电影主题曲Therose
Ⅰ the rose 的中文歌词
《The Rose》
填 词：Amanda McBroom
谱 曲：Amanda McBroom
歌曲原唱：Amanda McBroom
Some say love it is a river that drowns the tender reed
有人说，爱是条河 容易将柔弱的芦苇淹没
Some say love it is a razor that leaves your soul to bleed
有人说，爱是把剃刀 会任由你的灵魂流血
Some say love it is a hunger and endless aching need
有人说，爱是种饥渴 一种无尽的带痛的需求
I say love it is a flower and you its only seed
我说，爱是一朵花。 而你，是唯一的花种
It's the heart afraid of breaking that never learns to dance
是因为心害怕被伤害 所以永远不学习跳舞
It's the dream afraid of waking that never takes the chance
是因为梦担心被惊醒 所以永远错失机会
It's the one who won't be taken who cannot seem to give
不愿吃亏的人 不懂得付出
And the soul afraid of dying that never learns to live
忧心死亡的灵魂 不懂得生活
When the night has been too lonely and the road has been too long
当夜显得寂寞不堪 ，去路显得无尽漫长
And you think that love is only for the lucky and the strong
当你觉得只有幸运者 及强者才有幸得到爱
Just remember in the winter far beneath the bitter snow
请记住，在冬日那片酷雪下
Lies the seed that with the sun's love
深藏着一粒种子
In the spring becomes the rose
一旦春阳临照，就能幻化成一朵玫瑰
(1)电影主题曲Therose扩展阅读：
《The Rose》是由Amanda McBroom创作于1978年，由Bette Midler在其领衔主演的《The Rose》(歌声泪痕)中作为片尾曲首唱，Amanda特别为她配的合声。
影片推出后，获得了很高的评价，让Bette Midler夺得了该年度“最佳流行乐女歌手”的格莱美奖，另外，由于演技精湛，她不仅被提名角逐奥斯卡，更夺得“最佳女演员”和“年度最佳新人”等两座金球奖。
《The Rose》这首感人至深的歌曲多年来始终深受喜爱，除在1979年的电影《The Rose》(歌声泪痕)中作为主题曲，由Bette Midler首唱发行，并夺得了白金单曲外。影片《Napoleon Dynamite》（大人物拿破仑）(2004)也使用了此曲，此外高畑勋的作品《おもひでぽろぽろ》（岁月的童话）(1989)的片尾曲“爱は花、君はその种子”亦是由这首歌曲改编的，由はるみ(北村春美)演唱。
Ⅱ 手岛葵的“the rose” 是哪部电影的配乐啊或者是电视剧的配乐
手嶌葵的《the rose》是日本电影《午夜巴士》的插曲，该电影也是对此歌曲的诠释。
Ⅲ 手嶌葵 the rose
不是，the rose是翻唱的。
《テルーの呗》是宫崎骏长子——宫崎吾郎的《地海战记》主题曲。
地海传说即宫崎骏的长子宫崎吾郎担任监督一职的电影《加德战记》的原作名。
《加德战记》乃美国科幻小说女作家娥苏拉·勒瑰恩(Ursula Kroeber Le Guin)的作品，勒瑰恩曾回绝所有将本作电影化的邀请，但于三年前便公开表示：“只有宫崎骏才可以将这部小说拍成动画”，当时宫崎骏正忙于制作《哈尔移动城堡》，因此改编的工作便落到吾朗身上负责展开。吾朗今年三十八岁，本为建筑顾问，现任职“三鹰之森吉卜力”美术馆馆长。对于首次挑战动画导演一职，吾朗表示最初遭到父亲的反对，但他表示现时内心已肯定了对动画的热诚，有信心能应付导演工作。现时《加德战记》已在制作当中，预计06年七月上映。
吉卜力工作室已经为该片制作了官方网页，发布该片的制作日志，监督日志及相关消息。而本片的诞生则表示，宫崎骏可能真的要引退了。
PS。Ursula K. Le Guin 娥苏拉·勒瑰恩，（1929-）
美国重要科幻、奇幻与女性主义与青少年儿童文学作家。着有小说20余部，以及诗集、散文集、游记、文学评论与多本童书。并与人合译老子《道德经》（难道像埃兹拉 庞得一样，把古文当故事会读？）。所获文学奖与荣誉不计其数。她深受老子与人类学影响，作品常蕴含道家思想，写作手法流露民族志风格。
她的重要奇幻作品《地海传说》系列，一举奠定她在西方奇幻文学上的经典地位。此作品常与另两部西方奇幻经典-托尔金的《魔戒三部曲》与刘易斯的《纳尼亚年代记》相提并论。
精彩花絮
这部《加德战记》由于是宫崎骏儿子宫崎吾郎首次独立执导的作品，还未正式上映便已惹来万众瞩目。其中本剧的制作人，与宫崎一家私交甚笃的铃木敏夫更是在新片发布会上透露了此剧的一个小插曲。由于宫崎吾郎之前没有任何导演动画片的经验，首次挑战的就是长篇动画，作为父亲的宫崎骏大为反对，父子俩就宫崎吾郎是否有足够的韧力与干劲完成如此巨大的一部作品争论不休。而作为父子俩吵架火种的铃木敏夫只好无奈地表示现在最好还是尽量不要在宫崎骏面前提起《加德战记》。
与《指环王》、《纳尼亚传奇》并称的幻想文学
故事的舞台是有着很多岛的海的世界阿斯西。在西海域栖息的龙，忽然出现在人类世界所在的东海。好像为了呼应这个似的，世界开始了各种各样的异变。世界的平衡崩溃了，人们的头脑开始变得奇怪了……
为了寻找灾难源头而进行着旅行的贤者Ged，遇见了舍弃了国家的王子Arren。
《地海传奇》（清水真砂子译 岩波书店出版）是和《魔戒》《纳尼亚传奇》齐名的奇幻文学的杰作。由美国女作家厄修拉.K.勒吉恩Ursula K Le Guin所写的故事，从1968年开始到2001年共出版了6卷，现在已经在世界19个国家翻译出版。日本在76年出版了第一卷《和影子的战斗》，目前的系列合计部数超过100万。迄今为止有很多电影化的计划，但是原作者都拒绝了。而且实际上，好像也拒绝过宫崎骏 先生提出的电影化的计划。从那以来，20多年吉卜力一直进行着相关的计划，而且同时从《风之谷》（84年）到《哈鲁的移动城堡》（04年），《地海传奇》都对宫崎骏的作品有着巨大的影响。然而，大概3年前《千与千寻的神隐》获得美国奥斯卡长篇动画奖等世界电影界极高评价后，忽然从原作者那里传来同意电影化的消息。
担任电影《地海传奇》的监督一职的是，宫崎吾郎。身为动画电影监督宫崎骏先生长子的宫崎吾郎，曾在设计事务所工作，之后在三鹰森的吉卜力美术馆担任综合设计。从吉卜力美术馆01年10月开馆开始，到05年6月一直担任美术馆的馆长。开始本作的企划后，最开始是担任观察员的，但是慢慢的开始构成故事，也拿起炭铅笔开始作画，渐渐的成为制作的领头人物。之后，“和他建美术馆的老爸一样有着极强能力的吾郎的话就能做到”，担任制作的铃木敏夫认同他的才能，让宫崎吾郎担任了监督。
脚本由宫崎吾郎和吉卜力作品《听到涛声》（93年）的作者丹羽圭子共同执笔。音乐是以独特的谱而受到好评，担任过多部电影音乐制作，相当有才华的寺嵨民哉担任。
而声优方面，主人公Arren由冈田准一担任。以《木更津猫眼》（03年）、《东京铁塔》（05年）为起点，今年也将在《武士的复仇（花よりもなほ）》（是枝裕和监督作品）里担任主演，这几年来，作为演员获得了很高的评价。女英雄TARU一角色，将由演唱主题曲和插曲的手茑葵来担任。宫崎吾郎被她的歌声所倾倒，因而提拔她。Ged将由管原文太担任。在《千与千寻的神隐》里茶水爷爷的出色演绎到现在还记忆犹新，而这次将成为追寻世界混乱之谜的贤者。另外还有出演被“不死之身”所困住的反面角色的田中裕子，风吹Jun，小林薰，夏川结衣，香川照之，内藤刚志，倍赏美津子等，大批豪华声优阵容聚集。
通过少年Arren和贤者Ged的旅行，向世界传达着“这个时代在认真的生活着”的意思。吉卜力工作室最新作品《地海传奇》
实际上，宫崎骏也曾是其中一位，但最后也被其回绝。虽然如此，在吉卜力工作室自84年的《风之谷》到04年的《哈尔的移动城堡》这二十多年来持续不降的动画热潮中《加德战记》也深深地影响了宫崎骏的作品。三年前，《千与千寻》获得美国奥斯卡长篇动画奖，大获全球动画界好评后，《加德战记》原作者的合作邀约就不期而至了。
强大的配音阵容
一直以画面与音乐制作精致为宗旨的吉卜力工作室这次也不例外，除了找来冈田准一、菅原文太、田中裕子等大牌明星为本剧配音外，更借《加德战记》发行的契机推出一名新人——手茑葵。手茑葵不但为剧中的角色特尔配音，更是包办了《加德战记》的主题曲和插曲。这名被广大网友称作“拥有音乐家般气质”的手茑葵，年仅19岁，据说她清澈干净的声线博得宫崎吾郎与铃木敏夫的一致认同。在电影上映之前就已经抢先发行了两张电影原声带的大碟，为即将上映的电影预热，让《加德战记》更加让人期待。
背景音乐：特露之歌（日文歌词）
ゆうやみせまる云(くも)の上(うえ)
いつも一羽(いちわ)で飞(で)んでいる
鹰(たか)はきっと悲(かな)しかろう
おともだえた风(か ぜ)の中(なか)
そらを掴(つか)んだその翼(つばさ)
休(やす)めることはできなくて
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
鹰(たか)のようなこの心(こころ)
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
そらを舞(ま)うような悲(かな)しさを
あめのそぼ降(ふ)る岩阴(いわかげ)に
いつも小(ちい)さくさいている
花(はな)はきっと切(せつ)なかろう
いろもかすんんだ雨(あめ)の中(なか)
うすももいろの花(はな)びらを
爱(め)でてくれる手(て)もなくて
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
花(はな)のようなこの心(こころ)
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
雨(あめ)に打(う)たれる切(せつ)なさを
ひとかげたえた野(の)の道(みち)を
私(わたし)とともに歩(あゆ)んでる
あなたもきっと寂(さび)しかるう
むしのささやく草原(くさはら)を
ともに道行(みりゆ)くひでたけど
たえても物言(ものい)うこともなく
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
ひとりみちゆくこの心(こころ)
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
一人(ひとり)ばっちの寂(さび)しさを
Ⅳ 歌声泪痕（the Rose）
影评：
1979歌声泪痕 《The rose》
这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂.米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》(玫瑰) 撰文：张玥晗。
Janis Joplin从小都不快乐。小时候，她的样貌成为她最大的障碍，她糟糕的肤色，身材甚至面孔，都成为身边的女孩子们嘲笑的对象。整个童年和青少年，她都很孤独，无法融入女孩子群体。当她试图向同龄的男孩寻求友谊时，妄图以喝酒、说粗话、模仿男性举动来达到谋求友谊的目的时，却让她遭受了更强烈的轻视。
于是，她只能用诗歌和绘画排遣寂寞，以受难着的决心来嘲笑苦难。但伤害却从没有在她心底痊愈，被轻视、甚至毫不留情的厌恶以对她造成了一个几乎是来源与病理学上的对爱的需求。但对于爱，她始终有着一种难以克服的自卑，直至她成名后，也常常对自己的胖子形象也玩笑，甚至更加无所顾忌的破坏自己。
Janis 17岁的时候，迷上了音乐，当时走红的布鲁斯歌星Bessie Smith成为她一生崇拜的偶像，Janis立志要成为一个伟大的歌手。最初，Janis也像许多成名前的歌手一样在酒吧和夜总会驻唱，杂乱的环境和生活的艰辛曾经使她一度对唱歌丧失信心。
1966年，Janis来到旧金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,贝斯手Peter Albin和鼓手David Getz组成的Big Brother乐队，成为他们的歌手。乐队由于Janis沙哑狂放的演唱在旧金山的舞台上取得了巨大的成功。Janis Joplin开始展现了她的独特风格，她的音乐始终是放任的，其中丢入了大量的情绪，有时她会故意尖叫。这种原始、粗野的尖叫，常常让人感到恐惧和悲怆。女性特有的敏感、纤弱，甚至还有疯狂和神经质在Janis Joplin的音乐里被无限扩大，逐渐衍化成一种过于外向的抗争。因为，Janis Joplin仿佛生来就失去了爱，因此，她更加疯狂地争夺永远不属于她的爱。
1968年1月，Big Brother乐队与Bob Dylan的经理Albert Grossman签约，开始了全美演唱会的行程。这次的巡回演唱会使Janis拥有了大批的歌迷，他们为Janis的歌声所倾倒，他们在她面前欢呼，把她视为偶像。
同年9月，专辑《Cheep Thills》(廉价恐惧)专辑推出，这张专辑一经推出，便反响强烈，同时赢得了金唱片奖。此时的Janisd也开始自己创作歌曲，《夏日阳光》、《我的一片心》和《乌龟布鲁斯》都是不错的作品。《我的一片心》还作为单曲在1968年发行，这首带有浓郁的布鲁斯风格的作品获得了一致好评。
Janis成了明星。明星的地位让她更加变本加利地释放自己的恐惧，她的表现方式就是轻率放纵地去享乐。
她拼命地挥霍着自己的名气和青春。害羞内向的她，有时会在演出的舞台下上，突然裸露身体。在感情生活中，她无法相信任何人，根本不相信自己会被人爱上，却几乎几天就换一个性伙伴。她的音乐基本上都涉及爱情，经常完全浸融到一片空洞，所谓的性爱、放荡和赤裸裸的身体享受压根没有让她得到真正的安宁，反而加重了她对自身的恐惧，在她的音乐中，我们常常会看到一些习惯的失意，一些自怜情绪及泛滥的对博爱大同大段大段的幻想呓语。
对Janis而言，过去的一切是她无法忘记的，而那些惨痛的记忆让她根本无暇去想象自己的将来。她所能依靠的唯有让今天过的更快乐，而采取的方式就是消耗。
从1968年开始，她酗酒并使用毒品，她开始自我毁灭般，却又无法自拔。她真正的问题是，她无法真的得到别人的尊重与热爱，她恐惧。因此，一旦出现，她就会用更加猛烈的态度去拒绝他们。应该说，她在惩罚自己——当她被提醒这样做可能会遭至报应时，她竟然回答说：“这是像我这么丑陋的女人活该得到的待遇。”一条隐行的锁链将无际的自悲和伤害与Janis牢牢的捆绑在了一起，而她对自由、自我、爱的追求也达到了一个崩溃的极限。
正当乐队蒸蒸日上的时候，Janis却宣布退出乐队独立发展，Big Brother乐队也因此而解散。到1969年她和重组的The Kozmic blues Band于十月份推出专辑《I Get Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama!》(妈妈，我再次得到了戴姆·奥尔考兹米克布鲁斯乐)，这张专辑反响很好，但是乐队也只维持到了年底就解散了。
她的目标是模糊的。这也是整个六十年代迷幻运动迷人的特征。Janis Joplin的音乐简直是苦恋与沉痛的的宣言，她太不懂得克制了。或者说，Janis Joplin彻底地暴露着她决不回顾的情绪，以至于我们被迫目睹一个女孩走向辉煌又悲壮的终点。
1970年10月3日Janis因注射海洛因过量而突然死亡。人们深深惋惜这颗巨星的陨落，也同时看到Janis孤独彷徨的内心世界。1971年2月，她最后的专辑《珍珠》推出，荣登排行榜首位。1979年，影星Better micller主演了以Janis为原型的电影《玫瑰》。Janis是一位伟大的布鲁斯女歌手，她在布鲁斯音乐史上的造诣将深深影响着布鲁斯歌坛。
在线歌曲
http://v.blog.sohu.com/u/vw/947461