评电影我的父亲母亲主题意蕴
⑴ 章子怡主演的电影《我的父亲母亲》，讲的是什么看完后你有何感受
这部电影主要讲述了男主的父母年轻时的一段经历。男主的母亲在十八岁的时候，村里来了一位来自县城里的老师，也就是主人公的父亲，那时候他的父亲是二十岁，也许是一见钟情，他的母亲对他父亲动了心。他们的爱情在全村引起轰动，在那个自由恋爱还很新鲜的年代，父亲和母亲的爱情，给这个小村庄注入了新鲜的血液。
这部电影看完以后，让我有很多的感受，在这个爱情泛滥的年代，我深深地感受到了那些老一辈的爱情，具有神奇力量。他们那个时代的爱情，年轻而羞涩，简单而纯粹。在电影里的那个时代，因为爱而变得生动，一个人因为爱而美丽，爱有穿越时空的力量。
⑵ 《我的父亲母亲》的主题是什么
《我的父亲母亲》的主题是亲情。
剧情简介：
母亲乳名招娣（章子怡饰），年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上骆玉生（孙红雷饰）的父亲骆长余（郑昊饰），一个淳朴幽默的青年教师。
她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。 终于，招娣的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。
一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了——骆老师莫名其妙被打成右派，招娣特意为他做的晚饭蒸饺没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了，青花碗也碎了。
技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，招娣决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了招娣的决心。她瞒着众人上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的招娣挣扎起身还要冒死去寻觅。
恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。 他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相濡以沫，心心相印。
《我的父亲母亲》创作背景
1998年，鲍十的中篇小说《纪念》发表在《中国作家》第一期上。在接到张艺谋的文学策划王斌的电话时，他自己还没有看到样刊。当听到张艺谋有意要把自己的小说改编成电影时，鲍十很兴奋。
他的原着小说通过几个片断写了一个乡村教师的一生，剧本一直写到第三稿时，才确定了该片主题是乡村教师与女孩招娣之间的爱情。鲍十又修改了三次后才完全定稿。期间，他住到电影《一个都不能少》的剧组里，与张艺谋讨论和修改剧本。
⑶ 求《我的父亲母亲》影评，1000字
———赏析《我的父亲母亲》
在跨越新世纪的时候，张艺谋导演为我们奉献出了一部感人至深的，融唯美主义与浪漫主义于一体的“诗电影”——《我的父亲母亲》。爱情是人类永恒的主题。海明威曾说过：“世界上只有爱情和战争值得一写。”法国着名导演克劳德·勒卢什说：“我认为世界上只有爱情值得一拍。”初恋是人生最美最难忘的记忆，或美好或忧伤。虽然现代人对爱情的看法和观点有了很大的改变，但是那种纯纯的爱情还是很多人都向往的，特别是每个人的初恋。在我们八十后的这一代人里，已经很少有这种爱情了。张艺谋导演在世纪之交用怀旧的姿态向我们这一代讲述了自己父辈那个年代的爱情。那个年代已经结束，随之那种爱情也不复存在。在对时代进行缅怀的同时，又是对古典爱情的一次情祭。
本片先在2000年的第50届柏林国际电影节上获得了评委会大奖“银熊奖”。随后又在国内外获奖无数，再多的奖项也比不上我们对他的喜爱。《我的父亲母亲》向大家讲述了一段纯粹的、纯朴的、纯真的、纯情的爱情故事。影片一直在颂扬这种爱情，情祭这种爱情，质疑和反省现代城市文明。其中又包含着尊师重教的主题，为乡村教师唱响赞歌。
儿子在城里工作，接到父亲的死讯，回家奔丧。奔丧期间，儿子充分感受到了纯朴的乡情和母亲对父亲深挚的怀念，让儿子想起了听说过的父亲与母亲的爱情故事：年轻时母亲是村里的美人，与来村子教书的年轻老师——父亲，一见钟情。母亲用家传“青花瓷碗”为记号，为心上人送最好吃的“派饭”，通宵为他织“红”，每天聆听他的朗诵声，偷偷看他送学生放学……父亲和母亲相爱了。然而父亲被打成“右派”被带走，母亲就一直在回村子的路上等待父亲回来……
影片采用了时空交叉式叙事结构，分为现在、过去、现在再到过去。表现现在已过去分别用了黑白与彩色的画面。人们在彩色的过去时画面中追怀，在黑白的现在时画面中感伤。第一段现在时主要讲了父亲离世后，母亲对父亲这种40多年不变的爱情。第二段现在时着重与子辈与父辈的亲情，乡亲对父亲的敬畏之情。中间的彩色大段落是对年轻时父亲母亲纯真伟大的爱情故事的歌颂。这一大段落又可以分为四小章，讲述着父亲与母亲的爱情历程：首先是相识，其次是暗恋，然后是相爱，最后是等待。四个章节就像四段乐章为爱情奏响赞歌。影片处处透露出“情”字，又被“爱”包围着。
影片中的场景选择在了一个自然的、未受污染的、与世隔绝的北方村庄。这里有广阔的田野，起伏的土丘，大片的白桦林，蜿蜒曲折的小路，成群的牛和羊，又有纯朴善良、尊师重道的乡亲们，还有仿佛是美与爱的化身的主人公——我的父亲母亲。母亲招娣是这个村子里最美的姑娘，纯朴勤劳善良，与失明的外婆相依为命。纯情的母亲对来村子教书的父亲一见钟情，开始时羞涩于爱情的表达，以一种最纯朴的方式——为心爱的人做最好吃的“派饭”，传递着暗恋之情，又通宵为他织“红”，为了聆听他的读书声绕道前井打水，偷偷看他送学生放学……后来母亲终于与父亲在小路上邂逅，母亲已经忘乎所以。在第一次打水中，母亲勇敢地邀请父亲到家里吃“派饭”，这样父亲与母亲相爱了。向张艺谋的其他影片中的女性一样，母亲有着对爱的执着、勇敢、坚定、狂热。在父亲被打成“右派”送走后，母亲执着地追逐送“爱情之餐”；坚定地不畏风雪等待爱情；狂热地带病去县里找父亲。母亲的这种勇敢自由恋爱在村子里开了先河，可以说是轰轰烈烈。父亲是文明知识的代表，在父亲身上透露着博大的爱——爱文化，传播文化，教书40于载。面对母亲爱的付出，打动了他的心，与母亲相濡以沫，一爱就是40多年。父亲培养儿子读师范，继承知识文化的传播。我们最后看到儿子传递着这种爱，告慰父亲的在天之灵。
《我的父亲母亲》的英文名叫做“THE ROAD HOME”，回家之路。影片也在不断地强调这路。这是怎样的路？村子与外界连接的路，父亲送学生放学的路，母亲与父亲第一次邂逅的路，母亲追逐父亲的路，等待父亲归来的路，抬棺要走的最后一段路。它一直蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。这路又是父亲与母亲的“爱情之路”，它见证了父亲与母亲的爱情，又象征了父亲与母亲爱情的曲曲折折。
在影像方面，张艺谋与侯咏的合作可以称得上是完美。在唯美的充满意境的诗化的镜头中，处处氤氲着温暖与生机。
在表现年轻母亲的时候，镜头绝大多数用了特写景别。把母亲第一次见到父亲那种少女怀春的心境，充分流露出来。母亲在不远处望着送去的“派饭”，是否到了父亲的手里，那种对心上人的关爱，纯朴的爱情表达方式，通过特写让我们认识了母亲的纯情。母亲每次看父亲时的那种腼腆，聆听父亲读书时的享受，母亲年轻时的美貌、朝气，都在这些特写中一一展现。
影片中还出现了许多运动镜头。母亲在山间、在田野、在林中奔跑追逐的镜头，是影片中最多最美，也是最具动感的镜头，有着自然的生命蒸腾出来的气息，还有着一种对爱情狂热的追寻。影片中主要出现了七次母亲奔跑。第一次是在母亲初见父亲，两个人的视线相遇后，母亲少女的心被触动，欢腾的像小鹿般奔跑在路上。第二次，母亲在一片金黄的白桦树林中偷看父亲送孩子放学时的奔跑，这时的动作被慢放，在母亲的主观与客观镜头交叉剪辑中，我们看到了母亲的那种执着、腼腆的暗恋。第三次出现在父亲离村后，母亲追逐父亲的马车而去，这也是最激烈的一次奔跑，代表爱情信物的“青花瓷碗”打碎了，“爱情之餐”蒸饺掉在了地上，连父亲送给母亲的定情信物“红发卡”也跑丢了。这段奔跑我们可以称它为“奔跑冲突”。最后，“青花瓷碗”补好，这象征着破镜重圆，并且暗示父亲与母亲可永世不再分离。“红发卡”也找回，象征着爱情只有靠自己才能找回，也终究会找回。第四次奔跑是父亲走后，母亲相思中感觉听到了父亲的读书声，就立刻夺门而出，跑向学校，这种等待爱情的焦急心情充分表露。那么接着就有了第五次，母亲的行为感动了上苍，父亲为看病中的母亲偷偷回来，母亲大病初愈得到消息立刻跑向学校，我们看到母亲身体虚弱跌倒了爬起来再跑，这种急切兴奋的心情又有主题音乐的烘托，我们都为之动容！第六次是年老的母亲又听到了熟悉的读书声，我们似乎看到了母亲像年轻时一样奔跑起来。最后一次出现在影片结尾，是第一次奔跑的重复画面，我们仿佛又回到了那个年代，来到了父亲与母亲爱情的开始。
影片用黑白和彩色将过去与现在很好的隔开，彩色的过去表达了过去时光的美好、五彩缤纷，对父亲与母亲爱情时光的赞扬。现在为黑白，带上了父亲死后的悲凉，又衬托出了过去美好的彩色。在彩色画面部分，色调上处理成暖调，透露出这种温馨与生命的朝气。画面色彩绚丽丰富，黄绿色的田野，金黄的白桦林，白色的树干与羊群，湛蓝的天空，深蓝的棉衣，还有服装上各种细小的色彩。影片还是着重突出了红色，这次红色成了爱情的象征，红围巾，红棉袄，红布，红发卡，红剪纸。红色在片中还流动起来，母亲的每次奔跑都是红色在流动，更增添了这奔跑时的动感。
光线又赋予画面活力。年轻母亲总是被一团黄色暖光包围着，显得那么娇美可爱，朝气蓬勃。室内场景“暗—亮—暗”的影调布置，晨、夕黄色暖光笼罩下的大自然，无不显现出一种和谐唯美。又有灿烂明媚的阳光不断射入镜头，产生七彩光斑，这光斑又照衬着母亲，既美化了画面又使母亲倍添少女的青春活力。朴素的美不是靠化妆而来的，是大自然最真实的光塑造得。
在影像的技术处理上，几个段落应用了大篇幅的影像叠化。像在母亲望着不远处的“派饭”是否送心上人拿走时，一份份饭被拿走，又吃完送回的镜头不断叠化，还有母亲苦苦寻找“红发卡”时在路边等到父亲回来时的叠化运用，都表示着时间的跨越，时间上的积累。在抬棺这段画面的叠化，把这种送殡队伍的气势表现出来，又把这种追念之情，对爱的回报、爱的颂扬抒发了出来，一种诗意的延续。
配合影响运用出色的音乐。用管乐奏出的主旋律贯穿于整部影片。语言对白少，而音乐运用多，使整个影片的抒情之意、诗化风格，完全烘托出来。情绪往往被音乐带到最高点，沉浸在这种悠长感伤地氛围中。这首由三宝作曲的主旋律音乐像极了《泰坦尼克号》里面的主题音乐，中国的管乐的演奏不亚于苏格兰风笛的运用，再加上影片开头，家中《泰坦尼克号》海报的出现，仿佛告诉观众这是中国版的中国人自己的《泰坦尼克号》，拥有同样纯真伟大的爱情故事。
影片的开头以儿子“我”的第一人称进行旁白叙事，把观众引入故事中。在黑白影响的现在时，儿子看着父亲与母亲合影的旧照片，想起了听到过的父亲与母亲年轻时的爱情故事。接着转场，黑白照片叠化成了彩色的小路的空镜头，完成时空跨越，主旋律音乐跟着想起，进行情调上的渲染。影片结尾，年老的母亲听到读书声跑到学校，是儿子在做父亲生前的事儿，母亲感慨万千，这时年老母亲的画面与年轻时的特写画面叠化，我们仿佛又看到了少女时的母亲，感叹时光的流逝。儿子读书声又与父亲的读书声重叠，这是穿越时空的交流，在子辈与父辈之间。镜头最后又把我们带到了过去那个纯真年代，母亲看着父亲送学生放学，爱情的主题与尊师重教的主题又一次得到升华。母亲初见父亲后的欢快奔跑的大远景，最后奔跑定格。导演带我们回到父亲与母亲爱情的开始，又是对那种爱情祭奠的开始。主题音乐又再一次响起，用了女声气音咏唱出来，把情祭的主题尽情渲染，把情绪推向高潮。
张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情，家庭，亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上一个年轻的男人，一爱就是一辈子，他们的爱情很真诚…… 这是我第一次用诗意，浪漫，抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事…… 而这部电影是舍浓郁而求单纯。”是啊！我们就要这种单纯，浪漫。我们向往这种爱情，不如跟着电影一起来祭奠。
摘自网络，仅供参考！
⑷ 《我的父亲母亲》:乡土乌托邦下的最后抒情
审美的终点是对精神的守望。
——电影《我的父亲母亲》影评
“在一部文艺作品中，母题形成必须能增加现实的幻觉，即具有审美的作用。现实主义的母题形成是一种艺术的技巧。在艺术中，‘好像是’甚至比‘实在是’更为重要。”
——韦勒克、沃伦《文学理论》
评论《我的父亲母亲》这部电影总绕不过一个“美”字。随着时代轮盘飞速旋转，对于这份“美”的欣赏与感动渐渐演化为一种揶揄和调侃，隐约能够窥测出社会大众意识形态的变迁，也影射出电影乃至文艺创作内在性的难局。面对纷繁复杂的大千世界，作者如何表现他的素材，并通过素材的整合与重塑构成了何种意义，是探索电影时不可遗失的主观视角研究。
从创作方式上看，《我的父亲母亲》是一种经验事实的叠加与推进，影像本身是因经验化成的一连串的记号，并创造出一种美学的、修辞的现实。在直观视野里，《我的父亲母亲》所呈现出的美的力量几乎浸染了整个荧幕，唯美的画面和音乐构建出的审美强势甚至使观者无暇他顾。但就韦勒克和沃伦的“现实性幻觉”理论而言，这种设计无疑是合理而巧妙的。审美的细微渗入恰恰促使了抽象性母题的阐发，并增加了朦胧性与障壁感。审美本身也是艺术的有机组成部分。
影片的形象系统作为一种主题策略存在，从头至尾连贯一致而又不无变化地在声画中反复出现，以同样微妙的方式，形成一种潜在交流来增添审美情感的深度和复杂性。在《我的父亲母亲》中最为典型的即为丰富的色彩运用与空灵的主题音乐贯穿。
首先是影片中部与首尾部分使用的不同基本色调构成的色彩蒙太奇，将欢愉美好的旧时之景与苍白暗淡的今日之况以彩色和黑白区别开来，造成了一种时空分离感，凸显了对已逝之美的哀悼与追思。在全片的画面构图中，影片充分运用视觉语言主观重构出一个带有梦幻色彩的昔日乡村。从对过往回忆的第一个镜头开始，父亲乘马车从乡村土路的尽头颠簸而来，在金色夕阳柔和稠厚的映照下，奔驰的车轮腾起一阵青烟。落日橙黄的光被漂浮的灰尘剖成一线线金针穿越而来，是梦之初始。在慢镜头的特写勾勒中，人丛中招娣的笑颜在风中摇摆，剔透如水晶。
众多对比强烈的色块拼贴使得每一帧画面都如临化境，影片具有了多重艺术质感，生发出别样的气象与光泽。招娣的红棉袄作为灵魂的象征性载体，是色彩嵌套中最为突出的一环，对整个画面的表意起着轴心控制作用。穿着红棉袄的招娣提着篮子在黄树林间匆匆穿过，鲜艳夺目的红投射在汁液淋漓的黄色衬底上，并有远方丝丝缕缕渗透的蓝天作为背景，如同一幅交织错杂的油画。招娣是这幅画作中的点睛之笔，动态活泼，呼之欲出。
影片注意于画面的视觉暂留性，擅于构设富有深刻意蕴和印象的定格。先生第一次去招娣家里吃公饭时，招娣倚在门框边等他。插入转述性的旁白：“很多年以后，他也忘不了这幅画儿。”少女情态的娇羞与明媚，在倚门浅笑的那一刻被记忆封存。招娣与先生在田间小路相遇的那一瞬，在流动如水的镜头中，几回的垂眸抬眼，踌躇而又急切。明朗青涩的笑意，灵动脱俗。镜头推进的节奏伴随着主题音乐的旋律，直逼人物内心深处最隐秘的情感。
情感的全线贯入，这也就是真正使整个影片不至于被充溢的审美性侵吞，免于陷入形式化空洞的内容主体所在。真情实感给了审美外衣坚实的内里，令情绪的泄洪口不只堆砌在浅表的画面上。招娣在山坡上锲而不舍的追寻，摔碗时的崩溃大哭，满天冰雪中焦急而期盼的等待，以及得知先生回来后不顾病体一径奔去的迫切，情感的抒发圆融流畅，沁入心田。观众与之心灵相系，人物的存在感由此确立。
横贯整部影片的主题音乐使用变调及多种乐器，时而悠远绵长时而轻灵跳跃，暗合着主角每次的心潮涌动，对情感表达起着至关重要的作用。音乐美的纯粹不染，使故事情境陡然提升到一个崭新的高度。影片所展现的情感美获得了一种普遍概括性，因而也具有了趋于浓烈的可能性，在每个人心头颤抖着回响。因其天籁之音的升腾回荡，也隐隐地感受到伤痛的底子，不可挽留的过往在一瞬间升华成了不可企及的人性永恒。
在戏剧构作的考量上，诗意与叙事常常产生矛盾。这一次，导演的天平无疑偏向了前者，因而弱化了故事成分，但简单素朴的故事线索在某种程度上正与主题达到了神性的契合，即对一种坚守、纯洁与高尚情操的重新开掘，对理想精神彼岸的捍卫与致敬。
简要的故事脉络使影片有充分发挥的余地可用，也是风格化得以展现的有利条件。《我的父亲母亲》体现了对于审美追求的精神洁癖，以至于造成了与外界现实的疏离感。故事发生的乡村，几乎是作为与世隔绝的桃花源存在的。“阡陌交通，鸡犬相闻”，邻里关系和谐融洽，人性的至善至纯都得以发展。但故事的现实背景是封建和现代尖锐的过渡期，必伴随着阵痛与撕扯。在封建社会安土重迁、纲常伦理等传统观念仍处于主导地位时，现代启蒙思想的传入理应掀起巨浪，但位于变革漩涡中的人们对新事物乐于接受随遇而安的态度，使这种交锋演化为一种润物无声的形式。故事架构中心在于男女主角的相知相爱，经过时间轴上的一系列交错最终迎来圆满的结局。在封闭的叙述空间里，主人公未曾经历外界的狂风骤雨，即使是政治斗争的到来，在炽热欲燃的爱情火焰面前也只是倏忽而过，不留痕迹。
困难是小写的、短暂的，而真情是大写的、永恒的。首次打破封建戒律开始自由恋爱的招娣仿佛也并没有遭遇到众口铄金的局面。相反，电影中“群众”的设定是温和的，并非鲁迅笔下零散的“看客”，而是体现了古老乡村氏族社会团结紧密的集体成员。他们出于真心无私帮助男女主角，没有伪善的面具与作恶的可能。由此可见，电影中的人物并非以现实维度出现，而是作为实现人文向度的理想概念存在的。
影片无意于通过一首爱情颂歌重新介入社会历史，对现实缺乏关照缩减了主题在广域范围内的宽度，但这并不意味着影片没有理性的指向。影片描述的乡村社会，更像一个摆脱了匮乏和痛苦的乌托邦，暗含了人们对于理想社会生活模式的转译。而对时代构建的乌托邦的发现是抛弃历史惰性的积极尝试。招娣是新时代勇敢追求爱情的理想化身，也是依托古老社会大同情结而成功迈进启蒙世界的乌托邦灵魂，两种理想境界在重构的现实中无路自通。这实际上也反映了我们生活在一个断裂的当代，与现代隔绝关系的当代。现代性的模糊字眼不仅导致了破碎的历史，同样造成了人性的罅隙。影片通过搭建两种社会理想间的桥梁来跳跃历史和人性的鸿沟，使故事走向宛如真空的语境，但不可不说是一种创造性的体察。
审美极致的最终意义是导向精神源头的守望。它让我们认识到，在日益崩坏与垮塌的“希腊小庙”里，依旧供奉着人性。我们所创造的人性真实，是一种基于自身视角的精炼与提纯。在某些特定的情形下，也许需要虚化背景来探索蒙尘的真性。无论如何，这种审美所希求的终点，绝不仅仅是一种技巧与装饰。
穿着红棉袄梳着麻花辫朴拙欢喜地奔跑在乡间田埂上的招娣，作为一种古老的象征意蕴，是中国传统爱情的最形象写照。“母亲”的广泛定义，暗示着原始的女性与爱情母题。原始意味着初生，一切的缘起与脱胎之际。千百年来延续不断的精脉，隐匿着某些被埋葬的呼唤。片名“我的父亲母亲”，也代表了对祖辈生活痕迹的追溯，在回首来路的时候反躬自问。在大转型期，无疑是对我们当下路途的再次思考，为逐渐走向贫瘠和荒凉的人性唱了一曲最后的挽歌。站在九十年代末尾的人们也许没有想到，在不久的未来，这样短暂的回望也将被滚滚物质大潮所遗忘和淹没。斩断根系的我们，又该如何在困惑中继续前行。
影片最后的时空转换，同样的篱笆外，同一个人越过千万个日月的张望。少女明丽的脸庞后流淌着旧日的回忆，反反复复，仿佛岁月倒影。光影交迭中，画面由黑白转入彩色，寓意着沉浸与出离的切换。镜头紧紧跟随着奔跑在那条记载着来时，又连接着无数个过去与未来的蜿蜒土路上的红衣少女，逐渐升高拉伸出旷远的天地轮廓。
“春天来了，春风吹化了冰雪，吹绿了草地，农民在种庄稼，牛在耕田……充满新的希望，充满勃勃的生机。”影片的整体氛围正如片中“父亲”教孩子们朗诵的这段课文一样，没有繁杂的技巧，却极其老道，因为效法天然。感情流动不滞，无目的性的指向，起于自身又返还自身，凝结到一个个“人”之中。
心有其诚，必得真意。
⑸ 我的父亲母亲电影影评
《我的父亲母亲》以主人公儿子口述的方式讲述了一对共患难的夫妇是如何经营爱情与婚姻，如何在历经世事的变迁终于放手“面子”婚姻，让各自寻回适合自己的爱情和婚姻。
其实捆绑式的婚姻在七八十年代可谓成千上万，真正自由恋爱组成家庭的可以说非常之少，先结婚后恋爱并不是构筑幸福的理由，因为有些人是无法到达彼此的内心世界。婚姻也是时代的产物，是利益关系的联姻，是一种成全别人的牺牲，但这样的爱情一点也不幸福。
故事以淳朴的叙事风格再现了年代的婚姻悲喜剧，陈志和张翠花，马庆升和叶秀萝，这两对婚姻的不幸，和那样的时代脱不了干系，为了生活人们不得不学会放弃和隐忍。生活不是一盘棋，没有更多自己命运的掌控权。
故事聚焦这样的两对婚姻，真正的意义应该是告诉我们，捆绑的婚姻没有幸福，嫁接的爱情并不会白头偕老。张翠花用自己的热情和无限的折腾换回了自省，爱一个人死心塌地，但这个人其实并不爱你，所以她最终选择了一个爱自己的人唐志良，也可说她最终找到了让自己满意的伴侣。
当婚姻掺杂太多目的，这样的婚姻不是生活，而只能是交易。同样叶秀萝也没得选择，为了生活不得不向现实低头，和马庆升的结合其实就是一种错误，无非这种错误一直在寻找一个无果的答案。现实的阴差阳错，将纯美的爱情扼杀在摇篮里。
张翠花的放手成就了陈志和叶秀萝有情人终成眷属的梦想，同时她也是拯救了自我，也只有唐志良让他感觉到自己是一个幸福的女人。
该剧其实也是一场婚姻的保卫战，张翠花一家对陈志的好，让陈志无法独立自己的婚恋观，只有容忍和迁就，或者是更多的回报，才感觉到自己的价值。
而马庆升也是和张翠花具有一样的秉性，就是通过自己全身心的付出去绑架一场没有感情的婚姻，张翠花的动机更多是一种盲目的爱和付出，而马庆升的付出更多是一种投机，当然他们的结果都不幸福，因为他们的婚恋观有误，其实在那样的时代，又有多少爱情是自由的。
该剧同时还植入了一个“小三”角色，其实像陈志对爱情忠贞对家庭负责任，而马庆升却是自己搬起石头砸自己的脚，自己的双手埋葬自己的婚姻，所以他认为自己的付出必须有所回报，当回报无望时，他只有将感情寄托在“小三”小田那儿，可小三的欲望并不是那么简单。欲海沉浮，婚姻的本质变得多元而复杂。
从《中国式离婚》到《金婚》再到《娘要嫁人》和现在的《我的父亲母亲》，年代剧曾经吸引大批的观众，传统文化根深蒂固的中国，不幸的婚姻很多，幸福的婚姻很少。
而《我的父亲母亲》聚焦的城乡爱情婚姻的观念，固然不是诸如现代版的《婚姻保卫战》之崭新矛盾，它俨然就是一本活的婚姻教科书，珍惜美好的爱情，播种幸福的婚姻，不能因为更多客观的条件而将婚姻作为一种交易或是赌注。
真正的幸福快乐，就是和对的人一起慢慢变老，没有过多的渴求，没有更多的奢望，这似乎是理想的婚恋观念，但植根现实却又那么不堪一击。
⑹ 我的父亲母亲影评
我的父亲母亲影评：
该片拍摄的风景优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。
故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为该片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。不管张艺谋怎样地提纯净化“我父亲”和“我母亲”之间的爱情，也不管他如何对过去的岁月进行色彩斑斓、诗情画意的描绘，他在该片里还是表现出了浓厚的怀旧情绪。
角色介绍
1、章子怡饰演青年招娣
远近闻名的美人，心灵手巧。她暗恋上了淳朴幽默的青年教师骆长余。为了能和他见面，她以家传的青花大碗为记号，给他花样翻新地送最好吃的“派饭”。她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室。为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水。
2、郑昊饰演青年骆长余
是县城里的人，师范学校毕业，自愿来当乡村教师。招娣的美丽和诚挚打动了他的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了。他莫名其妙被打成右派，招娣特意为他做的晚饭蒸饺没吃上，就被带走了。