如父如子电影主题分析
㈠ 值得一看的日本电影都有哪些
《热血高校》 《千与千寻》《梦旅人》《圣诞快乐，劳伦斯先生》
《热血高校》是由三池崇史执导，小栗旬、山田孝之等主演的动作片，该片于2007年10月27日在日本上映。
看千寻在这座物欲横流的小镇游荡，就像是看一滴清水，投入一滩泥水，不知最后是化作污泥，还是泥水变得更清澈了一点。
这座小镇，像是梦境，实际却是现实的写照。
它看似天马行空，不着边际，实际却有着不可动摇的运作规则。
比如在这里，你必须要吃这里的食物，不然就会人间蒸发；可是，你又不能毫无节制地暴饮暴食，否则就会变成猪。
在这里，你必须要找一份工作，证明你存在的价值，而寻求安逸的人将会变成动物，被永远放逐。
在这里，你要忍受人类才是异类，那些怪物随时可能会走到你面前，给你一句：他身上的味，可真臭！
在这里，金钱仍是被众人趋之若鹜的至高存在，为了钱，神明们也可以争得头破血流、尊严扫地。
瞧瞧，这和现实世界又有什么区别呢？
戳破它华丽的衣裳，仍然是一具借尸还魂的腐朽躯体。
而千寻将要面对的，就是这样一个高度抽象的现实世界。
可是，她并没有站出来挑战这些腐朽的规则，或是成为改变世界的英雄。
相反，她接受了。
为了生存，她在汤婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下来。
这就让整个故事，更具有现实意义：我们每个人，都只能接受既定的社会规则，成为这场游戏的一部分。
而区别在于，有的人，被那规则驯化出一种懦弱；而有的人，却始终有底线地活着。
其他两部因篇幅有限就不多做介绍介绍了，我最喜欢的就是这两部，但是热血高校算不上很有深度的电影，但是谁没有青春年少呢，看着很爽就行了
㈡ 日本最好的剧情电影
情书 Love Letter
上映日期：1995-03-25(日本)
导演：岩井俊二
豆瓣评分：8.9
女主渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日，给他曾经的旧址寄了一封信。
本以为是送往天国的情书，结果竟然真的收到了藤井树的回信，然而这个藤井树却是位女性，更是女主已逝未婚夫在少年时代的同班同学...
导演岩井俊二的风格独树一帜，他非常擅长这种细腻的感情表达。在剧情叙事上含蓄又内敛，镜头和节奏都很慢，仿佛一篇散文，一首诗歌，可以反复欣赏。
这部电影更是捧红了20世纪最后的美男子柏原崇，虽然他出场镜头不多，却让人惊艳。无论是柏原崇在窗边安静看书，还是中山美穗在雪地里大喊的镜头，现在都已经成了经典画面。
千与千寻 千と千寻の神隠し
上映日期：2001-07-20
导演：宫崎骏
豆瓣评分：9.4
这部动画电影大家都不陌生，宫崎骏爷爷凭此部电影一举拿下第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。同时《千与千寻》也为我们打开了宫崎骏世界的大门，很多人都是从这里开始了解宫崎骏动画世界的磅礴与奇幻。
千寻与父母一起驱车前往新家，但是在中途却走岔路来到了另一个世界，她的爸爸妈妈因为吃了神明的事物变成了猪。千寻在孤立无援的时候遇到了叫白龙的少年，在他的帮助下，千寻在这个世界找到了工作，并经历了一场奇妙的冒险...
这部电影创造了很多经典角色，比如千寻、白龙、无脸男、钱婆婆等，每一个都让人印象深刻。其实宫崎骏9分以上的电影还有《龙猫》《天空之城》《哈尔的移动城堡》，都非常经典，大家都可以重温一下。
小森林 夏秋篇 リトル・フォレスト 夏・秋
上映日期：2014-08-30
导演：森淳一
豆瓣评分：9.0
如果说在繁忙的都市工作中你感到疲累失意，那么这部电影绝对是能够百分百充电的治愈之作！
《小森林 夏秋篇》和《小森林 冬春篇》是上下部，可以无缝衔接一起观看。我相信看过这部电影的人，都会想去买点西红柿吃吧
女主市子从小就在村庄小森长大，曾经外出去东京打拼，无法适应大城市的她暂时回到没有妈妈的老宅。
根据童年的记忆和妈妈曾经的味道，她经营起自家的田地，在一年四季里感受小森，做出当季的美食，并在一
㈢ 韩国电影真实豆瓣影评
一直以来，是枝裕和总是能够在复杂的社会大问题中探索真正的意义和真理。
他也许没有犀利的回答和坚定的信念，但他能在剧情的流转和台词的意境之间传递出你意想不到的释然。
是枝裕和是我最喜欢的日本导演之一，但是在《如父如子》之后，我总觉得他的作品变得乏味。
《第三度嫌疑人》可以说是最让人失望的作品了，一直到《小偷家族》我都不敢勇敢。
阔别多年后，是枝裕和从法国回到日本，然后辗转到南韩，最后带来了他的新作《掮客》。
影片上映前，赢得了戛纳电影节的满堂喝彩。
宋康昊甚至创造了新纪录，成为第一个获得戛纳电影奖的韩国演员。
其实只是看电影前看到片头《掮客》和宣传片让我有点担心。
并不是我担心是枝裕和的不准确，而是乍一看，这个故事的主题与过去的作品太相似了。
看完电影后，我认为《掮客》最棒的地方在于它完美地延续了是枝裕和电影的动人特色。
就像《小偷家族》和《海街日记》的家庭氛围一样。
更像是《如父如子》的序言。整个故事围绕着家碧掘庭成员慎态的构成和亲情、血缘宽慧源、身份等观念展开，充满了情感和深刻。
说到是枝裕和，一个词就是“孤儿”。
这不是是枝裕和第一次解释这种类型的主题。
但每一次他都能抛出一种新的哲学，在演员情绪的释放下，交织着无尽的涌动。
是枝裕和，60岁，1995年开始执导，至今已有27年的电影生涯。
真正引起国际关注的是他2004年的作品《无人知晓》，该作品取材于真实的日本悲剧。它描述了一个女人和不同的男人生了很多孩子，其中一些夭折了，剩下的四个小兄弟姐妹都被她抛弃了。这些孤儿互相照顾，自己照顾自己。
年仅14岁的柳乐优弥成为戛纳电影节最年轻的获奖者。
2013年《如父如子》大热。拍摄了两个儿子，一个富人一个穷人，出生时被医院误转，六年后才被发现。
福山雅治扮演富爸爸，中川雅也扮演穷爸爸。
虽然不是失去父母的孤儿剧，多了两对父母，但被错误改变的孩子的人生经历，也可能留下孤儿的影子。
《小偷家族》，2018年由小樱安藤主演，讲述的是一个以偷窃为生的五口之家的故事。最小的儿子其实是一个被收养的孤儿，收养了一个离家出走的小女孩。
这部电影赢得了戛纳电影节金棕榈奖最佳影片奖，并在全球范围内获得了超过7000万美元的收入。
新作《掮客》更是离不开“孤儿”二字，以弃婴和黑市买卖婴儿为主题。
为什么是枝裕和不在日本拍摄，然后搬到朝鲜？韩国是不是弃婴卖婴多？
其实不一定。其实这个题材是国际性的，不局限于某个国家。
世界上总有一些有困难的母亲，因为各种原因无力抚养孩子。——也许他们没钱，也许是偶然，也许是被强奸，被生活所迫召妓。
但是这些没有办法选择自己出生的婴儿也有活下去的希望。
“经纪人”的意思是中介，商品交易充当中间人的手段。这意味着婴儿被视为商品。
在韩国和日本，有类似于“婴儿中转站”的孵化器。这些机构大多由教会和慈善组织管理。妈妈们可以匿名把孩子放在保温箱里。这些婴儿由社会福利工作者或保姆照顾和养育，就像一个小幼儿园或孤儿院，让孩子们有一个安全的成长港湾。
虽然这样的福利单位难免有争议，比如恶意遗弃，间接助长了青年男女不负责任的心态。
但其实每个人都在面临的命运，并不一定是正常人能理解的，或者说是三言两语就能解释清楚的无奈。
003010就是在这样的环境下推出的。
早在1998年，类似的情节就出现在是枝裕和的首部伦理片《掮客》中。
再加上现在韩国影视比日本更受重视，日韩合作显然对双方都有利。
从根本上说，这并不奇怪
弃婴“常见”，拐卖儿童、追逃儿童在很多地方都很常见。
如港片导演陈可辛《下一站，天国》，刘德华主演的《亲爱的》，还有大名鼎鼎的《失孤》。
《赵氏孤儿》的特别之处在于，卖宝贝的虽然有金钱利益，但他不是绑匪，而是有良心的。
毫无疑问，看完《掮客》，我发现是枝裕和的导演能力还是很优秀的。
特别是海报上的大字“又一个穿透世界的杰作”，直接表达了主题。
卖孩子的妓女，为妓女卖孩子的人贩子，追捕人贩子的习俗，想买孩子的中年夫妇.
一群互不相识的人为了卖孩子，假装是一家人。最后装真，培养自己的真感情。有了感情，孩子就不想卖了。
宋康昊作为一家旧洗衣店的老板，与基督教会的兼职姜东元合作，从教会的“弃婴箱”中偷走孤儿，并在黑市上转卖。
因为孤儿不一定能被收养，而合法收养的法律又比较麻烦，所以非法买卖就有市场。
他们尽力确保孤儿能得到好家庭的照顾。
影片中的男婴是IU饰演的一个美丽的小妓女，她忍痛抛弃了她，想收回，却无法抚养。因此，她与宋康昊和姜东元结成伙伴，乘公共汽车去贩卖她的婴儿。
剧情主要部分是洗衣破皮卡车穿越小镇的过程。
裴斗娜和李珠英扮演一对女警察，她们在一次正式交易中从头到尾开车试图逮捕她们。
003010还涉及谋杀和帮派追逐，有流行元素。
然而，是枝裕和没有炮制刺激和血腥，也没有利用妓女的角色来炫耀他的特技。
而是要保持一丝不苟、实事求是的作风，塑造自己最擅长的边缘家庭，反思亲情和血缘。
缘之间的故事。
集中于人情描写，强调艰险世途始终有情有义。
《掮客》一如是枝裕和的往作，极具人文情怀，刻画一班人界乎于亲情与友情的关系，是他的拿手好戏，小人物触发的窝心，往往比影像效果来的更为宽心。
血缘的假想，道德、情感与现实的各种挣扎，素来都是是枝裕和作品的常见主题。
写一群边缘人跑在一起，有如一家人般的亲情故事，仍为是枝裕和的拿手好戏。
熟悉他的观众都知道，是枝裕和着重伦理与人性的刻画，也知道他很懂得捕捉小孩子的天真反应。
这些内容确实在《掮客》表现得精彩动人。
但事实上，在《掮客》之前，已经有足够多的作品证明是枝裕和这些电影风格突出了。
电影拍得面面俱到、赚人热泪，而错综复杂的人物关系也没有抹掉电影的焦点。
刨去上述的元素，《掮客》的议题与角色众多，除了主线的亲情外，亦企图尽诉社会上光怪陆离的现象。
电影中更有多达6位角色，每位都要为其安排完整的背景故事，终无一能够完美解读。
感觉就是要在有限时间内硬塞最多的材料，偏偏碍于时间所限，无论故事与角色都难得完美铺叙。
《掮客》在弃婴的议题背后，更加入了警方调查与黑帮介入的元素。
唯独这两条副线对剧情帮助不大，企图令极为薄弱的故事增添戏剧与商业性，却难得应有效果。
黑白两道在剧情上可有可无，设定多此一举，所谓“古惑仔”的出场带动不了紧凑之余，更此令最后10分钟在完结不了下，突然来个大暴走，草草收场，完全破坏了前半段经营的情味。
电影的致命伤，就是整部剧情都太似《小偷家族》了。
《掮客》的故事极为简单，却牵涉得多达6位主角，亦企图为每位角色都安排个背景故事。
但是在拍摄过程中眼高手低，角色性格粗糙、多条支线都相当空泛，愈拍愈冗长，不乏大量无关痛痒的支节。
刻意将一切拍得很淡，更显几分无谓的造作。
关于亲母和养母之间的选择，明显有《如父如子》的一些影子，同时又像《第三度嫌疑人》探问人情与法律的边界。
弃婴的这段情节也让人联想到《无人知晓》。
尽管许多成名导演都会一再沿用相似的电影风格，重复一些类似的故事题材。
但《掮客》与是枝裕和的旧作实在有着太多共通点。
甚至若不是考虑到整个故事都发生在韩国、演员用的都是韩语，基本上很难视为一部是枝裕和的新作品。
是枝裕和的一贯风格，是要将一切情节拍得很淡很平实，换转在个扎实的剧本身上。
就像是他早年的作品一样，没有什么问题。
但《掮客》故事极为单薄，再大搞这些平淡笔触，也要让人情感满载。
反而令整件事来得太过“矫情”。
《掮客》为每个角色都安排了背景，不难想象众人都有悲情的过去。
而这些过去同样跟剧情与人物推进没有太大关系，像是男主角的孤儿院、女刑警的私生活等。
这些不断要让角色轻描淡写去谈自己的故事，落力要令故事来得平实，只显得更为造作。
是枝裕和的前作《如父如子》、《小偷家族》中有许多生活化的笔触，让“亲情”这件事来得真切贴地。
也能明白，《掮客》想继续追求这种“真实感。
只是当是枝裕和名扬国际后，总觉得他每一次都落力要将电影拍得充满非要得奖的格局，刻意将一切拍出“眼泪”来。
过度雕琢只失去了往日作品实而不华的味道。
虽然也能明白，是枝裕和这次初执导韩国电影，更有意打入韩国市场。
或会倾向稳重一点，用自己最擅长的故事、角色和拍摄手法，就连女配角都特意选了裴斗娜再度合作。
对过去未看过其作品的韩国观众来说，《掮客》无疑是一部成熟老练的伦理亲情片。
但从是枝裕和粉丝的目光来看，却是自我重复、缺乏创新勇气之作。
凭借《小偷家族》问鼎奥斯卡后，是枝裕和近年亦一直想开拓国际电影版图。
但或许对上一部作品《真相》挑战法国电影并不成功，到处可见“水土不服“的突兀感，回响也远不及过去的作品热忱。
所以这次《掮客》便不敢用一个太进取的新主题。
《真相》整体水准确实不及是枝裕和过往的作品，但至少仍是继续超越自我，尝试开创新题材的作品。
相比之下，《掮客》暴露了是枝裕和在许多商业融合下的考虑——瞻前不顾后。
以及在所谓“水土不服”的恐惧下，居然放弃冒险，无意超越过去的作品，而是顺理成章将过去已经做得很好的事情，换个场景、语言和演员，再拍一遍。
这种做法无疑有点新瓶装旧酒的做法了。
是枝裕和仍然是一如既往的是枝裕和，宋康昊的演出也继续是影帝级的宋康昊。
那么电影里最抢眼的新演员女一号李知恩呢？
从方方面面看起来她都很像《小偷家族》里的松冈茉优。
演个反叛的年轻母亲，即使全片只有一副厌世模样，随着她跟这班边缘人上路，亦看出角色渐渐放开心胸，在短短一部电影中看尽她的成长，演活这位角色的心路历程。
从剧本、角色到演员，《掮客》都是参考过去的成功例子复制过去，因此也是预料之内的高水准作品——但就是一点也不惊喜！
可以看得出来，《掮客》于市场上明显有很大野心，随着宋康昊凭此片夺得戛纳影帝，或许也奠定了一个日本导演在韩国影坛的地位。
然而，于创作上则显得往后倒退，毕竟这是一部“开世”之作。
作为是枝裕和的作品，《掮客》有着一贯的浓烈情怀，即使设定跟前作略有重复，仍将一群边缘人聚在一起的故事拍得充满淡淡的情味。
轻轻几笔道尽一众角色的关系，简洁有力，慢慢带出这个充满道德性的人口贩卖议题。
即使涉及到“人口贩卖”这一敏感的话题，拍起来一点也不觉得阴暗，仍保持着一贯的情感细腻。
将“弃母”加入一段“卖子”的过程，略带离经叛道，却有能带动出观众的共鸣。
虽则主角们不断重申，没有弃母就不会有人口贩卖儿童的问题，几位“罪犯”俱无一丝反派的意味，属是枝裕和最擅长的“边缘人家庭”式题材。
公路电影式的旅程，透过不同的经历，活现了众人最亲密的关系，渐渐已成了一家人。
而弃母面对儿子的愧疚，亦道尽了为人父母的纠结内心世界。
这是他继《如父如子》后再次反思个复杂矛盾的议题。
是枝裕和确实擅长处理温情伦理题材，但同类作品拍得多了，那一而再反复试探的亲情便会“泛滥”，变成一种滥情。
或者《掮客》处处都有《小偷家族》的影子。
而唯独不像的是，当初《小偷家族》对伦理传统的挑衅。
到了《掮客》里却变成了妥协、良善，以及更多一厢情愿地守望互爱好人好事。
最终，滥情的大团圆群戏就让一切对于人性的刻画都显得俗气，而且伪善。
尽管2019年的前作《真相》是一次失败的尝试。
但《掮客》作为一次非常精彩的自我重复，是枝裕和还需要这样的成功吗？显然是不需要的。
或者我们并不应该鼓励一位像要超越是枝裕和那么出色的导演，转而交出一部保守稳阵，无意跨越自己，落俗而不自觉的优秀的作品。
综上所述，我还是愿意给《掮客》打上8分的中肯分数的，尽管某瓣平台的评分只有6.8。
——END——
相关问答：掮客犯法吗
法律分析：犯法。一些资金掮客受利益驱动积极为非法集资犯罪筹集资金，从中抽头获取巨额利益，不仅助长非法集资犯罪，而且不承担返款责任，给资金返还埋下严重隐患，因而具有严重的危害性。
法律依据：《中华人民共和国刑法》
第一百九十二条 以非法占有为目的，使用诈骗方法非法集资，数额较大的，处三年以上七年以下有期徒刑，并处罚金;数额巨大或者有其他严重情节的，处七年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产。
单位犯前款罪的，对单位判处罚金，并对其直接负责的主管人员和其他直接责任人员，依照前款的规定处罚。
第二百六十六条 诈骗公私财物，数额较大的，处三年以下有期徒刑、拘役或者管制，并处或者单处罚金;数额巨大或者有其他严重情节的，处三年以上十年以下有期徒刑，并处罚金;数额特别巨大或者有其他特别严重情节的，处十年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产。本法另有规定的，依照规定。
㈣ 电影《晴雅集》郭敬明导演究竟在讲什么
《晴雅集》改编自日本作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》。在日本的奇幻文学界，梦枕貘是家喻户晓的知名作家，被誉为“日本魔幻小说超级霸主”，他的另一部作品《沙门空海之大唐鬼宴》曾被陈凯歌改编为《妖猫传》。
《
㈤ 日剧电影推荐
1、《如沐爱河》- 2012
豆瓣上评分为8.0，可以说比较高的一个评分了。座头”是指僧侣的一种级别，“市”则为人名，座头市乃日本民间传说中的着名盲剑客。
该片根据日本随笔小说改编而成，讲述了一位双目失明的神速拔刀术武士座头市的种种英雄事迹。其实说到底，也是一种励志故事，可以看看。
4、《东京奏鸣曲》- 2008
豆瓣评分为8.0，这部电影其实拍的很好，当然，也有不少的争议，在日本这是一部非常认可的优秀电影。
该片讲述了被公司裁员，却难以说出口的父亲与怀揣着各自烦恼的整个家庭从崩溃到重生的故事。可以说，这部电影非常的写实，也反映出了社会中的一些工薪阶层的不易与拼搏。
5、《如父如子》- 2013
这部电影在豆瓣上评分高达8.9，从标题也能知道，这是一个什么题材的电影。影片讲述了一个日本安逸的中产家庭突然得知他们6岁孩子出生时，在医院被抱错而陷入家庭伦理困境的故事。
虽然剧情和桥段都是很狗血的，但是主题很好，并且导演拍摄的很感人，所以看到一些场面的时候，你还是忍不住想哭。
㈥ 电影《小偷家族》剧情简介
一个由偷组成的家庭，或者说是因为利益组成的家庭。每个人都在假装是一家人，没有人去点破，在这层利益关系上，每个人流露出一丝感情就已经是奢求了。在小女孩被收留的时候，这个家庭就已经快要瓦解了，小女孩其实只是一个见证者。
其实每人都多心知肚明这层关系，但每个人都有自己的原因。夫妇赡养老奶奶的原因是为了老人的养老金，收留小女孩的原因是因为没有孩子的可惜，老人的原因是怕没人送走自己，而妻子妹妹的原因是因为从事风俗业，沦落到社会底层。这家庭一开始就是注定要瓦解的，每个人也只是在苦苦的支撑，但是这一天也终究会到来。
老奶奶的离去是剧情反转的开始，在父亲因为盗窃被抓，这一家也落入了法网。而妻子哭泣的这一幕也将剧情推向了高潮，盗窃非法，家庭的互助又是合理，这也激化了家庭与犯罪之间的矛盾。最终的审判，是很合法，但是对于道德理念又是否合情呢?
小偷家族结局什么意思电影后半段画风就一路直下，原本还给你温馨的家庭开始揪心，最后小男孩引出了警察，这个藏在角落里的家庭公布于众。
他们最终还是要面对社会的审判，温暖的亲情掩盖不了他们的阴暗，或许观众会给他们怜悯，但道德却不会原谅。
但是枝裕和还是残忍的把故事拉回了现实，这种家庭原本就不该存在，违背道德的生存一旦曝光在阳光下就无所遁形。
不过，总觉得他还想说的是在这黑暗之中，有光明存在，那是他们没有血缘的爱。在冰冷之中，还有温暖，那是他们彼此依偎的温度。
看完之后，你会发现原本不耻的偷盗在他们身上并不是不可原谅，说到底他们不过是可怜人，而你还善良。