喜福会电影的主题

1. 喜福会中的象征意义

喜福会》小说的主题思想：华裔女性面对美国种族歧视与美国主流文化的霸权话语，建立自信、走出自卑、实现心灵的回归。
自卑只是华裔女性在种族歧视下产生的表面失衡，而究其深处则是族裔身分的迷失。处于夹缝状态的华裔女儿们最终在母亲们的鼓励下建立自信，走出自卑。文本中，几位华裔女儿形象尽管有落入刻板印象窠臼之处，却是作者基于真实生活所独创的新华人形象，这种独创本身就是一种“反话语” 。
第一代华裔女性的记忆，有一半留在中国，她们在美国语言不通，很难融入美国社会，只能把“她们”自己的希望都寄托在女儿身上，来实现自己的“美国梦”。
第二代华裔女性，她们出生在美国，接受了西方的思想文化教育又无法摆脱自己的华裔分化身份，生活在夹缝之中。她们是具有华裔血统，却又出生在美国。为了实现自己成为美国人的梦想，她们努力挣脱美国社会所普遍认为华裔的刻板形象，在作品中刻意塑造一些正面的华裔形象，但是同时又体现了中国文化，这其实正是中西文化之间的差异所引起的一系列冲突与矛盾的体现。
第一代女性的“美国梦”
《喜福会》中所描写的第一代华裔女性都经历过贫穷、战乱以及封建制度带来的种种痛苦，她们已年过中年，且语言不通，在唐人街从事着一些低体力劳动。她们带着在战争中的伤害以及旧中国封建压迫的记忆来到美国，由于不懂英文，又面对不同的文化，使她们在白人主流社会无所适从，只有通过打麻将才能抒发自己压抑的情感。身处美国社会，白人作为主流，她们被进一步边缘化，她们的声音也不被主流文化所接受，所以大多数的时间她们只能保持沉默。

2. 优秀的女生更有眼界和包容力，分享5部帮助提升格局的电影

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前段时间看 BoF，里面讲到一个 一位黑人 时尚 总监穿着一身时髦的衣服 ——Phillip Lim 的上衣、Ellery 的裙子、Jimmy Choo 的鞋，去巴黎的一个地方送还包包给品牌，却被一个法国女人从电梯里推了出去。

那位白人认为像她这样的黑人就不该出现在这个社区，因为像她那样的人会偷东西。

时尚 总监向她解释自己的工作，穿着，结果那个法国女人依然坚持“不管你穿什么，不管你穿什么，像你这样的人就偷东西，你必须马上离开。”

对于普通人来说，我们努力工作，学习打扮，提升自己的形象，就是为了获得自信和尊重，而仅仅因为肤色或种族就要被抹杀努力，遭受歧视是非常不公平的。

我们总说法国女人随性有品位，但也并不是所有人都有涵养。 任何群体里都有精英和庸人。 对于女性来说，有眼界有格局的人也更容易获得内心的富足。

今天丁丁整理了5部能帮助我们提升格局的电影，都可以帮助我们培养更包容更成熟的心态，年轻女生们都可以由此获得成长的力量。

1.《相助》

这部电影的主题是关于种族歧视的，剧情紧凑，也充满光明与希望。在我心里，这部电影 不逊于得了奥斯卡最佳影片奖的《绿皮书》。

电影主要讲的是上世纪60年代，民权运动前夕的密西西比州，富裕阶层的白人女大学生斯基特不顾种族隔离政策，写下黑人的故事出版成书，为黑人发声。

那个时候，光鲜亮丽的上流阶级都把自己的孩子交给黑人女佣照顾长大，女佣们看似卑微，却承担着照顾下一代的责任。

她们告诉孩子，你很善良，你很漂亮，你很重要，而可爱的白人小孩也用温暖回报女佣说， “你是我真正的妈妈”。

白人女性们对待黑人女佣一直趾高气昂，只把她们当作成工具。但没想到的是，她们的下一代却在成长过程中和这群可爱的女佣建立了亲密的关系。

斯基特也是，她不断鼓励黑人女性，克服各种困难，收集了女佣们的故事并出版成书。

整个故事有很多感人和值得深思的细节，非常触动人心。每个独立个体都是有血有肉有灵魂的，没有人生来就该被歧视。

这是那个时代发生在美国的错误，纠正一个错误，需要 人的觉醒、发声， 需要 人们互助。

“When you see something that is not right, you must say something. You must do something. ”

不论是当下还是未来，我们都应该勇敢地站出来反对不公，不做颐指气使的那一方，也不做逆来顺受的弱者。

2.《自梳》

自梳的意思，就是 把头发像已婚妇女一样盘起，以示终身不嫁。 一些女性不想成婚受虐待，便甘愿自梳女，和其他自梳姐妹一起生活在姑婆屋，相互扶持依赖。

这部电影很老了，是1997年上映的，讲述了在动荡年代， 自梳女意欢和青楼女玉环 相互交织牵绊的人生。

意欢年轻的时候为了逃避买卖婚姻，选择自梳终身不嫁。就在父母要抓她回去嫁人抵债的时候，玉环出钱帮忙解了困。

玉环作为八姨太，长期被其他姨太太欺负，丈夫还把她出卖给军阀当玩物，当玉环带着一身伤痕离开丈夫时，意欢也不离不弃，悉心照顾。

后来意欢被青梅竹马的恋人抛弃后危在旦夕，也是玉环散尽所有积蓄救了意欢的性命。战乱之后，两个人经过几十年的分离， 依然坚守着对彼此的爱。

人的感情从来都是非常复杂的，亲密关系中的患得患失，自欺欺人，当面临选择时，你才看得清自己在对方心中有多重要。

旧 社会 的女性本就如履薄冰，渺小个体在宏大的时代背景中越显无助，就越凸显出这份真情的可贵。

《自梳》这部电影没有浓烈夺目的色彩，不论是拍摄还是故事都 非常真诚、质朴。 看完之后，你可能会重新思考爱情的定义。

3.《面纱》

这也是一部让人沉静的电影。改编自毛姆同名小说，画面清新而优雅，讲述了一个女人的 成长、醒悟和自我救赎。

女主吉蒂出生在一个经济条件不错的律师家庭，被母亲养成一只金丝雀，希望靠嫁人跨越阶层。

但吉蒂眼光挑剔，25岁还没嫁人。后来迫于家庭压力，匆匆答应了细菌学家瓦尔特的求婚。

瓦尔特虽然很爱吉蒂，但他很沉默寡言，一直把心思扑在细菌研究上。草率的婚姻终究会埋下隐患，依然爱慕虚荣的吉蒂很快爱上了风流倜傥的已婚男人查理。

丈夫发现她的出轨行为后，就把她带到了霍乱肆虐的湄潭府。

但在湄潭府这样恶劣的生存环境中， 一切奢侈的念头和荒淫的欲望都显得罪恶， 人与人的关系也变得纯粹。

吉蒂才开始审视自己从前的浅薄、虚荣和无知，在修道院奉献自己，帮忙照顾孤儿，在付出中找到了内心的富足和安宁。

电影还有很多情节就不剧透了，层次比我介绍的丰富很多。 人性和 情感 都是复杂的，你无法只从一个角度衡量。

瓦尔特爱吉蒂，却想要报复又或者同归于尽；吉蒂不爱瓦尔特，即便看到丈夫无私善良伟大的一面，她也只是钦佩，无关于爱情。

但重要的是，爱情也只是人生的一部分。除了浮华和情欲，还有更多有意义的道路等着你去 探索 。伪装的面纱也不一定是为了爱情而揭下，对自己坦诚才是真正的救赎。

4.《成长教育》

最近正好是毕业季，我们马丁靴的读者群体里面也有很多年轻女孩子，可能你正好高考结束或者大学毕业。

这部电影是我刚上大学的时候看的，剧情比较简单， 但对年轻女孩确实会很有帮助， 现在回想起来，我也会感激当年在还小的时候看过这部电影。

女主珍妮才16岁，正上高中，人长得美功课又好，会弹大提琴，梦想上牛津。

这样的女孩子美好得就像一颗珍珠， 但父母对她的栽培都太过功利， 一直希望她嫁个有钱人。

所以当珍妮遇见大卫时，也轻易地陷了进去。大卫虽然比珍妮大很多，但他儒雅绅士，风度翩翩，又开着限量版的车。

他们一起去看音乐会，去高级餐厅，参加拍卖会，去巴黎旅行。

上流 社会 的慵懒与惬意就是容易让人恍若梦中，既然已经有了想要的生活，为什么还要脚踏实地地努力？

剧情当然不出所料，大卫对她也只是一时兴起，受伤醒悟的还是珍妮。

这部电影可以让小女生学习的是，成熟男性的魅力确实很难阻挡，他们能带你开拓眼界，轻松地实现你的小愿望，同时还温柔体贴，完全尊重你的意愿。

——看似是完美伴侣，但很多时候都暗藏陷阱。 他们要的只是你的崇拜和爱慕，哄骗你一直在他们身边，来满足他们浅薄的“主导者”的欲望。

作家廖一梅说:

如果你也有大叔控，首先认清对方是不是骗子，其次认真思考一下，此时的你是否已经有了 健康 的“爱”的能力。

5.《喜福会》

这是一部很老的电影，有人把它比喻成 “一群女人串成的珍珠项链”。 从某种程度上说，这也是我看过最好的女性电影。

——“这根羽毛看似一文不值，却来自遥远的故土，承载着我的一片美意。”

影片的内容非常丰富， 把四组家庭祖孙三代的不同际遇都贯穿起来， 既有宏大的时代变迁带给人的思考，也有现代女性意识觉醒的启示。

四个家庭的母亲都是中国人，她们发起喜福会，是为了 分享幸福，忘却伤痛， 也是对故国的思念。

四位母亲在年轻时都经历过不同的坎坷和创伤，她们都深爱着自己的女儿， 但传统的东方教育往往深沉而不善交流， 有时这种爱也会伤害对方。

母亲们有自己的无奈，但也尊重并深爱自己的孩子，她们也希望女儿们可以自由勇敢地为自己活，拥有一份不依附他人的平等的爱。

母女关系是每一个女人一生都必须面对的难题。母亲一辈因为背负了太多创伤，而越是希望女儿摆脱，越容易扭曲了爱，这一份压抑又重新影响了下一代人，使她们敏感而自卑。

隐忍付出的贤妻良母式的爱，并不能换来尊重，如果遇到不珍惜你的人， 不要妥协不要挽留， 你完全可以过得更幸福。

这部电影有我们三代人的影子，非常值得一看。

很多女孩子都说自己总是没有自信怎么办， 其实不自信的原因还是因为把“美”看得太重了。

对女孩子来说，美貌并不算最大的优势，多阅读，多体验，可能某一天就会突然意识到，外表的美只能增色一小部分，这一生中还有更多美好的品质值得我们去追求和培养。

即便年轻，无法体悟丰富有层次的人生，书籍和电影一样可以当作生活的一面镜子。眼界打开之后，再看自我，看生活，角度和感受也会不一样了。

今天周五，大家正好趁着周末一起看电影吧，那我们周日晚见，到时候来聊明艳港风~

3. 喜福会的影片评价

导演透过最后一个故事，将二十世纪上半叶中国女性的处境，从传统文化的困境，扩大到战争逃难下身为母亲的悲剧，并用此故事交代出母亲给女儿天鹅毛的深深祝福；而这个天鹅毛的比喻，也将所有的故事画龙点睛的串连成一体。
因为电影专心着重母女关系，看这部电影无法避免的，会让女性观众，被引入自己与母亲的关系的思考中，感动之余，也会想说说自己的母亲、以及成为母亲的自己的故事。
四个女人，一桌麻将。背后隐藏的，不只是四段故事，更是近百年几代人的甜苦。始终相信，时间可以冲刷一切，但是对于女人，自尊和生理上的伤害，是永远冲刷不去。这部影片淳朴感人。女人的幸福要自己去争取，而不只是被命运安排。我相信有缘分和命定，但这仅指事后。在一切未发生前，命运，是由自己选择。 “Pain past is pleasure.” 在时过境迁后，Joy 和Luck就是能告诉自己：我想要的，我做到了；并且，幸运的得到了。
《喜福会》：女性自尊之路
身为女性，一直对女性意识的主题很感兴趣。《喜福会》这部电影就以四对母女关系探讨了女性意识的时代流变，对于女性的弱者的地位，与女性为求改变的不断抗争，进行了描摹。
旧中国的妇女，与美国的新时代女性，绵延半个多世纪，甚至将近一个世纪，女性在不断的找寻自己的位置，从被压迫与被欺凌的旧中国，到女性可以参与社会事务与男人平起平坐的、号称世界上最民主最开放的美国，可说是两重天，这个电影，给了我们展示女性地位变化、人格命运演变的最好的舞台。
女性找到真实的自我了吗？从外表上看，女儿们不再有母亲所要经受的父权与夫权的压迫，而精神上呢，女性自身对自身的束缚，却并未远离。
从血缘中，从慢慢追述的历史中，母亲们期望着的是，自己身上的悲剧不再重演，可是那些创伤已经渗入她们的骨髓，在对女儿们的教育中，她们将那些过高的期望、被压迫者过分的敏感与自尊一股脑压在女儿的身上，结果，造成了母女之间深深的隔阂，以及女儿残缺的人格。
周彩芹演的林朵阿姨，是个性鲜明、开朗直爽的母亲，从小靠自己的力量从包办婚姻中逃离，到了美国后，对女儿寄予了极高的期望，女儿有下国际象棋的天赋，得冠后照片被登上杂志封面，这位兴奋的母亲就一路拉着孩子向人夸耀，孩子并不喜欢，母亲就冷眼相向，当孩子向她请求谅解，想继续下棋，她却说了一句，想下就下没那么简单，这句气话，挫伤了女儿的自信，从此她觉得天赋远离了她，再也没赢过，不肯低头的母亲，就这样把孩子的信心给毁了。
女性的抗争，体现在家庭的这一层面，以女儿作为载体，结果是对女儿的成长造成了创伤，不仅不会成功，反而是女性对女性的进一步伤害，目的过于明确的教育，把自己的好强强加于女儿身上，是对另一个独立的心灵施加的强权，剥夺了灵魂独立性的教育，并不能实现自己的目的，却使得母女之间产生了深深的代沟，女儿们的心灵在畸形的教育下扭曲，成为心灵上的弱者，这是女性对女性的伤害。
心灵上的弱者，是真正的弱者。回看母亲当年，面临着体制的社会的压迫，她们以自己的聪明才智进行了抗争，并成功地从那里逃离，为自己找到了自由，而她们在女儿的心里造成的伤口，却令女儿们找不到自己。结果，四个女儿都走了弯路，或者婚姻不幸，或者生活失去目标，之所以成了“不完整”的人，是因为她们的人格不完整，是扭曲的，一直都为别人活着，或者是为母亲，或者是为丈夫，而从未想过按自己真实的意愿去活。
母亲们后来意识到了这种伤害，由于过高的期望，或者自己残缺的人格对女儿的影响，她们向女儿们伸出了手，鼓励她们。
卢燕饰演的阿姨的女儿，赢得了一位学校里家世显赫的男生的爱情，但在婚后，她却放弃了学业，一心为了丈夫与家庭，一切都从丈夫的要求出发，直到失去这份感情，到要离婚，最终，在母亲的鼓励下，她不想再为丈夫，说出了自己真实的想法，她的萌醒的自我意识，却帮助她的丈夫重新发现了她，他们又和好了。
另一位阿姨的女儿，要和丈夫过严格的AA制生活，这种生活在蚕食着女儿的尊严，母亲想起自己的生活，被寻花问柳的丈夫骂贱人，那种伤害令她意外溺死了自己的孩子，伤口终生不愈，母亲告诉女儿，你是值得被尊敬的，离开他，后来女儿找到了珍惜她的人，获得了幸福。
母亲和女儿的这一对关系，既有对立也有和谐。在童年时，过高的要求，对女儿们产生了伤害。成年以后，母亲又用自己的人生阅历，为女儿解开心锁，帮助她们认识自己，了解自己，树立信心。女性与女性最终不再对立，而是成为伙伴，这是摆脱弱者地位的一剂良方。
女性应懂得自尊，母亲们告诉女儿们这个道理。自尊自爱，然后才能去爱也才能被爱。
弱者的地位，如果是预先在心里就为自己设定了，那就势必无法摆脱，而女性的抗争首先要从认识到自己的价值开始。意识到自己不是弱者，是平等的人。只有有了这样健康的心态，女性才能获得真正意义上的解放。对比《被嫌弃的松子的一生》里的松子，一生从没为自己活过，都是在为男人，父亲或是情人，甚至不惜为此作贱自己，扮鬼脸、受虐待，完全没有自尊可言，这样落败的女性意识，还不如十多年前的一部《喜福会》，还要被作为“神”来加以讴歌，简直是莫名其妙。《喜福会》探讨的女性意识的流变与挣扎，与女性发现自身价值，挺起胸膛为自己活，其意义不独对女性，对每个弱者都是有启发意义的。
《喜福会》：异国女性的史诗
喜福会是四个异国女性定期聚会、打牌的活动，慢慢就成了彼此倾诉心声的场所，她们都已经定居大洋彼岸多年，伴着时光的流逝，皱纹和白发已经慢慢涌现。她们在渐渐老去，老到无力再抗争自己的命运和生活，心里却依然记挂着曾经纠结的往事，她们希望自己的故事在后一代的身上传承下去，那些故事源自那个古老的国度，那是她们的故土，也是她们心灵栖息的地方。
剧照
我喜欢这部电影，不单单是因为它的细腻，更在乎的是其中绵延而出的史诗感，它不是那种荡气回肠的快意，而是弥漫于心底久久不散的一种共鸣。这是一个东方人的故事，手法却是西化，即使拍到中国望族的府第，也没有那种曲径通幽的纵深，而几近是一种平面化的书写，片中的几位女性，或出身高贵，或出身低微，心中的角落里总藏着一段故事。编导用不断的倒叙、插叙的手法回眸时光，并逐一揭开谜底，抖落出时间的灰烬，这是一段女性挣扎叛逆的历史，也是一首写给女人的抒情长诗。
谭恩美的这个故事有明显的经线和纬线，经线是地域、国别、语言、文化，纬线是时间、年轮、代沟、记忆。这些经纬线纵横交错，编织出的一个东方色彩、西方气质的画卷，围绕不同文化的理解总是有些“割裂”的，《喜福会》也更像是一个给西方人观看的“东方电影”，如同李安的《推手》或者《喜宴》，让人觉察到文化碰撞的那点点星火。事实上没有什么比文化上的割裂更有力，所以片中的四个新生代女人比她们的母亲更加独立、更加叛逆，她们操着一口流利的英文，处在一个自由的国度，过着自己选择的生活，到头来暮然回首却发现自己仍然是弱者。
女人是这个社会的第二性，不管是旧社会的妇女，还是新时代的女性，都逃不掉一种附属品的地位。民国时代的她们受尽了屈辱，或卖身为奴，或嫁做小妾，或摊上一个风流成性的老公，过的都是凄惨的生活，导演用大量的俯、仰镜头来表示这种地位上的差别，摄影机下的女性总是处于一种被俯视的角度，那是她们的脆弱、无奈和疯狂；处于仰视镜头下的，依稀是那些男人，那些代表正统的家族长辈，那些象征权威的祖宗灵牌。到了现代的时空，女性解放自我，社会仍然固守着传统的法则，女人和男人收入差距太大，AA制就显得太过牵强和难熬，还有女人有幸嫁入豪门，等待她的仍然是被抛弃的命运。
摄影机把这些纠结的女性推到了台前，男人则悄无声息的躲到了背后，四个母亲、四个女儿的背后，是父亲角色的集体缺席。母亲在这里象征了母体文化，她孕育后代，又渴望一种眼神；母亲也是最能体现文化传承的一类人，她们经历过青年时代的叛逆，生儿育女之后又复归于传统。她们渴望女儿们不再承受自己曾走过不幸，寄予她们无限的希望，开始按照自己的思路给她们规划前程；女儿们生在自由的国度，追求自由不想被控制，也常常觉得母亲的想法荒谬又可笑，于是这种各执己见的偏执形成了无形的代沟，它是文化上的沟壑，又是情感上的隔膜。片中母亲强制自己女儿所做的事情，不管弹钢琴、下国际象棋、与男人经济独立，都已经是一种西方化的事物和行为方式了，这是东西方文化的一个巨大反差，也是一种迫切需要改变的情感导致的偏差。
在慢慢的回溯中我们会发现，女性在一种自我抗争中解放了肉体上的捆绑，却同时戴上了精神的枷锁，或者是烙印。女人自有其偏执的一面，喜欢夸耀，也很好强，却没想过怎么去为自己而生活，她们以聪明才智对待别人，以伤口和疼痛对待自己，本身就是一个困囿于自我世界里的可怜人，于是她们开始一致的寻求改变，寻找相互的共融。《喜福会》是在某种程度上将她们的经历放大，母女之间的冲突也被摆在了主要地位，它富于戏剧化，伴随多场情感冲突，浮显出非同一般的文化内涵和艺术张力。移民电影大多以一种和谐收场，《喜宴》是这样，《喜福会》也一样，影片以四对母女的和解作为故事的结尾，是一种东西文化的互补与交融，也是一种隔代情感上的理解与尊重。
导演王颖（他的妻子是缪贤人）是香港移民，很适合执导这类横贯东西的移民题材，影片人物众多、关系复杂，却被处理的丝毫不乱、不温不火。摄影机大多保持在静位，其构图工整，伴随大量的慢摇凸显出传统的东方神韵，也流露出部分的西洋版画风格。遗憾的是影片剧情上总有些虚假，部分情节不可信，表演上也透射出浓重的舞台化痕迹，成为影片之中的一处瑕疵。本片由奥利弗·斯通监制，收罗了温明娜、周采芹、卢燕、邬君梅、俞飞鸿等众多明星，连第四代导演吴天明也有幸客串了一把，足见影片整体的强大。《喜福会》入围了1993年奥斯卡奖的评选，在市场上也掀起了一阵“催泪”狂潮，成为当年的卖座佳片，也帮助王颖在好莱坞站稳了脚跟。
说起来《喜福会》这样的女性故事本来就是无比动人，更何况还有那蕾切尔·波特曼气势恢宏的配乐感染着心绪，影片的结尾里，三个未曾相见的姐妹抱在一起哭泣，我明知道那很假，泪水仍然悄无声息的润湿了眼眶。

4. 英文电影《喜福会》总结，分析！

书中语言的智趣、机敏、传神、幽默，让我数度体验到了阅读的赤裸裸的愉悦，生动、逼真的细节，想象力的绮丽，时常令人叫绝。她的叙述从容不迫，有棱有角、细腻而不显琐屑，而书中变换着的完全由第一人称进行“讲故事”的不同叙述角度，让我体验到的同样是一种心灵的放松与自由（让我想起小时候，冬夜里围着火炉，我们全家人听父亲讲故事的情景）。这种“放松与自由”为我进一步理解作者写作的意图——对一个（不，是很多个）故事的思考——作好了充足的铺垫。
《喜福会》可以看做由四条交织着的发展线索拧成的一根绳子，这根绳子也就是“母亲与女儿”之间在岁月流逝及空间转移中的发展关系。而“喜福会”这个由四个中国母亲操办起来的纯粹中国式的聚会，无疑就成了编织这根绳子的最好的开端（故事的切入点）。四对母女——总是由女儿的口吻讲述自己与母亲（母亲再与女儿）浓得化不开的情感瓜葛，然后在这种“成长与背离”的日常生活的生动描述中延展出东西文化的碰撞、交融及嬗变的主题。是的，在美国的土地上，四个中国母亲用各自“心灵的沧桑”，总是想把自己的“美国女儿”塑造成“中国风景”，而美国的土壤毕竟是美国的土壤，无论中国母亲怎样努力，女儿们最终还是要长成美国式的，因为连母亲们自己也总是会在不知不觉中讲起“蹩脚的英语”（两种文化的交锋最直接地体现在两种语言的交锋上，谭恩美应该是深谙这一点的。她说：“我为日常生活中的语言所迷。我把大量的时间用于思考语言的力量——它激起一种情感、一个视觉、一个复杂想法或一个简单真理的方式。”）但女儿们不得不承认中国的“传统文化”（总是随着她们母亲的身影）仍然存留在她们的血脉里，无论凝固着还是流淌着，这种情感总是抹之不去。“……她是我的孩子，她天生是女孩；我又是我母亲的孩子，天生也是女孩。我们就像台阶一样，一级又一级，上上下下，但走的都是一条路。”谭恩美借用小说中人物的言语，说出了这种无法割舍的（可以抛除小说的一切外在形式的）“情怀的真理”。
小说塑造的四对母女形象，她们呈现的迥异个性，都写得妙趣横生、血肉丰满。谭恩美绝对是个讲故事的高手，我们可以发现在她那些紧密相扣的故事中，又穿插了很多——母亲讲给女儿的小故事——这些故事完全是东方式的“古怪和神秘”，是果实的核（一种永远生植在她们大脑里的“文化梦魇”），被婉婉道来、层层铺展，生趣盎然。这是除小说的语言魅力，另一层吸引我的独特之处。
谈到小说的语言魅力，我可以举出很多展现谭恩美才华的神来之笔。比方说她写女儿对母亲的敬畏，女儿想让母亲接纳自己男友时的忐忑心理，形容男友容易被忘掉，“就像葬礼上某个人的侄子”；写女儿对母亲的抗争：“我说这话时有点怕，像是把蚕、蟾蜍或者别的讨厌的东西从嘴里吐出来。”；写母亲了解自己的女儿：“如果我想记住什么，就像在碗里寻找你没吃净的饭粒一样容易。”……这些精彩的笔墨，我想只有谭恩美这样对两种语言有过独到感受的作家才能写得出来的，她掌握了将日常细微的生活，转移到语言的核心上来的力量。还有一点需要补充的是，《喜福会》是谭的处女作，有点横空出世的味道，这本书曾连续9个月被列入《纽约时报》畅销小说排行榜首，并获“全美图书奖”等奖项。
当然，我也看到了《喜福会》中的一些瑕疵，在这里暂且略去不谈，我只想将自己阅读的愉悦（我偶然获得的无限惊喜），与喜欢读小说的朋友分享。
Between mother and daughter 奇瑰 story
In the book the language wisdom interest, was resourceful, is expressive, is humorous, lets my several experience the reading naked joyfulness, was vivid, the lifelike detail, the imagination beauty, often make person 叫绝. Her narration is unflustered, 有棱有角, is exquisite but does not reveal trivially, but in the book transforms completely carries on " tells the story " the different narration angle by the first person, lets me experience similarly is one kind of mind relaxes with is free (lets me remember childhood, winter night gathers round stove, our whole family listens to father to tell story scene). This kind " relaxes with is free " for me further understands the author writes the intention - to one (, was not very many) the story ponder - finishes the sufficient upholstery.
One string by four which " happy luck meets " may consider as to interweave the development clue twists, this string also is " the mother and the daughter " between passes and in the spatial shift development relations in the year. Four pair of mother and daughter - always are not narrate by daughter's 口吻 oneself with the mother (mother again with daughter) is thick the emotion connection, then " the growth with departs from " in the daily life vivid description extends the display thing culture in this kind the collision, blends and the evolution subject. Yes, on USA'S land, four Chinese mother with each one " the mind vicissitudes ", always is wants " the American daughter " to mold own " the Chinese scenery ", but USA'S soil after all is USA'S soil, regardless of Chinese mother how diligently, daughters finally or do have to grow into USA -like, because continually mother own also always is can in unconsciously center say " inferior English " (two kind of cultural confrontation most direct terrains now in two languages confrontation, Amy Tan should be deeply knows by heart this point. She said: " I confuse for the daily life in language. I use in the massive time to ponder language strength - it arouses one kind of emotion, one visual, one complex idea or one simple truth way." But the daughters can not but acknowledge China " the traditional culture " (always was along with their mother's form) still preserves in them blood vessels, regardless of coagulated or the flow, this kind of emotion always was wipes does not go. "... She is my child, she inborn is the girl; I again am my mother's child, inborn also is the girl. We like the stair same, one level of another level, every one, but walks all is one road." Amy Tan borrows in the novel character's spoken language, said this kind is unable to shear the shed (may throw eliminates novel all external forms)" the mood truth ".
The novel molds four pair of mother and daughter images, they present the different indiviality, all writes full of beauty and significance, the flesh and blood is plentiful. Amy Tan absolutely is the master which tells the story, we may discover these close buckles in her in story, also alternated the very many - mother says for daughter's small story - these stories completely is east the way " is strange and is mystical ", was the fruit nucleus (one kind forever lives plants in their cerebrum " cultural nightmare"), came by 婉婉 the road, layer upon layer to spread out all over, 生趣盎然. This is eliminates the novel the language charm, another attracts me uniquely place.
Talks about the novel the language charm, I may point out very unfold the Amy Tan talent the god come the pen. For instance she writes the daughter to mother's respect fear, the daughter wants to let the mother admit when the oneself boyfriend's disturbed psychology, describes boyfriend is easily forgotten, " likes at the funeral some indivial nephew child "; Writes the daughter to mother's resistance: " I said when this saying a little fears, the picture is the silkworm, the toad or other repugnant thing puts out from the mouth." Writes the mother understands oneself the daughter: " If I wants to remember what, the picture seeks you in the bowl has not eaten the grain of cooked rice equally is only easy." These splendid words, I want only to have Amy Tan like this have the original feeling writer to two languages only then can write obtain, she will grasp the daily slight life, shifts strength which came up to the language core. Also has one point needs to supplement, " happy luck meets " is Tan's maiden work, a little 横空 is born the flavor, this book continuously 9 months was once included " New York Times " the bestselling novel rank first place, and won " the entire American books prize " and so on the prize item.
Certainly, I also see " happy luck met " the center some slight defect, for the time being leaves out in here does not discuss, I only wanted to read joyfully own (I accidentally obtain infinite am pleasantly surprised), with liked reading the novel the friend share.

5. two kinds 讲诉的是怎样的一个故事

描述了一对住在加州的母女之间的关系和冲突。故事的主人公吴景梅（景梅＂珠妮＂，jing-mei ＂june" woo) 的母亲在中国出生长大，后来因为中国政局动荡的缘故而移居美国。

出于一种“望子成龙、望女成凤”的心态，景梅的母亲希望景梅尽自己最大的努力，成为一个钢琴家，能出名、得到社会广泛承认。当景梅得知母亲这一决定后，她开始变得心慌意乱，潜意识里也产生了反抗抵触情绪。

随后的过程中她发现她即使再努力也达不到母亲对她的殷切期望，因此她决定不再按照母亲的吩咐去做，代之以我行我素，只是想做她真正的世派自己。

事实上，二十年后当景梅回忆这些往事时，她仍然觉得难以理解当初她母亲的动机和一片苦心。谭恩美以景梅母女的纠葛来揭示不同文化背景下母女之间的矛盾。

介绍

《两类人》是《喜福会》里的第八个故事，这本畅销书“交织了家庭里的女性因为代沟和不同的文化背景而导致的错综复杂的关系和矛盾” （schilb 346)，这些故事基本上也是根据作者谭恩美亲身的家庭矛盾和中美之间的文化冲突而完成的。

《喜福会》在1993年改编为同名电影，由华裔导演王颖执导。《喜福会》是美国着名的华裔女作家谭恩美的第一部长篇小说，也是她的成名作，甫一出版即大获成功，当年曾经连续八个月荣登《纽约时报》畅销书排行榜，旋即改编为同名影片，影响深远。

小说描写了四位性格厅返颂、命运各异的中国女性抛却国难家仇，移居美国，以及她们各自在美国出生、成长的女儿的生活经历。

作为第一代移民的母亲们虽已身在异国，却仍是彻头彻尾的中国女性，国难家仇可以抛在身后，却无法抛却与祖国的血脉亲情。而在美国出生的女儿们，虽外表看来与母亲扮郑非常相像，却是在迥异于中华故国的价值观与环境下成长起来的，并不得不亲身承受两种文化与价值观的冲撞。

母女之间既有深沉执着的骨肉亲情，又有着无可奈何的隔膜怨恨，既相互关心又相互伤害……不过，超越了一切的仍是共同的中华母亲，是血浓于水的母女深情。

6. 电视剧喜乐会的主题曲叫什么潘虹、黄磊、林熙蕾等演的

↑↑↑原名《爱你缘是真》，主题曲胡伟立作 “96年我（胡伟立）快收山了，又和他（李国立）合作了电视剧〔爱你缘是真〕（又名〔喜福会〕刘松仁，潘虹，罗慧娟，张国柱主演），他总是能从人与人之间的悲欢离合中反映出大时代的跌荡，又是一部大跨度表现中港台的大型剧集，这种内容又正好是描写人性最好的音乐素材，我之最爱，往往片子本身打动了你，激发创作灵感，爆发力也相应的更强，能获得更大的满足感，至于票房，收视率，奖项等等是以后的事了。为这部戏写了个主题歌，本来想请蔡琴唱的，后来是一位年轻歌手唱了，也不错，但正因为年龄，少了些沧伤感，商业社会有很多时候只能妥协，算是小小的遗憾吧。”——摘自胡伟立新浪博客 薯仔豆单全剧配乐欣赏： http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=3983239&iid=20038245 http://www.tudou.com/playlist/id/3983239/歌曲的名字好像就是《爱你缘是真》