日瓦戈医生电影主题歌原唱

‘壹’ 我译经典老歌——Time for us 属于我们的时光

电影“罗密欧与茱丽叶”主题曲

曲作:意大利作曲家Nino Rota

歌手:Andy Williams

歌词译文：真念一思

歌曲简介：

1968年奥斯卡电影《罗密欧与茱丽叶》(又名《殉情记》)主题曲

一首熟悉浪漫的电影主题曲，一支缱绻悱恻的小提琴曲；一部流芳百世的莎翁名剧，一段被艺术家反复搬上舞台和银幕的千古爱情绝唱：《A time for us》。当熟悉的音乐响起，那难忘的画面又会浮出脑海，令人备感亲切。歌曲出自1968年版的电影《罗密欧与朱丽叶》，每一个音符，都承载着浓得化不开的深情。，有Andy Willianms的歌曲和无数的轻音乐版本，80年代出克莱德曼的专辑里也有。在小提琴的版本里面，弦乐的韧与绵把那种爱情悲剧的色彩渲染得特别浓郁，令人潸然泪下。

歌手简介：

享誉已久的美国歌坛大师Andy Williams 1927年12月3日生于艾奥瓦州Wall Lake，2012年9月25日因膀胱癌病逝于密西西比州 Branson镇。他是纵横歌唱、电影、电视和百老汇的全方位艺人，擅长乡村、爵士乐、轻音乐，声线优美，富有魅力，而又纯朴自然，美国总统罗纳德·里根曾经赞誉他的声音是"国宝"。他外貌英俊，音色甜美并富有魅力，表演纯朴自然。在50至60年代The Beatles横扫全球乐坛之前，他可算是美国最成功的艺人。他的学艺生涯可以追溯至他与三兄弟在唱诗班演唱。其间发行了多张专辑，并参与电视、电影和舞台剧的演出。1961年加盟着名的哥伦比亚唱片公司，一发而不可收拾，1961年到1972年的12年间，Andy Williams公开发行过30张专辑，演唱了不少电影主题曲和许多脍炙人口的歌曲，如《月亮河》(Moon River)，《爱情的故事》(Love Story)，《柔声倾诉》(Speak Softly Love)，《出埃及记》(The Exos Song)，《西区故事Westside Story》(Tonight)都已成为名垂青史的经典作品。包括许多经典电影如教父、爱的故事、第凡内早餐、日瓦戈医生等主题曲。其歌曲多次获冠军名曲。威廉姆斯在密苏里州布兰森还拥有一座叫"月河"的大剧院。

情歌圣手安迪·威廉斯不愧是叱咤风云的歌坛长青树，从他开始进入歌坛以来，已经屹立了超过六十个年头。1928年出生的安迪，少年时代与三个兄弟以《威廉斯四兄弟》的姿态崛起。1952年，他展开独唱生涯，以温暖而多情的高音闻名，1961年加盟新力唱片之后，更进入了全盛时期，最为脍炙人口的包括《第凡内早餐》、《教父》、《爱的故事》等电影的主题曲，虽然不是原唱，却都成了他的招牌歌曲，甚至比《原唱》更受欢迎。1999年，七十一岁的安迪与英国女歌手丹妮丝范欧藤重新演唱的60年代经典《Can't Take My Eyes Off You》，还在英国造成轰动，而于同年金城武易利信3分钟手机广告中赚人热泪的广告曲《Dear Heart》，更让无数歌迷再度为安迪着迷。

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‘贰’ 大卫•里恩的简介

大卫·里恩

中文名： 大卫·里恩

英文名： David Lean

性 别： 男

生 日： 1908-03-25

角 色：编剧,导演

戴维·利恩1908年出生于英格兰，1928年开始从影，早期以拍文学戏剧电影着称。1942年，他导演了令人难以忘怀的浪漫之作《相见恨晚》。1946 -1948年，他将狄更斯的《孤星血泪》和《雾都孤儿》搬上银幕，制作的影片有浓郁的英国民族特色。从50年代中期开始，里恩的风格为之一变，走上了国际化的道路，专拍“跨洋电影”（即兼顾大西洋两岸英美观众双方口味的电影），《桂河大桥》即是五十年代英国最着名的“跨洋电影”。里恩以雄厚的美国资本为后盾，将影片拍得壮观宏伟。由此，他获得了第一个最佳导演奖。1962年，他再度拍出了历史巨片《阿拉伯的劳伦斯》,并获得了第二尊金像。 1965年执导“日瓦戈医生” 1984年执导“印度之行” 从影四十多年，大卫·里恩只拍摄了16部影片，但获得奥斯卡提名竟达56次之多，共获得27项金奖，他本人七次得到最佳导演奖提名， 两次获奖，被称为英国电影届的泰斗。

导演作品

Discovery系列孤星血泪 Great Expectations (2001)

印度之行 A Passage to India (1984)

雷恩的女儿 Ryan's Daughter (1970)

万世流芳 The Greatest Story Ever Told (1965)

日瓦戈医生 Doctor Zhivago (1965)

阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia (1962)

桂河大桥 The Bridge on the River Kwai (1957)

艳阳天 Summertime (1955)

女大不中留 Hobson's Choice (1954)

一飞冲天 Sound Barrier, The (1952)

梅特林 Madeleine (1950)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)

与祖国同在 In Which We Serve (1942)

编剧作品

印度之行 A Passage to India (1984)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)
大卫·里恩David Lean

“大卫·里恩和黑泽明是传统式电影最后的大师，他们所运用的电影语言比我现在懂得的还要多。”成名后的斯皮尔伯格曾如是说。他和我们许多人一样，小时候是大卫·里恩的崇拜者，他认为，在当时的技术条件下，里恩克服种种困难拍出了那些史诗巨作，这是人所难及的。《桂河桥》、《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦戈医生》直到《印度之行》，每一部都拍摄于远邦绝域，每一部都带来了不同文化和异乡风情的冲击。从文学改编到历史片，从狄更斯到帕斯捷尔纳克、福斯特，大卫·里恩始终秉持着英国文学、“老好莱坞”戏剧性的传统，一句话来概括他的风格：是古典主义的。在电影史上，大卫·里恩以熔化异域景观和文明冲突的创奇者而被铭记。

从英国到美国的巨匠之路

大卫·里恩 (1908.3.25-1991.4.16) 有着古典英国绅士的堂堂仪表，那棱角分明、条缕清晰的面容，让人一见而顿生观赏希腊雕塑的巍峨肃穆之感。他生于伦敦南郊克罗伊登一个市民家庭，虽然不是什么书香世家，但他自小受到良好、完整的教育，狄更斯的小说是他幼时的最爱，英国、欧洲大陆新旧文学的典籍伴他一路成长，文艺修养的确是渊源流长。狄更斯不仅是里恩早期电影的文学源泉，也对他一生的创作思想产生了影响。在他早期作品里，能看到“批判现实主义”，洞察的冷峻，揶揄的深沉，更多的是对人本身的关怀；与狄更斯相似，他很注意观察儿童，并且观察与表现的角度很独特，狄更斯读者在他影片里总能读到似曾相识的儿童“趣味”。

1927 年，中学毕业后，里恩踏入位于伦敦的高蒙电影制片厂，以做片场杂工告别了学生时代。他先后做过场记、导演助手、剪辑，曾经读过的大量古典文学只能装在心里，电影技术的一切知识他都是从实践得来。在剪辑台上，里恩找到了用武之地，干得得心应手，才能逐渐为人瞩目。从 1931 年他第一次操刀《这些迷人的人》到 1984 年《印度之行》，里恩共执掌剪辑了 24 部影片， 1938 年《皮格马里翁》的成功，为他赢得了声誉，当时有“英国第一剪辑师”之称。战争时期，英国电影的主旋律是为国防服务，主导一切的是纪实色彩强烈的纪录性电影，一批青年影人有了冒升的机会。 1942 年，里恩与诺埃尔·考华德合导了《我们服役的海洋》，用纪实风格为皇家海军大唱赞歌。这头炮虽然不怎么响，却也不怎么坏，里恩严肃、真实的手法受到肯定，导演的位子算是正式坐定，考华德也成为他多年的合作伙伴，长期为他编剧。

1945 年，第三部作品《快活的幽灵》得到一项奥斯卡奖：最佳特技摄影。这是一出以荒诞形式展现中产阶级家庭生活的喜剧，与日后作品的沧桑之感完全不同，却奠定了里恩影片中产阶级情趣的基调。这种情趣在早期的一个巅峰表现就是 1946 年的《相见恨晚》，以两个中年男女的婚外恋情，带出了英国电影罕有的徘徊于情感与义务之间的缠绵，这回更了不起，竟获得了首届戛纳电影节的最佳影片奖（并列），还在 2002 年英国《帝国》杂志影迷网上投票评选的十大浪漫经典影片中名列第一位，这对于我们印象中古板的英国人来说，实在是大出意外。对里恩而言，好运开始了。

不久，里恩先后把狄更斯的《远大前程》、《奥立佛·退斯特》搬上银幕，两部影片的成功，使里恩升入英国电影具有代表性的巨匠之列，在中国也使狄翁作品以《孤星血泪》、《雾都孤儿》之名为人紧记，原名再无人提起。正当人们期待里恩将狄更斯的小说一一搬上银幕时，他埋头拍了几部反映中产阶级生活的《霍布森的抉择》、《夏日的疯狂》等，其间《突破声音的障碍》礼赞英国军人对职责和科学的献身精神，某种程度上预示了他以英国军事行动为经拍摄史诗片的意图。

1957 年，在斯里兰卡丛林中拍成的《桂河桥》高居当年卖座片首位，是里恩创作的分水岭，首先，在制作方式上，转入了跨国制作大规模历史巨片的模式，此后，里恩的影片均为好莱坞投资，英美影界跨国合作；其次，作品的思想内容转向英国殖民历史的反思和东西氛方文化冲突的探索。里恩的眼界超越了狄更斯所代表的本国历史文化，逸出了中产家庭的小天地，在经历了二战后“日不落帝国”的衰落，置身于美苏两大阵营“冷战”和美苏两大新帝国崛起的现实，里恩对历史和政治产生了兴趣，印度、缅甸、阿拉伯、沙皇和列宁、斯大林的俄国，纷纷进入了他的视野。继《桂河桥》之后，《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦戈医生》并称为里恩的史诗三部曲，在商业发行上一个比一个成功，俘虏了“东方”社会主义阵营之外全世界的观众，里恩步入了电影事业的顶峰。《瑞安的女儿》虽然使他一度陷入低潮，声言再也不想拍电影了，积十年之功，改编现代英语经典小说家 E · M ·福斯特的《印度之行》最终为他画上了一个完美的句点。

里恩跨国制作历史巨片的巨大成功。很大一部分要归功于幕后的制片人萨姆·施皮格尔，他与里恩合作多年，在英国影人与美国大公司哥伦比亚、米高梅等之间牵线搭桥，使里恩的雄伟构想得到雄厚资本的支持，一个个在市场狭小和影业萧疏的英国不可能完成的史诗巨构由此催生。巨片的成功，把里恩推向了世界，为好莱坞商人带来了丰厚利润，也为英国电影开辟了广大的市场。至今普通观众日常称道的，都是里恩后期用美国资本拍摄的几部巨片，置之同时的英美影片中，则英国影片无此宏伟的结构形式，美国影片无此深厚的文化内涵，用美国资金技术之长，挥扬英国人文底蕴和人才优势，只有一个美英文化交界的大卫·里恩，得天独厚，才能完成这样一个文化上共襄盛事的巨匠使命。

1984 年，《印度之行》公映并广获好评之后，大卫·里恩又投入到另一部史诗片《诺斯特罗莫》的筹备中。这是 20 世纪有影响的捷克籍英国作家、《现代启示录》原作者约瑟夫·康拉德的小说代表作，“没有拍出来的片子总是最好的”，此片如果拍成，很可能在《印度之行》深刻的殖民文化反思基础上更进一步。可惜就像黑泽明生前念念不忘《三藏法师》、《大海的见证》、《雨过风云》却赍志以殁一样，里恩纵然老骥伏枥，这时的天下却已是斯皮尔伯格他们的了，大师们晚年所遇到的市场危机、投资障碍，都要比壮年时也是电影黄金时代的外景地上的拍摄困难难解决得多。《诺斯特罗莫》正在初步摄制中， 1991 年 4 月 16 日，大卫·里恩病逝，最后一部巨作终于未竟全功。

总起来看大卫·里恩一生的电影创作，前期和后期，固然可分为家庭生活片、文学改编片和史诗片不同阶段，不同题材与体裁的作品从形式到内容都迥然大异，但细一品味，不分前期后期在精神内涵上又是一脉相承的。里恩还是那个里恩，是人文心怀的、绅士派头的、英国古典文学和好莱坞戏剧传统的卫道者和弘扬者。在里恩所有的影片中，始终贯彻着人道主义和人文精神的追求，关怀一个人是否完整、健全、自由、幸福，是否真正实现了自我：小奥立佛第一位的追求是免于饥寒，之后是摆脱人格的屈辱和获得慈爱的对待；匹普在追求做个上等人开始嫌贫爱富时，自身的一部分就已发生扭曲而不健全了；一对中年男女倾心相爱又要遵众清教徒的道德律，在身内和身外之间不断挣扎和摇摆，这是早期个人的也非常古典的人文精神表现形式。尼柯尔森、劳伦斯不只在自己的个性和修养中，而且要在敌我之间、异质的种族和文化之间，做出是非判断和行止选择；日瓦戈不仅有家庭和婚外恋之间的羁绊，还有文学寄托与从命生活之间的抉择，在沙皇专制暴行和假借革命名义暴行之间的矛盾；到了印度殖民者和当地人之间，在人性的差异之外，还有文化的、政治的冲突，将人文精神和人道关怀表现得更复杂。

作为坚持戏剧传统的影片，里恩作品都有一个完整清晰的故事，有一个突出的主角和围绕着他的一群形象生动鲜明的人物。从《快活的幽灵》开始，他的影片情节就是起伏有致的，狄更斯的作品本来就极重故事性，改编狄更斯的两部通俗经典就更是趣味横生、引人入胜。到了《桂河桥》，里恩的故事在战乱动荡的历史时期、异国的广袤背景上铺展，人物或登上历史舞台叱咤风云，或卷入战火与动乱尝尽悲欢离合，其戏剧性就不仅是曲折而已，而是波澜壮阔的，具有极大的涵盖度和典型性。

史诗之所以能被称为史诗，时间、空间的跨度，历史、文化的涵盖度，规模与内容、形式的宏幅巨制，都是必要条件；而更主要的史诗都要有能够配称为史诗性的精神来作支撑，这精神应当是崇高的、博大的，能够让人心生肃穆之感、悲凉之气的，激起人深入、持久的思索。早期里恩作品的人文精神可以用一句同情穷苦人、关心人的健全发展来概括，从《桂河桥》开始，里恩在作品中对人文精神进行了远为深广的开掘，关注下列问题：英国的传统文化、英国人的典型气质可不可取，英国的白人主义、殖民行为对不对，殖民统治究竟给殖民地人士留下了什么东西，被领导、被拯救、被统治的西方以外的人们对西方人怎么看，西方文明对异质的文化应该有什么态度，这些课题尽管在影片中没有全部得到完满的解答，但是里恩能有这种探索精神并在相当程度上可称为反思意识，而且他的探索大体不带偏见，像《印度之行》确实可成为西方人特别是想当世界领袖的英国、美国人的一面镜子。到《印度之行》为止，可以说里恩在文化反思、文明冲突探索方面的成就，将人文主义升级到了全人类的高度，冀望众生平等，纵使文化的交流不能使不同种族、文化形态融合，至少也要相安无事，这是人文主义的真髓，正是这种诸文化平等的精神，构成了里恩电影不朽的史诗性。

在电影艺术上，里恩建树甚高，创新性则贡献似乎不多。里恩属于传统派巨匠，将电影的传统技巧运用得炉火纯青，大气非凡，极富电影的魅力。在剧本、选景、摄影、剪辑这四个方面，均有过人造诣。其一为剧本多从着名小说改编而来，文学基础坚实；长于外景拍摄，《孤星血泪》海边渔村和墓地的外景名噪一时，尤以后期连续远赴异国实地兴建外景基地，涉密林、穿沙漠、过雪原、踏山地，在极尽雄奇的自然环境中取景拍摄，捕捉到了电影史上佼佼可数的独特景观，堪称空前绝后。在彩色宽银幕电影的制作实践中，里恩独树一帜，色彩、光线、影调朴素自然，而又构思统一、摄取精妙，没有美国古装大片的浮艳喧哗，仍给人以鲜明之感，淡而悠远，还能让人回味得更久一点。从影片的整体效果来看，与世界其他大师相比，里恩属于内功深厚、不带丝毫杂质和火气的一种，暴力、色情、怪诞都跟他远不沾边，作品雅俗共赏，娱乐性、观赏性和艺术性、文化内涵互不偏废，只要电影一天还存在，一定就有观众爱看他的影片。

‘叁’ 日瓦戈医生的音乐原声

《日瓦戈医生》中，一把俄罗斯巴拉莱卡琴作为线索贯穿了全片。这是一部关于吟
唱的影片，是音乐让尘世间的苦难升华，沉淀为一笔关于民族和人本身的巨大财富。洗落铅华，历史的动荡悄然退居其后，唯一闪光的是生命和爱。
无论发生了什么，无论在什么时候，总会有人抚琴轻轻吟唱。正如影片结尾，拉拉和日瓦戈的女儿冬妮娅拥有弹奏三弦琴的才华一样。吟唱，冬妮娅的男友说：“她有那种天赋。”
本片的配乐在当年获得奥斯卡最佳电影配乐的大奖。影片使用的背景音乐非常丰富，有军乐、俄国民谣、爵士、华尔兹……，其中最为大家所熟悉的旋律莫过于后被填上歌词的“Somewhere, My Love”，在片中曲名是《拉拉之歌》( Lara's Theme)，专为日瓦戈医生的爱人拉娜所作，旋律优美舒缓，漫溢对生活的热情。配乐的作曲与指挥是法国人莫里斯·贾尔( Maurice Jarre)，后来，他还为大卫·里恩的电影《雷恩的女儿》的担任配乐，1990年的《第六感生死恋》的配乐也出自他的手笔。