新武侠电影导演
㈠ 香港新派武侠片之父是谁
香港新派武侠片之父是徐克，徐克拍摄的《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的起点，因此徐克也被称为香港新派武侠片之父。
徐克（Hark Tsui），男，1950年2月15日生于越南西贡市，祖籍广东汕尾海丰，华语电影导演、编剧、监制、演员。
香港新浪潮，应该有八分之一或者十分之一属于徐克。徐克适时求变，在香港新浪潮像幽魂一样难圆美梦的境况之下，徐克却有了自己的电影王朝。他给武侠电影带来了嬉笑怒骂以及风骚作态，粗俗喜剧拯救了徐克本人，也使胡金铨与张彻的时代悄声熄灭。
被称为香港新派武侠起点的电影《新龙门客栈》
电影《新龙门客栈》由徐克监制，李惠民导演，梁家辉、张曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小东担任武术指导，1992年公映。
影片内容改编自胡金铨的《龙门客栈》，外景地为甘肃敦煌，由香港思远影业与潇湘电影制片厂联合制作。《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。
㈡ 什么是“新武侠电影”
【转贴】 江湖夜雨十年灯：谈“新武侠”电影
魏君子
记得二十世纪五、六十年代末期胡金铨、张彻等人拍武侠片时，就有人称他们的作品为“新派武侠电影”了。到了九十年代初期，以徐克、程小东为首的一批导演拍出的《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《东方不败》等片，同样被定义为“新武侠电影”，并且带动了当时华语电影界争拍武侠片的热潮。进入二十一世纪，李安以一部《卧虎藏龙》获得奥斯卡四项大奖，使中国的武侠电影真正走向世界。不过，未等我们这些武侠迷的振奋心情消退，如今张艺谋雄心勃勃制作的《英雄》又隆重上演了，听他讲“要力求跳出传统武侠片格局”的意思，似乎是也想打造出个不同以往的“新”武侠电影。而此时已经有些英雄迟暮、但仍不失为一代武侠片宗师地位的徐老怪，同样也来了句：传统武侠电影现在已走到尽头，要想真正振兴我国这门独特的类型电影，就要找出“新武侠”的概念——既如此，我们在讨论张艺谋的《英雄》到底算不算“新武侠”之前，不妨先回顾一下以前拍摄的那些经典武侠电影，倒底靠什么令我等荡气回肠、沉醉不已呢？是武打场面的视觉冲击，还是江湖侠士的万丈豪气？是人物形象，还是风格意义呢？
其实谁都明白，“新武侠电影”这个概念是随着时间流逝而变化，并且与时俱进的。胡金铨以及后来徐克的武侠片之所以都被称之为“新”，自然是相对于过去的武侠电影而言的。二十世纪五、六十年代的武侠片，除了胡鹏、关德兴的《黄飞鸿》系列稍见特色外，基本没有进步，还停留在二、三十年代《火烧红莲寺》制作粗糙、手法呆板的剑仙片水准呢。因此胡金铨的《大醉侠》、张鑫炎的《云海玉弓缘》、张彻的《独臂刀》一出，其吸收国粹文化、借鉴西方牛仔日本武士电影拍摄技巧的精心制作，立时引起轰动，由此产生了第一代“新派武侠片”。只是到得七十年代，王羽、李小龙、成龙将时代背景由古代拉近到近代甚至现代，由此古装武侠片遂分化出功夫格斗片一支，而其本身的发展却变得缓慢起来。八十年代傅奇、张鑫炎去内地拍的《少林寺》、《少林小子》等影片，虽然闻名中外，并掀起内地“少林”等门派功夫电影的一番热潮，但手法境界却并未超出旧时架构，只能说是延续，算不得创新。至于七十年代末期到八十年代初期，香港新浪潮电影运动中有一些导演（比如徐克的《蝶变》、谭家明的《名剑》等）企图突破之前武侠片的模式，借武侠片这一类型阐述个人艺术旨趣，确实也颇有新意，只可惜在当时未成主流，稍纵即逝。然而其后不久，徐克借助从好莱坞学习的高科技打造的《新蜀山剑侠传》尽管在当时未得到应有的重视，却为将来第二代“新武侠电影”的闪亮登场埋下了伏笔，同时亦奠定了技术基础。
如果让我们这批生于七十年代（或者可再扩大到八十年代初期）的青年影迷评出自己心目中的经典武侠电影，相信入选的大多数作品会是拍摄于九十年代至今的一批“新武侠电影”。究其原因，固然有我们迄今十多年观影时代的难忘记忆作祟，更大程度上还是自1990年开始，徐克以《笑傲江湖》及其续集《东方不败》书写了武侠电影新篇章的序言，之后香港的王家卫、于仁泰、刘镇伟、王晶，台湾的朱延平和赖声川，内地的何平分别以自身对“武侠”的独特理解，运用全新的电影语言，风格或中正大气、或另类颠覆、或后现代搞笑、或粗砺强悍，叙事手法、场面调度、特技画面、人物形象令人耳目一新，而且呈现出多元化格局，更加贴近时代精神和符合现代人的思维与审美习惯。与以往武侠电影相较，单单一个“新”字恐怕是难以概括的。
前文已经提到，是《笑傲江湖》拉开了九十年代至今华语新武侠电影的序幕。这部由徐克电影工作室制作的电影本来由当年武侠片大师级人物胡金铨担任总导演，但后来他因与徐克等人在创作理念上出现重大分歧，而中途退出剧组，余下部分由徐克、程小东、李惠民补拍完成。对于这部集四位导演之功的《笑傲江湖》，记得有人这样评价：“既有胡金铨古朴的浪漫风格，造型具有中国古代木刻白描人物画的意趣；又有徐克式的天马行空、迅速流畅的武打设计和角度多变的镜头和剪接；可谓写实与想象并行，视觉上有一种潇洒的美感。”不过，依在下个人看法，这话恭维成分居多，而且避重就轻，画面、武打、剪接对于武侠片来说固然重要，故事、结构却是任何影片成功的关键（在笔者看来，张艺谋的《英雄》也犯了同样的毛病）！再看《笑傲江湖》，整部影片哪里都好，就是故事讲得差了点，出现与原着无关的东厂太监情节是胡金铨拿手的好戏；而令狐冲到处和人扯闲篇以及片中人物嘴中所说皆含针贬时弊借古喻今的寓意则是徐克擅长的噱头，两者的融合显然并不成功，但是影片的整体风格、场面调度、武打编排、镜头表现、画面意境和优美的音乐都足以让人不去理会故事架构的缺撼，因此《笑傲江湖》在票房上还是取得了成功，并且成为新旧武侠电影的分界岭，更直接影响了以后的武侠电影创作。
至于1992年拍摄的《笑傲江湖2东方不败》，虽然没了第一集很明显的胡氏古朴凝重风格，但却显得更加浪漫肆意，动作场面天马行空，画面剪接快速有力，故事情节比之前集也显得集中紧凑，影片以东方不败的成王败寇经历和与令狐冲的情感纠葛驾构全篇，借退出江湖与雄霸天下的主题纠葛借古喻今，极富张力，令观众为之倾倒。而林青霞成功反串的一代枭雄东方不败的形象以及挥手之处飞沙走石血肉横飞的动作场面，更成为滥殇，使得其后的主流武侠电影只能望洋兴叹，勉强算个跟风之作罢了。
《东方不败》上映的同年，徐克又重拍了胡金铨的经典名作《龙门客栈》，影片在消解了胡金铨老版《龙门客栈》凝重、严肃、阳刚风格，代之以凌厉、肃杀气氛的同时，又以风骚老板娘金镶玉（张曼玉饰）嘻笑怒骂、调风弄月营造了以前武侠片中少有的暧昧意味，武打场面则精彩纷呈、紧凑潇洒，介于《黄飞鸿》与《东方不败》之间，别有一番风景。
尽管徐克对武侠电影的贡献极大，如借古讽今的政治立意，武林风云的写意刻画，人物形象的生动塑造尤其令后来的同类电影难以企及。但要论其被人模仿借鉴最多的，却是充满想象力的动作场面和旧瓶装新酒的翻拍。程小东、袁和平甚至元彬、马玉成等知名动作指导在与徐克共同打造多部武侠片经典之后，又在其他影片中重复了这些武打场面，当然使人感觉似曾相识。而翻拍旧片、旧题材则成了整个九十年代港台武侠片群体的重要特征，《新火烧红莲寺》、《新流星蝴蝶剑》、《新少林五祖》皆是旧片经典的借尸还魂之作。不过，在产生了一大批模仿徐克武侠片风格的烂片（如《刀剑笑》、《新冷血十三鹰》等）之余，刘镇伟、王晶、朱延平等人又尝试用后现代的搞笑方式对旧式武侠片进行了疯狂的颠覆，而这主要体现在对英雄侠客的形象塑造上。尽管徐克影片中的侠客们也是个个伶牙俐齿，滑稽幽默，但还不失为英雄本色，而在《东成西就》、《武侠七公主》、《九尾狐与飞天猫》等片中，侠客剑士再也没有往日武侠片中英雄正气的高大形象，相反却不是猥琐无能，就是胆小怕事。行侠仗义早成了无关重要的末节，倒是一些现代人的世俗观念成了他们的行事箴言。人在江湖、身不由己，到这里却成了游戏江湖、快乐无比。其实，这类搞笑武侠片的目的主旨只是迎合当代大众欣赏口味而已，至于什么后现代的颠覆解构倒更象是商业追求中的无心插柳了。
在很多人眼中，武侠电影作为类型片的一种，自然应以娱乐性和大众化的商业标准为衡量准绳。由此而言，经典如徐克的《东方不败》、《新龙门客栈》等片对动作技术的纯形式追求亦超过影片内容本身，出来的效果自然好看，娱乐性十足，而营造出的意境又能让普通观众感受到几许艺术味道，这才是主流电影，商业与艺术结合的最佳典范！相比之下，香港王家卫固执营造的既超脱又迷失个人情感沙漠的《东邪西毒》；台湾赖声川夹杂着微妙禅意与社会批判、并且内容晦涩难懂的《飞侠阿达》；内地何平拍摄的西部色彩浓重、粗糙有力的《双旗镇刀客》倒更象是充斥着强烈个人风格的艺术电影。他们完全跳脱传统武侠片的模式，营造出全新的江湖意境，人物形象或是醉生梦死、执着寂寞的沙漠过客，或是大智若愚、洞若观火的俗世大隐，或是单纯平凡却又臻至人刀合一境界的少年刀客，总之务必体现作者的独特创作意识。可以说，这几部影片即便在这股“新武侠电影”风潮中仍可称得上另类、新奇之作，其可嘉的探索精价值在电影史亦可留有一席之地。但此类个性十足的武侠片却注定会因其重艺术化处理，缺乏娱乐噱头的特质，落得个叫好不叫座，难以令普通大众理解甚至望而却步的结局。
记得有人曾认为是1994年王家卫那部遭遇票房惨败的《东邪西毒》终结了九十年代港台“新武侠电影”热潮。但笔者却觉得并非如此，无论是拍摄时间，还是上映时间，黄泰来的《刀剑笑》都比《东邪西毒》要晚些，而正是因为《刀剑笑》这类跟风抄袭的烂作横行，败坏了观众的胃口，才将风头正劲的“新武侠电影”逼向绝路。使得1994年之后数年，港台大银幕上很少再见到武侠电影的踪迹，倒是文隽、刘伟强制作的由漫画衍生出来的变种剑仙片《风云雄霸天下》和《华英雄》等红火一时，但也只是昙花一现而已。
2001年，《卧虎藏龙》获得票房与奥斯卡取了得双重成功，同时亦令已经少人问津的华语武侠电影重新焕发生机。客观地说，《卧虎藏龙》如舞蹈般优美的武打场面和中国山水的如诗意境乃是师法自当年胡金铨的经典武侠名片，就拍摄武侠类型电影的规则而言，并未有实质性突破。唯一让人新奇的却是该片的女性角度造就了温婉暧昧的情感氛围，使得俞秀莲和玉娇龙两位坚忍女性的形象远比李慕白、罗小虎鲜明得多——恐怕这也是《卧虎藏龙》能被西方观众接受的重要原因吧。
至于最近正热映的国产商业大片《英雄》，尽管其宣扬的“胸怀天下”英雄观比以往武侠电影里草莽豪客只为个人恩怨便动辄打杀的境界要高出很多，但因其演绎得不是很到位，导致许多观众并不认同，恐怕这是张艺谋没有料到的。还有李连杰、梁朝伟等众多明星诠释的英雄形象符号化严重，性格情感变化发展不够明显，亦是遗憾。不过，《英雄》效仿《罗生门》的三段回忆式叙事结构与以五种颜色画面营造的情节意境在武侠电影中却算得上创意之举，值得鼓掌。
说起来，武侠电影发展到现在已有几次从形式到内容的创新，而且能受到不同时代、不同年龄、阶层观众的喜爱，归根到底应是华人共通的传统文化和认同的侠义精神起了重大作用。但随着时代的发展变化，人们观念和欣赏水平的提高，武侠电影要想生存下去甚至再度辉煌，惟有与时俱进，不断创新（呵呵，借用一下没问题吧？）。因此，张艺谋的《英雄》在创新方面虽然还远谈不上徐克提出的“新武侠”概念，但在某种程度上来看，未尝不是一种可贵的探索——尽管我们还不好评述它到底成功与否。
希望自《英雄》始，无论成败，武侠电影能找到一个新的起点。
http://www.joy001.com/bbs/index.php?showtopic=9597
http://www.xinxianet.com.cn/html/pinglun/yingship/1430.html
㈢ 徐克《射雕英雄传：侠之大者》筹拍，你对该影片有何期待
对于这部经典的影片，要是说没期待那是不可能的，但目前更多的网友是担心这部影片会变成“毁经典”吗？可以说是期待与担忧参半了！
除了两位主角，配角选角如何，以及配角的故事线同样也让人期待，我特别好奇洪七公这个角色谁会参演呢~
作为知名导演的徐克，将会开启本世纪第一部改编自金庸小说的大银幕作品，而“金庸加徐克”这样的组合，无论题材为何，只是想一想都让人兴奋不已。徐克导演的实力我们有目共睹，像之前拍的《新龙门客栈》、《龙门飞甲》、《黄飞鸿》和《狄仁杰之四大天王》等等，武打场面堪称经典，希望《侠之大者》快快上映呀！
㈣ 徐克新武侠电影开拓者，为拍戏惹怒金庸得罪黄沾，他当真不简单，你怎么看
有着香港“斯皮尔伯格”美誉的名导——徐克，是“新浪潮”运动、“新武侠”电影时代的领跑者，代表着90年代香港电影发展的一个高峰。在徐克编导的视频中，充满了奔放自由的想象力与大胆创新的特质，可以说他把猎奇潮流与大胆创新发挥到了极致。
时至2020年，70岁的徐老已是古稀之年，却仍拥有狂野、惊人的精力，今年将有《捉奸》《神雕侠侣》《摸金校尉之九幽将军》等5部影视作品上映。诸此种种，让徐克在众多优秀电影人中脱颖而出、独树一帜，被称为一代“电影怪侠”。
这是徐克人生中最惊险的一刻，你们有没有杀过人？2013年世界着名侦查专家李昌钰的一个问题，让一向淡定的徐克突然慌了神，他没有正面回答而是反问李昌钰，如果我说过没杀过人，你相信吗？此话一出让人细思极恐，此时李昌钰直接从怀中掏出一张测谎纸，想让徐克测一测。
徐克是中国新式武侠的开创者，他导演的倩女幽魂系列、黄飞鸿系列、笑傲江湖系列也成为中国影史的经典。而他之所以能有如此成就全是因为行事作风古怪，为了让东方不败变成女人被金庸封杀，气得黄沾嘲讽他。
拍出这些旷世佳作他都经历了什么？徐克人送外号徐老怪，而他的怪从少年时期便早已凸显。曾经立下要改变世界电影的两人，如今一个成为香港乃至世界的黑帮电影教父，而另一个则成了新武侠电影的掌舵人。当他们在世界电影颁奖典礼的舞台上紧紧相拥时，两位香港电影的重量级人物对曾经的那份友情总算是有了交代。
㈤ 电影《张三丰》开机，吴樾柳岩联手演绎新武侠力
近日，《张三丰》于横店开机，影片由耳东明樾影业、众乐乐影视、映美传媒出品，深圳协同创新基金管理公司、柳岩(上海)影视文化工作室联合出品，映美传媒独家营销。电影演员吴樾、柳岩领衔主演该影片，二人首次携手亮相网络影视。吴樾同时担任艺术总监，林珍钊监制并与新锐导演成思宇共同执导，众主创携主演一同出席了开机仪式。影片从武侠题材原有类型语言出发，融合当前观众审美做创新改编，以张三丰顿悟太极为引，展现江湖浩瀚，侠义方能立命，浩然正气长存。
【太极宗师，唯张三丰】
铁血柔情 吴樾柳岩的侠义与浪漫
【吴樾饰张三丰 柳岩饰玥儿】
着名女演员柳岩饰演女主角玥儿，她在《受益人》《煎饼侠》等电影中的出色演绎受到业内外的一致好评，具有非常高的热度。本次挑战亦正亦邪、侠气与性感并存的魔教圣女玥儿，也是前所未有的角色体验。高强度打戏、双面性格，柳岩未来的演绎令人充满想象。《张三丰》也是吴樾柳岩二人首度合作，在影片中将塑造一对宿命纠缠的江湖侠侣，二人为命运所裹挟身处对峙两头，吴樾和柳岩组成的侠侣CP令人期待。此外，于海、一龙等实力干将的加盟，搭配张茗灿、张春仲、张凯、唐鑫、阳蕾、李若希、王岗岗、丁恒等共同出演，也为影片增色颇多。
传统新生 弘扬东方传统文化
千百年来，武侠作为中国传统文化的一部分，逐渐成为民族精神的一种底色，忠义诚信传播久远。太极拳作为悠悠武侠文化中浓墨重彩的一笔，早在2006年，就被列入中国首批国家非物质文化遗产名录，它代表了中华文化中“忧患意识、理性态度、变革精神“的一面。当太极拳精神文化扎根于日常生活中时，则是普通人对 社会 责任的承担，是关心身边的问题，焕发出持久的生命力。《张三丰》立志于弘扬优秀传统文化，重现风雨飘摇中张三丰明悟太极拳的过程，扎实展现诞生太极拳的武侠文化土壤，一招一式尽显真意，同时在创作理念和表现手法上进行各种尝试，赋予太极精神更新鲜的表达。能将正义侠气的太极拳传统文化，通过年轻人喜欢的方式进行传达，是《张三丰》的创作初衷。
【主创团队合影】
张三丰作为太极拳的一代宗师，是广大武侠迷心目中封神登顶的人物，拥有极高的人气。电影《张三丰》重启这一高国民认知度的IP，以南宋末年，国家内忧外患为背景。张三丰功夫超凡一心向武道，一朝师门被灭，自己也被卷入魔教的阴谋之中，武林动荡中创成太极拳绝世神功。一场江湖风雨，即将开启。
经典重塑 正宗太极再燃热血江湖
太极拳以柔克刚，蕴含天地阴阳之理，《张三丰》以主人公的蜕变和明悟为主线，深入研究拳理基础，起势轻灵圆润、单鞭中正安舒，每一招都做到了符合真正太极拳的拳路和“一身正气”的精神。张三丰于千军中借力打力、化而后发，救家国于危难，将太极拳的意、气、形展现的淋漓尽致。在延续武侠真意的基础上，影片更多的融入玄幻、怪兽等新奇元素，在当下的网络影视市场中做适配取舍，为作品注入更多的神秘色彩， 探索 新武侠的更多可能。
【吴樾担任艺术总监】
强强联手 实力班底缔造东方美学
一个完全不同于以往的东方武侠世界，有赖于《张三丰》实力强劲的幕后团队的渲染。男主角吴樾同时担当艺术总监一职，丰富的项目操盘经验，将为影片带来一个新格局。监制及导演林珍钊深耕网络电影行业多年，其作品以 情感 、喜剧见长，风格独特，他执导的《倩女幽魂：人间情》《大蛇》系列、《黄飞鸿之南北英雄》等电影均票房口碑双丰收，拥有丰富经验的他对观众需求的精准把握是影片内容的一大保证。影片同时由新锐导演成思宇联合执导，其作品《霍元甲之精武天下》多次斩获大奖，电影《陆行鲨》票房成绩亮眼。二人珠联璧合，独特的化学反应为影片带来的精彩度值得期待。为更好的渲染一代太极宗师的风采，影片还邀请了动作导演陈超加盟， 陈超师从袁和平进行电影拍摄，曾担任《叶问4》《卧虎藏龙2》等作品的动作导演，其动作设计写意，极具个人风格。爆款团队联手，必将为观众带来酣畅的观影体验。
【监制导演 林珍钊】
《张三丰》背后的耳东明樾影业、众乐乐影视、映美传媒三家出品公司全部拥有丰富行业经验。耳东明樾影业与映美传媒早于2018年便已经达成战略合作伙伴关系。由吴樾和陈硕罡成立的耳东明樾影业拥有独立的影视制作团队及丰厚的项目管理经验，映美传媒在网络影视领域集出品、开发、营销为一体，极具品牌影响力，推出过众多票房口碑双丰收的网络影视作品，两年来携手吴樾，双方共同打造多部品质网络电影。众乐乐影视作为行业翘楚，以孵化和运营互联网IP为核心，专注网络影视内容的制作与传播，爆款频出。在《张三丰》的项目运营上，耳东明樾影业丰富的行业经验、众乐乐影视强劲的制作能力，加上映美传媒出众的营销手段，三家强强联手，必将会为网络电影市场输送一部优质的新武侠作品，进一步推动行业的发展。
【张三丰剧组合影】
肆意江湖徐徐开启，新武侠电影《张三丰》亟待精彩演绎。