年会服装电影主题
① 学服装设计，一定要看的电影之五（20世纪现代时尚的开端）
服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始，到17世纪是巴洛克服饰，再是18世纪是洛可可服饰，19世纪是维多利亚时代，20世纪是现代时尚的开端。
喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从电影中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年代开始看。（由于综合在一起篇幅实在太长太长了，所以为了方便大家找到自己感兴趣的时期和电影，所以分为几篇文章发布啦)
20世纪
终于来到20世纪了！服装一步步脱离古装范畴，开始具有现代时装韵味了。随着香奈儿、夏帕瑞丽、巴黎世家、迪奥等一众设计师的出现，正式拉开现代时尚的帷幕。但在这之前，有两个时代，还是很有特色的，不得不提：
一：爱德华时期1900s
裙撑消失啦，服装重心从裙子形态转到了装饰，蕾丝成为大主角，各式各样的蕾丝花样让人叹为观止。束胸衣还是存在了一段儿时间，不过和上世纪的胸衣不同，更着重呈现S型的前凸后翘身材。
《看得见风景的房间》
1986年上映，讲述大家闺秀露西和下层青年乔治的爱情故事
《金碗》
2000年上映，讲述了上流社会一段...乱伦故事
，《欢乐之家》
00年上映，改编自《纯真年代》作者的另一部同名小说，也是一个上流社会的唏嘘故事
二：1910s
接下来是一个硬核电影了！
《泰坦尼克号》
剧情就不多说了，第70届奥斯卡最佳服装，设计师参考了大量的历史照片和博物馆的服装收藏，有的直接照着同期时装插图做的，整部剧的服装是属于怎么夸都不为过的水平，非常还原，非常精致，找不到任何毛病。
非常非常复古的一套女士西装，典雅大方的翻领套装长裙，衬衫式的上衣领带和手杖是当时的流行，大帽子和白手套是贵族必备，束胸衣勾勒出的前凸后翘加上笔挺的身姿，纯正的英式贵族。
腰线又开始往上提了，形状有些像19世纪初的简奥斯汀时的长裙，不过裙长变短了，不再曳地，而是可以露出脚部。当初在电影院光顾着激动了，后来才觉得真是每一件裙子都好看的要命。
父母辈更古着一些，而女儿们已经走在时尚前沿了，所有上了年纪的老太太都喜欢大花帽子和蕾丝高领
三：爵士时代1920s
感谢如火如荼的女性解放运动，束腰没有了，鸽子胸没有了，H型打败了S型成为了主流审美。
《了不起的盖茨比》
一提到爵士时代，就绕不开《了不起的盖茨比》这部书，它被视为美国文学“爵士时代”的象征，先后两次翻拍的电影都摘得了奥斯卡最佳服装设计奖，这也是奥斯卡史上的特例了。
小李子版的盖茨比，非常华丽的古着秀，有prada提供的戏服和Tiffany赞助的一大批风格浓厚的珠宝。从草图阶段，整部电影大约有1200多套衣服被制作成衣。
Flapper本意会飞的小鸟，此时被用来形容美丽轻佻、作风大胆的新生代女性，她们热衷于各种各样的社交活动，各种性感的衣裙和闪瞎眼的装饰，以及正在流行的异域风情，越重越贵气！
《神奇动物在哪里》
上一部电影全是闪亮的小裙子，这一部则都是质感上天的大衣。第一部已经获得奥斯卡最佳服设奖了，第二部还是一样的设计师。
我们的男主，孔雀蓝大衣内搭姜黄色马甲，再配上手提旧皮箱，完美复古质感。
我一开始会比较担忧衣服看不过瘾，因为这个故事发生时间很短，主角们都是一套衣服打天下，后来，看了电影，不用担忧，因为，随便一个配角，甚至路人，都比我穿的好看...
虽然是背景但大衣质感依旧上天的配角和路人们。
下图那位，简直贵妇本妇了
最后放一张图，哪里能买到这样领子的大衣请告诉我，谢谢
四：战时
经济大萧条与二战时期，也是好莱坞的黄金年代。战争阴影的笼罩下，物资紧缺的社会已经没有足够的布料和情致去设计复杂的时装，取而代之的是短款衬衫、夹克、简洁的连衣裙。
为了方便工厂女性干活，她们终于被允许在公众场合穿裤装，男装和女装不可逾越的界限被打破。
有两部影史上非常有分量的电影，服装很有战时特色，主演也是当年影视界当家花旦，不过都是黑白片，就简单提一句，估计也没人爱看。
上图，左为《卡萨布兰卡》，主演英格丽·褒曼；右为《魂断蓝桥》，主演费雯丽，这个片相对来说节奏快，服装换的多，剧情也更容易看进去，比较推荐。
复古时装
20年代开始，就逐渐出现了一些时尚浪尖的icon们，有设计师比如香奈儿、夏帕瑞丽，有好莱坞影星梦露、赫本，还有贵族人士凯利王妃、温莎公爵夫人。
到50年代，迪奥先生的new look也问世了，巴黎世家、迪奥以及后来的伊夫圣罗兰、纪梵希，设计师们最终从贵族手中接过时尚的指挥棒，于是，现代意义上的时尚开始了。
后面就不以年代去分析时装了 ， 列了10部剧情不错的、非常值得观看的、既有复古的韵味又有现代时尚的元素的服装大片，非常适合我们去欣赏和借鉴穿搭。
《时尚先锋香奈儿》
讲述可可·香奈儿早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。影片服装既强调了时尚，又强调了先锋，很有观看意义。此外，类似的传记性影片还有《伊夫圣罗兰传》，也很值得观看。
经典的粗花呢外套＋珍珠项链
时尚先锋本锋的新式骑马装与“孤儿装”：“为什么要那样，都呼吸不过来了”
我最爱的，还是工作中的coco，极致的优雅干练，无法忘怀。
《倾国之恋》
麦当娜指导影片，取材自温莎公爵夫人Waliis的传奇罗曼史，把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。
影片的服装设计相当精美，参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复刻品，简单优雅而风韵十足。
Wallis长得并不美，但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理，所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人，Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。
电影当中Wallis的着装多达八十套，从晚宴礼裙、陪同王子出行的正装裙、到度假裙。
这些衣服的原型，则都来自温莎公爵夫人wallis当年最爱的服装品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奥（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接从博物馆里借出来的文物。
《飞行家》
导演马丁·斯科塞斯。根据霍华德·天才·疯子·命大·休斯真人故事改编，一个重度强迫症的天才，拥有我做梦都不敢梦的碉堡人生（平凡限制了我的想象力）。
富家独子、美国首个亿万富翁、电影制片人、飞行家、航天工程师...男主莱昂纳多，搭配两个神仙颜值的凯特。2005年第77届奥斯卡最佳服装设计得奖影片，服装花费高达200万美金，让电影重回纸醉金迷的好莱坞黄金年代。
凯特·布兰切特，饰演凯瑟琳·赫本（史上获奥斯卡最多的演员4次，我们所熟知的另一个赫本只有《罗马假日》1次，网上经常看到有人搞混，科普一下），凯特最终也由于这个角色获得了奥斯卡最佳女配，我觉得凯瑟琳赫本才是真·奥斯卡·锦鲤。
凯瑟琳·赫本本人非常中性化，这部电影的一些服装设计很适合酷酷的中性风女孩。
凯特·贝金赛尔，饰演爱娃·加德纳，也是好莱坞一位着名女演员。
说实话，《泰坦尼克号》觉得他还行，真正迷上他是从这部电影开始的，后来，就没有后来了...我没变，是他变了
《时光尽头的恋人》
豆瓣评分很低，把它放进推荐清单纯属服饰惊艳，是一个打着时装大片旗号的电影。永远29岁容颜的女主，活了100多年，基本贯穿了整个20世纪。各个年代的造型都很有特色，美艳到极致。
这种“只有你想不到，没有我活不到”的片子还有《奥兰多》、《惊情四百年》，这两个活更长，400年起步，后者服装获过奥斯卡奖。
从左至右，分别为20年代、30年代、80年代、90年代、21世纪
《裁缝》
讲述的是具有服装天赋的女主回到家乡小镇展开复仇的故事，一部微有悲伤感的电影，感情很细腻，服装很惊艳。类似以“裁缝”为题材的电影还有今年奥斯卡最佳服装《魅影缝匠》，一部“你不爱我我就下毒然后你就又爱我了”的诡异爱情故事。
《相助》（也名《帮助》）
看点很丰富，服装造型像画报一样精致。剧情改编自同名小说，讲述60年代美国密西西比（很长一段时间内美国种族主义重灾区）一位大学女孩看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境的故事。
石头姐真的是很适合复古造型了，虽然《爱乐之城》更出名一些，但这一部服装更多变，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假风格。
《蓝色茉莉》
阔太穿搭顶级教程，女主凯特·布兰切特，导演伍迪·艾伦（这个演职人员配置，怎么都得去看啊）。
女主是一个穿金戴银的贵夫人，在有钱丈夫被捕自杀后，过惯了奢靡生活的她从纽约到旧金山找她妹妹暂居，打算开始新生活。
有趣的一点是，即便是在倾家荡产，沦落到打工为生的情况下，她仍然穿着Karl Lagerfeld专门为其定制的香奈儿外套，拿着爱马仕的铂金包，坚持坐头等舱飞机，去保护她摇摇欲坠的自尊心，伪装成光鲜亮丽的自己。
剧中服装偏成熟稳重，如果想更青春阳光一些的服装，可以去看艾伦的另一部片。
贵妇教程一：买条有质感的剪裁上乘的连衣裙，裙摆要有设计感。
贵妇教程二：开衫披在肩上穿，风姿绰约，记得配一个Birkin包。
贵妇教程三：简洁的衬衫甜美又高级，但贵妇也不能太简洁所以你要有一块卡地亚的表，和一堆首饰。
贵妇教程大结局：穿啥不重要，先有个完美体态和气质吧。
《恋恋笔记本》
一个富家小姐，一个穷小子相爱了，但却因为二战，这对恋人被迫分开了，在经历了分离之后，两个人终于又相遇了。很浪漫爱情故事，带出了一句很美的的句子：“一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。”
女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服装鞋子搭配都特别适合这样的女孩子学习。
有正装，有泳装，还有非常多好看的小裙子，红的绿的黄的蓝得紫的，万花筒搭配。
《远离天堂》
普通中产阶级家庭的夫妻关系、同性恋和种族问题交织的故事。很多人推荐《卡罗尔》，我觉得这部片子虽然冷门，但剧情和服装都比《卡罗尔》更好些也更容易借鉴（卡罗尔的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜欢《麦瑟尔夫人》的，也推荐来看看，服装设计很相像了。
《布鲁克林》
平民阶层的接地气复古，很小清新的电影，故事背景是50年代。剧情很简单，节奏也很慢，但是一点儿都不觉得闷，很早前看的了，现在只是隐约记得有一爱尔兰女孩，不停地变换服装，在故乡与新世界间徘徊，“此心安处是吾乡”。
除了上十部，还有很多类似的复古电影，王室贵族类的《摩纳哥王妃》、《贝隆夫人》；上层中产类的《魔力月光》、《蒙娜丽莎的微笑》；夜店一些的《红磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛丽塔》、《剪刀手爱德华》；想看男士着装的推荐《王牌特工》、《单身男士》。
很多，有兴趣可以一一去看。
以上都是古装片复古片之类的，此外还有好多类型的电影服装都是非常绝妙的。
《穿着Prada的女魔头》算是当代时装经典了，说时装不把它拉出来溜溜都显得自己没水平，除了这部，安妮·海瑟薇还有一部《实习生》，里面的职场装扮也非常得体精致，剧情也很好我看了两遍。此外，影版《欲望都市》也是老生常谈，《一个购物狂的自白》也是大型换装秀现场。
《指环王》一系列电影里的奇幻服装都美绝了，硬生生造出一个真实的精灵王国；《爱丽丝梦游仙境》是童话服装高峰。我觉得这一类电影戏服其实很有难度，既要追求服装特色让你觉得这是一个不同于我们的世界，又要符合现代大众的审美，很考验水平。
中式电影的话，古代一点的比如奥斯卡选手《末代皇帝》、《卧虎藏龙》，个人还比较喜欢《刺客聂隐娘》、《妖猫传》，近代复古类比较推荐《花样年华》、《色戒》、《听风者》，另外全智贤一部《暗杀》也很老上海（这是个纯韩片，但是拍摄地在上海，时代背景是1919年韩国在上海成立韩国临时政府之后）。
韩片我对古装不感兴趣，现代装中《人间中毒》不错，是清纯甜美挂的教科书，《雏菊》是文艺范儿教科书，全智贤的脸这辈子都看不腻了；日片我对现代装不感兴趣，反而对古装极感兴趣，我不是很喜欢过于艳丽的比如花魁那种，比较喜欢《源氏物语》那种清冷调调，另外《艺伎回忆录》也是很经典了，奥斯卡亲封的，没毛病。
差点儿忘了战斗民族，俄国电影有两大古装IP屡演不衰：叶卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演员都演过，服装也是一部比一部华丽，此外《俄罗斯方舟》也很不错。
此外，如果你有奥斯卡情节，建议追两个设计师：
桑迪·鲍威尔和科琳·阿特伍德。
两个拿奥斯卡拿到手软的人，前者《莎翁情史》《年轻的维多利亚》、《飞行家》3获奥斯卡，后者《芝加哥》、《艺伎回忆录》、《爱丽丝梦游仙境》、《神奇动物在哪里》4获奥斯卡，她们都有很多其它提名的没提名的电影电视服装，尽情去看，水准摆在那儿，不会错的。
最后，如果可以推荐电视剧的话，我推荐《风中的女王》、《唐顿庄园》、《了不起的麦瑟尔夫人》、《欲望都市》、《绯闻女孩》（排名不分先后，我根据从古至今的年代来的）。
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② 3部时髦电影：精彩的人生从迷人的衣着开始
看电影是享受、放松，虽说电影是一种艺术表达手段，但是在很多电影里面可以看到人生的一部分，用音效、质感、时间线和服化道具，展现美感。电影不仅仅是将剧本演出来，在这里可以看到一个人的人生、一段 历史 ，而用服饰点缀，这是常见的手段。
在很多电影中是可以看到 时尚 的，用服饰表现一个人物的性格、身份，而在这些迷人的 时尚 穿搭中，可以找到一条牵动内心的审美。有很多电影里面的服装造型简直就是 时尚 教科书，里面的服饰还是值得看一看的。3部时髦电影：精彩的人生从迷人的衣着开始，你也可以拥有。
《绝代艳后》——了解真正的洛丽塔
《绝代艳后》是一部极致浪漫的电影，讲述了风情万种的法国王后玛丽•安托瓦内特的传奇一生，在电影中的造型都是典型的洛丽塔风格，不管是建筑、装潢还是着装，都散发出浓浓的洛可可独有的浪漫奢华情调，而今天就是要从《绝代艳后》这部电影了解真正的洛丽塔风格。
路易十四
18世纪的法国出现了一种风格，叫洛可可风格，开始的时候就是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo是由法文Rocaille演化而来，由类似贝壳图案的建筑装饰， 引申出一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。
在电影中随处可见洛可可独有的明快色彩，像白色、金色、粉红、粉绿和粉黄等娇嫩色调比较常见，而水晶灯和玻璃镜是洛可可风格常见的装饰。
贵族女士大量采用洛可可典型的夸张高发髻，并且点缀着羽毛、花朵，奢华而浮夸的装饰却是高贵身份的象征。
玛丽王后特别钟爱的珍珠装饰，也是当时的审美，一直到现在珍珠都是优雅的代名词。还有宝石项链与华美的服饰完美契合。从服装的设计看，洛可可的服饰设计复杂华丽，多采用明亮的色彩，点缀优雅性感的蕾丝，而且都是束腰的款式，搭配宽大的裙摆，更衬托出女性腰身的纤细，尽显完美身材曲线。
因为华丽的服饰好看是好看，却方便，所以一般都在贵族女子之间流行，贫民的穿搭会简约一点，这也符合了当时法国设计奢华的 社会 风气。
《蓝色茉莉》——学高级配色搭配
这是一个关于拜金女的悲惨故事，在《蓝色茉莉》中，凯特扮演了一个穿金戴银的贵夫人Jasmine，从奢靡的生活到因丈夫被捕自杀后变得一无所有的转变，她仍然保持了自己的清高，即使沦落到打工为生，也要穿着Karl Lagerfeld专门为她定制的香奈儿外套，拿着爱马仕，坐头等舱。
虽说电影女主Jasmine又作又癫，但是不得不说人家的穿搭真的是美得出神入化。虽然凯特已经人到中年了，却依旧保持少女的身材，身姿挺拔、气场十足，颜值和衣品也而一直保持超高的水平，难怪在剧中凯特一直都是被追求的对象。
整部电影中，Jasmine的穿搭十分有水准，就像是随时随地都在冒着仙气一样，看起来既有钱又有品。Jasmine金发雪肤，所以非常适合淡雅的粉色、蓝色、金棕色及浅灰色等带着灰调且饱和度低的颜色。Jasmine很喜欢珠宝，她可以用简单的搭配衬托出珠宝的色泽，显得贵气十足。
Jasmine穿上简单的白色的衬衫，身上有金项链、耳环、戒指以及卡地亚手表，衬衫的简洁将手饰产生的壕气冲淡了不少，突出了珠宝的美感。
就算是落魄后，Jasmine也要穿着Fendi的裙子、Missoni的毛衣开衫和Roger Vivier的平底鞋和姐妹们一起喝着小酒，优雅大方，充满了气质感。
淡蓝色的Akris衬衫搭配白色的Michael Kors修身裤，衬托出Jasmine的气质，优雅清新，成熟中又不失少女感，让人十分心动。
曾经作为一个贵妇，Jasmine有颜值、有身材、也有气质，这些都是通过衣品衬托出来的。她穿上这件羊毛开衫+各种衬衫或内搭，可以穿出乖巧感、文艺感，显得可爱或者是性感。有的时候Jasmine的造型也很温婉迷人。
《 时尚 先锋香奈儿》——风格永留存
关于香奈儿相信没有人不知道，可可·香奈儿女士创立了 时尚 品牌香奈儿，至今也是经典。而电影讲述的就是香奈儿传奇的一生，同时也将香奈儿中性、优雅、简约的风格演绎出来了，再一次将可可·香奈儿的 时尚 穿搭展现在众人面前。
在影片中，可可·香奈儿这件黑白格纹连衣裙出现了很多次，有表演、宴会、出游的场景，同样的一条裙子通过不同的搭配来应对不同的场合。可可·香奈儿也对这条裙子进行了改造，将一件男式衬衫的领子和袖子剪下来缝上去，就变成了中性风的礼裙，这是香奈儿风格的开端。
可可·香奈儿通过巴尚认识了上流 社会 的人，并且开始学习骑马的时候，她发现女人穿的大长裙极其碍事，于是就自己设计了衬衫+马甲+领带+骑马裤造型，穿上就像女战士一样，干净利落，当时备受被大家的称赞。
可可·香奈儿穿着一条小黑裙和亚瑟·凯波尔跳舞，由此香奈儿小黑裙的传奇 历史 已经有了端倪。
可可·香奈儿从帽子店开始，之后创立了自己的 时尚 品牌，她的 时尚 风格也越来越明朗，中性、简洁、优雅，后来可可·香奈儿的衣服也成为了优雅的代名词，而且如今一看到粗花呢套装+珍珠项链，就会想到可可·香奈儿。
③ 关于服装设计的电影和电视剧有哪些
电影《香奈儿》
无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装（Tweed）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，或者是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No.5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出来的新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装；Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。 1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。 “香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。 Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一 一座不灭的活火山”；如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。