意大利新现实主义电影的纪实性

❶ 什么是意大利新现实主义

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新现实主义
新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。(1945)，代表作有《偷自行车的人》(1948)，《橄榄树下无和平》(1952)等。现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中，亦在当代中国的电影中也时有显示。

新现实主义电影是在二战结束前后在意大利出现的，它一出现就受到了人们的注意，甚至令人震惊，其原因并不仅仅在于这一电影学派竟然异军突起于在经济、军事和政治上面临全面崩溃的一个法西斯主义国家中，更主要的是它完全以崭新的独特的表现风貌，突破了以往西方电影的部分传统或陈规。

首先这一电影学派在内容、题材方面的明显社会性。众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。但是意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后，意大利的社会动向和民族悲剧，这在新现实主义的首部影片《罗马，不设防的城市》之后，《游击队》、《太阳仍然升起》、《偷自行车的人》、《擦皮鞋》、《罗马11时》、《希望之路》、《强盗》、《艰辛的米》、《大地在波动》等影片中被充分的表现了出来，这些影片的内容题材几乎是在以往欧美影片中难以见到的，主人公也是清一色的小人物，包括神父，家庭主妇、农民、失业工人和游民，无所不有。这本身就是西方电影中的一次创举。

第二是影片的真实性。众所周知，意大利新现实主义影片的美学特征之一，是它力求场景的逼真感。几乎所有的新现实主义影片都是把摄影机搬到实地去，在简陋的街巷，故事的实际发生地--贫民窟、破产的农场--倒塌的楼群中进行拍摄，这一做法在当初虽然是带有偶然性，但到了战后由于摄影栅大部分已破落，不能使用。即使使用，也是租金昂贵。无耐被迫只能更多的采用实地场景拍摄。然而这种做法却在客观上增加了影片的真实性，自然的同影片的表现内容相适应，而其在一些影片雇用一些非职演员扮演角色，甚至是主角。这一做法就其原意而言是有一定积极意义的。但后来证明这一使影片有着更多的真实性而排除影片的"演出性"的措施是有其片面性的。

我们将新现实主义的美学特征综合起来观察，是否可以说它实际上是突破了欧美电影那种戏剧化叙事特征，而树立了一种"反戏剧"的电影美学样式。在此以前的大部分欧美电影都是局限在"叙述故事"的表现方法上，而新现实主义影片却是努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现。作为新观实主义电影的理论奠基人，着名新观实主义电影编剧柴伐梯尼就说过，新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个"故事"，即一种根据传统臆造的故事；新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。"在阐明新现实主义的美学特征的同时，柴伐梯尼也从理论上为这一学派辩护。他把新现实主义电影视为一种(现实的)实录。因为他认为"生活就是艺术。"他说过：街头巷尾，日常琐事充满着感人事件，只要你悉心去注意，你就能找到艺术。"显然，柴伐梯尼是不主张对生活进行归纳、综合和提高后作为一种生活的本质去表现的，而只是局限在对生活现象的罗列，这种创作方法很多是属于自然主义的。这可从他的《偷自行车的人》、《温培尔托一目》、《米兰的奇迹》等影片看出来。但是，应该承认，新现实主义电影及其主张的这种"生活即艺术"论，在战后百废待兴的欧洲电影市场，却有着它必然的历史地位。它象一股汹涌的激流冲击着陈旧的欧洲电影界，甚至也冲击着好莱坞、迫使它在一定程度上去考虑改变自己固有的制片方向。它的影响是世界性的。

法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论 新现实主义电影的手法和美学主张，促使以后的电影理论界不论在电影的叙事手法，蒙太奇剪辑、摄影、表演，以致在剧场景的结构上都出现新的论证和观点。最明显的是法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论(即长镜头理论，反对单镜头剪辑，而主张像一些新现实主义影片一样，更多以"段落"或一场戏作为一个剪辑单元。在他看来，只有这种剪辑方法，才更符合生活。

在西方电影界中，意大利新现实主义电影甚至还改变了欧美电影界对男女演员的审美标准，即欧美电影以往注意的首先是脸型、身材。而新现实主义电影出现以后，关心的则是《罗马不设防的城市》中的女主义公安娜·玛尼阿尼式的演员，也就是说更强调了气质。这一观念的转变，在至在八十年代后期的美国新好莱坞的电影中又进一步得到了印签，如简方达等。可见新现实主义电影的影响是划进代的。

但是，意大利新现实主义电影在维持了七、八年之久，大约拍摄了七、八十部影片之后，在五十年代中期以后开始了衰落，这种衰落具体表现为1955年以后，意大利新现实主义电影在题材上日益枯竭。当时，虽还谈不上陷入俗套，但已经可以看出，影片原有的那种蓬勃的生命力减少了，表现内容中的社会性也不如以前突出了。

意大利新现实主义电影衰落的原因，故然有客观的和外在的原因，比如统治阶级，甚至教会对其就从未间断迫害；他们指责新现实主义电影"歪曲"、"抹黑"了意大利社会和现实，其次是观众逐渐转向涌进意大利国家的美国好莱坞影片，国外的观众群也转向好莱坞。这一现象体现在意大利新现实主义究竟是难以同好莱坞电影竞争的，而观众也不愿长久地去在主要是表现一些灰暗的社会景象中去寻求娱乐。如果把意大利新现实主义电影的兴起放到意大利特定的历史背景中去观察，将不难发现：它的衰落实际上也是一种必然。它衰落的根源，实际上早已蕴藏在它最初的兴起中了。

意大利新现实主义衰落的根源：首先，新现实主义电影是第二次世界大战期间，意大利左翼或法西斯的电影评论界，在理论战线上反抗墨索里尼电影的斗争结果，但是人们发现，这个斗争从一开始就缺乏一种更高的理论纲领作为指导。当时意大利电影充补着法西斯军队的宣传片，且严重脱离现实，而庸俗的喜剧片和抒情片也被当局宣扬赞颂，另外那些极端唯美主义或形式主义的"书"法派"影片也被一味推崇。面对这些创作倾向，一些进步电影理论家，把矛头指向部分影片的虚假、臆造的表现手法上，但对创作思想或理论却没有任何有力的作为，他们只是单纯要求电影去真实的表现或再现现实，而未对电影工作者提出应以何种立场和观点去表现社会现实，更未从方法论的高度去提出过。而当时的出现的情况足以表明，进步电影评论界甚至没有对当时的电影提出更高的现实主义要求。他们对凡能多少反映意大利实况的影片，都予以肯定和赞扬，这无疑是特定的历史和社会条件所决定的。

其次，新现实主义电影学派，实际上也是意大利电影界在反法西期斗争中，形成的一种松散的"统一阵线"。拍摄新观实主义影片的电影从业人员，无论在个人经历、政治、思想和宗教信仰上都是各不相同的。他们在"电影必须如实地再现实会生活"的含混口号下聚集起来，就象《罗马、不设防的城市》中，在特定条件下，从神父到家庭主妇都可以联合起来，反对法西斯。但是这种历史条件一旦消失，人们自然按着各自的立场寻找自己的道路、这可从罗西里尼的《斯特隆波里火山》，《在意大利旅行》等影片中反映出来，这二部影片中罗西里尼把人的精神解脱，求诸予神的"恩宠"，而拍摄《偷自行车的人》的德西卡却会在《米兰的奇迹中》幻想着把人的善意视为解决社会贫困的重要"药方"。显然，他们拍摄的这些影片仍然把意大利的贫困面貌当作重要的背景去表现。

再次，由于意大利新现实主义从一开始就只笼统的强调"如实的表现意大利社会的现实面貌"，因此它在客观上是反对影片去塑造典型的，从许多影片的实际表现看，是无视或轻视对人的表现的。人，在意大利新现实主义电影中，在某种程度上，甚至只是与现实环境等同的"背景一物"。人，只作为某种现实，一种命运的说明而存在。诸如《偷自行车的人》中的各式小人物，实质上都是在象征战后意大利的贫困，他们在片中的作用犹如片中呈现的破乱市场，肮脏的贫民窟并无多大区别。只是除了少数表现意大利抵抗运动的影片外，极大部分意大利新现实主义影片中的人物，在性格特征上都是较模糊的，他们更多的是作为一种社会现象的象征而出现，这就导致意大利新现实主义影片在表现人、刻画人物性格方面存在着显着不足，从而也就摆脱不掉衰落的命运，客观上讲现实主义影片如果只是一味强调贫困，饥饿、失业，在加之影片影调侮暗无彩的，那么大多数观众就不可能的会一直保留着对当初的耳目一新的初期观看时欣赏心理。既然如此，那些集现实，体栽与现代表现手法与一体的着意刻画人物，塑造典型的叙事结构影片又自然会成为大多数观众所喜欢的影片。

对电影艺术发展的贡献：意大利新现实主义电影的创作口号既走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列的坚持写实主义的美学原则和方法，使意大利电影抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于世界电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。

意大利新现实主义电影，作为电影历史长河中的一个流程，虽然早已结束了，但是它所倡导的纪实主义和让普通人成为银幕的主人公等美学思想将是永存的，它具有革命意义的美学观念将长久地影响电影艺术的发展。

❷ 意大利新现实主义电影的艺术主张、主要代表人物及作品。

主张：记录性可断定尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。实景拍摄，摄影机随人物在实际空间中运动，传统场面调度理论消失。更为电影化的真实空间形式得以表现，同时避免舞台观念的戏剧用光。

长镜头、景深镜头的运用每个镜头成为完整一段，体现创作者忠于自然的客观性，体现巴赞“摄影上严守空间的统一”观点。

代表人物及作品：

1.罗伯特·罗西里尼 ：

《罗马不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》 此三作被誉为"战争三部曲"，标志着新现实主义进入全盛期，《意大利万岁》。

2.维斯坎迪：

《沉沦》、《大地在波动》、《受苦的人们》

3.德西卡：

《偷自行车的人》、《温别尔托·D》

4.德桑蒂斯：

《罗马十一时》

(2)意大利新现实主义电影的纪实性扩展阅读

相关背景：

意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动，意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。

意大利新现实主义是一次从内容到形式彻底的美学革命，是继先锋电影运动后出现的第二次电影美学运动，意大利现实主义鲜明的美学特征，标志有声电影以来电影趋向现实主义美学追求的最突出成就，改变西方与美国电影力量对比，并向传统戏剧电影挑战，创造更为电影的艺术品。

参考资料来源：网络-意大利新现实主义电影

❸ [新现实主义电影]新现实主义电影的特点

新现实主义电影

“新现实主义”是意大利导演维斯康蒂于1942年最早闹裤前提出的。1943年，意大利电影实验中心的温伯托•巴罗教授在罗马的《电影》杂志上纯埋发表了“新现实主义宣言”，掀起了规模较大的新现实主义电影运动。

新现实主义电影运动是西方乃至世界电影史上持续时间最长、影响最大的一次电影运动。1945年，罗里尼完成了影片《罗马，不设防的城市》，影片标志着意大利新现实主义电影运动历史的真正开始。这部电讲述的是德军占领时期罗马和罗马市民遭受的苦难以及他们英勇反抗法西斯统治的故事。

新现实主义电影工作者们提出了两个重要 口号 ：“还我普通人”和“把摄像机扛到大街上去”。

新现实主义电影的着名作品：

罗西里尼：“战争三部曲”：《罗马，不设防的城市》（1945年，“新现实主义的宣言书”）、《游击队》、《意志零年》

维斯康蒂：《大地在波动》

德•西卡：《偷自行车的人》、《液清米兰的奇迹》、《温别尔托•D 》 德•桑蒂斯：《罗马11时》、《悲惨的追逐》

在新现实主义影片的创作中，还有一个非常重要的代表人物，他既是新现实主义的倡导者、理论家，同时又是杰出的剧作家——西柴烈•柴伐梯尼。他是《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》、《温别尔托•D 》、《罗马11时》等影片的编剧。

新现实主义电影的基本特征：

①反对虚构的情节和人为的戏剧结构，它们要求纪实主义地表现现实生活和斗争，在内容和题材上窄显的社会性。

②主张实地观察，表现普通人的日常生活和命运。

③反对明星制，聘用非职业演员。

④基本采用外景拍摄。

❹ 意大利新现实主义与传统现实主义的区别

二战战败国的意大利，战后社会一片动乱，人民在极度贫困和绝望中挣扎，它既是法西斯政权所造成的巨大社会灾难，又是战后重建百废待兴、极端缺乏资金的社会现实。面对这样的社会灾难和现实，一群经过反法西斯斗争洗礼的年轻电影艺术家，以争取社会进步、民主、平等为思想旗帜，把自己的艺术目光从形式主义转为现实主义，以忠实地反映历史的真实与面临的现实为艺术纲领，创造了一批极为朴实、真挚、深刻的艺术影片，吸引了世界各国影人的侧目，并在世界影史上留下最浓墨重彩的一笔。
这些年轻的电影艺术家身上强大的社会责任感——一种直面社会现实、直击社会现实的电影意识，与他们参与反法西斯斗争的生命体验，使得意大利新现实主义从一开始就带有强烈的现实主义特征，这意味着他们不光要记录现实，更要尝试干预现实、对话现实。这也再次凸显和标识了电影艺术的另外一个面相——电影胶片的记录功能和电影艺术与社会现实的对话功能——一种带领我们寻找一种直面现实，并试图在现实当中突围，尝试重新建立人与人之间、人与社会之间的连接的别样的修复功能。
意大利新现实主义另一个不期然的社会效应，就是在起始之初，大概不会想到它会引发一个延续数十年的全球电影运动，这其中包括后来的法国新浪潮和德国新电影运动等着名电影艺术运动，这些发生于欧洲各国的电影艺术运动使得欧洲艺术电影成了能与美国好莱坞并置的坐标系列，并由此形成能与奥斯卡抗衡，但是完全不同评价机制的欧洲艺术电影节。
作为新现实主义电影的理论奠基人，着名新现实主义电影编剧柴伐梯尼就说过，新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个“故事”，即一种根据传统臆造的故事；新现实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。总之“它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。”在阐明新现实主义的美学特征的同时，柴伐梯尼也从理论上为这一学派辩护。他把新现实主义电影视为一种(现实的)实录。因为他认为"生活就是艺术。"他说过：街头巷尾，日常琐事充满着感人事件，只要你悉心去注意，你就能找到艺术。"
显然，柴伐梯尼是不主张对生活进行归纳、综合和提高后作为一种生活的本质去表现的，而只是局限在对生活现象的罗列，这种创作方法很多是属于自然主义的。这可从他的《偷自行车的人》、《温培尔托一D》、《米兰的奇迹》等影片看出来。但是，应该承认，新现实主义电影及其主张的这种“生活即。

❺ 意大利新现实主义电影的美学特征

意大利新现实主义电影在废墟中诞生，二战后，意大利政治动荡、社会危机尖锐，意大利的电影制作者倡导抛弃旧的习俗和惯例， 去除好莱坞式的类型模式，主张“把摄影机扛到街头去”还原生活的真实，展现真正给人们带来的创伤。

意大利新现实主义电影是世界电影史重要的主成部分，其美学风格对后来电影的发展产生了深刻的影像。理解其美学特征不妨从下列几个角度展开，如历史性的批判审视、现实主义记录性、实景拍摄的摄影风格、长镜头的运用。这些风格极大程度地诠释了意大利新现实主义的创作理念，对于理解意大利新现实主义有极大帮助。

一、历史性的批判审视

意大利新现实主义电影大量表现了对二战时期法西斯的控诉、对历史的批判。意大利新现实主义电影创造者主张从人民阵线角度出发创作故事，对历史的批判成为其创作的内核。如意大利新现实主义的开山之作，1945年诞生的作品《罗马，不设防的城市》，这部影片以人民群众反抗运动为题材。讲述了意大利人民在法西斯德国占领时期，为了保卫国家以及坚持自己的信仰，与纳粹德军进行英勇斗争的故事以极写实的手法，生动地呈现意大利人在纳粹铁蹄下，英勇抗战的壮烈事迹，表现战争中真实的人性。

二、现实主义记录性

意大利新现实主义电影创作者密切关注社会现实，其电影题材大多源于新闻事件，忠实于真实事件与人物 。在影片叙事中采用写实的手法 ，尽量保持镜头语言的客观性，将银幕的表象与真实的现实合二为一，影片的文学故事性逐渐消失。比如德西卡的《偷自行车的人》，德桑蒂斯的《罗马十一时》，这两部电影都是选材自新闻报道。尤其是《罗马十一时》中，由于新闻记者的参与，让影片就像是一部新闻工作者的一次报道。意大利电影工作者的摄影机也如同新闻片摄影机的人性，随时配合摄影师的注意力，客观地，尽可能不侵蚀原有物质的全貌，将银幕的表象与真实的现实合二为一。

三、实景拍摄的摄影风格

意大利新现实主义电影艺术家主张“把摄影机扛到大街上”，这个时期的影片多采用自然光线，避免戏剧性的光效，从而使得电影画面尽可能的还原一个客观的真实世界。如德西卡的《偷自行车的人》讲述了二战后的罗马，当时无数人失业，主人公安东也不例外，当赋闲达两年之久的安东终于找到了工作时，一个苛刻的条件出现在他面前，那就是，他必须有自行车才能工作。但可悲的是，就在他为了工作买了一辆新的自行车之后不久就失窃了。于是整部影片就是在反映社会底层人士的简单内心世界——找回丢失的自行车，充分反映出二战后的社会状况。这部影片在摄影风格上最大的特征就是全程采用了自然光效，并且大量场景都在外景拍摄，将真实的社会环境与人物的命运紧密地结合了起来。

四、长镜头的运用

意大利新现实主义电影艺术家为了更加真实的还原影像的纪实性，多采用固定长镜头进行拍摄，每个镜头都成为完整一段。影片严格遵守空间的统一性，使得影片更具有现实真实的透明性， 消解了电影艺术家的自我主观性。如在1948 年的经典之作《偷自行车的人》中，为了严格遵守空间的统一性，自始至终保持空间统一 ，全程运用纪实长镜头表现出社会低层人士的简单内心世界——找回丢失的自行车，充分反映出二战后的社会状况。体现了创作者忠实自然的客观性。

综上所述，意大利新现实主义电影具有历史性的批判审视、现实主义记录性、实景拍摄的摄影风格、长镜头的运用等美学特征，它摆脱了传统电影的束缚与限制,成为一种进步的力量,引发了全世界的关注,让世界上的创作者看到了电影更多的自由和可能性。

17新三刘敏

❻ 新现实主义电影的特征是什么

新现实主义的电影主要是指在二战之后的在意大利兴起的一种电影流派,他不象好来屋私的那种不真实的,宽正的喜剧,而是把关注的视角放在普通的贫穷的老百姓身上,"把摄影机抗到大街上:,是这个流派的观点.
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❼ 意大利新现实主义

意大利新现实主义：

新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。

新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。

(7)意大利新现实主义电影的纪实性扩展阅读;

新现实主义以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。新即物主义摄影又称"支配摄影"、"新现实主义摄影"。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求"美"。

用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中"分离"出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。

参考资料来源：网络—新现实主义

❽ 巴赞认为意大利新现实主义首先是下面哪一项

人道主义。

意大利新现实主义电影的美学特征： 一、纪录性 新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。《偷自行车的人》和《罗马十一时》都是这方面最为突出的例子。而《罗马十一时》一片由于有了新闻记者在叙事上的参与，而更像是一部新闻工作者的一次报道。 意大利电影工作者的摄影机也如同“新闻片摄影机的人性，它与手和眼密不可分，几乎与人体等同，随时配合摄影师的注意力”。客观的尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中，做弯笑将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。巴赞称新现实主义的影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。 二、实景拍摄 这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。同时，实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光，意大利新现实主义的摄影师更多地采用了自然光。 三、长镜头的运用 在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起闹梁到了突出影片形式与风格的独特作用。这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。这既体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。巴赞曾提出：“电影的特性，暂就其纯粹状态而言，仅仅在于摄影上严守空间的统一”。从这个意义上讲，新现实主义对于长镜头的运用，在空间观念上是符合巴赞所下的定义，是符合电影特性的。 四、关于非职业演员的运用 在新现实主义的许多代表作品中，的确都运用了非职业演员的表演。然而，巴赞在进行深入的分析中提出，非职业演员的运用，并非是新现实主义的贡献，早在《战舰波将金号》中，群众演员就代替了大明星。同时，巴赞还谈到：“从电影史上看，不用职业演员这种作法不能说明社会现实主义电影的特征，也不能说明当代意大利流派的特征；对明星原则的否定，一视同仁地使用职业演员和临时演员，这才确实是他们的特点。这里重要的是避免职业演员的角色类纯含型固定化：他与人物之间的关系不应当为观众造成先入为主的概念”。而新现实主义将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”。 五、结构形式 劳逊曾谈到：“由于新现实主义的基本概念是简单的，因此最优秀的新现实主义的影片的结构也是简单和动人的”。新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式。他们不使用什么倒叙、闪回等，那样一些令人费解的结构形式，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的那样：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。 六、地方方言的运用 这一点在我们译制出来的影片当中是听不出来的。但这却是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分，是受到了爱德华多·德·菲利浦的方言戏剧和维尔加的影响。同时，也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段。在这种方言的处理上，新现实主义制作者是很注重分寸的，他们既保持地方方言的特点，又尽可能地使人们听得懂。

❾ 什么是意大利新现实主义电影

意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动，对世界电影美学及电影拍摄实践具有重要意义，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。

意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。

意大利新现实主义美学特征：

意大利新现实主义的美学特征的形成受到了文学、绘画、音乐等多种艺术形式的影响，并且这种影响不仅源自本土悠久的历史文化，还有其它国家艺术思潮的侵蚀。

首先，意大利自身的艺术传统不容忽视。从但丁、薄伽丘和文艺复兴三杰到巴洛克时期的卡拉瓦乔、卡诺瓦；再到十九世纪后期维尔加，以及接受了其思想的马斯卡尼、普契尼等歌剧家，现实主义在意大利拥有极其悠久的历史和深厚的文化根基。

其次，三十年代的法国“诗意现实主义”电影的导演也对新现实主义的创作者们产生了不小的影响：德·西卡和罗西里尼都曾公开表达过对雷内·克莱尔的敬仰；维斯康蒂给让·雷诺阿的短片《乡间一日》（Partie de campagne, 1936）做过助理。

安东尼奥尼也曾在马塞尔·卡内《夜间来客》（Les Visiteurs Soir, 1942）的片场担任过职务；翁贝托·巴巴罗更是在评论中将维斯康蒂的《沉沦》同《雾码头》（Le Quai des Brumes, 1938）相提并论。

❿ 意大利新现实主义电影特点对好莱坞电影有哪些突破

一、结构形式的不同 好码裤莱坞戏剧化电影的结构形式总磨模迅是建立在假定性美学原则、戏剧化的叙事原则基础上的,假定性应该是好莱坞大片一贯的模式。 类似英雄救美、超人拯救地球之类,也就决定了它公式化的情节,诸如正义与邪恶的斗争,然后正义得到了伸张,而邪恶得到了惩罚和压制。 而看《偷自行车的人》,发现其故事选取的角度相当简单,一天主线十分清晰流畅,但简单中体现动人,包含着深刻的含义,看似温和的影片语调,却有着强烈的情感冲突。 比如里奇到警察局报案,警察对此类小案件习以为常的态度;找不到自行车,里奇带儿子去餐馆吃饭时和有钱的家庭的对比;穷人为了领取免费汤到教堂做礼拜;从里奇被偷到绝望地去偷都强烈地揭示了社会矛盾。 对比好莱坞强调的外部动作的戏剧化情节,意大利新现实主义影瞎此片的情节更为内化,走人物内心的线路。 好莱坞的类型片总有着公式化的情节,即使在某些细节上会有突破,却总是容易落入俗套。 但是在某种程度上很好的把握了观众的心理,和观众在心理上达成认同。 好莱坞的类型片就是善于把握观众的胃口和情绪需要,因此往往为它带来可观的票房收益。 二、自然美和人工美的对垒