新德国电影的影片

‘壹’ 德国新上映悬疑电影《急速逃脱》，是多少人心中的最佳影片

德国的伦理片其实还是蛮多的，比如窃听风暴就很棒，豆瓣的评分9.1分，今天我给大家推荐三个电影。
第一个就是《窃听风暴》该剧主要讲述在1984年的东德整个社会，在国家安全局的高压统治下，特工魏斯曼奉命监听剧作家德曼。

‘贰’ 大家好，有谁知道新德国的代表导演和他们的代表作吗，谢谢呀！

0年代中期，新德国电影进入创作高潮，这一时期代表人物是威尔格·赫尔措格、福尔科·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德和威姆·文德斯。

威尔格·慧尔指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果说艺术家是一个“离群索居者”的话，新德国电影中最能体现这一特点的人物是赫尔措格，正像他影片中那些“孤家寡人”的主人公一样，他自己就是这样一位孤独的艺术家。赫尔措格说：
“就因为我是独自一人，而且还将独自工作下去，所以很难将我的影片归人这里的某个流派”。
1967年，他在希腊拍摄了《生活的标志》一部短片之后，又在萨哈拉拍摄了《法塔·莫尔加纳》(1968年)；拍摄了《诛儒也是从小长大》(1968 年)；1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了《阿吉尔——上帝的愤怒》，影片采用传说中纪实手法，描写了1590年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。1976年，他执导的影片《人人为自己，上帝反大家》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪译尔的故事，他心理愚钝和反常。这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己主义。8毫米胶片拍摄的主人公梦境很有特色，成为赫尔措格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影节奖。1978年，他还曾重拍了茂瑙的《夜间幽灵诺斯费拉杜》。1982年，赫尔措格导演了《陆上行舟》，主人公梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院，让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在士着人帮助下把行舟搬过山岭。影片在瑰丽壮观的大自然景色中和古朴纯真的民风中激荡着艺术家更加执迷、颠狂的心理状态。赫尔措格说到：“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的……”，这部影片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
孤独和疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯的主题。在赫尔措格的影片中，他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物，探讨人物“疯狂的迷恋”的心智，在这一点上他与法国“左岸派”电影有近似之处。他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人的古典音乐。他的电影剧作略欠一筹，一如《陆上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戏剧张力，令观众感到沉闷、拖杏，有时晦涩、难懂。

福尔曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻读政治学，然后进入巴黎高等电影学院学习电影制作。他曾做过马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演，也是从短片开始创作生涯的。1966年，他的处女作《青年特尔勒斯》‘‘预示了新德国电影的觉醒”，影片编剧是他后来的妻子和主要合伙人特洛塔。
1967年《剧烈的争吵》的成功，使他同美国哥伦比亚公司签订了6年的合同，开始转向拍摄历史题材的影片。1971年的《科姆巴赫穷人的暴发》起源于民间传说，叙述了民工拦路抢劫一辆钱车的故事，表达了下层人民的感情，批判了社会，“对具有新特征的乡土电影的发展是个贡献”。1972年后，他从历史转向当代，拍摄对德国社会现状进行精辟分析的系列影片，并从1960年“作者电影”较窄的观念转到较大的观众层面。1975年《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》描写一个收容无政府主义者的年轻妇女最终成了舆论界的牺牲品。1976年他拍摄了根据尤斯奈尔原着改编的《死刑》。在1978年《秋天的德国》中，他“技艺更加精湛”。1978年《锡鼓》影片通过一个不愿意长大的孩子的故事对德国历史及现实进行了强有力的批判。这部史诗般的巨幅画卷于1979年同《现代启示录》并列戛纳国际电影节金棕阂大奖，1980年又赢得美国奥斯卡最佳外国影片奖。
他的80年代仍然是丰厚的；《伪造》(1981年)、《斯万的爱情》(1983年)、《一个保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅长导演艺术片，是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。施隆多夫注重电影剧作，有浓厚的文学功底。他的代表作品《锡鼓》等，对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”电影人士及作品十分接近。然而，他对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与电影明星的多次合作，又使他同这些导演以及新德国电影的其他人明显不同。目前，他主要在美国拍片，而这些“超级制作削弱了他的艺术才华”。

赖纳·威尔斯·法斯宾德

新德国电影多产的天才法斯宾德是多面手，他曾做过记者、戏剧编剧、戏剧导演。70年代他建立了自己的公司，并从舞台转向电影，在银幕上塑造了一系列的栖棚如生的人物形象。1969年一1976年，他总共导演了29部长故事片和一部5集电影系列片。
1969年，在柏林电影节轰动的《爱比死更冷酷》“表现了毫无用处的可怜人”，影片中的移动摄影不同反响，那是他的第一部作品。1970年《谨防神圣的妓女》把戏剧排演的喜怒哀乐搬上银幕。
1971年，法斯宾德在《四季商人》里讲述了一个无法满足母亲要求的菜商在饮酒后死亡的故事。影片仅用了l1个拍摄工作日，充满风格化与舞台艺术痕迹，法斯宾德的创作风格达到高峰，在他的影片中第一次出现了关于同性恋的主题。1972年，‘法斯宾德仅用了10天拍摄完成了《佩特拉·冯·康德的辛酸泪》。 1973年，他导演《恶梦吞噬灵魂》片中60岁的老妇嫁给了一个年轻的摩洛哥外籍工人，当她能够战胜社会的种族偏见时，却无法克服他们面对的种族差异。 1975年的影片《自由的强权》又一次显示了法斯宾德偏爱的主题，一个同性恋青年被人利用后又被抛弃，惨死街头。1977年导演的《中国轮盘赌》、 1978年推出反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》、1978年与施隆多夫联合导演的《秋天的德国》、1980年，另一部反法西斯主题的影片《莉莉· 马莲》问世。1981年4月法斯宾德在“世界报”采访他时说：“如生命允许，我希望拍摄12部反映德国各个不同时期的影片；第一个描写第三帝国的主题是《莉莉，马莲》。但不是最后一个……，我在寻找自己在祖国历史中的位置，我为什么是个德国人？”法斯宾德的声明体现了新德国电影艺术家的觉醒和责任。 1982年，他在导演了《薇洛尼卡·弗斯的欲望》和高度风格化的影片《水手克莱尔》后离世，年仅36岁。
法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式，是一种传统情节剧。其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时期的 “电影手派册”十分接近，他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望’’也同手册派一样消极。他的影片有时出现‘‘简单化”的倾向，他的社会分析有时也难免“主观”、浮浅”。然而，在新德国电影艺术家中，他的真诚是最令人难以忘怀的。

威姆，文德斯

这位曾攻读医气和哲学的大学生在投考巴黎高等电影学院时失败，他在巴黎电影资料馆通过观摩大量影片自学成才。
1971年文德斯导演的第一部长片《城市里的夏天》，这是“一个犯罪故事的历史”，影片中的囚犯因惧怕往昔而逃跑。他还拍摄了非情节化、不求表意的《守门员罚球时的焦虑》；这一风格同样反映在1974年的作品、爱丽丝漫游城市》中。1976年执导《时间的进程》，1977年美国演员德尼·霍普在他气氛神奇的影片《美国朋友》中担任主演。1980年，他把美国导演尼古拉·雷依的传记故事搬上银幕，影片记叙了在无尽的公路旅行中电影机械师与他的朋友卡米茨的友谊与烦恼，这是一部典型欧式风格的公路片。1984年，摘职戛纳电影节的金棕阎的另一部欧式风格的公路片《德克萨斯州的巴黎》标志着文德斯“美国化倾向的高峰”，他表现了人的孤独、人与人之间的隔漠。1985年他拍摄了一部关于他的偶像导演小津安二郎的纪录片《东京之行》。1987年，《柏林上空》这部充满超现实主义气氛的作品问世。迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题，他的电影语言修词中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、冷静”的风格。
新德国电影运动的衰落：
同新浪潮电影—样，新一代的德国电影人反对电影商业化，主张“作者电影”和“艺术电影”，新德国电影在美学追求和制作方式上有很多与新浪潮相似之处，几百名导演从60年代中期到70年代中期拍摄了近干部影片，形成持续不断的创作高潮和声势浩大、历时长久的电影运动。美国新好莱坞电影运动导演科波拉对旺盛时期德国电影作过安如下的评价：“过去的10年属于新德国电影，西德是现在唯一有所作为的电影国家”。
然而，70年代中、后期，经济危机已经表明德国电影有衰落，电影市场出现了萧条，德国影片在国内的放映收入几乎无法抵偿制版成本。据统计：其收入仅占全部影片收入的10％，1977年占4％。新电影对资助团体的依赖，使电影艺术受制于这些团体和电视台编辑部，同时也受制于主管这些部门的政治态度。“德国青年电影董事会”由于提供资金过少丧失了影响，已于1976年解散。
1977年，法斯宾德还曾发表了将来只在国外拍片的声明轰动一时，引起人们议论纷纷。一些评论家认为“虽然电影导演们对运转不灵的团体和对缺乏评论界的支持表示不满是可以理解的，但是否在别的欧洲国家或欧洲以外的国家拍摄电影的条件就比联邦德国优越却是使人怀疑的”。法斯宾德于80年代初业已故世，其他三大导演已到国外拍片。新德国电影运动的主将在国外创作上的滑坡现象，证明了评论家的担忧。90年代的德国电影市场完全被好莱坞占领，有着先锋运动表现主义、德国室内剧、批判现实主义传统的民族电影也已日渐消亡。

‘叁’ 德国新电影的新德国电影的色彩与声音造型风格

色彩和声音造型也新德国电影中重要的造型手段。法斯宾德在《艾非－布里斯特》《维洛尼卡－弗斯的欲望》等片中特意采用黑白胶片。他说：“我认为，黑白是拍摄电影的最美的颜色，以黑白色拍片比用彩色要严肃得多，因为人们看到黑白色就必然会考虑，用光、用画面做什么”《艾非－布里斯特》这部影片为色彩赋予寓意，着意使用黑白色刻画人物，艾非一袭白裙，体现她纯洁天真的个性，与此相反，艾非的丈夫和管家等周围的人们穿着黑色的衣服，以显示他们的威严与一种胁迫感。法斯宾德以一种近似无声色的格调为影片制造了时代的距离感。《维洛尼卡－弗斯的欲望》里的黑白色不单单作为一种影像或风格因素存在，而且被赋予一种象征性，呈现出弗斯的精神变态以及在绝望中的挣扎，同时烘托着作为历史精神化身的精神病诊所里的那种人道外貌下的专制和丑恶。《柏林苍穹下》彩色和黑白的转换寓意了文德斯对理想生活与现实世界的理解，当天使心怀爱情打量世界的时候，世界才充满色彩，造型元素后面是深刻的人性内涵。荷索的《陆上行舟》置乳白色的轮船与半山中，与周围葱绿的山林自然景色形成色彩的对比和隐喻。
新德国电影对声音常常采用独特的处理方法。《玛丽亚－布劳恩的婚姻》赫尔曼第二次归来，从头至尾不断插入一场足球赛电视实况转播的嘈杂影响，既构成对画面和夫妻重圆情境的干扰、破坏，也从逆反方向对画面渲染烘托，由此形成一种历史的隐喻。《柏林苍穹下》里天使的喃喃自语同现实世界中各种声音交织成立体的音响氛围，传递生活的纷乱。《丧失了名誉的卡塔琳娜－布鲁姆》中新闻媒介的声音频频以刺耳的高音出现，充满了画外空间。新闻媒介无孔不入，企图操纵舆论的虚伪形象真实地体现出来，充满批判与反省的意味。
音乐也是构成新德国电影艺术特色的一个因素。《德州巴黎》整部影片的音乐深沉典雅，既清新又空旷。开端和结尾时使用的主旋律，与主人公孤独的心情以及荒凉的环境融为一体。这个主旋律在影片中多次出现，赋予影片一种感伤的调子。文德斯还善于在影片里运用他喜欢的流行音乐及摇滚乐，甚至邀请他喜欢的摇滚乐队在影片中演出。荷索的影片则钟爱歌剧和古典音乐，这同他对待电影如宗教一般的沉迷是分不开的。
20世纪70年代，荷索、法斯宾德、施隆多夫、文德斯并称德国新电影的四大旗手，如今法斯宾德早已逝世；施隆多夫和文德斯在好莱坞锐气消逝，商业利益压迫着“作者电影”的生存空间，我们已经隐约看到了一种妥协；荷索留在德国，但他的影片似乎也渐渐失去一种狂徒般的精神气质。也许，这就是事物发展的必然规律吧。

‘肆’ 新德国电影的介绍

“新德国电影”运动发轫于1962年春天的奥伯豪森电影节。当时有26位德国青年电影家联名发表《奥勃豪森宣言》，称“旧电影已经死亡，我们对新电影满怀信心。德国电影的未来在于运用国际性电影语言……我们要创造的电影应该从形式到思想都是新的”。这个宣言本身就是人类对话精神的体现，此后德国电影逐渐摆脱传统电影和好莱坞电影的影响，走向世界，成为当时欧洲电影与世界电影对话的新的一极。

‘伍’ 海战电影圣典——《从海底出击》

      在DVD时代，某日忽然冒出一部被热捧的海战片《特种任务》，一时风头无两。我也好奇地查阅资料，哦，原来还有个名字叫《从海底出击》，赶紧买来碟欣赏。看着看着就觉得眼熟，直看到那个嘲笑命运的结局时才猛然想起，原来自己十几年前就在大院的闭路电视里看过。这么好看的片子印象怎么那般模糊呢？道理大家一定都明白，从此我特体谅那些喜欢《拯救大兵瑞恩》而不喜欢《细细的红线》，喜欢《U-571》而不喜欢本片的影（too）迷（young）。

      《从海底出击》根据作家洛塔尔·布赫海姆（Lothar G. Buchheim）的半自传体租首小说改编。二战时期的布赫海姆是随军记者，他于1941年10月27日至12月6日登上U-96潜艇生活了数周，用文字和照片记录下U-96在第七次巡航中的点老型野点滴滴，目睹了它在大西洋猎杀荷兰商船，也见证了U-96和U-572在暴风雨中的邂逅。

      布赫海姆将这次经历整理成报告文学《海洋中的猎手》（Jäger im Weltmeer），二战结束后，他致力于海战研究，积累了大量素材。1973年布赫海姆出版了半自传体小说《船》（Das Boot），之后又陆续出版了图集《 潜艇战》（U-Boat Krieg，1976）和几部中短篇小说，在世界范围内获得成功。1977年的时候，他想把《船》改编成电影，找了几位美国电影人洽谈都不满意，最后与本土导演沃尔夫冈·彼德森（Wolfgang Petersen）一拍即合。

      《从海底出击》是八十年代初“新德国电影运动”（New German Film Movement）中为数不侍喊多的一部战争题材影片，影片总造价为3200万德国马克（约合1850万美元），由巴伐利亚电影制片厂投拍。预算中的大头都用在了打造潜艇模型。现存唯一一艘IXC型潜艇U-505存放在芝加哥科学与工业博物馆（MSI），彼得森参照它制作了两艘VIIC型潜艇的全尺寸模型（长67米），一艘是带有引擎的空壳艇，用于出港返港的的拍摄，后来在片尾空袭戏中被炸毁；另一艘按照原始图纸完全复制了内部管道和机械设备，放在摄影棚内拍摄。

      另外还制作了长度分别为11米、5.5米和2.5米的三艘模型，11米长的模型用于海面行驶和下潜时的拍摄，主要拍摄地在黑利戈兰岛（Heligoland）；5.5米的模型安置在制片厂后面一个15x13x3.5m的水池中，通过液压平台可倾斜45度，也能大力摇晃，以模拟遭受深水炸弹的攻击，潜水员可以在内部进行一部分操控，不过有位潜水员干了三天就辞职了，因为在他20年的职业生涯中第一次晕船；2.5米的模型主要用于远景和海战的拍摄。

      彼得森对U型艇的结构非常着迷，尽力还原潜艇上的每一处细节。他说“模型上的每一颗螺丝钉都是二战U型艇上使用的那种真正的复制品”。布赫海姆的《 潜艇战》图集成为打造潜艇模型内外和重现潜艇兵生活的无价之宝，205张承载着历史之重的珍贵照片被张贴在摄影棚中，替代了拍摄电影常见的故事板，美工依据这些照片布置了艇舱的内部场景。

      U-96真正的艇长海因里希·莱曼·威伦布鲁克（Heinrich Lehmann-Willenbrock）和U-219的前副驾驶汉斯·乔希姆·克鲁格（Hans-Joachim Krug）被请来担任军事顾问，为剧组提供诸多艇内工作生活和海上作战的宝贵经验。

        为了让演员的外貌尽可能逼真，彼得森禁止他们理发剃须晒太阳，影片遵照故事线拍摄，让摄影机记录下演员胡须、头发的生长和他们日渐苍白的脸。就像真正的U型艇船员一样，四十余名演职人员接受了如何在狭窄的艇舱快速移动的强化训练，在潜艇模型中一待就是数月。本来摄影棚内的模型为了方便拍摄外壁是可以移开的，但彼得森希望让演员真正感受到二战潜艇兵在那种幽闭环境中难以忍受的生活状态，坚持在艇舱的实际范围内拍摄。

      这些演员在拍摄期间都熟练地掌握了各自角色的专业技能，比如扮演导航员的演员可以非常专业的使用六分仪测量经纬度。拍摄中也会出现意外：在U-96遭遇暴风雨的一场戏中，演员扬·费德（Jan Fedder，饰演派格姆 Pilgrim）不慎从舰桥跌落到船舷，一位演员大喊：有人落水！此刻摄影机仍在工作，彼得森没有意识到出了状况，他大声回应：好主意，我们再拍一次！不过扬·费德摔成脑震荡还断了几根肋骨，显然不能再拍了。

      摄影师乔斯特·瓦卡诺（Jost Vacano）大量使用手持拍摄增强了狭窄空间内的真实感和动感，呈现出极富感染力的画面并放大了整部电影的张力，这种真实感很多是通过第一人称视角或未经设计的、演员本能的反应来实现的。影片拍摄的时候尚未使用斯坦尼康（Steadicam，即摄影机稳定器），为了在U型艇上获得稳定的快速跟拍镜头，瓦卡诺专门设计定制了一台阿莱弗莱克斯（Arriflex）摄影机，并和他父亲共同研发了一套陀螺仪系统，使摄影机在穿过艇舱时也可以保持稳定。即便如此，当他不得不使用摄影机的观景窗时，仍然需要戴好头盔，因为会经常碰头。

      作曲家克劳斯·多丁格（Klaus Doldinger）为影片谱写出具有瓦格纳风格的旋律，无论是伴随着U-96在大西洋游弋还是遍体鳞伤地返航，都表现得格外悲壮与激昂，让观众生出强烈的情感共鸣。他特意将“呯”“呯”“呯”的声音融入到配乐中，即使对潜艇战一无所知的人也会知道，“呯”的声音意味着出现了最坏的情况——潜艇被发现！

        U型艇的船员大多是渴望冒险的年轻人，他们被纳粹强大的战争宣传所吸引，准备挑战残酷的大自然，与看不见的敌人作战。一开始他们没有战斗经验，尚未了解战争的恐怖，他们表现得既不寂寞也不绝望，会为击沉敌舰欢呼雀跃。但是，随着暴风雨、飞机轰炸、军舰追逐、深水炸弹的洗礼，他们逐渐意识到在海底战争的炼狱中，选择是严峻的： 要么存活，要么灭亡——在海底，没有伤员 。

      穿越英军重兵把守的直布罗陀海峡是全片的高潮戏，U-96被战斗机、驱逐舰重创后沉入海底，巨大的水压使舱壁变形，海水倒灌，设备失灵，动力衰竭，船员们经历16小时的漫长等待，氧气即将耗尽，眼中充满绝望。彼德森说：“我对影片的愿景始终是展示战争的悲惨和可怕，并将精彩的故事和快节奏的动作场面相结合，将观众带入到这些年轻士兵的体验中”。而这个段落，则让观众充分体验到“当猎人沦为猎物时”（When the hunters become the hunted）的恐惧。

      二战时期U-96的基地其实在法国圣纳泽尔港（Saint - Nazer），但取景时发现该港口早已干涸，于是剧组改在拉罗谢尔港（La Rochelle）潜艇基地实地拍摄。有趣的是，当剧组再次抵达拉罗谢尔拍摄最后一场轰炸戏时，居然找不到那艘全尺寸的空壳模型，原来它被制片厂租给斯皮尔伯格拍摄《夺宝奇兵》去了。几周后，已经破旧不堪的模型还给了剧组，还得剧组自己来修复。

      《从海底出击》筹备用了三年，制作耗时两年（1979-1981）。彼得森说：“光拍摄就用了一年时间，后期制作又用了一年，挺烦人的。但是随着花费的时间越长，我们意识到自己可以做到的越多，将会收获令人赞叹不已的画面”。最终，经过全体剧组成员的努力，一部完全不同于好莱坞、冷峻自省的战争片问世。

      不过，制片方对于长达5小时（300分钟整）的成片完全不能接受，要求剪为90分钟（一般电影的标准片长）。彼德森据理力争，最终达成一致——剪辑为149分钟的剧场版用于公映，并送去参加1982年的洛杉矶电影节；而5小时的原始未删减版于1985年在西德电视台以6集电视剧的形式播出。

      洛杉矶电影节放映《从海底出击》前，制片方很忐忑，不知道二战中的敌对国观众会有什么反应，尤其是在洛杉矶这个拥有大批犹太人的城市。随着片头出现文字介绍——“在第二次世界大战中，德国海军潜艇部队服役的四万名军人中，有三万人葬身海底……”，观众席传来一片嘘声和叫好声。不过等到影片放映结束，戏剧性的一幕出现了——全场沉默好一阵才爆发出掌声，观众被片中写实的影像和对战争的反思所震撼，他们起立鼓掌，向这部前所未见的战争影片和德国影人表达敬意。《从海底出击》成为有史以来在美国发行的最成功的外语片（北美票房$11,487,676，西德票房DM32,000,000）。影片随后获得包括最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳录音、最佳剪辑、最佳音效剪辑等六项奥斯卡奖提名，还获得了联邦德国电影银片带奖。导演沃尔夫冈·彼德森成为第一个凭借德语电影获得奥斯卡最佳导演提名的人，好莱坞从此为他敞开大门。

      这是时任德国海军潜艇部队总司令卡尔·邓尼茨（Karl Doenitz，后任德国海军总司令，被授予海军元帅军衔）发明的一种以小搏大的战术，组建潜艇群袭击同盟国的海上舰船，破坏同盟国的海上运输线。其作战方式是划分多个作战海域，每个区域布置数艘潜艇（3、4艘到20艘不等）进行巡航侦察，一旦发现盟军大型船只，“狼头”潜艇立即通过无线电呼唤区域内和附近区域的潜艇向目标靠拢，一般是在晚上集体浮出水面进行炮击（U型艇多装有小口径甲板炮，以节省鱼雷）或直接鱼雷攻击，给予目标毁灭性的打击。

      “狼群”战术在相当长的一段时间内（1939年9月—1943年3月）所向披靡，二战期间共击沉同盟国2882艘商船，击沉6艘航母、2艘战列舰、6艘巡洋舰等149艘军舰；最高攻击纪录是在两天内击沉38艘商船，同盟国船队因此损失巨大。当时英国人谈狼色变，丘吉尔战后谈及潜艇战时仍然心有余悸：“战争中，我唯一感到的担忧就是潜艇的威胁……对我们来说，潜艇的攻击是最具毁灭性的灾难。”

      二战初期海上力量占绝对优势的英国皇家海军却在德国潜艇面前颜面尽失，海上四处游弋的U型艇不断收割着猎物，盟军运输线遭受重创。“狼群”战术打造出不少像奥托·克雷奇默（Otto Kretschmer，在18个月内击沉47艘船，累计274,333吨）、沃尔夫冈·鲁斯（Wolfgang Luth，击沉46艘船，累计225,204吨）和埃里希.托普（Erich Topp，击沉36艘船，累计198.658吨）这样的王牌潜艇指挥官。

      潜艇部队的骄人战绩让德国百姓备受鼓舞。德国最有影响力的军事杂志《信号》和《德国海军》经常将潜艇官兵的照片刊登出来，新闻记录片里也常有报道。另外，德国潜艇部队官兵的工资与其他军种同军阶的的官兵基本一致，区别在于一些特殊津贴，所有这些补助加起来基本等同于基本工资的两倍。除了工资以外，还有一个重要因素，那就是高质量的特殊训练使得有才能的艇员可以获得快速提升，战时的人员损失也能很快得以补充，而军衔的提升则带来更丰厚的薪水，所以直到战争临近结束，还有人愿意加入潜艇部队。

      U-96 ，于1940年8月1日下水，同年9月14日正式服役，共执行过11次巡航侦查任务，前8次巡航都是由海因里希·莱曼·威伦布鲁克担任艇长。威伦布鲁克指挥U-96共击沉25艘船（累计179，212吨），荣获铁十字勋章和银橡叶骑士铁十字勋章， 在十大王牌潜艇指挥官中排名第六。

      潜艇内部环境封闭潮湿，动力和机械设备运转产生的高温会在潜艇内部积聚至50摄氏度，高温加上高湿度，使得船员的衣物经常处于潮乎乎的状态。新鲜食品也很容易腐烂发霉，比如说面包在一、两周后就会长满白毛，被船员戏称为“兔子”。但总的说来，潜艇部队的饮食水平较其他作战部队确实要高出不少。

      一艘在海上航行数周的潜艇，其巡航生活非常枯燥沉闷，娱乐活动只有打牌或读书。狭窄密闭的环境中柴油机产生的烟气、腐烂变质的食物、厕所里的臭味和艇员身上的汗臭掺杂在一起令人无法忍受。最恶劣的工作环境莫过于主柴油机舱，U型艇普遍装有两台长达6米的柴油机引擎，柴油机工作时的噪音让人发疯，很多长期在引擎室工作的艇员都患有严重的听力损伤、失眠和厌食症。

      第二次世界大战进入到1943年，随着同盟国护航舰只越来越多，航空部队投入护航，侦查搜索技术不断进步（如雷达和声纳），再加上盟军破解英格玛密码掌握了德军潜艇之间的无线电通讯，到1943年3月后，德国潜艇部队的进攻势头被成功遏制，盟军开始主动寻求战机，U型艇的战果在减少，战损却大幅攀升，曾经的捕猎者沦为猎物。

      1943年5月，德国有41艘潜艇沉没，邓尼茨的儿子也在这个月里的一次战斗中葬身海底，一股悲观的情绪笼罩着整个潜艇部队，德国的潜艇战完全丧失优势。邓尼茨后来在回忆录中也坦承，在1943年5月，就知道自己已经输掉了大西洋战争。尽管大势已去，但德军潜艇在大西洋上的抵抗却一直苟延残喘到1945年德国战败投降。

      真实的U-96在1943年2月8日结束第11次巡航任务后返回柯尼斯堡港（Königsberg），服役期间总共击沉27艘舰船（累计181,206吨），击伤4艘（累计33,043吨）。在剩下的战争岁月中它主要承担训练任务，于1945年2月15日在德国威廉港退役，一个半月后，即3月30日当美国第八航空队轰炸威廉港时，U-96在港内沉没，残骸在战后被拆解。

1 、1939年9月1日前，德国海军拥有57艘潜艇。

2 、从1939年9有1日到1945年5月8日，德国海军新服役的潜艇共有1113艘，其中1099艘是德国船厂新造的，10艘是从敌军缴获的。

3 、在1170艘服役的德国潜艇中，有863艘曾到过前线经历过一次或一次以上的战斗航行。

4 、在战斗航行中潜艇共损失630艘，其中603艘被敌舰击沉，20艘损失原因不明，7艘因意外事故损失。

5 、在本土水域和使用内因空袭和触电共损失81艘潜艇，另有42艘因事故损失。

6 、在撤离海外基地和战争结束时有215艘潜艇由艇员自行炸沉（其中一部分被同盟国捞起）。战争期间38艘潜艇因无法使用或陈旧而退役。11艘潜艇受伤后移交给外国海军或被囚于外国港口。153艘潜艇在战争结束时被运到英国或同盟国港口。

7 、二战期间，德国潜艇共击沉2882艘商船，累计14，408，422总吨位；击伤264艘商船，累计1，989，703总吨位。

‘陆’ 德国有哪些好看的剧情片值得推荐

德国好看的剧情片也是带有德国特色，我们国家的剧情片比较少，我们来一起看几部。

1、《海蒂和爷爷》

《非常嫌疑犯》是由克里斯托夫·迈考利担任编剧，布莱恩·辛格执导，凯文·史派西、加布里埃尔·伯恩和史蒂芬·鲍德温等主演的一部美国新黑色电影。

影片主要围绕外号为“Verbal”的骗子罗杰·金特接受警方讯问展开，金特向审讯他的美国海关探员大卫·库科讲述了一个情节错综复杂的故事，解释了停靠在加州圣佩德罗湾洛杉矶港上的一艘货轮为何会发生爆炸事故。

‘柒’ 推荐几本德国的精彩电影或电视剧

中文名称：火线战将
英文名称：Alarm For Cobra
所属类别：惊险/灾难/剧情
主 演：汉德瑞克·都里/朱丽亚·史汀素菲

剧情介绍：
恐怖份子沃特在哥哥卡雷服刑期间与卡雷的前妻结婚。当沃特刑满出狱知道一切后势要报复，于是他在公路上埋下了一枚又一枚的炸弹……特警兰迪茨和特拉博第一天执行任务就碰上了炸弹爆炸。看着几十辆汽车在爆炸中飞上天空，他们誓要抓住卡罗。可是随着调查的深入，反而让他们险入绝境，被困在萨拉多姆大桥上，炸弹随时会爆炸，他们如何才能逃出生夭？
更多介绍：制片方投入过亿欧元，动用多达40辆的宝马、奔驰最新型高档车连环相撞、集体“自杀”，甚至还建造了一条两公里原高速公路用于拍摄真实爆炸场面。而将一座真实的大桥炸掉并连带炸掉刚好飞过上空的直升机的场面更是火爆电影中鲜有的，令人叹为观止，热血沸腾。

片名：火线战将2
导演/编剧：Sebastian.Vigg
主演：朱丽亚.史汀素菲 汉德瑞克.都里
国家/地区：欧美
剧情介绍：
恐怖份子沃特在哥哥卡雷服刑期间与卡雷的前妻结婚。当卡雷刑满出狱知道一切后势要报复，于是他 在公路上埋上了一枚又一枚的炸弹……特警兰迪茨和特拉博第一天执行任务就碰上了炸弹爆炸。看着几十辆汽车在爆炸中飞上天空，他们誓要抓住卡雷。可以随着调查的深入，反而让他们险入绝境，被困在萨拉多姆大桥上，炸弹随时会爆炸，他们如何才能逃出生天？

片名：列车惊魂Lasko
编剧：迪特·塔诺夫斯基
导演：迪特阿德·库尔斯特
主演：马蒂斯·兰德维尔 马里奥·伊雷克肯·伯恩斯 阿梅吉特·德奥伊
西门·杜顿 阿奈特·卡尔普
类型：惊险/动作
出品：德国行动概念影片公司
剧情简介：
装备精良的约克一伙儿罪犯利用高科技窃取了一家科研机构一种致命病毒，想要卖给恐怖组织，他们逃脱了警方的追捕，乔装成牧师，登上了一辆开往鲁兹的列车。
而从事牧师工作的退役军人拉斯科也恰好在这辆列车上，因为参加科索沃的一场战争时，亲眼目睹一个孩子死在他怀中，使他产生极大的精神刺激，决定放弃暴力，返依宗教。
警方发现了约克一伙儿的行踪，特派多架军用直升机追赶列车。约克发现后，玩命抵抗，先后杀死了拉斯科的两位随行牧师，占领了列车，还威胁警方说要释放病毒……
托载着上千名乘客的“死亡列车”一路飞驰奔向鲁兹，乘客们惊慌不已。而赤手空拳的拉斯科面对穷凶极恶的约克一伙儿罪犯和即将释放的致命病毒，将以昔日的正义和威严来阻止这场新的战争！
五大卖点：
1．最佳外语动作电影获奖影片
2．2006年首部引进的德国反恐题材的动作大片
3．逼真的尖峰特技
4．绝妙的散打功夫
5．震撼的视听效果尖峰特技
1．直升机对撞火车。影片中，拉斯科夺枪击中罪犯的直升机驾驶员，直升机摇摇晃晃正对着飞驰的列车迎面相撞，场面极为真实火爆。
2．列车撞汽车。影片中，一罪犯将一辆面包车横在铁轨中，企图让列车停下，被飞奔的列车拦腰撞飞。
3．火箭筒击中直升机。影片中，警方派来军用直升机正准备将反恐特警下降到飞驰中的列车上，不料，被罪犯发现，罪犯用单兵火箭筒击中直升机，直升机被打得支离破碎。
4．微型遥控飞行器。罪犯潜入科研机构时，使用了一微型遥控飞行器，进入保安森严的科研大楼，微型遥控飞行器“机灵”地寻找和击毙了保安人员。
5．列车撞厂房。影片最后，失控的火车头冲向车站的厂房，震撼的场景令观众赞为叹之，庞大壮观，火爆非凡。

片 名：惊涛骇浪-(2006)
主 演： 安德绀.阿塔来 - 瑞内.斯坦恩克
类 型： 动作 冒险 犯罪

◆反恐大片 德国制造
《列车惊魂》原制作班底倾力打造06年反恐大片。德国刑警与军火贩卖商、恐怖分子斗智斗勇，誓要粉碎恐怖主义。
◆一展绝妙的好莱坞式大片风范
故事情节、动作场面效仿好莱坞大片，有多处特效场景，包括一场多辆宝马汽车在高速路上相撞爆炸以及飞机追赶油罐车的场面，较《007》《偷天陷阱》的奢侈有过之无不及。

剧情介绍：
汤姆和萨米尔在高速路拦截了一辆油罐车，却意外发现该车运送的是武器。车被拦截，武器运送失败，这让军火商女富翁丽?克尔霍夫对这对警察搭档十分恼火，因此设计陷害汤姆和萨米尔贩毒，被捕入狱。在监狱里，那些曾经被汤姆和萨米尔伏法的罪犯借机报复，使汤姆和萨米尔皮肉受苦;在监狱外，克尔霍夫正策划着另一次贩卖军火的计划……
近年来，德国电影异军突起，《列车惊魂》、《火线战将》等反恐大片让好莱坞刮目相看，并且在世界各地都得到了相当认同。国内引进的《列车惊魂》、《火线战将》，无论在票房，还是在音像市场，都有不俗的表现。而新近引进的德国最新制作的反恐大片《惊涛骇浪》，由《火线战将》的制作班底主持制作，《列车惊魂》原班人马倾力重金打造06年全新动作、悬疑、枪战大片，该片在德国本土上映后，《玩命速递Ⅱ》般痛快凌厉的火爆场景，引起了空前的轰动。据悉，该片音像制品近期由广东弘艺文化传播独家推出。
在影片《火线战将》中，男主角又丑又胖，女主角和警察都是“粽子”，特技也是非常火爆，非常兴奋。《列车惊魂》相比要强不少，至少男主角帅。四个笨贼的下场还是比较奇特的，第一个身手不够好，让人绑了，第二个失手坠下火车，第三个误发一颗火箭弹，结果击中自己，第四个最搞笑，误伤了来接应的直升机驾驶员后，爬上直升机，结果机毁人亡。而《惊涛骇浪》吸收了这些娱乐元素之外，还在搞笑、悬疑、枪战等方面有创新，在心理冲突方面，甚至超过了好赖坞大片。
《惊涛骇浪》导演劳尔-W-海默里奇(Raoul W. Heimrich)，主演瑞内-斯坦恩克(RenéSteinke)、安德绀-阿塔来(Erdogan Atalay)，都是德国乃至欧洲影视界炙手可热的人物。身手敏捷，外表冷酷。这是瑞内-斯坦恩克在《惊涛骇浪》中给我们留下的深刻印象。而作为一个善于战斗的人，光有形有款是没用的，不过近年来势头依然不减的动作片却给了这一现象孳生成长的广阔天地。所以影片中的主角萨米尔依然要保持这样的姿态，当然作为一个成长中的正义者，他当然还会向人们展示他的新手艺与更新的武器。《惊涛骇浪》的成功，与此密不可分。
其实《惊涛骇浪》的剧情也不是很复杂，两个警察汤姆和萨米尔执行任务，在高速路拦截了一辆油罐车，却发现该车运送的是武器。车被拦截，武器运送失败，这让军火商女富翁丽-克尔霍夫对这对警察搭档十分恼火，因此设计陷害汤姆和萨米尔贩毒，被捕入狱。在监狱里，那些曾经被汤姆和萨米尔伏法的罪犯借机报复，使汤姆和萨米尔皮肉受苦；汤姆和萨米尔忍无可忍，在朋友的帮助下越狱，在监狱外，克尔霍夫一边策划着新的军火贩卖的计划，一边发出江湖追杀令，追杀这一对警察……