2018年电影主题观后感
❶ 2018年精彩动画电影疯狂动物城观后感参考
2018年精彩动画电影疯狂动物城观后感参考
疯狂动物城观后感(一)
不断跌倒，不断失败，也要不断重头再来，不断尝试，终将有所获得。
当《疯狂动物城》这部作品结束，整个电影院里回荡着主题曲《TryEverthing》，观众们却迟迟不肯散场时，这是我心底里浮现出来的一句话。
朱迪作为一只瘦小的食草类动物，兔子，原本应该像她的父母辈以及两百七十五个兄弟姐妹一样安分得成为一个弄明，但她却梦想着将来有一天能够在最繁华的城市——ZooToPia,成为一名光荣的警察。
让她放弃安稳，选择动荡未来的理由很简单——尽她自己的努力，让世界变得更美好。
朱迪的父母曾劝诫她，选择安稳才是最好的方式，不想要受到伤害，那就不要去尝试未知的道路。就好比，在朱迪之前，就从未有过任何一种小型食草类动物渴望乃至成为过一名警察。
而为了成为一名警察，瘦小的朱迪付出了比其他大型动物多得多的努力，也承受了更多的默然、否定、非议、冷眼和嘲笑。
朱迪为了实现她的警察梦想，坚持了十五年，历经了十五年的磨练，即便她以警校第一名的成绩毕业，在中央警局依然受到了同事们的排挤和嘲笑，只因为她是一只瘦小的食草类动物，兔子。
尽管如此，她却依然从未放弃过梦想，就像小时候她和狐狸抢门票时说过的那样，她从来不知道什么是放弃。
梦想，就是用来实现的。我们的每一个昨天都在变多、变长，那是因为我们的每一天明天都在变少。有生之年，如果什么都不去实现，只是单纯的生活着，那不是，太无趣了么?
有梦想，然后努力着去接近它，起早贪黑，不知疲惫，即便偶尔迷茫，偶尔失望想要放弃也无所谓，只要坚定地朝着目标前进，走慢一点也没什么。哪怕梦想最终并未实现，但迟暮之际，回首一路经历坎坷，我想也能笑着流泪。
与朱迪的相遇，经历颇多磨难，让他袒露内心，曾经的他也像朱迪一样，心怀宽容，或许想着让世界更美好。但猜忌、歧视、谩骂、侮辱，让他堕入深渊，其实他的内心是柔软的，尽管他嘴上总是贱贱的，但他还是尽全力帮朱迪去破案。
很多时候，人云亦云才是最大的悲哀，我们没有亲眼确认过，没有经历过，没有体会过，就因为所有人都说"狐狸是狡猾的",就直接将无辜的人牵连进来，打上无谓的标签。
要知道，在这世界上，每个人都是独一无二的，没有经历过他所经历的，没有去了解过他的人，没有资格去妄加评论。言语上的暴力，很多时候比起拳打脚踢更伤人，身体上的一些疼痛，远不及钻心蚀骨的千百分之一。
朱迪和尼克算是彼此成全，尼克帮朱迪一步步实现她的梦想，而朱迪帮助尼克逐渐获得他人的认可。
有时候，我们生命中偶然却又必然遇到的人，会无意中引导我们走上离梦想最近的道路，也许两个人一起努力做着一件事情，等到最后抬头时，却发现梦想触手可及。
我相信所有的付出和努力，终究会有回报，即便成功来得很晚，但我们也能在努力地道路上，成为更好的自己。
尝试一切，总有所获!
疯狂动物城观后感(二)
今天下午去电影院看了《疯狂动物城》，整个影片给我的感触很多!
一只食肉动物和一只食草动物站在我们的面前，我们本能的会害怕一只食肉动物，可是在这可怕的外表下究竟又是怎样的呢?难道外表看起来温顺可爱内在就是好的嘛?我们往往被一些东西的外表所迷惑，影片中一只温顺柔弱的绵羊在背后导演了好大的一场阴谋，食草动物在动物之城占的数量是不少，可是这也不能成为绵羊想统治整个动物之城的理由啊!难道谁的数量多谁就是老大吗?就像老师说的我们只是这个世界的一部分，安安分分的做好自己比什么都强。
究竟谁可以发狂?难道只能是食肉动物会对食草动物带来威胁吗?食草动物就不能发狂吗?在社会中我们一般情况下会同情弱者，认为弱者就是需要帮助的对象，其实有的时候也要分情况，有句话不是说‘可怜之人必有可恨之处’吗，可能我们一时只能看到事情的.表面，没有真正了解究竟是怎么回事谁也不好说，固有的成见迷上了我们的眼睛，影片中，一只慢的不能再慢的树濑却是一名飙车高手，一只兔子有时会承认自己是一只狡猾的兔子，一只狡猾的狐狸在兔子的嘴中有时是一只傻傻的狐狸，黑社会老大的手下是高大的北极熊自己却是一只像老鼠一般大小的动物，这些极大的反差提醒着我们，我们认为的不一定是对的。
在文学与艺术为人类本体创造的诸多喻体中，动物无疑是最贴切的那一个。这种历史悠久的比喻手法有着朴素的科学起源。一方面，达尔文揭示了进化之于人类的重要意义;另一方面，动物性和人性之间冥冥之中有着密切联系。就以片中的两位主角为例。"静若处子，动若脱兔","狐假虎威"这两句在文化中积淀下来的俗语轻而易举地浮现在每一个人的脑海，构建了朱迪兔和尼克狐在观众心目中的第一印象：前者活泼善良，后者狡猾老道。事实上，影片一开始便是利用，抑或是说顺从了人们的这种固有看法，把二者完全刻画为观众期待的模样。但当你看完全片，才发现自己早就进入了主创们的思维"圈套"中——《疯狂动物城》要讲的，正是一个反偏见的乌托邦故事.
梦想不顾一切，勇往直前虽然在影片中老生常谈，但你所追求的梦想和生活，现实中总有人会实现。与其对别人说你现在的生活是我曾经的梦想，不如自豪的说我现在的生活就是我曾经的梦想。而这一切都在于你现在的努力，和对梦想坚持不懈的信仰。
❷ 2018年电影观后感·第94部《春夏秋冬又一春》
电影《春夏秋冬又一春》宁静而形象地述说了生活的流逝，诗情，禅机，全在一个和尚的人生岁月。
四季的流转，暗示着自然生命的轮回。
电影借用四季表达人生是非常妙的选择。将夏季与秋季作为人最动荡的时期，感情和暴力的因素全部注入在这两个集结。经历了世间普遍的爱恨情仇，在冬季冰封，孕育了下一个春季的重生。
电影深刻地探讨潜隐于人性内部的纠结与反复：柔弱与刚强，敦厚与暴戾，平和与偏执，善良与邪恶。
1.春
春天的故事孕育了一个生命的火种,一个远离喧嚣都市环山绕水的小寺庙，一个不谙世道的小和尚，没有背景和亲人，有的只是对佛的膜拜和朴素的生活。但是如此纯真朴实的小和尚，依然滋生了灵魂深处的罪恶。
绿如茵，水如墨，烟雾袅袅，一扇佛门徐徐打开。画面静止，人影浮动。老和尚要出船，小和尚要上山采药，波光潋滟，舟行已远。
小和尚的笑太过无邪。他把石子缠绕在游鱼、蟾蜍和蛇的头颈，看它们张翕着的活命的口腔挣扎喘息而手舞足蹈。人类性本恶的寓言成为不争的事实，与天真无关。
背后的老和尚注视着小和尚的施虐，而给予的救赎是对其灵魂的涤洗与惩罚。亲手酿造的恶果终要自己尝。
春是关于生命的主题，是一个万物复苏的起始，正如人生有起点与终点一样。但春的故事同样也是残酷的，即小和尚为小鱼青蛙还有蛇负上了沉重的枷锁。
2.夏
夏天是欲望放纵的时节，空气焦灼，树影婆娑，佛门依旧徐徐打开。转眼间小和尚已长大成人，带着枷锁步入了青年时代，生命也开始丰富了，于是少女也出现了。对于已成年的小和尚而言，少女是他的世界里从未曾有过的一种存在，难以辨识又难以拒绝的诱惑。情窦初开的小和尚幽会少女偷尝禁果，破了佛教中的淫戒。他给少女献殷勤，甚至搬来“佛像石凳”给少女坐，是其心中神佛地位的瓦解。也体现出佛法在人的七情六欲面前败北的过程。
3.秋
秋天来了，层林尽染，佛门打开，老和尚出门化缘，却发现报纸上一则30岁的小和尚杀妻而逃的新闻。
秋季肃杀，多少有些冷寂的感觉，如果再犯有杀孽，那么这个秋季则是人生的悲哀。“淫念唤醒了占有欲，而占有欲望必将惹来杀机。”十年后秋高气爽的某日，就如同老和尚预言的那番，已经步入中年的小和尚带罪潜逃。十年前还俗的他跌入了世俗的险境，挥之不去的是世间的烦恼和情感的纠纷，等待他的将是法律的制裁。因爱生恨、恨起杀意，妻子的不忠酿成了他的弥天大罪。
小和尚回来了，带着尘世的罪恶回来了。爱越深，恨越浓。恨因爱起，怒火冲天。终还是在善的引导，暴的惩戒之下化为场空。
老僧选择了封闭五官的自杀方式：在一寸见方的白纸上写下汉字“闭”，逐一糊在眼耳口鼻上。“闭”的目的在于隔绝外物，通过回归本心的澄明认识来灭绝杂乱丛生的欲念。清净无欲的老僧陡然感到信仰力量的无力，最终自闭、自焚。
4.冬
冬天来了，佛门洞开，一切变成白色的世界，湖冻住了，再也不用划船走进寺庙，冰天雪地的一个早上，小和尚刑满回归，度回到已成废墟的寺庙，不过此时“小僧人”已经变成了“老僧人”，发现老和尚衣钵有小蛇爬出。昔日的私欲不再，头发斑白的他能做的仅是在孤寂中度过余生，走着当年师傅走过的安详末路。他背拖石轱辘送佛像到山顶，是对其童年杀生的偿还，也是为它们超度。
从童僧之春的明朗欢快，到老年之冬的沉重晦暗，电影表达和诠释了包容。特别是小和尚畏罪逃回寺院时，老和尚对徒儿的惩罚与爱护，无处不展现着如慈父的理解与疼惜。
老和尚死去了，化为灵蛇，化作舍利，于是冬天来了，小和尚终于变成了老和尚，在灵蛇在舍利的指引下，他才真正地开始了自己的修行。如苦行僧一般，他在冰雪之中净化自己，此时与秋之赎罪无关了，只是一种超越，对人生本身的超越。但命运之轮永不歇止，一个孩子来到了这个风景如画的地方。原来修行本身就是死亡，就是抛弃尘世的生命，在尘世的死亡中得到最大的涅磐。于是，小和尚费尽千辛万苦将佛像送到了最至高无上之处，人生便在他的目光中演绎着。
5.春
又一个春，小婴孩渐渐长大，他的行为动作居然也和当年的小和尚惊人的类似。这暗示，小和尚、老和尚还有现在这长大的婴孩，都有着同样的经历命运。 三个人，像接力一样，传递着、延续着生命。
幼年的小和尚用石头去绑鱼、蛙、蛇结果被老和尚用同样的方式绑住了自己，很多人认为这是一种对于“杀生”的惩罚，其实是老和尚在教小和尚学习如何去自我救赎；少年和尚与女施主发生了关系，也全在老和尚的预料之内，同时正是老和尚治好女施主重病的唯一有效的方法，这里也没有对与错的区别、没有佛教观念的束缚；小和尚为女子离开佛家仿佛更脱离了一般的佛教伦理。
6.水和门，蒙面妇人
一间小寺庙一年四季漂浮在平静的水面上。“水”是欲念的象征，佛家讲求无欲无求，欲念是人的本能，任何东西都无法关住它。
庙宇里面的隔间无墙却有门，“门”是常规的通道，而越墙却不走门则是违反常理的行为。成年后的小和尚“越墙”的行为也只因为经受不住少女的诱惑。
没有墙的门，是人类自律的理性之门。怎样把持，不由外人掌控，一切全在自身。 老和尚的不动声色，是最大的懂得与慈悲。看一切因果在眼中，但不去干扰和阻断小和尚自己的选择。没有絮叨不停的劝说，没有焦虑不安的谴责，静观世间花落花开，接纳受伤和带罪的心归来。
蒙面妇人于寺庙弃婴后溺水而亡，死，预兆下一个小僧人的成长年轮，又一个春暖花开。新的小僧人重复着先者的轨迹。“当年”生命的循环在自然界欷歔继续。
人生下来都是恶的，而从恶变善的过程，从追求欲望到抑制欲望的过程，便是成长。成长，必须经历春、夏、秋、冬。
王尔德说过，一花一世界，一树一菩提，世间万物，本因"空"而见其"大"。我们没办法去左右别人的思想，能做的只有把自己的一生过好，人间的哲学和禅机是需要我们认真地揣摩，认真地去思考的。
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电影作为一种思想的载体，为我们的生活平白注入了很多希望。
好电影，如宝藏。它给你的力量和启示能让你取之不尽。
配图源于网络和观影截图，感谢原图！
❸ 2018年电影魔宫魅影观后感汇篇,魔宫魅影观后感大全
2018年电影魔宫魅影观后感汇篇,魔宫魅影观后感大全
电影魔宫魅影观后感【1】
《魔宫魅影》的恐怖指数与百老汇着名的《剧院魅影》一个级别，对于胆小的观众来说恰到好处，有紧张刺激又不至于惊慌心悸。该片没有故弄玄虚令人跳戏的场景与音效，摒弃了遭人诟病的幻觉吃药与精神分裂扮升隐，从剧情本身出发去营造恐怖气氛。某种程度来讲，《魔宫魅影》更偏向悬疑而非惊悚。为何剧院连连出现自焚的命案?在鬼屋拍恐怖片是怎样一种心理刺激?角色心里的鬼又是哪种类型?
该片没有鬼。影片从一开场法医费丽斯(黄幻饰)客观淡定地尸检就告知观众，这是一部走科学路线的恐怖片。剧中被害人被害前也都有清晰的粉末提示，“看我看我，没错，就是我害死的他们”。粉末从何而来，为何偏偏选中被害人，威力怎么会如此之大，是为了保护谁还是伤害谁?影片的剧情为解答观众疑问而生。
明知山有虎偏向虎山行的人不是真的勇士就是脑子进水。观影过程也是我评估顾维邦(杨佑宁饰)是真的“平时不做亏心事半夜敲门心不惊”还是“常在河边走哪有不湿鞋”的过程。顾维邦是一位四处拉投资要拍电影的小导演，着名法医费丽斯的男朋友，还有一个隐藏的身份是官二代，上海滩最牛大帅的儿子。他有才华，人温柔，长得也帅。后来当红炸子鸡孟思凡(林心如饰)喜欢上他，谁都不奇怪。只是都出现“鬼”了，他们在剧院拍戏都死人啦，两个人还愉快地决定“无论如何都要拍完是吧”，这事儿就有点儿奇怪啦。
都说真爱无敌，在费丽斯、顾维邦、孟思凡的三角恋还没有开始就在顾维邦与孟思凡眉来眼去中结束了。说实，现在男人并不讨厌强调独立自主的女强人。因为她们懂事，坚强，不粘人，非常好甩。不，男人不会主动改变彼此之间关系的，绝大多数情况下，男人不会甩掉女人。他们只是忙于拍戏，与女主角朝夕相对，戏内戏外浓情蜜意，早已忘记女朋友这种生物存在。可这样一对新晋情侣这么快就会为了彼此忘记生死嘛，或者说孟思凡什么时候开始爱顾维邦爱得无视恐惧，信念那么坚定一定要拍下去的呢?她心里有鬼吧?
《魔宫魅影》改编自导演马徐维邦拍摄的中国第一部惊悚片《夜半歌声》，由《绣花鞋》《京城81号》原班人马打造。没有看过《夜半歌声》的我第一反应是国内版《剧院魅影》，翻看资料发现，“当时有不少影评人认为《夜半歌声》不仅剧情上抄袭了朗钱尼的《剧院魅影》，女主角晓霞的造型、动作设计上都模仿了另一部电影《古屋奇案》，宋丹萍最后葬身火海的段落更是直接照搬了《科学怪人》中鲍里斯笑肢被愤怒的村民烧死的段落。”三四十年代影评人看得作品略多或者略少。当然，讲这些主要是想说，《魔宫魅影》虽然是《京城81号》的续作，制作水准保持了原作的高质量，整体故事的编排却更欧美范更大气，对此种风格感兴趣的童鞋可以关注。
电影魔宫魅影观后感【2】
一个令人毛骨悚然的闹鬼电影院，承载了两代人的爱恨情仇。一段有关爱情的博弈，在对质与意念中自我的救赎。一场大火造就的心灵创伤，道德绑架在机缘巧合间被化解。《魔宫魅影》讲述了民国年间，电影皇后孟思凡与学成归国的青年导演顾维邦机缘结识，两人无惧闹鬼传说，坚持入驻丽宫电影院拍摄《夜半歌女》的故事。叶伟民执导，文隽监制，林心如、杨佑宁、任达华等主演。
1、幽暗的夜晚。整部电影为了凸现惊悚，大部分的场景都是在夜晚，幽暗的灯光更显得人物之间有着很丰富的内心世界，夜晚更让人觉得这样的“闹鬼”故事真实而吓人，整个故事的结构非常的完整，套路也主打怀旧牌，很多经典的台词和桥段都非常传统，不做作但又蛮有情怀。就像幽暗的夜晚并没有给人很压抑的感觉，反倒是和整个故事显得更完美统一。
2、凄凉的音乐。大致是厅厅为了丰富这部戏更多的内在，所以凄凉的音乐占据了大部分的内容，光是听声，就足够产生幻想，这样的氛围让电影有了自己最独特的个性，表里如一，深入人心。
3、瞬间被烧死的感叹。三个人不同的死亡，其实都源自一个独特的方式，同内而外，让这样的“鬼”故事更加的扑朔迷离，这样的方式令人毛骨悚然，真的很容易被吓到。
4、电影院阴森的后场。电影院的后场，不同道具之间，有一道狭小的空隙，而在这样的空隙间穿梭，小小的通道折射出大大的世界，内心阳光的人，勇者不惧，内心灰暗的人，心惊胆战。电影从用后场这种独特的方式照亮每个人的内心世界。
5、林心如的对镜幻觉。林心如很漂亮，尤其是锅盖头，年轻而美丽，对着镜子所产生的幻觉，是这部电影带给观众最为震撼的特效，一双手，一群尸体，一场火灾，还有无法逃避的现实，3D效果真实给力。
6、杨佑宁的梦里梦外。杨佑宁的.眼神里处处都是戏，那种噙满泪水的飙戏，是征服观众最好的法宝。他的梦里梦外，他的年少时的爱和成年后的恨，都支撑着他的整个角色，内心戏十足，是一道闪亮的风景。
7、任达华的冷笑。任达华的霸气性感而充满魅力，大叔级的表演，更加主导了整部戏的架构，让两代人的恩怨都因他而起而落。最终和儿子之间的对话，温情而感人，任达华用这样刚毅的外表做足了内心的戏份，有情有义有血有肉有泪花。
8、景岗山的半侧脸。景岗山的这个特效做的挺牛，和正常面孔的他判若两人，不仅歌唱的好，戏也演的很到位。
9、幼小心灵的创伤。电影的整个故事，其实都是通过男女主角幼小心灵的创伤说起，虽然发生的民国，但对现代人也是一个很好的诠释，给孩子一个好的未来，而应该给他们一个美好的童年，不要埋下仇恨的种子，因为人只要内心装满了仇恨，就一辈子都不会开心。
10、自我的救赎。在这样一场追求真相的路上，每个人都有牺牲，每个人都有过错，如果说善意的谎言可以从一定程度上代表着爱，那么真实的谎言里就有了足够的恨。自我的救赎让“鬼”可以重见天日，真正有“鬼”的不是影院，而是阴暗的内心。
电影魔宫魅影观后感【3】
由文隽监制、叶伟民导演、林心如领衔主演的惊悚电影《魔宫魅影》将于4月28日全国公映。日前，片方曝光了终极海报。海报以传说中的魔性影院——丽宫剧院为背景，主演林心如，杨佑宁深情亮相，任达华手握配剑。此外，黄幻、景岗山、林江国、孟瑶、张子枫、夏文汐、黄磊、何云伟、李菁等人物悉数亮相，各种惊悚元素也集中于此。
2012年，《绣花鞋》斩获当年华语惊悚片最高票房冠军，，《京城81号》票房突破四亿，成为迄今为止最卖座华语惊悚片。原班人马再度回归携手拍摄《魔宫魅影》，不仅投资远超两部前作，更沿袭并升级了《绣花鞋》、《京城81号》的故事情节和拍摄技术。
《魔宫魅影》讲述了一段发生于民国电影院的诡秘事件，华丽惊悚的中式场景和让人胆裂魂飞的“人体自燃”事件，令全片充盈着凄神寒骨的惊悚氛围。“鬼后”林心如在戏中饰演一位倾国倾城的电影皇后，受杨佑宁饰演的青年导演顾维邦的邀约，携手入驻传说中闹鬼的丽宫电影院，影片开拍后剧组人员接连遇难，电影皇后依然不离不弃。在此次曝光的海报中，杨佑宁为林心如细心披上外衣，而林心如回首轻握杨佑宁的手，两人相扶相持，情深义厚。
据了解，新片讲述了两代人之间的恩怨纠葛，由杨佑宁饰演的青年才俊顾维邦已有未婚妻，却因戏爱上了倾国倾城的电影皇后孟思凡(林心如饰)。而战乱军阀丛生的年代中，大帅顾鸣山(任达华)与顾维邦(杨佑宁)这对父子之间竟也有着根深蒂固的多年恩怨。
此外，由黄磊饰演的剧院老板给闹鬼剧院增添了更多神秘感;由黄幻饰演的专业法医强大的新女性精神让剧情有了更大的起伏和更多的看点;值得一提的，还有相声演员李菁、何云伟的加盟，想必也将为惊悚剧情点缀不少惊喜成分;孟瑶、夏文汐带有鲜明时代感的精致造型让人充满遐想。
《魔宫魅影》灵感来自上海的霞飞路18号。从京城81号到魔都18号，从京城鬼宅到上海丽宫影院，预示着影片又将为观众们呈现一场华丽诡异、惊心动魄的传奇秘事。在此次曝光的海报中，丽宫影院森然矗立，如魔爪一般的树干枯枝向外延伸，破碎的蜘蛛网和阴霾密布的天空，阴森恐怖的氛围让影院看上去充满了魔性气质。
此外，任达华一身华丽戎装手持配剑，神情霸气而凝重，又为影片增加了新的看点;一向风格文艺的黄幻在海报中的形象似乎又增添了些许高深莫测的感觉;景岗山的刚毅扮相也让人充满想象;浓妆艳抹的孟瑶像是从老上海杂志走下来的封面人物，时代气息与迷人气质并存。更值一提的是黄磊、何云伟、李菁也惊喜加盟。
据悉，电影《魔宫魅影》将于4月28日全国公映。