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宫崎骏的电影主题风格图片

发布时间: 2023-07-01 09:32:19

⑴ 宫崎骏的全部作品及赏析

一、宫崎峻其人:
宫崎骏,日本动画大师。生于1941年。
我想,关于他这个人,知道这些就足够了。

二、宫崎峻动画:
如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字,只是简单看看下面的清单吧,(有兴趣的话)你可以比较一下不同的中文译名,看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻,又恰巧看过他的动画,欢迎回贴,讲讲自己的感想!
宫崎峻动画作品一览:
1968年:《太阳之子》(又译《太阳王子》)
1973年:《熊猫之家》(又译《熊猫家族》)
1978年:《未来少年科男》
1984年:《风之谷》
1986年:《天空之城》
1988年:《龙猫》
1988年:《再见萤火虫》(又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》)
1989年:《魔女宅急便》(又译《小魔女限时专送》)
1991年:《岁月的童话》(又译《回忆点点滴滴》)
1992年:《红猪》(又译《飞天红猪侠》)
1993年:《听到涛声》
1994年:《百变狸猫》(又译《平成狸合战》)
1995年:《侧耳倾听》
1995年:《On your mark》
1997年:《幽灵公主》(又译《魔法公主》)
2001年:《千与千寻》
2002年:《猫的报恩》
2004年:《哈尔的移动城堡》
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三、我眼中的宫崎峻:
为便于表述,请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。
宫崎峻先生是一位:
1、 老头
2、 日本人
3、 以动漫为终身事业者
4、 童心未泯者(所有的动画主人公皆为少年,甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界)
5、 力量崇拜者(神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中)
6、 完美主义者(宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词,如大与小,美与丑,宏大与细腻结合到一起时,我们只能说,这个结合本身就是完美的)
7、 飞翔的幻想者
我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里,仔细回想一下,相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落,到《天空之城》中少女希德的飞行石;从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术,到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚,宫崎峻营造出来的大地与天空之间永远充斥着无限的宽广和自由的高度,让勇敢的人们尽情地乘风追云。
有人曾把宫崎峻称为“动画诗人”,依我看,倒不如称他为“动画飞行家”更为合适。看宫崎峻的动画,就是随着他,在幻想中高高地飞翔。天马行空啊!踏着卧虹,迎着夕阳!当你终于回落于现实生活,仍不免回头望望,大汗淋漓地深喘一口气!
你的心被他带去飞了。或者说,你,被他带领着,重又在自己的童心中飞了一回……

四、宫崎峻动画之优点:
老幼皆宜;制作精细;想象丰富

五、宫崎峻动画之缺点:
英雄主义渲染过重;有时出现的庞大怪物或战车有点让人恶心……

六、宫崎峻动画的音乐:
毫不夸张地说,音乐是宫崎峻动画的一块绚烂无比的宝钻,其中大部分音乐的风格空灵缥缈,有种能够深入灵魂的震撼力和诱惑力。
我愿效仿前人,以琴弦比喻心灵!当生活中有点什么(一件事,一个人,一本书,一首歌……)打动了你时,便是拨动了你的心弦,心弦颤动,迸出一个两个跳动的音符。音符连起,就组成了一个人一生点点滴滴的感动。
生命的音乐。音乐如人生。
有的音乐,需要静静地听。听着听着,就会感到音符如水,节律如帆。水敲心门,帆下河川。水滴敲心门,是轻弹碧玉的音响;一帆下河川,是行云流水的快感。这个时候,如果仰望天空,会觉得音乐来自整个天宇;如果闭合窗帘,会觉得音乐来自封闭的空间。
能让人这样听的音乐,真的,不多。尤其是在带歌词的通俗音乐流行的年代。但宫崎峻动画中,确有几首配乐值得用心的听。

七、宫崎峻动画的场景:
就大部分作品来讲,场景是既宏大又细腻。就像一幢美丽城堡的照片,让人既能感觉到城堡的高耸入云,又能看清城堡窗台上摆的花儿和停的白鸽。

八、宫崎峻动画的人物:
宫崎峻动画经典人物组合=在情节上起主要作用的女孩+全心保护女主角的男孩+个性鲜明的婆婆级人物

九、宫崎峻动画的主旨:
就从宫崎峻动画中的女孩子说起吧。
宫崎峻偏爱女孩子。他的动画中,女孩子总是主角。这些女孩子们按性格可以大致分成两类。一类是注定要承担某种责任或使命的脱俗女孩,一类是未谙世事的可爱女孩(前者如《天空之城》中的希德,后者如《魔女急宅便》中的琪琪)。但是不可否认,这两者有一个明显的共同点:她们都是些未受尘世污染的孩子,自然而原始地成长起来,个性舒展——她们纯洁。
不难看出,宫崎峻崇尚善良。在他营造的世界中,纯洁=原始=善良。中间虽然有恶的客串,但纯洁和善良终将战胜一切。宫崎峻动画是为纯洁善良唱的一首赞歌。
有人说,文学艺术的作用一半是揭示丑,一半是歌颂美。在这一点上,宫崎峻动画所做到的无异于一个合格的文学家所应该做到的——一方面告诉我们人性中贪婪的私欲所造成的恶果,另一方面又告诉我们纯洁善良将是世间一切永恒的终结。所谓文学,所谓艺术,实际上就是为人类的生存寻找的诗意的理由。不管世界如何运转……哪怕充满了危机和坎坷,人类总是要诗意的,栖居在这片大地上。
雪落,风起,飘着花香的石子路,洒着月光的杨树梢……这些有没有让你想起,童年母亲说的故事,以及青春年少时的记忆?心中有了对美好的体验和对美好的追求,就有了对未来不懈追寻的勇气。
宫崎峻动画之所以不仅是孩子的专利也许正缘于此。看宫崎峻使那些自认为已经长大的人们感到自己其实并没有真正远离童年,那些美妙的滋味仍在心头徘徊呐……关于童年纯真的美,关于责任执着的美,还有最耐人寻味的,那关于初恋的朦朦胧胧的,甜甜淡淡的美。

十、宫崎峻部分作品简介:
以下是我比较喜欢的六部宫崎峻动画电影
1、《千与千寻》:
《千与千寻》讲述的是一个关于自我救赎的寓言。在纷繁复杂的未知世界里,如何不迷失自我而生存下去?10岁的女孩千寻所经历的恐慌和迷茫,会让每一个面对过未知的人们感同身受。面对未知,我们何去何从?
相信看完《千与千寻》后,每个人都会或多或少明白:未知和坎坷面前有两件事我们必须要做:⑴唤醒深藏于内心深处的生命力;⑵对他人报以真诚的爱。
2、《岁月的童话》:
又名《回忆点点滴滴》,这部影片是我看过的宫崎峻动画里,风格比较平淡的一部。它分两条线索:女孩的现实经历以及童年琐事。虽然女孩的童年故事背景是六十年代的日本,但是我保证,所有人看了都会感到亲切,并从中看到自己的影子。
直到现在,我还常常想起这部电影。我喜欢用剧中的那句台词问自己:
“晴天,阴天和雨天,你喜欢哪一个?”
随即就会不露声色地在心底微笑,很自然地联想起初恋的味道——就是剥开柚子厚厚的表皮时闻到的,那种微涩清香的味道。
3、《龙猫》:
“在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”
关于这部影片,真的没什么好说的,温馨,亲切,自然。在如画的乡村美景里,小月,小米,与胖胖的龙猫在一起。朋友啊!别为我担心。如果有一天我走失了,龙猫会送我回家的……
4、《魔女急宅便》:
就像欧洲的神话故事中提到的那样,魔女到了十三岁,就必须离开家到另一个城镇定居。只有通过这个考验,才算得上一个真正的魔女。于是我们的小魔女琪琪,在一个美丽的月圆之夜,带着她的黑猫吉吉,开始飞行……
5、《再见萤火虫》:
这部影片中宫崎骏只是充当编剧和原画的工作,姑且把它当作宫崎骏的作品吧……
第二次世界大战结束前夕,日本频频遭到轰炸,14岁的日本男孩清太和4岁的妹妹节子沦为孤儿,只得寄人篱下,尝尽姨母的白眼,终于倔强的清太带着妹妹离开姨母家。他们在野外过了一段快乐的日子,可是最终没能逃脱死亡的厄运。他们的身影在漫天萤火里消逝……
该动画在国内争议很大,焦点在于它反映了日本人民二战期间受到的苦难,因此有更多中国人在反问:中国人受到的苦难难道少于日本人吗?岂容日本人为自己叫冤叫屈?
在看这部电影之前,我就看过形形色色的评论,因此我是带着某种“警戒心”看这部电影的。可是无法否认,电影本身是成功的。除了兄妹之情的刻画入木三分之外,制作水平也相当高超。
我喜欢这片子,却喜欢的惴惴不安。相信看过此片大多数人都是和我一样的矛盾!在网络的"再见萤火虫"贴吧里,感动的潸然泪下者有之,怒骂此片是千年大毒草者亦有之。争论已经不仅限于电影的矛盾,还有民族的矛盾,历史的矛盾,以及已经在悄悄酝酿着的,未来的矛盾!
如果有一天,这矛盾真的导致了一种苦难,那么该感到悲哀的,究竟是日本人,还是我们?!
6、《天空之城》:
天空之城是一个漂浮在云彩中的岛屿,上面曾经建立了一个科技十分发达的国家——拉普达帝国。但拉普达人却神秘地抛弃了自己的乐土,隐居地面。从此再无人能回到天空之城。但是,传说中有一块神奇的飞行石,可以指示天空之城的方向……
影片开头,正在矿山工作的男孩惊异的发现一个梳着两条长辫子的女孩从天空中坠下,挂在她胸前一块蓝绿色石头闪闪发光……
这部影片是宫崎峻比较公认的代表作品。很多人说,即使在《千与千寻》的巨大成功之后, 《天空之城》仍是他们眼中宫崎峻最优秀的作品。
也许是《千与千寻》给我留下了太深刻的印象吧,我个人并不是特别喜爱《天空之城》。《天空之城》中给我感触最深的仅仅是飞行石的咒语。短短的一句咒语居然能在一瞬间改变一切。
还记得唤醒机器人的咒语吗?里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里。还记得毁灭之咒吗?巴露斯。天空之城里的那些机器人,因为前一句咒语而被唤醒,又因为后一句咒语而遭毁灭。
不知道有没有一句咒语能让机器人的制造者——人类也能毫无反抗地遵从?有吧,我想会有的。人类的心灵深处一定蕴藏着某种共同的情感,会听从一种类似于咒语的指令而支配人的肉体,灵魂,以及人的一切。其实……想想看,现在也可以举出例子来:当你至爱的人病重之时,你不是会愿意为他或她倾家荡产,甚至付出一切吗?所以我想,能控制人类的那个咒语应该是:真爱。
真爱,需要付出。《天空之城》中最感人之处,不正是男孩巴斯明知危险,还要为了希德去冒险吗?

需要我的时候,念下面的咒语:
里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里
不需要我的时候,念下面的咒语:
巴露斯

我,愿意被你唤醒,也愿意为你消失……

⑵ 宫崎骏作品风格是怎样的

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的,总有一种能让人想要回归自然的感觉。

宫崎峻的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。

他这份执着,不单令全球人产生共鸣,更受到全世界所重视,连美国动画王国迪士尼,都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位,迪士尼称其为“动画界的黑泽明”(人民网评)。

创办吉卜力工作室部分作品:

1983年,宫崎骏将从创作《太阳王子》就一起合作的高田勋、铃木敏夫等人集合起来,开始首次执导电影动画《风之谷》。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。

1986年,宫崎骏执导动画电影《天空之城》开始制作,漫画《风之谷》休刊。之后《风之谷》也一直随着吉卜力工作室动画的制作而断断续续的休刊和再开,一直到1994年为止。

1988年,宫崎骏执导的动画电影《龙猫》放映。后吉卜力工作室将工作室logo以该片中的登场角色龙猫来设计。

⑶ 宫崎骏的所有作品及顺序

截止至2019年8月,宫崎骏的所有作品及顺序如下:

1、1964、少年忍者

2、1965、大冲撞

3、1966、彩虹战队罗宾

4、1968、太阳王子霍尔斯的大冒险、魔女莎莉

5、1969、穿长靴的猫剧场版、幽灵飞船(又名飞天幽灵船)

6、1971、动物宝岛、阿里巴巴与四十大盗、鲁邦三世第一季

7、1972、熊猫家族

8、1973、熊猫家族之大雨马戏团

9、1974、阿尔卑斯山的少女

10、1976、三千里寻母记

11、1978、未来少年柯南

12、1979、红发少女安妮、鲁邦三世、卡里奥斯特罗之城

13、1981、鲁邦三世第二季

14、1984、未来少年柯南特别篇剧场版、风之谷

15、1986、天空之城

16、1987、柳川堀割物语

17、1988、龙猫

18、1989、魔女宅急便

19、1991、岁月的童话

20、1992、红猪

21、1994、百变狸猫

22、1995、OnYourMark、侧耳倾听

23、1997、幽灵公主、2001、千与千寻(又名神隐少女)

24、胶卷咕噜咕噜转、捕鲸记

25、2002、MeitoKonekobasu(又名、小梅与小猫巴士)、小狗克罗历险记、空想的飞行机械们、猫的报恩

26、2004、哈尔的移动城堡、Mizugumomonmon(又名、水蜘蛛梦梦)、种下星星的日子、Yadosagashi(又名、寻找栖所)、地海战记

27、2008、悬崖上的金鱼公主

28、2009、鲁邦三世特别公映版

29、2010、酵母君与鸡蛋公主(又名、面种与蛋姬)、借东西的小人阿莉埃蒂、竹取物语

30、2011、寻宝、虞美人盛开的山坡

31、2013、起风了

32、2014、胡桃夹子与老鼠王

33、2015、毛毛虫波萝

(3)宫崎骏的电影主题风格图片扩展阅读:

宫崎骏宣布复出。

2017年2月27日,在NHK特别节目《永不结束之人宫崎骏》中,宫崎骏透露其长篇动画新作已在创作中,将于2019年公开。这并非宫崎骏监督第一次复出,此前,他曾经有过6次退休与复出宣言。最近一次,是在2013年的长篇动画《起风了》上映之后,宫崎骏宣布正式退隐,不再制作长篇动画。

2018年10月23日,宫崎骏被洛杉矶影评人协会评选为2018年的终身成就奖获得者。

⑷ 宫崎骏的所有动画电影中体现了什么




  • 宫崎骏本人多次表达反战主张,他的作品始终秉承着感人的故事、温暖的画风以及反战和平思想(中国日报评)。宫崎骏对电影情节的构思,一方面反映了他自身的历史认识与现实思考;另一方面,也代言了一部分战前出生的日本人对于历史问题的负疚感,以及希望历史问题早日得到解决的愿望(作家秦刚评)

  • 或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒,那他的语言反而要温和,因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。其次,他完美的把握了现实和想象的平衡,他让人知道想象世界的美好,一切如天花乱坠。看他的作品,就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗,让人不由自主的相信梦想的力量,因为梦想的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品,宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的,他的世界观,历史观,人生观和艺术观都有着明晰的脉络,最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力(第十放映室评)

  • ⑸ 宫崎骏十大经典动画电影

    1、宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》
    2004年,宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》,改编自英国的人气儿童小说家狄安娜•琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后,宫崎骏又一部带有浓厚原着色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景,描述了19世纪末的欧洲,善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒,从女孩变成老婆婆,孤单无助的她无意中走入移动城堡,城堡的主人哈尔不能与人相恋,但却懂得魔法,性情古怪的哈尔收留了苏菲,两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活,一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开,苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
    影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合,都已达到了炉火纯青的地步,有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调,天空或者大海所蕴含的深刻意味,而是把镜头的重点锁定在人物身上,安排了一些简单却隐含的线索,相当成功地抓住了观众的心。
    宫崎骏凭借天才的想象力,在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下,创造了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考,从另一种形式、一连串非理性的表现,突出了一种神秘的关联。
    影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题:勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后,宫崎骏要表达的东西更为本质,那就是:对爱的追求,以及对于纯真与失落的探讨。
    数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》
    上榜理由:纯真与失落是宫崎骏作品永远的主题。

    影响力指数:★★☆

    2、宫崎骏十大动画电影《千与千寻》

    《千与千寻》是日本着名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后,终于回到了人类世界的故事。
    入世的生活是物质的、感情的、人群的生活,影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历,在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说,全然陌生和充满着困境的神灵的世界,回归将是一切努力的终极目标,取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”,不屈的千寻最终发现了自身存在的意义,她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
    宫崎骏没有迪斯尼那么花哨,他坚持用手工绘画而不是电脑绘图,来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片,或者说是一部电影,用什么才能打动观众,这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人,而不是一个个没有知觉的卡通。
    影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事,它描述的不是正义和邪恶的斗争,而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱,发挥人本身的智慧,最终千寻回到了人类社会,但这并非因为她彻底打败了恶势力,而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧,用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量,这才是影片所要表现的初衷。
    数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《千与千寻》
    上榜理由:人文的追求与关怀传递出宫崎骏深沉的思索。
    影响力指数:★★☆

    、宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》

    影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影,也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片,影片于1995年开始投入制作中,耗时两年,胶片总数多达13.5万张,成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益,影片于1997年7月12日公映,至次年2月,共上映184天,票房收入179亿日元,全国观众达3000万人次,成为日本有史以来第一卖座电影,宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。
    影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代,描述人、神、魔三者之间的斗争,表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣,看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式,以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者,残酷的仇敌,或是难以共存的物种,对生命的珍爱,不惜一切的保护他人,是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨,用一种大自然的精神,怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点,超越了常人,使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
    宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端,认为人必须破坏自然才能得到自身的生存,在这部两个多小时的动画长片里,除去人与自然的对抗外,视角更伸入到自然界中不同生物的冲突,人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考,伴随当代科技愈来愈快的发展,宫崎骏的思想领域扩大了,目光也更为尖锐和残酷了。
    数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》
    上榜理由:日本最卖座的电影体现出宫崎骏无以匹敌的商业价值。
    影响力指数:★★★

    、宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》

    影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品,原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子,经过宫崎骏的动画功力,再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景,任性自然的风,透明清澈的水,变化万端的云,飞行,少女,还有魔法,在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
    影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事,相传,魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女,必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领,在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她,对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后,琪琪终于成为了一个合格的魔女,在新的城市里,她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
    宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注,放弃了宏伟的场面和命运的纷争,而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上,讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程:如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵,经过一番起伏,最后长大懂事,令人欣慰高兴。因为每个人都有长大成人的经历,每个人都知道自己所经历的艰辛。
    少女,魔法,飞行,宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色城镇,碧蓝海洋,还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁,都充满着诗一般的美感。
    数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》
    上榜理由:欧陆风情、田园风光,一部温馨感人的动画经典。
    影响力指数:★★★

    5、宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》

    影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品,导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋,本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作,获奖无数,在海内外享有很高的知名度。
    《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中,静静地进行着。故事讲述了在战乱期间,母亲在空袭中重伤死亡,而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下,于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足,妹妹的身体一天天虚弱, 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久,诚田也去世了。黑 an中节子拉着哥哥的手,快乐地吃着糖果,满天的萤火虫欢快地飞舞,仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
    哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪,的确整个故事是一场悲剧,在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事,观众的心马上就已经沉下一大半了。
    尽管再现战争情景很难,但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格,创作人员通过此片来控诉战争的残酷,以及警示人们战争的祸害。
    影片《再见,萤火虫》无疑是一部反战片,抛开政治因素来看这部电影,可以从中清晰看到战争的残酷与祸害,无论是生命还是人性,在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦,都应该让整个人类共同自省。
    数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》
    上榜理由:反思战争、解读人性,一部寓意深远的动画精品。
    影响力指数:★★★☆

    6、宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》

    影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画,高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重,用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险,同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样,本片自1994年7月16日首映起,观影人数达到325万人,票房收入26亿5000万日元,成为该年度日本本土电影票房的第一名。
    在请文明用语心目中,狸猫是一种神秘的动物,它们会使用一种类似障眼法的幻术,身体可以变成任意形状。影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫,由于人类的造屋计划而失去了家园。为了能够在新的环境中生存,他们变身为人类,而主角在变成人类以后,他仍然怀念以前的同伴,当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候,掩饰不住内心的激动,脱掉了人类的装束,冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈,无拘无束的尽情放声歌唱。
    影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似,这三部都与自然生态有关,其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格,却伴随了深刻悲哀的自然控诉,探讨着现代自然与人的互动关系。
    归根结底,一个物种不得不自私的生存,因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭,这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占,狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬,保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默,人与自然和平相处是不可能的。
    数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》
    上榜理由:思索人类与自然的关系是宫崎骏电影独特的标签。
    影响力指数:★★★☆

    7、宫崎骏十大动画电影《龙猫》

    影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨,用悠扬的音乐,干净的画面,趣稚的人物,把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里,回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件,仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里,与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖,可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感,总是保持微笑,让人觉得可爱,善良。
    《龙猫》一部典型的成人化儿童影片,它再现了儿童脸谱化的形象,用精彩的绘画与流畅的剪辑,继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说,是用来怀旧的,而对于少年儿童来说,则是一种世界观的输入。
    宫崎骏热爱描写自然,热衷于为孩子们编织梦想,影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的,整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格,利用一些自然景物切入到主角的意识流之中,因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
    宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观:单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适,正是这些特质,而不是对于真实儿童生活的重塑,才是他的电影最为可贵的地方。与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息,不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体,表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
    数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《龙猫》
    上榜理由:温情脉脉、趣味童真,一部诚意十足的动漫佳作。
    影响力指数:★★★★

    8、宫崎骏十大动画电影《红猪》

    影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部,是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品,是宫崎骏一部带有自传性质的电影,宫崎骏自喻为剧中主人公哥,将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾,构思成主人公的传奇故事。
    影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员,残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由,所以他宁愿受诅咒而变成一头猪,只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业,因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
    蔚蓝的亚得里亚海,同样蔚蓝的天空,纯净的白云,红色的飞机,这是一个飞行员生命的全部。但是,中年人的感情生活这一主题,对于任何导演都不会感到轻松。作为一个中年人,年轻时的梦想能实现的已经实现了,那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真,与此同时,感情也越来越纷繁、复杂,不再像浪漫的地中海。
    正如宫崎骏的其他作品一样,《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具,以发挥他超乎常人的想象力,打破常规,让一切不合理的成为合理,让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解,把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中,同时也让观众一次一次享受着,以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
    数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《红猪》
    上榜理由:充满魔幻的史诗作品是宫崎骏真实的写照。
    影响力指数:★★★★

    9、宫崎骏十大动画电影《风之谷》

    影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作,由宫崎骏同名漫画改编,在优美精致的传统二维动画领域里,宫崎骏以一个漂泊的思想者和执着的追梦人的姿态出现,其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动,而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
    影片《风之谷》是一部充满对战争,对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后,在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争,一头红发的风之谷公主能够御风飞行,满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
    影片《风之谷》讲述的是生存之道,并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。全片的氛围可以用苍凉来形容,当然还有在这巨大的苍凉中,无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素,女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争,演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界,遍地的黄沙,古怪的植物、昆虫,还有代替马使用的鸵鸟,水上飞机、飞艇等等,完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
    电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物,性格鲜明,给人留下了深刻的印象,尤其是主人公娜乌西卡,这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女,在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位,以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位,直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
    数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《风之谷》
    上榜理由:浪漫气质、经典形象,宫崎骏的成名之作。
    影响力指数:★★★★☆

    10、宫崎骏十大动画电影《天空之城》

    影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作,宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任,使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念,而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐,也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
    影片《天空之城》在 1986 年上映后,立刻获得了巨大的成功,不仅在日本本土反响很大,而且在香港和T台W湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉,使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
    影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开,有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界,从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事,衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
    《天空之城》是一部由根据小说改编的电影,全片充满了新鲜的元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观,有点科幻色彩,也有点神话色彩,还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影,但蔚蓝的天空和浓浓的白云,反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时候不是靠台词,而是靠人物的具体动作,使人物的性格更显深刻。
    影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市,而且搭建得那么完整,完整得如同真实存在一般,而且又是那么的凄美、那么的圣洁,一如不带瑕疵的童真。宫崎骏的电影老少皆宜,不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理,有的只是故事、人物,还有那深入人心的情感。
    数字飙榜之宫崎骏十大动画电影
    上榜理由:宫崎骏最具知名度的作品,一部真正伟大的电影。
    影响力指数:★★★★★

    ⑹ 宫崎骏的动漫很有特点,有哪些代表作品

    日本着名的动画大师宫崎骏创作了很多脍炙人口的动画作品,像《天空之城》、《龙猫》、《风之谷》、《千与千寻》等都深受人们的喜爱。

    宫崎骏曾在《千与千寻》中说到,“我不知道将去向何方,但我已经在路上。”

    当我们行走在人生的旅程中,如果能如宫崎骏般永远保持内心的纯真与对美好的向往,永远以有血有肉的感情身份活在这世上,我们将同样能在这喧嚣的世界中体会到人性的纯真所带来的的美好与暖意。

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