宝莱坞电影最新消息
1. 三傻大闹宝莱坞第二部和第一部有什么区别
三傻大闹宝莱坞并没有第二部。《三傻大闹宝莱坞》是根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成的印度宝莱坞电影，由拉库马·希拉尼执导，阿米尔·汗、马德哈万、沙尔曼·乔什和卡琳娜·卡普等联袂出演。
内容简介：兰彻是一个与众不同的大学生，公然顶撞院长，并质疑他的教学方法，用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念。兰彻的特立独行引起模范学生——绰号“消音器”的查尔图的不满，他们约定十年后再一决高下，然而毕业时兰彻却选择了不告而别。
十年之后，事业有成的“消音器”归来，要兑现当年的诺言，他找来法罕、拉加，一同踏上寻找兰彻的旅程，一路上，他们回忆起大学生活的点点滴滴，也发掘出兰彻不为人知的秘密……
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《三傻大闹宝莱坞》的制作过程：
1、创作过程
当导演拉吉库玛·希拉尼跟监制韦度·维诺·作华说起这个故事时不约而同地笑起来，情不自禁的怀缅自己的大学校园轶事，那些趣闻、恶作剧，种种喜怒哀乐。于是决定把小说故事改编成电影，就有了如今的《三傻大闹宝莱坞》。
在创作的的过程，主创们彷佛就一直在梦游着，又回到自己的旧时光。要将一些校园的琐碎事串连起来，叙述成一个既成熟又带点漫画式的戏剧故事，剧本写作历时三年零两个月。
2、演员选择
在《三傻大闹宝莱坞》中饰演男主角兰彻的宝莱坞巨星阿米尔·汗，女主角嘉云娜·卡布这次在戏中饰演印度知名理工学院院长的女儿，而波曼·伊拉尼则饰演皮娅的父亲暨院长，人称“病毒”院长。戏中对院长诃谀奉承，视兰彻为假想敌，为人急功近利的查尔图则由奥米·维加饰演。
原来奥米·维加是剧组特地去面试了1000个人后才找到他来演的，而他本身是印度裔美国人，住在洛杉矶，所以他英语非常了得，发音很标准。不过奥米·维加却被导演要求在片中以印度腔讲英文，两者的落差很大，连他自己也表示很不习惯。
3、舞蹈设计
在以往的印度歌舞片中，歌舞总是游离于剧情之外，而且舞蹈动作和音乐都非常民族化，限制了这种电影的受众范围。印度年轻人不喜欢这些东西，所以拍摄时找到了一些年轻的舞蹈设计师，按照流行的街舞风格设计了影片中的舞蹈，音乐也是按照流行音乐的旋律和歌词创作的。
在摄影机的移动上，尽可能地强调‘运动’而不是‘位置’。在电影中能看到很多运动的镜头，而不是剪辑而成的镜头。而且在其他很多地方，影片也都模仿着好莱坞影片。
2. 印度电影以后有可能超越好莱坞电影吗
一、拍摄好莱坞电影的美国电影公司众多，大多是国际上知名公司，如迪士尼电影公司等等，资金非常丰厚，拍摄的电影很多都是精品，口碑不错。而印度每年电影产量虽然是全世界第一，精品电影很多， 但带来的收益却不如美国 。
二、美国 科技 发达，在拍摄 科技 片等特效场景时，能够发挥很大作用，特效镜头是美国的优势，也是现在很多年轻人喜欢看的，而印度就相对比较落后，在这个领域已经被甩下一大截，还是没法赶上的那种， 这就是一个致命缺陷 。
三、印度电影被我们熟知的不多，而且大多是 社会 上事件的 情感 类电影，但美国电影就不一样了，拍摄电影投入大，花费心思多，所以家喻户晓的电影就太多了， 这是知名度上的缺陷 。
总之，如果在经济不太发达的印度，在电影方面想要超过美国，真的是不可能。
印度电影超越美国电影？What?这种事印度三哥就不要想了。虽然美国有好莱坞，印度有宝莱坞，到这两个完全不在一个层次。
要知道，印度能拿的出来的电影也就那么几部，其他的电影真的不敢恭维。
可能大家对《贫民窟的百万富翁》，《少年派的奇幻漂流》比较熟悉，但是他们并不是印度导演拍出的作品。而这两部电影这是最初给我对于印度的映像。
当然印度还是有几部不错电影的。
《三傻大闹宝莱坞》
相信大家对这部电影并不陌生，这是一部被名字毁掉的好电影。很多人可能会因为这部电影的名字而不去看它，但他真的是一部特别精彩的影片。值得观看。
《摔跤吧！爸爸》
很励志的一部影片，也是镇渗阿米尔·汗主演的影片。在电影中阿米尔·汗从帅小伙变成胖大叔，然后再从胖大叔变成帅小伙。这个过程是阿米尔·汗真实的减肥过程。
《起跑线》
一部与教育有关的电影，看这部影片时真的很有感触，父母为了让子女上更好的学校，所付出的努力真的很真实感人。
《神秘巨星》
这部影片讲的是在印度女性地位的低下，就连女儿的一点爱好父亲也不同意。就在这种情况下还是诞生了一位巨星。
《调音师》
今年上映的高分悬疑惊悚片，票房口碑都很好，翻拍法国的短片《调音师》也很成功。你们去电影院看了么？
《小萝莉的猴神大叔》
这是一部特别有爱的电影，为了帮小萝莉送回家，男主费劲了九牛二虎之力，最终帮助小萝莉找到了家。
《我的个神啊》
这部影片也是阿米尔·汗主演的，也特别有意思。有时间大家也可以看一看。
这几部印度电影算是能拿此旅陵的出手的几部了，你觉得他还能跟好莱坞比么？
首先要简单了解好莱坞电影:好莱坞电影起源于迈布里奇的奔马，制作中心最早是纽约。
这几年印度电影的确不错经常会出现好几千万的票房佳作就比如说《三傻大闹宝莱坞》、《厕所英雄》、《起跑线》、《摔跤吧！爸爸》，可以说是前景非常的光明，但是要赶上好莱坞的电影还需要一段时间。
我个认为在短时间内印度电影要超越好莱坞电影我的观点是不太可能、不太现实，为什么这么说呢？
1853年，好莱坞只有一栋房子。他们一步步的壮大，积累了很丰富的经验，在电影方面的造诣就不用说了吧，事实就摆在眼前。
毕竟在电影事业摸爬滚打了那么多年，也积累了很多。可以说好莱坞就好比一所大学而印度电影就好比一所小学。一个刚刚懂了一点东西的小学生，像一个刚学会走路的小孩子。
一些优秀的导演、演员、制片人的涌入也巩固了好莱坞在电影圈的地位，至今还没人能撼动。
所以说印度电影还是没有办法超越美国好莱坞电影的，并不只是因为印度经济落后还有很大一部分是在电影质量方面，重要的还是背后默默付出的工作人员和那些演员。
希望以上回答能帮助到您～
印度的很多电影确实不错，每一个国家都在发展当中，谈不上超越这一个说法，谁能够保证每一个中国人都喜欢好莱坞。很多人也挺喜欢国产的，同理印度人也很支持自己国家的电影。
经济的发展决定了电影业的进步，现在为什么票房这么高，物质已经无法满足的时候人们需要精神文明，到现在的电影全是明星的票房号召力，这不是长久之森戚计。
印度也在发展，我们需要吸取好莱坞精华，好的电影不光是在后期制作，需要有一个完整的故事，让人看完意犹未尽，而不是只想看一遍笑一遍完事的。
物质的发展决定了精神的高度，四大古国 历史 悠久，可拍可点的东西太多了，怎么会怕一个好莱坞，加油哦！现在不得不承认好莱坞大片做的好，但是我们要有超越的信念和信心。
印度宝莱坞电影，可以说在中国的知名度仅次于美国好莱坞。
而且最近几年宝莱坞的确拍出了，许多极为优秀的电影，而且有些还获得了奥斯卡奖。比如大家众所周知的《三傻大闹宝莱坞》，《贫民窟的百万富翁》，以及近几年阿米尔汗主演的火爆中国的《摔跤吧爸爸》、《小萝莉的猴神大叔》等系列作品。
但是，请注意但是！宝莱坞虽然屡有神作诞生，但在整体水平上远远不是美国好莱坞的对手。
电影其实代表的是拍摄国所在的文化。不论好莱坞拍摄什么样的影片，哪怕是所谓的烂片儿，其中也必然包含着标榜的“自由、平等、个人英雄”的美国文化。
像美国电影中着名的超级英雄系列、或者是“美国梦”系列，都是如此。
印度电影在输出文化这一块远远不如好莱坞，这其实是表象，根本原因是印度的软实力比不上美国。
美国电影之所以能走向全世界，离不开美国强势的世界地位。
可以说美国的电影，是随着美国军事基地走向全球的。
而印度并不是一个世界性的大国，而是一个区域性的大国。这就让印度宝莱坞电影的影响力，大部分都局限在印度大陆，只有部分极为优秀的电影才会影响到世界。
这也是印度硬实力不如美国的体现。
题目中也说了，印度宝莱坞一直在模仿，但纯粹的模仿是无法超越好莱坞的。
100年之后不敢说，但是在100年之内，印度的宝莱坞想超过好莱坞，基本上可以洗洗睡了。
宝莱坞超越好莱坞，这也太膨胀了吧。虽说一切皆有可能，可是无论从哪个角度来看，都差了不止一个量级啊。
好莱坞的影视制作已经成为了整个世界影视圈的标杆和旗帜，无论是质与量都远超世界其他国家的影视制作。
印度近几年的影视制作确实异军突起，在我国内地引起了很大轰动。观众不禁发问，印度为什么拍电影这么棒啊，感觉比国产电影拍的好多了。请大家注意，印度电影特别出彩的原因是我们自己的大部分国产剧拍的没有深度。
宝莱坞为我们国人所熟知，应该是始于《三傻大闹宝莱坞》。这部剧拍的非常好，很多朋友都很了解。
我看了答题的一些朋友，列举的印度电影，其实大多都是21世纪以来印度三大汗拍摄的作品。(阿米尔汗 沙鲁克汗 萨尔曼汗)
如果仅仅只靠某几个宝莱坞领军人物的突出表现就来妄言超越好莱坞，未免太过自信。宝莱坞追逐好莱坞的仍然道阻且长，不过宝莱坞影片独具的风格和主题值得称赞。
我对印度电影的了解是从我看了《三傻大闹宝莱坞》这部影片开始，这是一部被翻译毁了的印度电影佳作，刚开始看到电影名字内心是拒绝的后来在网上看到评论非常好才观看。看完之后我认可了印度电影。
印度电影最鲜明的的特点是影片中唱歌跳舞的片段 很有特色创作水平也很高，后来逐渐爱看印度电影。
要说印度电影超过好莱坞电影，就目前来说是不可能。
好莱坞是国际性的吸收各种各样的文化，形成文化的多样性有一种世界观的格局，好莱坞资金雄厚、人才辈出、各种团队实力都是世界靠前的，正是拥有这种资源力量好莱坞的作品可以说是横扫千军。
当然印度的电影的实力也不容小觑，近年来更是佳作不断但是印度很多作品的民族观念格局不利于被广大观影者认同。这也是许多国家的电影为何只能在自己所在国家发展一样。
尽管我本人感觉印度是一个奇葩的国度，与中国的外交关系还不好，但站在客观的角度来说，印度电影完全有可能超越好莱坞电影。
（外婆）海报
印度电影产业的发展体量是令全世界瞩目的，每年以1500部电影的产出，成为世界上当之无愧的NO1。以宝莱坞着名的歌舞片为标志的印度电影也在国际电影行业取得了一席之地。
然而，最近印度电影渐出一些转型的端倪，《三傻大闹宝莱坞》《我的神呀》《神秘巨星》《摔跤吧爸爸》《调音师》等一系打印度电影广受好评。印度电影的崛起在某些方面值得我们学习。
一方面印度的电影人不断地开拓海外市场，另一方面故事讲得越来越好，人物形象塑造得真实可信，直击一些现实问题，这些都是印度电影转型成功的原因。
可以打个比喻，好莱坞电影是一篇篇充斥华丽辞藻的文章，空有美丽的外表，而印度的这些电影是一篇篇朴实无华的文章，它们能直面 社会 最激烈的矛盾和冲突，反映 社会 问题，对印度 社会 的影响必将是深远的。
很多年前看了一部印度电影，从此颠覆了我对印度电影的理解，那部电影叫做《三傻大闹宝莱坞》
我以为只是唱唱跳跳的纯喜剧片，没成想以阿米尔汗为首的印度演员除了演绎幽默之外，还顺带抨击了老旧古板的传统教育制度，歌颂了友情爱情的伟大，打破好学生的框式思维和学习态度，甚至连时不时穿插出现的印度式全民舞蹈，也叫我感到心情愉悦，完全超出了我对这部电影的预期。
后来紧追阿米尔汗相继看过了，地球上的星星，未知死亡，我滴个神啊，摔跤吧爸爸，神秘巨星，还有媲美好莱坞大片的巴霍巴利王，质量都均属上乘，不输相当一部分的好莱坞大制作。
那个时候我承认印度电影已经在一个很高的水平线上了，完全超越好莱坞应该难度很大，但照此发展下去，未来也许有一搏之力。
现在生活水平提高，大家对 娱乐 文化的需求曰益高涨，加上网络大时代的信息便利，这也很正常的事，如果不是因为“限韩”加上韩国电影内容的限制，韩国电影要比印度电影更能占据中国市场。
我们和美国不一样，美国有成熟的电影文化和审评体制，并且在 娱乐 艺术等方面有着极高的话语权和领导者地位，我们目前只有市场，用一个不适当的比喻就是美国电影市场更像是高端购物中心，想在其中开一个专卖店或精品专柜需要他们的认可，而我们就像超市，各种各样的商品都可以放在里面让大众挑选。并且好莱坞很早就在世界范围有了一定的影响力和地位，引进的片子基本也都是已经得到了很好的评价和声誉，当然要超过好莱坞还是基本不可能，毕竟从作品数量来说就有很大的差距。目前看来要想超越美国
3. 印度电影《宝莱坞生死恋》，真心凄美，比《泰坦尼克号》还催泪吗
说到爱情片，最经典的莫过于《泰坦尼克号》了,不知道其他人怎么想，我是这么认为的。卡梅隆在这部电影里将一切元素都平衡得极为完美，有凄美爱情，有精湛演技，到结局那里还是忍不住飙泪，看完全片之后仍然感动得久久不能平静。今天得心给大家分享的爱情片《宝莱坞生死恋》，比《泰坦尼克号》还催泪，还有完美的歌舞搭配！
原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！
5.其实认真看，发现印度人讲的台词都好有深意！虽然同样冗长的歌舞！但是人美舞美！MadhuriDixit真是舞神，舞蹈时身姿灵动，眉目含情，既娇憨又妩媚，真如春水一般。看了她就能体会杨贵妃当年迷人，不在容貌之胜，而在神态怡人。相比之下，Aishwarya虽容貌上更为美艳，在舞蹈上还是无法与之相比，少了一股灵气，但演绎上两个女主演绎各有千秋，极富魅力。整部戏拍得极美，真是经典。
6.华丽的场景，华丽的服装，曼妙的舞蹈，优美动人的歌声，美丽的人，但都不敌不经意间内心的触动，从流下的一滴晶莹的泪中，我看到这个爱情故事的凄美，很美的一部电影,aishwarya在这部电影里美得让人心碎。让人心碎凄美的爱情故事，优美的歌舞，华丽的场景，让人陶醉在男女主角的爱情之中，直到残酷的世俗将两人分开，最后终以男主角的死结束了影片。