王家卫电影主题

❶ 王家卫的电影到底是什么风格

对于这个问题，王家卫得电影就是他自己的风格，这个世界上就是他的电影就是属于他的风格。这样级别的导演拍出来的电影。肯定就是他自己内心的表达。关于王家卫的电影，几乎每部都是赞美与批判并存的，批判的人觉得他情节散漫无病呻吟节奏拖沓，而喜欢他的确大抵也不否认这些，但没关系，我就是喜欢他的电影中的情绪和感觉，而王家卫电影中令人着迷的一点就在于他的不确定性，这个不带有导向主题往往能引起观者去独立思考这部电影，这也是为什么王家卫的电影会让人无限回味的一点。
总而言之，王家卫的电影从来不需要看懂，影像和声音成为叙事工具，喜欢也不需要太多理由。
王家卫电影中的对白是奠定了整部电影的情绪与基调，它或许会让你觉得晦涩难懂或许让你引发共鸣觉得“啊，这不正是我么！”。不管怎样，台词在王家卫电影里占了极大比重，它和色调，镜头语言与配乐构成了一个属于王家卫的电影世界。
1960年代的香港，阿飞旭仔从未见过自己的生母自幼由养母养大，所以讲将自己比喻为“无根鸟”。
开场《Always in My Heart》，温柔的旋律轻轻转着，仿佛看到人们面无表情，天气低沉，一只无脚鸟在天空上疲倦的飞着。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
“以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地，其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了。”
看《阿飞正传》印象最深的便是张国荣在那个昏暗小屋独自跳曼波舞的镜头，他在镜子面前摇曳，扭动，好像一切都是那么浑然天成，
时光仿佛就停止在那间小屋里。
这段镜头的配乐是西班牙着名音乐人库卡的曲子，它跟着张国荣的舞姿，慢慢将你带入旭仔那个颓废又撩人的情绪里，下降又下降，低沉又低沉。
讲到这里不得不在提一下Leslie，Leslie在参拍阿飞正传的时候，曾对王家卫说，拍电影即使没有钱也可以找他拍，仿佛已经预料到文艺片票房会扑街的惨淡境况。他真的是一个很神奇的人，即使你不生于他那个时代，也能从流传下来的影像故事感受到他独特的魅力，情绪与真诚。他的人生就像是一部令人唏嘘的电影，即使这么多年过去了，还是有很多人会时常怀念他，感慨他。再提一句，张国荣全息演唱会正在筹备，应该过不了多久就会和大家见面了。
所以，这个就是王家卫的电影。

❷ 详细介绍一下王家卫的电影风格

王家卫的电影风格：

王家卫的电影大都充满着浓郁的艺术风格，并且凭着这一特点，王家卫的电影也受到了业界一定的好评。在王家卫的电影当中，独白、碎片式叙述风格、时间、空间等特点，都表现的淋漓尽致。也正因为这一特点，成功的塑造了“王氏”风格的影视艺术风格。

拓展资料：

王家卫（Karwai Wong），1958年7月17日出生于上海，籍贯浙江舟山。香港电影导演、监制、编剧。

王家卫的主要作品有《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》、《一代宗师》等。

❸ 王家卫的电影风格是什么

王家卫的东西要的就是感觉 王家卫的电影台词象一种格言,又象一种飘离的诗,里面不乏幽默,文学味很足

❹ 王家卫的电影风格是什么

王家卫的东西要的就是感觉

王家卫的电影台词象一种格言，又象一种飘离的诗，里面不乏幽默，文学味很足。他通过他的人物的讲述，来叙说一种城市疏离的感情、一种过去的缅怀、一种多重视角里的变奏。这类台词可以说是对观众的欺骗，他的电影如果去掉台词，将会发现只剩下些优美的画面。他的台词对他[code]<SCRIPT language=javascript>document.write("");ad_dst = ad_dst+1;<script>[/code] 的电影起着至关重要的作用。台词对于人物性格的塑造非常成功。王家卫的电影让我们重新发现了台词对于电影的重要作用。 他的电影台词好似都是在一种气氛里完成的。台词里也弥漫着他电影画面里的浓郁失落。那么优美的台词无论出现在《东邪西毒》、《堕落天使》里，还是《重庆森林》、《花样年华》里，都深深的作为一种记忆和拒绝的符号。自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的电影里表现出独特的美感。王家卫让诗在电影里复活了。 王家卫电影语言的统一性 王家卫所有的电影都是一部电影的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。强烈统一的风格让他从一般性的导演中分离出来。他的电影语言是依*情绪来维持的。他拍摄电影没有一部写好的剧本，而是边构思边拍摄，依*某种情绪就很重要。这类似MTV的拍摄方法让他的影片总是呈现出某种样貌。观看他的电影正如他自己说的那样，应该把所有的影片连续起来观看。 慢镜头对于表现某种情绪有着天然的优势。王家卫总是在他的影片中适当的时候使用。这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。如《花样年华》苏丽珍穿着旗袍走过小巷的身影；《阿飞正传》里阿飞离开他母亲家中的背影；《东邪西毒》桃花河中骑马等镜头，都拍摄的很美。 快镜头在表现王家卫电影里的城市疏离、情感飘忽、不安的生活中被惯常使用。《重庆森林》里阿武的追捕、贩毒女郎的杀人；《堕落天使》里的杀人等镜头在城市的灯光、晃动的人群身影、快速跑过的脚步、纠缠撕打很具有表现主义风格。 长镜头的风景镜头在他的影片开始和结尾常常出现。《阿飞正传》中的菲律宾的棕榈树、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔、《花样年华》的吴哥窑等。他让他的电影在这种风景结构中开始结束，完成一种情绪上的释放。 独特的音乐 不能说出他的电影中音乐的重要性有多大。但如果没有那些音乐，他的电影将很难说呈现什么面貌。我们只能说他的影片音乐和他的台词一样，都是构成他电影的重要部分。 凝固的时间符号 王家卫的电影中会常常出现一些固定的符号：如时钟。在《阿飞正传》和《花样年华》中出现的六十年代的大圆挂钟既是指向了人物的时间位置，也是他们凝固在电影中的影象。在影象中，王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来，表达了他对电影的理解。那么，《重庆森林》里的呼机上的时间显示则表达了时间对于他影片中的人物的意义。在那里，时间意味着被消费：情感都可以过期。时间成为人物永不可追及的过去。 王家卫电影批判 他的电影是情绪化的，很难说他的电影完成了现代都市人写照。他的电影只是折射了城市的一部分，可以说他的电影只是城市的寓言，而非预言。他的电影对人的刻画是片面的、偶像化的、表现化的，他的影片人物始终是破碎镜像中的截片。 他的电影是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。他的影象也是漂浮的、不确定的、非真实的。他的电影不能赋予现实的思考，只能是审美的。同样，这种审美也是商业产物下的变形，是童话式的。如果脱离他的电影情绪，会发现他的电影只是华丽表面下的虚象。他既没给我们提供生活上的思考，也没给我们某种启示。他只是抛给了我们一种时空造成的情绪波动。这既是批评也是肯定。 我们可以说王家卫是狡猾的，因为他知道了我们的弱点，并给我们制造了一个美丽的虚象。究竟是他迎合了我们，还是他巧妙的让我们不知不觉的迎合了他，我们还不得而知。不管怎样，他不时的扔给我们一些虚幻的美丽假象，然后躲在墨镜背后偷笑，让我们不得不接受。在电影上，他将继续坚持他的这种风格。

❺ 王家卫电影风格分析是什么

王家卫的电影有很强烈的象征性，他把武侠、阿飞、杀手们的江湖世界作为动荡、偶然、冷漠的城市生活的隐喻基点，支撑起了现代人的内在焦虑和符码化、模式化的外在生存。

其次是他在叙事时流露出的独特的时间观，他的现在进行时总是在一种怀旧的情怀中进行，因此他的片子有很强的虚无主义，很孤独、无奈的表现出人类的内心世界。

早年经历：

王家卫出生于上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区），5岁的时候跟随父母移居香港，身为海员的父亲远赴马来西亚后留下王家卫和他的母亲相依为命。虽然生活贫苦，但他的母亲却几乎每天都会带王家卫去电影院看电影，他从此与电影结下了不解之缘。

王家卫在香港理工学院（后改名为香港理工大学）读平面设计时，他曾一度疯狂地迷恋上了摄影。毕业后，王家卫因为从事所学专业工作不太久，就用业余时间加入了TVB（又名为香港无线电视台）的制作培训班的编导组学当编剧。然而他并没有在流水线般的无线台呆多久后就选择了离开无线，从事编剧为生。

❻ 王家卫电影到底想告诉我们什么（主题）

王家卫的电影大多故事情节都很薄弱，但是其中的人物刻画很成功，王家卫最擅长的就是把人物的那种感觉带给我们。他比较专着于把一个人的人性挖掘的很深，然后取其中的一点，就比较明显的几个细节来彰显他想表达的人物性格。

❼ 王家卫的电影风格是什么呢

如下：

一、墨镜王的没有白天

王家卫人称墨镜王，我更愿意用其电影风格来解释。纵观王家卫的绝大部分电影，你很难找到一个真正意义上的春光明媚、阳光灿烂的场景，涂满王家卫电影的场景绝大多数与墨镜过滤后的影像类似，除去白色后的斑斓色彩是其色彩风格。流动的动态暗夜风格。

二、被消解的空间

你永远搞不清每个场景之间的空间位置关系，像置身博尔赫斯的迷宫，王家卫把每个空间并置和二维化了，二维后的空间只有前后相续的邻接关系，三维空间的相互关系被消解了。大多数时候，你只能通过演员的衣着、空间内具体的物件来认知空间关系。

三、戈达尔的跳切

鉴于这一点被电影人广泛的使用了，算不是独特的风格了。相比大多数导演，王家卫的电影语言是极为复杂的，当然是巅峰时期的作品。只看电影中最简单的正反打镜头，王家卫至少用三种不同的镜头轨迹来呈现，很明显有拉斯·冯提尔的风格在其中。

四、被音乐裹挟的慢镜头和印象派的快镜头

三种慢镜头，戈达尔、马丁·斯科塞斯，王家卫的慢镜头与斯科塞斯更一致，就是音乐的旋律和节奏掩盖了慢镜头的慢，使其看起来像正常镜头下的抒情片段。这种慢镜头所带来的电影进程暂停，跟小津安二郎和侯孝贤的空镜头的效果类似，既是情绪的累积又是观众所思所悟的时刻。

只要有动作激烈的片段，王家卫的镜头基本模糊一片，不要试图去看清每个动作，所有运动的线汇聚成了印象派的一种模糊不清的印象动作，是霓虹灯下醉汉眼中川流不息的车流。

五、让屋子哭代替人哭

用具体的事物映照人内心的感情，用具象来呈现抽象。最具代表性的是《重庆森林》，无论是梁朝伟对着肥皂的对谈还是金城武的跑步流汗，都是对人不易影像化的内心情感状态的形象化呈现。《花样年华》中，张曼玉去往宾馆探望梁朝伟的几个看似跳切的上下楼梯去又折返的动作，非常形象化的呈现了张曼玉的矛盾心理，非常具有创新型。

❽ 王家卫的电影风格、特点（影评）

1、色彩

王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。

2、色调

色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧，王家卫电影给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。

3、音乐

王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。

4、独白

王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。

5、故事叙述的结构

传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。

他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。

❾ 王家卫电影《东邪西毒》想表达的主题是什么

�第一次，看王家卫的电影是他的《东邪西毒》，开始看到眩目的武打场面，想必一定是不错的武打片~让我有了继续看下去的念头，后来就再也看不下去了~~~因为没有了武打场面。 相反：多是些听不懂的对白~没有坚持到最后就关了电视~~~
第二次，看这看这部片子，完全因为是王家卫，看了他的《花样年华》，觉得那种对白，那种色彩，只有王家卫才能够表现出来！这次，完完整整的看了一遍，真的太棒了~这是我看到的与以往武侠片完全不同的：与其说是武侠片，不如说是爱情片~只不过表现形式是武侠的。 “听说：有一种酒叫“醉生梦死”，喝了它，你可以忘掉一切~黄药师喝了这酒，几天后他似乎忘掉了许多事情~~~”
我很是奇怪；世界上真的有这种酒么？ 要是有，我现在到真想喝上一口，想必味道也是很美吧！爱情是很奇怪的东西，它在你身边的时候，你或许不会在意它，甚至一副不知道的样子~ 当它离开你的时候，才晓得：原来它如此的重要-只是我们都未曾察觉~
无论是爱情，亲情，友情~或是别的事物，失去的东西，有时往往是最美丽的！有人问：活着为什么？ 有的说：就为了吃，就为穿，为了更好的生活！但，这些都太片面了~~ 我家不富裕，父母在外打工，很是辛苦，就这样家里依然不富裕~~ 自己会常抱怨生在了一个贫苦的家里~~隔壁的邻居家里很富有，那是我们没有办法比的！ 在今年，一件不幸的事情发生了：隔壁的大爷去逝了~急性胃癌。 他家里是很有钱，但最终还是无法挽救死亡的命运~ 我们是幸运的，因为我们拥有健康的身体，同样我们也是快乐的~因为我们在感知着这个世界的苦与乐！
影片没有固定的情节，也没有爱情片的那么絮叨，所以我喜欢！
“有一天，有个人叫：慕容嫣。来找我，说，要杀个人-叫：黄药师。他是武林属一属二的高手。杀他？ 不好办呀！ 过了几天，又有个人叫慕容燕的，说叫我杀了慕容嫣。说：她不希望她妹妹和黄药师在一起~ 其实：慕容嫣和慕容燕是一个人，只是两种不同的心态罢了！” 想必；这就是人的两面性吧。这并非指人的善与恶，只是人的两种不同的身份。
认识她，本是偶然。而且，我从来没有喜欢过她~直到；那一天，我们分开了，她说：她有男朋友了~她很讨厌我！ 我清楚的感到：自己的心头一痛！ 到今天，我已经不再心痛了~ 但，我一直不明白：她曾经对我那么好，为什么她会突然那么绝情呢？（虽然我们不曾相爱~） 她不漂亮，我有理由去再找她么？ 没有！（我常这样想） 但，我又不时的会想起她~ 随缘吧，呵呵！我会快乐一些！
人生需要自我调节，善意的谎言更是美丽的！“还有，如果有一天，你不再爱我了~你真的不在爱我了~也不要告诉我！好么？”接着，慕容嫣，便是哭泣，默默的哭泣~~ ”这就是美丽的谎言。因为她不敢面对自己的感情，也许美丽的谎言是她精神上最大的味寄！
人生总是难免有些遗憾的~或多，或少~ 正如：在曾经在高考的时候，自己没有努力，上大学便成了我的梦想。 今天，有幸读电大，不是正规院校，心里多少还是感到遗憾~ 不过有幸读书，还是应该值得庆幸的。“知足者常乐！”
《东邪西毒》不是武侠片，更不是成功的武侠片~ 但，在我看来它却是最人性的武侠片，以大段的描写人心里的台词代替虚假的打斗加上泣美的画面，绝对是另类的武侠片---艺术电影！
东邪，西毒，，谁能说明；是与非呢？爱与恨呢？对与错？ 难得糊涂，也许是对人生态度的最高境界！-至所有生活感到困苦的朋友，和曾经经历过困苦的朋友！
我相信；有希望，才有明天！

❿ 王家卫的所有经典电影

《东邪西毒》

《旺角卡门》

《阿飞正传》

《2046》

《北京之夏》

《堕落天使》

《花样年华》

《重庆森林》

拓展资料

王家卫（Karwai Wong），1958年7月17日出生于上海，籍贯浙江舟山。 香港电影导演、监制、编剧。

1963年随父移居香港。1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后，经过短期培训进入香港TVB电视台从事电视制作。1988年王家卫首次执导电影《旺角卡门》，1990年执导第二部影片《阿飞正传》，获得香港电影金像奖最佳导演奖及金马奖最佳导演奖 。

1994年执导影片《东邪西毒》，是一部颠覆传统的武侠片。1997年导演影片《春光乍泄》，获得第50届戛纳电影节最佳导演奖，是第一位获此奖项的香港导演。

2001年，获香港政府颁授铜紫荆星章。2004年拍摄电影《2046》，荣获欧洲电影奖、纽约影评人协会奖等多项大奖，2006年5月21日，在法国戛纳获法国政府颁授荣誉军团骑士级勋章，同年担任第59届戛纳国际电影节评委会主席。

2013年执导电影《一代宗师》，获第33届香港电影金像奖最佳导演 ，并担任第63届柏林国际电影节评委会主席2017年6月，获得第9届里昂卢米埃尔电影节“卢米埃尔大奖”。