新媒体时代下的电影营销策略
Ⅰ 新媒体时代微电影广告的营销策略
新媒体时代微电影广告的营销策略
新媒体时代给微电影广告营销带来发展机遇的同时,也给其带来巨大挑战与问题。企业营销若要占领社会市场,则需以消费者为导向,注意内容的健康性、创新性;注重传统媒体传播与新媒体传播方式的有机整合;注重企业品牌印象的强化,从而提高微电影广告营销传播效果。
一、新媒体时代下的微电影广告特点
与传统电视广告相比,新媒体时代下的微电影广告有更明显的优势。
首先,更低的制作成本,更高的性价比。在新媒体时代,互联网传播是效果高而成本低的传播方式,而依靠这一传播方式的微电影广告则降低了制作难度与制作成本,同时其性价比要更高于电视广告。因为在微电影广告中受众可参与其中,亲身体验与,这就为企业营销省去了不少广告费用,强化了传播效果。其次,更准确的消费者定位。在新媒体时代,怎样充分利用广告费,把握消费者需求,有针对性、有目的的投放广告是十分重要的。尽管电视广告可随电视节目融入千家万户,不管男女老少,不管职业爱好,都能够变成传播对象,却难以变化电视节目已有的大众传播特点,因而电视广告缺乏针对性,对目标消费者分类传播欠缺明确性。而网络视频广告有着更为明确的分类,甚至能借助通过IP地址来了解消费者位置与性别等信息。在当前新媒体时代下,我国互联网市场在营销理念上倡导“有效到达”以及“精确定位”,设置了专门机构对受众年龄职业、性别比例等数据进行了统计分析,从而让广告主的营销更为精确。同时,受众可以借助宣传,亦或利用社交平台上的“转播”栏目及时了解微电影内容,自选欣赏。而广告主则可依照观众的需求对消费者品味进行定位,明确广告投放。
另外,更强的互动性强,更及时的反馈,更全面的服务。与电视媒体相比,互联网媒体具有更强的互动性,为受众创造了“意见平台”,他们可以自由选择微电影,并在平台上自由表述自己对广告的意见与想法,还可以搜素自己喜欢的产品信息,并和宣传营销人者进行沟通,这就打破了电视广告的`单向传统与受众被动局面,更适应当前受众的生活方式。此外,具有更新颖的形式。相比于传统轰炸式或说教式广告,微电影广告融合了文字、音视频等要素,有着更精美的制作,既可体现了商品,也体现出了其可观赏性以及艺术性,更能够满足消费者情感需求,增强广告感染力与吸引力,引人入胜。
二、新媒体时代的微电影广告营销策略
在新媒体时代中,互联网既给微电影广告带来了有利条件,也给微电影广告的营销带来不少问题,如病毒式营销。同时,因其形成时间不长,还有许多不足之处,如内容上欠缺创意,降低了其观赏价值;无法权衡商业与艺术比重;不注重品牌形象;投放平台缺乏稳定性与专业性;缺乏有效的监管政策,易导致市场混乱。因此,为了将微电影广告营销做得更好,我们需要采取有效的营销策略。
第一、以消费者作导向,注重创意,强化互动。
在新媒体时代,双向式的互动传播系统终将代替传统媒体的单一外向传播。对于信息的发布,除了传媒工作者之外,消费者也可以参与其中,这就提升了顾客地位,使得营销传播工作者还需依照由客户信息处所获取的资料信息对整合营销战略加以改进与调整,实现了双向互动,出现了更丰富的创意内容。在网络整合营销中,我们需要注重和受众的互动。在一般营销中,主要包括评论、转发或者留言等互动方式,而在微电影制作中,我们还可让消费者积极融入到微电影制作中,实现更高层次的互动。如在新浪微博中,其广告营销融合了多因素结合,如动漫、微博、游戏、微电影等,可使网友自由参与到微电影游戏互动中,因而取得了十分明显的营销效果,可视为网络整合营销之典范。
第二、整合媒体传播,强化营销传播效果。
对于企业营销而言,微电影广告仅仅是营销方式之一,而若要强化营销传播效果,则需整合其它传营销方法,共同服务于品牌推广。因此,在新媒体时代下,网络整合营销是企业营销的有效手段。尽管网络整合营销的核心是网络传播,但并不是说摒弃传统销售传播渠道,而需充分发挥网络传播的中心作用,并配合其他媒体与传播工具,这样,给客户及为以及潜在客户创造了良好的网络聚合平台,能够给消费者提供权威而统一的品牌与产品信息的了解途径,并给企业和消费者交流、企业了解消费者行为以及营销传播效果评价提供了有效渠道,强化营销传播效果。如《失恋33天》放映后,5天票房则突破了1.6亿,并在双十一当天超过四千万的票房,登上周票房冠军。该影片可获得如此成功,网络整合营销模式是功不可没的。譬如微电影短片预热,引发话题:这部电影的制作方采访了不同城市的年轻人,将其失恋经历影像合集为《失恋物语》的微电影,通过网络进行传播,以引发网友情感共鸣,甚至不少网友自拍了微电影《失恋物语》,使得“失恋”变为当时的流行话题。其次,利用微博助力:该影片的官方微博设计了“失恋博物馆”,让网友参与其中,贡献其故事与照片,然后管理员将这些故事与照片编号标记,引发网友极大的关注与参与。
第三、广告宣传推广强化品牌印象。
在信息时代,受众的需求日益个性化、多元化与差异化,因此为了更好地满足受众需求,企业品牌也需多元化、丰富化,尤其是在微电影营销过程中,我们更需要重视品牌一致性,保持品牌精神,给受众留下深刻印象。以《一触即发》的微电影广告,体现出凯迪拉克“梦想、开拓”、“自由”的品牌,使受众产生共鸣,对其品牌留下深刻印象。
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Ⅱ 新媒体营销方式有哪些
新媒体营销方式并非是微信、微博、知乎、搜索引擎等,这些属于新媒体营销的手段或工具,真正的新媒体营销方式是:
病毒营销。
病毒营销是一种常用的网络营销方法,常用于进行网站推广、品牌推广等。通过提供有价值的产品或服务,"让大家告诉大家",通过别人为你宣传,实现"营销杠杆"的作用。病毒式营销已经成为网络营销最为独特的手段,被越来越多的商家和网站成功利用。
事件营销。
事件营销是指企业通过策划、组织和利用具有新闻价值、社会影响以及名人效应的人物或事件,吸引媒体、社会团体和消费者的兴趣与关注,以求提高企业或产品的知名度、美誉度,树立良好品牌形象,并最终促成产品或服务的销售的手段和方式。由于这种营销方式具有受众面广、突发性强,在短时间内能使信息达到最大、最优传播的效果,为企业节约大量的宣传成本等特点,近年来越来越成为国内外流行的一种公关传播与市场推广手段。
口碑营销。
口碑营销是指企业在品牌建立过程中,通过客户间的相互交流将自己的产品信息或者品牌传播开来。
饥饿营销。
"饥饿营销",运用于商品或服务的商业推广,是指商品提供者有意调低产量,以期达到调控供求关系、制造供不应求"假象"、以维护产品形象并维持商品较高售价和利润率的营销策略。
知识营销。
知识营销指的是向大众传播新的科学技术以及它们对人们生活的影响,通过科普宣传,让消费者不仅知其然,而且知其所以然,重新建立新的产品概念,进而使消费者萌发对新产品的需要,达到拓宽市场的目的。随着知识经济时代的到来,知识成为发展经济的资本,知识的积累和创新,成为促进经济增长的主要动力源,因此,作为一个企业,在搞科研开发的同时,就要想到知识的推广,使一项新产品研制成功的市场风险降到最小,而要做到这一点,就必须运作知识营销。
互动营销。
所谓的互动,就是双方互相的动起来。在互动营销中。互动的双方一方是消费者,一方是企业。只有抓住共同利益点,找到巧妙的沟通时机和方法才能将双方紧密的结合起来。互动营销尤其强调,双方都采取一种共同的行为。
情感营销。
情感营销就是把消费者个人情感差异和需求作为企业品牌营销战略的情感营销核心,通过借助情感包装、情感促销、情感广告、情感口碑、情感设计等策略来实现企业的经营目标。
会员营销。
会员营销是一种基于会员管理的营销方法,商家通过将普通顾客变为会员,分析会员消费信息,挖掘顾客的后续消费力汲取终身消费价值,并通过客户转介绍等方式,将一个客户的价值实现最大化。与传统营销方式在操作思路和理念上有众多不同。会员营销,通过会员积分、等级制度等多种管理办法,增加用户的粘性和活跃度,用户生命周期持续延伸。
Ⅲ 如何做电影营销
A、
说到营销,在谈到电影营销时,作为产品的电影本身,永远都应该放在首先要考虑的位置。我们在做电影营销时,第一步不是谈怎么做,预算多少,而是在简短寒暄后直接看电影成片。认真看完之后,不管客户讲得如何,心中都已经有个标尺,好与坏先做判断,然后再决定是否进行营销推广。在这一点上,金钱诱惑往往起到很大阻碍的作用,但为了对观众负责,我们基本上只选电影质量至少合格的做,这是原则,对观众负责,很重要。
B、选择营销平台,主要以新媒体为主。专注于新媒体领域,以微博、微信以及社交网络平台为主阵地,展开创意策划,执行营销战略。目前选择的主要平台为新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分论坛。这些被称为新媒体的平台很适合主体观影人群的接受品味。
3、研究电影本身,挑亮点和槽点。
你经常在微博微信上看到的某部电影的精彩片段、台词、幕后故事等之类的,都是有经过精心挑选和策划的。比如我们在挖掘出一部好莱坞大片中诸多富有哲理的台词后,通过制作话题以及长微博,集聚所有打动人心的台词,在微博上扩散传播。总之,所有的料都围绕电影本身挖掘,不管电影内容还是主创还是幕后甚至竞品,有料就有聊,策划和创意跟进后,进行平台传播。
D、事件营销热点跟进,让电影大面积亮相。
微博上每天都有层出不穷的热点事件,有正能量的有负能量的有无可奈何的有轻松搞笑的,这些热点吸引着网友的眼球,是一个巨人。我们的工作就是巧妙的把自电影元素和热点事件结合,站在巨人肩膀上。实在没有合适的事件结合时,那就创造事件,制造舆论讨论。
E、有节奏的配合电影上映和发行安排,借助资源进行助推。
在关键节点,一定要配合电影整体的宣传计划,大量微博意见领袖和微博大帐号草根大号微博红人等资源的运用,往往使营销事半功倍,覆盖粉丝比广告位更具效果。
Ⅳ 一部电影是怎样营销的从哪些点切入
1、电影本身永远是最先考虑的。
说到营销,总不免有些所谓的成功学灌输类似于”没有卖不出去的产品””营销与产品无关”这样的论调,从道德层面讲,这是很可恶的。把不好的产品卖给人们享用这种事本身就不仅仅是忽悠那么简单,那是实实在在的危害消费者。所以,在谈到电影营销时,作为产品的电影本身,永远都应该放在首先要考虑的位置。我们在做电影营销时,第一步不是谈怎么做,预算多少,而是在简短寒暄后直接看电影成片。认真看完之后,不管客户讲得如何,心中都已经有个标尺,好与坏先做判断,然后再决定是否进行营销推广。在这一点上,金钱诱惑往往起到很大阻碍的作用,但为了对观众负责,我们基本上只选电影质量至少合格的做,这是原则,对观众负责,很重要。
2、选择营销平台,主要以新媒体为主。
由于无法和4A公司竞争,也不好和公共机构拼,传统的预告片和广告铺盖以及发布会等公关活动都不参与,专注于新媒体领域,以微博、微信以及社交网络平台为主阵地,展开创意策划,执行营销战略。目前选择的主要平台为新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分论坛。这些被称为新媒体的平台很适合主体观影人群的接受品味。
3、研究电影本身,挑亮点和槽点。
你经常在微博微信上看到的某部电影的精彩片段、台词、幕后故事等之类的,都是有经过精心挑选和策划的。比如我们在挖掘出一部好莱坞大片中诸多富有哲理的台词后,通过制作话题以及长微博,集聚所有打动人心的台词,在微博上扩散传播。在影响力没有到位的时候,通过微博意见领袖的辅助发声,迅速让话题得到迅速扩散,实现大量的曝光,增加了电影曝光后,直接让票房大幅提升。当然,也不局限于亮点,电影不是十全十美,必然有不足之处,把它揪出来,通过策划以及完美的文案表现,将槽点制作成全民讨论和吐槽对象,辅之以微博大号的协助推广,形成广泛传播。总之,所有的料都围绕电影本身挖掘,不管电影内容还是主创还是幕后甚至竞品,有料就有聊,策划和创意跟进后,进行平台传播。
4、事件营销热点跟进,让电影大面积亮相。
微博上每天都有层出不穷的热点事件,有正能量的有负能量的有无可奈何的有轻松搞笑的,这些热点吸引着网友的眼球,是一个巨人。我们的工作就是巧妙的把自电影元素和热点事件结合,站在巨人肩膀上。类似于郭美美这样的娱乐事件,是电影最好结合的对象。站好位置取好角度后,积极参与到网友讨论中,发出有特点的声音,从而吸引眼球。实在没有合适的事件结合时,那就创造事件,制造舆论讨论。比如在推广某大片时,同事模仿电影人物造型,形成有趣的模仿热潮,再通过大号的助推,形成自制的微博热点。
5、有节奏的配合电影上映和发行安排,借助资源进行助推。
在关键节点,一定要配合电影整体的宣传计划,大量微博意见领袖和微博大帐号草根大号微博红人等资源的运用,往往使营销事半功倍,覆盖粉丝比广告位更具效果。
6、关于水军和僵尸粉。
不是不用,但一定是有节操的使用,这是一种必需,微博和豆瓣等平台的属性决定了某些策略的产生。当然,所有的前提都是电影本身质量过硬。如前所说,一切都要建立在电影本身。
先回答这么多吧,才疏学浅,资历不深,不到位之处,请多拍砖指正!
【Ronnie Xiao的回答(5票)】:
我觉得电影营销最有趣的地方在于营销的产品本身,他是文化娱乐产品,但是他不同于类似唱片,书籍(不管是电子书亦或是实体书)或者影碟(影碟的营销和电影营销应该是区别开的)或者游戏,因为在影院看电影是一次性的消费,而上述的都还可以重复使用;同时他也不同于类似演唱会,话剧,音乐会或者戏曲等现场演出,因为除了首映会之外的多数演出都不具备在现场观演所有的“看明星“或者是在演出同时你无法在其他演出场所看到的当下的专属唯一性。
而电影产品一次性的消费特色,更让购买冲动显得重要,同时其中也暗藏着(只要把观众先骗进电影院,看过后悔不退票,钱也赚到的这种心态)。所以在做电影营销的时候,就是要通过各种方式,将影片的卖点,关注度,话题性,粉丝效应(针对导演、原着和明星)以及优势无限放大。
目前针对电影营销的主要渠道无外乎传统的预告片(但是预告片的播放媒介选择很重要),一些片花和具备病毒效应的视频(主要通过视频和社交网站传播),传统的平媒以及户外的平面宣传(主要就是海报和各色物料),影片的首映会,合适的新闻点制造和媒体公关稿,通过负面新闻制造关注度(类似绯闻、不和、意外等)。随着现在国内专业化影迷网站和电影网站的成熟(类似时光网、豆瓣),以及社交类网站产生的新型信息传播方式,所谓口碑营销(就是水军)在现下的一段时间也将是各大片方需要攻克的重点,不过由于被开发过渡,目前口碑营销的作用在网民群体里的引起的反抗效应也颇强。
Ⅳ 新媒体时代微电影的盈利模式探究
新媒体时代微电影的盈利模式探究
摘要: 作为新媒体时代的产物,微电影的出现打破了旧的电影产业链条,代表了未来文化产业的一个发展方向。但对当前的中国微电影市场来说,如何尽快建立一整套审批、监管、推广和品鉴体系,提高优秀微电影作品的版权意识和市场反馈意识,这是我们所要思考和研究的重点。
关键词: 新媒体 微电影 盈利
Abstract : As a proct of the new media era, the emergence of micro-film to break the old film instry chain, represents the future direction of development of cultural instries. However, the current Chinese micro-film market, how to establish as soon as possible a set of approval, supervision, promotion and tasting system to improve right awareness and market awareness excellent feedback micro films, and this is what we need to think and research.
Keywords: new media micro movie earnings
在当下,许多人开始用手机阅读电子报纸,在互联网上在线收听广播,在公交车上观赏移动电视节目,使用微博、微信进行信息互动和人际交流。与传统媒体相比较,信息可以在一瞬间覆盖地球上任何一个角落。人们把这些新的媒介形态叫做“新媒体”。在传统电影领域,受到它的影响,一个新的影视艺术――微电影也应运而生。今天,无论你打开各大门户网站,还是登录各个视频平台,又或者网络一下或谷歌一下,都可以看到各种类型的微电影。
微电影的作品很多,但成功案例太少。事实上,在网络上铺天盖地的微电影作品当中,真正能够取得良好效果并获得盈利的凤毛麟角。绝大多数的作品都是一经推出便迅速的湮没知之甚少,有的是昙花一现。很多个人工作室或小制作公司倾其身价拍摄一部作品,结果往往是石沉大海,血本无归。这些不但是物力资源上的浪费,也间接造成微电影人才的流失,为微电影今后的发展埋下隐患。在中国微电影事业井喷式爆发的背后,微电影的盈利模式却仍然处在探索当中,这一问题值得我们深思。
1.微电影的盈利困境分析
1.1草根微电影很难盈利
这点身为草根族的微电影学生爱好者最有体会。笔者走访了河南某高校新闻系影视编导专业的几名毕业生,他们在毕业后成立了一家工作室,主要工作是与婚纱影楼合作拍摄并制作婚礼视频。其中一名学生小王谈到“因为对于拍电影特别感兴趣,所以在大学选择了影视编导这个专业,在学校时就和同学合作拍摄了一部以校园爱情为题材的微电影。毕业之后,和几个同学成立的微电影工作室,拍了好几部原创微电影,而且也拿过一些奖项”。我们通过和一些中小企业合作,他们提供赞助,我们在电影中为他们进行广告宣传,也算抵消了大部分的资金投入,但目前还没有一部盈利的作品,只能依靠和影楼合作来赚钱了。”
在微电影制作中,每一个步骤,比如剧本创作、造价预期、组建团队、选择演员、选取拍摄地、后期制作、发行都需要资金链的支撑,而这就成为了草根一族难以解决的问题。虽然微电影的成本从高到低,从几百万到几百都有。但是如果想拍一部质量较高的微电影,成本至少要上万,还不能算上演员的费用。这就造成了草根微电影极难盈利,此外,缺乏营销也是草根微电影无法盈利的主要原因。
1.2微电影没有形成市场化产业链
现阶段微电影的商业模式比较单一,一般是与视频网站和广告商合作,采用互联网平台进行推广和播放,微电影投放的成本并不昂贵,只收取很少的费用或完全免费。虽然如此,就微电影本身而言,却并不能很好的盈利。特别是一些原创的不含商业性质的微电影,几乎连成本都维持不了。原因在于网络这个平台式开放性的`,受众可以免费的浏览观赏,并且进行传播。其实,这也就造成了微电影的创作者的版权得不到应该的保障,版权的丧失可能就意味着利润极低。
在这种情况下,微电影找到了自己的合作伙伴,广告商的投资。与广告商的合作是一种获得利润的方法。但是在制作的过程中,多多少少都会影响到微电影的质量。广告植入太少商家不满意,植入太多观众又不买账,这个度需要把握的很准确。微电影想要盈利就需要发展,需要市场化。微电影可以把合作的领域拓宽,比如延伸到音乐、游戏、文学,将行业资源尽可能的扩大。如果还是依靠广告主作为盈利的唯一模式,那么,微电影的前途却是让人担忧。
2.微电影盈利模式探析
2.1举办各种微电影主题活动
青年代表着未来,年轻代表着希望。微电影要获得长足的发展,必须要重视对青年学子的引导和扶持青年学子参与到微电影的创作中。可以通过举办各种微电影赛事、节目展演、以探讨,观摩,座谈等形式共同探究微电影未来的发展方向、甚至定向投资等方式把他们吸引到这一行业当中来。这也从一个方面抵御了过度商业化对微电影本身艺术价值的侵蚀,另一方面可以依靠微电影相关活动盈利。通过举办各种旨在推动微电影事业发展,为微电影发掘人才的微电影赛事,微电影评奖和各种微电影节,如中国网络电视台举办的“‘中国国际微电影大赛”,人民网举办的“最美中国”全国大学生摄影及微电影创作大赛,中国高校文化创意产业联盟举办的“中国首届大学生微电影节”,“2013海峡两岸微电影大赛”等,都开拓了微电影盈利新渠道。
2.2与广告联姻实现共赢
网络上曾流行过的一句话可谓一针见血:微电影生于恶搞,死于广告。尽管受众对于广告极其排斥,广告性太强也成为阻碍微电影发展的因素。但在盈利模式上的困境让网络视频和微电影不得不与广告联手,在企业的资金支持下,为企业量身定制宣传产品的广告式视频短片。所以一部优秀的微电影广告,不仅要在节目内容上吸引观众眼球,充分打动观众,同时还要让受众充分感受到企业所表达的品牌精神以及所蕴藏的企业文化,从而找到在兼具艺术创作与又形成广告效益的完美平衡。因此企业在制作微电影时要从新媒体的受众群体;传播目标顾客习惯使用的媒体方式;公司现有的资源对新媒体开发的支持程度。商业微电影必须寻找到这个平衡点,虽然本质是广告,但内容要具有感染力,才能实现共赢。
2.3打造微电影产业链
由于微电影依靠版权获得利润的可能性极低,而对广告的过度依赖会影响其质量,因此微电影想要取得发展,想要获得利润,就需要进行产业化的经营方式,打造属于微电影自身和周边的产业链。以《老男孩》为例,影片取得成功之后,在影片中由筷子兄弟演唱的感人至深的主题曲《老男孩》也通过单曲的形式与观众见面了,还获得了下载冠军和很高的销量。微电影《找寻真我Love Once More》中讲述了纯美的爱情故事,影片中展示的印尼巴厘岛美景和异域风情给观众留下深刻印象,很多人看了之后就表示一定要去旅游。这代表了微电影在音乐和旅游方面完全有能力拓宽自身的盈利渠道。除此之外,微电影还可以和人们日常生活结合的更加紧密,比如可以开发化妆品、饮食、家居、房地产等方面的领域。另外,微电影可以制作为影像资料发行,让盈利的方式更加宽泛。更可以尝试与电视媒体的合作,从而实现版权盈利。
2.4探索用户付费模式
据统计,2010年手机视频市场收入为7.1亿元,2011年手机视频市场收入为21.6亿元,2013手机视频市场收入预计达到116.1亿元。对于视频运营商来说,随着手机视频用户的增多和用户付费意愿上升,盈利最终将依赖用户收费。由于手机用户大多利用碎片时间,因此作为手机视频重要内容的微电影无疑将从这一快速增长的产业收益的产业中获取巨大的利润空间。
2012年,华谊兄弟总裁王中磊上海国际电影节上,宣布将与中国电信达成战略合作,共同成立“微电影微剧”频道,双方将着力于打造国内最大的付费“微电影微剧”发行平台,由华谊兄弟独家负责平台运营管理以及引进内容提供商、营销策划等工作。该平台将致力为中国电信天翼手机用户和宽带用户提供微电影微剧视频服务。
这些举措都为微电影制片方和视频网站指出了新的盈利模式,也许会对未来“微电影”产业的商业模式产生重大影响。但是在现阶段,笔者认为以付费的模式发展微电影现在还很不乐观的,收费模式是否会在复杂的中国微电影市场掀起一股大的改革浪潮也值得探讨。而对于普通消费者来说,免费与收费的模式自然也是他们最关心的问题。可能在不久的将来,微电影付费也会是一种不错的盈利手段,但在目前看来这一手段还不够成熟,还存在许多值得商榷的地方。
3.总结
微电影作为新媒体时代影音视听艺术的一种表现形式,它的前景是广阔的。虽然微电影的产业链条建设还有待完善和开发,但是他的强大的生命力和盈利前景不容小窥。对于当前的中国微电影市场来说,当务之急是尽快建立一整套审批、监管、推广和品鉴体系,提高优秀微电影作品的版权意识和市场反馈意识,是中国微电影事业继续蓬勃发展的重中之重。
;Ⅵ 电影营销
电影圈内广为流传的那句话:影片质量决定了电影能飞多远,营销则决定了电影能飞多高。作为典型的注意力经济,营销对于电影票房及投资收益的重要性不言而喻。
一、 好莱坞电影营销的经验借鉴
1、以消费需求为导向的营销观念
美国管理学大师彼得·德克拉曾精辟的阐述:“营销的目的是在充分认识、了解顾客的基础上,让产品或服务能够完全符合顾客所需,从而使其自动购买”。由此可见,消费需求是营销的核心要素。美国电影的成功之处在于:他们能够拍出观众想看的东西,并成功地影响观众的口味,创造出一大批具有高度粘性的顾客群
2、 注重塑造电影厂商品牌
好莱坞的电影营销并不止于对单部电影的推广和宣传,同样重视对品牌的塑造和传播。促使消费者对该品牌形成判断或者印象,有利于建立消费者与品牌的关系以及品牌共鸣,从而积累品牌资产。蕴含在每部影片营销中的品牌塑造形成并推高了厂商的号召力。
3、 齐备而有力的宣传体系
通过宣传提高影片的知名度和美誉度,是营销的重中之重。好莱坞影片的宣传体系,由不同的宣传平台和多样的宣传物料构成全面框架,并依据影片制作和宣发的进度,统筹推进、运转。包括:
1)多平台播映预告片
一部浓缩影片精华的150秒预告片,可以极大地激发公众的观影兴趣。
2)大量投放影片海报
作为最传统的宣传方式,电影海报的作用虽然有所减弱,但角色仍不可替代。一张截取经典镜头、具备强烈视觉冲击力,而又标明大牌导演、大牌明星的海报,依旧足以形成煽动消费欲望的力量。
3)综合运用宣传媒介
无论是传统的宣传媒介,还是植根于互联网的新传媒介质(网站、社交软件、各种APP),都有其不同的受众、表现方式和使用体验,因此能够形成的宣传效果也各有短长。 好莱坞电影营销充分运用各平台的优势有针对性的进行推广 ,力求宣传效果的最大化。
4)借势扩大影片影响
对于一部电影来说,举办首映礼,参加电影节、参评获奖等,都可以迅速提升关注度和口碑。
5)合理选择放映档期
档期对影片票房影响重大,是否能够避开相近题材和潜在的爆款电影,是否契合档期所在地域和时段的社会整体氛围及受其影响所形成的主流观影需求,都将影响上映时的票房表现。
4、 整合营销之道的熟练运用
定义: 指以满足消费者为价值取向,厂商通过与消费者的沟通确定统一的营销策略,并协调使用各种不同的宣传渠道和手段,综合运用不同宣传工具的优势实施营销策略,最终达成低成本、高收益的营销效果。
1)跨文化国际推广
瓜分全球票房是好莱坞电影业发展的必然选择。因此,在剧本创作、演员挑选、场景安排等方面,好莱坞影片都为日后的全球化推广做好了铺垫。定位于全球发行的影片更注重在价值观和意识形态等方面的内容长组建,并利用个人英雄主义、普世价值以及在经济、文化方面的强势地位,帮助影片跨越文化鸿沟、增加吸引力,实现全球化传播。
2)不遗漏任何爆点
在具体影片的营销中,影片本身承载的元素才是最终吸引观众进入电影院的关键。无论是大牌导演、一线明星,还是知名编剧、摄影大师,再或是影片故事背后的典故和事件,凡是和影片有关的宣传点,都会加以运用和推广,最终变现。
3)在各个盈利渠道统筹推进
美国电影业成熟的市场销售渠道,使得一部电影可以利用银幕、电视、家庭影院(如DVD、CD等)、网络和衍生品(如玩具、游戏、服装、主题公园等)等平台,谋求经济回报的最大化。
4)科学而缜密的立体传播
好莱坞宣发公司在科学总结规律和电影销售周期,普遍采取波浪式的“五级传播”方案,通过各种宣传平台,提高影片的认知度,延长社会关注期,保持电影热度。立体传播的5波攻势一般划分为:
第1波: 影片上映前2周,通过平面媒体进行消息发布;
第2波: 影片上映后2周,传统媒体话题炒作;
第3波: 影片上映前2周半到上映后2天的电视和电台集中高强度传播;
第4波: 影片上映前2周半到上映后2个月,网络持续追踪报道;
第5波: 影片上映后8周的杂志强化和延长热销期。
这种时间安排与美国国内院线影片放映时间较长直接关联。当前,我国影院档期安排紧张、影片放映周期较短的状况,则需要更为密集的安排。
二、 我国电影营销的创新方法
1)电商售票刺激观影消费
在线消费习惯的逐渐形成,使得电商成了制片方和影院最坚实的票仓。电商凭借强大的财力和技术力量,发起9块9超低价购票、秒杀票、明星见面会特供票等促销活动,吸引公众在线购票、激发潜在消费意愿。而每张票收取3-5元服务费的盈利模式,为电商售票平台提供了运行基础,实现了多方共赢。
2) 电影主题相关APP助力推广
APP是近年来出现的一个媒介种类,各类APP通过整合细分领域的资源,对一些特定的用户群体具有很高的吸引力。而且,APP针对性强、有深度和专业水准高的特点,品牌与用户的粘稠度较高,易于形成号召力。正是这样的特点,获得了部分电影宣发公司的青睐,从而选择跟某些知名APP深度合作,借助平台开展营销,同样实现了共赢。
3) 社会化新媒体提高关注度
利用社会化新媒体所开展的营销,主要分为两类,话题炒作和大咖推荐。话题炒作作为惯用的手段,随着互联网向移动化、社交化发展,也呈现出碎片化趋势,且愈发强调互动。由此出现了电影官方账号、导演、明星、制作人等利用自身影响力制造关注焦点,或通过自媒体发布电影海报、花絮、片花等营销方式,形成舆论热点。同时,依靠人情关系,获得大牌导演、明星好友、着名影评人等业界大咖的推荐和自荐,也被不少宣发方采用。
4)主题曲带动作用
一首由知名艺人演唱、与电影密切联系的优美主题曲不仅会在影片放映时增强艺术感染力、触动观众内心,而且音乐所独有的审美享受也具有扩大传播范围继而助推票房的力量。
5)明星路演
明星往往是影片中观众认知度最高的元素。而且和一线城市相比,当前我国观影主体——“小镇青年”所在的二线及以下城市,对明星的追捧和关注度仍然高涨。
6) 视频节目吸引注意
当代媒体普遍具有移动化和社交化的特点,随着节奏的加快,视频化传播方式也被大量采用。电影自身的形态,决定了其与视频营销先天的匹配,因此以病毒视频,网剧植入、在线视频访谈等为内容的推介视频,也逐渐成为重要的营销载体。
7) 影片众筹提供深入参与机会
阿里巴巴集团推出了娱乐宝和百发有戏,拉开了电影金融众筹平台的大幕。这个平台并不但是金融产品和理财工具,而且成为推进社会公众与电影深度联系的绝好纽带。公众投资后,可以获得经济收益和娱乐权益,比如剧组探班、明星见面会、电影周边等,还当然成为影片宣传的媒介,将影片与观众捆绑在一起。
三、未来趋势和建议
1)在大娱乐产业中的品牌塑造
娱乐产品的日益丰富和多样化,仅立足于电影的品牌塑造其效果及影响力也会相应削弱。因此,宜将品牌塑造置于更大的格局中,将品牌营销贯穿于整个营销策略,增加品牌的曝光率和认知度。
2)经典IP多品类整合营销
IP热充分说明了内容的重要性,经典IP更是营销的沃土。时下,由一个经典IP所衍生出的电影、电视剧、手游、网游、周边产品、主题乐园等,已形成了以IP为核心的跨种类的娱乐产品群。因此,整合营销的外延也将得到拓展,不再是仅围绕一部电影展开,而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划。这不仅可以充分实现IP的市场价值,还可能形成规模效应,推高IP品牌认知度,吸引不同类别的消费者。
3)沉浸式宣传体验
在信息爆炸的时代,各媒体、平台、APP每天都会推送各式精美的宣传物料,导致了消费者的期待越来越高,对常规内容易产生审美疲劳,时下的粉丝互动营销,正是竞争加剧所催生出的创新做法,而这种趋势仍将继续。为了增加粉丝粘稠度,形成更为强大的吸引力,通过营造沉浸式体验,强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力,而借助虚拟现实(VR)等新技术制作的作品及呈现的宣传物料,会提供更为广阔的营销空间,吸引更多的粉丝和关注。
4)更为科学周密的宣传计划
大娱乐产业背景下,电影所处的产业链获得了延展和拓宽。一方面其自身的盈利模式更为多样,如贴片广告、植入广告、网络付费点映,另一方面其衍生产品更为丰富,如手游、网游、玩具,因此需要根据制作进度、放映档期等统筹安排宣传计划,与广告主、视频网站、游戏商等合作商家或自家产品的营销形成良好互动,构成营销的合力。
5)更为充足的营销投入
据报道,好莱坞影片的营销费用能够占到制作费用的一半,而在我国一部制作投入一亿左右的影片,其营销经费仅为两三千万。这导致营销公司迫于生存压力寻找其他营利点,电影营销专业人才短缺。更高质量的营销,需要以更为充足的投入做基础。
CR:华谊兄弟研究院,《使尽解数,博君关注 —— 电影营销起底》
总结:
一、好莱坞的经验借鉴:
内核上, 以消费需求为导向,在做好充分前期调研的基础上使得产品和内容符合用户爱好。 外延上, 注重树立电影品牌(例如迪士尼),形成无意识的号召力。且通过预告片、海报、传统以及新媒介(APP、网站、社交软件)、电影节、颁奖礼等多渠道宣传,并根据当前电影市场情况合理选择档期。 结合内核外延, 进行整合营销,做好跨国际文化传播的前期准备(剧本价值观、意识形态、剧本创作、演员挑选、场景安排),将每一个爆点都宣传的淋漓尽致,同时利用美国多窗口发行的特点,根据各平台销售进程,相应地安排针对各类产品的营销。 时间上, 立体五级传播,提高影片的认知度,延长社会关注期
二、我国电影营销方式
1)随着在线票务平台的发展,在线票务平台作为用户最直接的接触渠道,具有电影营销的天然优势(票补、宣传物料的分发等)。
2)互联网下,相关APP(专业细分高粘度用户)、话题炒作、大咖推介、视频节目软广(互联网社交化、互动化、碎片化发展)、主题曲带动、明星路演、影片众筹(参与性)
三、未来趋势发展
1)立足于整个娱乐版图下的品牌塑造
2)脱离电影营销,而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划,形成协同效应。
3)沉浸式宣传,强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力,玩出脑洞,玩出黏性
4)窗口期各有侧重的立体宣发,根据各阶段侧重点设计契合的营销方式
5)更多的营销投入
Ⅶ 新媒体的营销案例
近年来,随着新媒体产业的不断发展,新媒体营销方式在企业发展、产品销售以及品牌形象树立等方面都起到了非常重要的作用,而且还具有传统营销方式所不具备的优势。那么下面是我整理的新媒体的营销案例相关内容,欢迎参阅。
新媒体的营销案例篇一
如今,微博、微信、人人网成为新媒体营销的主力战场。特别是后来居上的微信,在腾讯逐步增强微信商业化程度的信号下,已成为兵家必争之地,也因此涌现出许多出色典范,下面列举10个新媒体营销案例。
1.“加多宝”说:“对不起”
虽然输了官司,但在微博平台上,用自嘲的文案,配以幼儿哭泣的图片,在新媒体民意上算是占了“王老吉”上风:
2月4日14:18——“对不起,是我们太笨,用了17年的时间才把中国的凉茶做成唯一可以比肩可口可乐的品牌。”
2月4日15:07——“对不起,是我们太自私,连续6年全国销量领先,没有帮助竞争队友修建工厂、完善渠道、快速成长……”
2月4日15:32——“对不起,是我们无能,卖凉茶可以,打官司不行。”
2月4日15:56——“对不起,是我们出身草根,彻彻底底是民企的基因。”
2.褚橙励志,橙箱定制
2012年褚橙创造了销售200吨的奇迹后,褚时健授权电商平台本来生活网把2013年的褚橙销往全国。
今年十月,拥有深厚媒体背景的本来生活网一方面联手新京报传媒拍摄““80后致敬80后”系列专题,邀请蒋方舟、赵蕊蕊等80后名人相继讲述自己的励志故事致敬褚时健;一方面推出个性化定制版的褚橙“幽默问候箱”,赠尝给社交媒体上大V及各领域达人,包括韩寒、流涟紫等名人,比如给韩寒只送了一个褚橙,箱子上印着“复杂的世界里,一个就够了”(韩寒主办的“一个”APP的口号),引起微博300多万人次阅读,转发评论近5000次。
以上两条传播线索同时在传统媒体、视频门户、社交媒体等全媒体上进行交叉传播,“褚时健”的励志故事引起年轻受众口碑传播,同时褚橙也被打上励志烙印,最终在消费群体中完成“励志故事+橙子”的捆绑销售,不仅创造又一轮销售佳绩,还引得柳传志和潘石屹分别推出“柳桃”、“潘苹果”。
3.肯德基:投票选炸鸡
2013年12月30日,肯德基推出了一款创新的炸鸡类产品“黄金脆皮鸡”,此款产品被指可能会成为“吮指原味鸡”的挑战者,动摇其在肯德基的鼻祖地位。如果登录kfcpk.qq.com投票将可能影响到两款产品的去留。
他们借助热播韩剧,肯德基在微博各个地方站上展开“炸鸡大PK”投票,结合官网,请出明星,掀起全国各地社会大众普遍参与的热潮。
PK结果于2014年3月揭晓,肯德基参考投票及消费者调查结果作出了最终决定。
4.联想手机:翻翻大V的包
明星们的私人物件展示——听上去就是一件充满神秘色彩和极具逼格的事情......
从2013年5月的一个周三开始,微博上的大V们纷纷翻开自己的包,以图片的形式晒出自己的随身物品,并附上#打开私囊,惊艳全场#的标签。从每位大V的私囊中,你都可以发现一部联想K900手机。
三天的时间,来自社会各界的50位微博大V翻开自己的包,拍照给大家看,有心人能发现:包里都有联想手机。恰逢上周四刚好是K900正式发布的日子,发布会的主题偏偏也是“惊艳全场”
联想新款手机上市前的造势,绝对满足大家对新媒体大V的窥探心理,也成就了联想新品的成功上市。
5.麦包包做海报,帮你换个包
麦包包在新浪微博上发起了一场关于“不如换个包”微博话题讨论,为长久拢聚在自卖自夸的“王婆风”的社交媒体长长舒了一口气,同时也给疲劳轰炸扔钱砸广告的“土豪风”来了重重一击。
有专业人士表示,这样的由吐槽口吻牵头,娱乐手法助阵的话题营销无疑是当下社交媒体上铺天盖地营销案例中的小清新风。
麦包包官方微信(mbaobaovip)推出“不如换个包”互动游戏,抓住女生情绪容易波动的特点,提供海报生成器,请用户生成自己的海报,并可以分享给朋友,并有机会赢取红包。在互动性、激励性和趣味性上都堪称活动营销的典范。
6.招商银行抛出漂流瓶
招商银行发起了一个微信“爱心漂流瓶的活动”:微信用户用“漂流瓶”功能捡到招商银行漂流瓶,回复之后招商银行便会通过“小积分,微慈善”平台为自闭症儿童提供帮助。
在此活动期间,使用微信“漂流瓶”的用户每捡十次漂流瓶便基本上有一次会捡到招行的爱心漂流瓶。回复之后,招商银行便会通过“小积分,微慈善”平台为自闭症儿童提供帮助。既做了慈善,又提升企业品牌形象,一举两得。
7.唯品会:微信闪购
2014年3月中下旬,唯品会与微信闪购平台的合作正式发布。唯品会用户在唯品会下单后,直接用手机扫描二维码就可以完成付款,唯品会的公众账号及客户端也支持微信支付,即用户可以实现“闪付”。。
借助刚刚开通的微支付平台,唯品会将会推出微信闪购功能,使移动端销售额大幅提升。
8.去哪儿网:微信上的呼叫中心
去哪儿网曾经携手随视传媒,基于微信推出呼叫中心式的微信客服,成为国内首家把呼叫中心功能搬到微信上的线上品牌。随视传媒也基于微信平台,持续不断的帮助企业主打造放在消费者手中的企业服务中心。
传统上,一般消费者在购买旅游产品时,都需要和朋友、家人交互讨论后决定的。去哪儿网巧用微信的强关系交互和简便的第三方登陆能力,开发出“一扫分享”和“优惠券云卡包”等非常方便旅游决策和旅游产品购买的创新服务。
去哪儿网是国内首家将呼叫中心搬到微信上的OTA(在线旅行社)品牌,并且提供“一扫分享”和“优惠券云卡包”等多种旅游产品购买的创新服务,精准推送,小规模,高针对性,高ROI(投资回报率)。
9.限量红米:抢不到,急死你
小米例来以擅长营销着称,红米手机的发布渠道和之前的小米1S和小米2S不同,没有选择小米官方微博、微信平台,而是在官方认证QQ空间上发布。在红米发布预热的两天时间里,小米公司通过腾讯广点通系统精准定位人群,QQ认证空间聚拢人气,社交平台开展竞猜活动,预热页面上线当天,认证空间粉丝增长破百万。紧接的预约阶段,红米手机整合小米全网资源及QQ空间平台资源进行精准投放,半小时预约人数过百万,第一天达350万,13天总预约人数745万。8月12号正式发售当天,小米运用限量限时的饥渴营销策略,结合QQ提醒功能为预约人群自动设置抢购提醒,为最后的井喷埋下伏笔。结果,发售开启90秒内10万台红米被一抢而空。
10.《小时代》,属于年轻人的新时代
不去褒贬这部电影的好坏,在宣传方面,人人网的“青春纪念册,结合主创人员的微博,还有招聘网站等多个层面,对准15-25岁的青少年,真正做到了新媒体的精准营销。
【小结】从以上10个案例中不难看出:微信在其中占有较重的比例,而微信的强大功能也使得微信营销上可以有很多的新鲜玩法,给商家留下极大的发挥空间!以微信为代表的新媒体值得我们全面了解和熟练掌握,因为它不仅仅对于个人更对于企业营销有不可低估的作用。
新媒体的营销案例篇二
万达做了一个大胆的创新——把雪带到南国。
它在那里建了一座世界最先进的第四代滑雪场,可同时容纳3000人滑雪和娱雪;还设有4条不同坡度的雪道,其中包含滑雪道、雪橇道、冰洞探险、儿童滑雪乐园等项目,采用“真雪”的制雪技术,完全模拟自然界天然降雪过程。
这么好的事,怎样才能让众人皆知呢?一句“广州下雪了”,让整个城市按耐不住了。
其实他们只是做了一个场景广告,让广州地标建筑飘上皑皑白雪,当天这条信息新媒体发布后,迅速引爆。其实,很容易理解,因为它抓住了广州这个城市人们的痛点——生在南国,飘雪难见,如今下雪,欲知何为?
仅仅吊足人们的胃口就完事了?新媒体时代,粉丝们都是健忘的,你得不断引导、强化他们对一件事的印象,他们才可能会记住你,才会对你发生兴趣。所以,新媒体营销可不能打一枪换一个地方,要乘胜追击、趁热打铁。
于是,借着五一小长假,它们精心包装了2名内部员工成为“冰雪女神”,不仅搞了活动,还展示了员工形象,可谓一举两得。这种自曝隐私的策划,往往能够打动你的心,你可别不承认。
经过这么两轮狂轰乱炸,大家对“冰雪”的好奇心达到了前所未有的高度,人们想知道万达到底要干嘛?
5月1日活动当天,“2015年广州万达城冰雪狂欢节”正式启动,按耐不住的市民们涌入冰雪体验馆,零下10℃的酷爽彻底解除夏日的炎热,让人们一秒钟穿越到“冬季”,这种体验对于南国的很多人来说,是前所未有的。
随后,它们充分发动当地微信大V联合造势,并发起线上抢票活动,通过新媒体渠道派发冰雪节门票1860张,连续10天为案场持续带来火爆人气。
客来了,销售还愁吗?有组数据,半年时间,广州万达城5次开盘创下18.3亿销售额的成绩,问鼎广州2015上半年销冠。这一切,都在于他们抓住了南方人的“痛点”——很少见雪、娱雪,并基于此痛点,做足了文章。
第二件事:武汉,有意识的首次与新媒体全程共舞!
这是一次全新的尝试,没有报纸广告,没有软文,没有户外、没有DM……只靠新媒体?没错,仅靠新媒体,武汉中央文化区新品SOHO“99°空间”项目开业当天就卖了600多套。人家怎么“玩”的呢?
在回答这个问题之前,我想问问各位,互联网思维炒的这么热,你就没有一颗蠢蠢欲动的心吗?大热的新媒体到底威力如何,你就不想试试吗?
武汉中央文化区做的第一件事,就是通过新媒体造势制造了一个巨大的悬念——在汉街上搭建了99°空间盒子。这个盒子到底装了什么?
随着大家情绪的高涨,盒子开启。肌肉男、办公美女从盒子走出……好了,让人们好奇心满足了,也过了眼瘾,目的是什么呢?
此时,众多当地行业自媒体大号一起出击,各个角度解读此次活动,强化了人们对于这个事件的认识,延续了人们对于此事件甚至此项目的兴趣。注意,这里用的可全部都是当地的自媒体大号!分享一个小技巧,如果是地方的活动,千万不要指望什么名气大的全国性大号帮你推广,一定要立足本地,找到当地各行各业最有影响力的大号,他们对于当地人群的渗透以及圈层的突破超乎你的想象。
按照惯常的思维,推完也就完了,下次有事再联系就是,但是武汉中央文化区项目又做了一件让人意外的事。
他们把这些自媒体请了过来,围绕“房地产销售是新媒体还是传统媒体更有效?”这个主题,做了一个 “百家争鸣,汉街论剑”研讨会。
这正是它们聪明的地方——这样的交流不但能收获经验和实操指南,重要的是,通过论战,自媒体针对99°空间项目又掀起了新的一轮传播,可谓一箭双雕。
你以为它们的策划结束了?只是前奏!借着第二轮传播的热乎劲,武汉中央文化区发起“中国创客大赛”,邀请全国创业者拿出自己的创业计划书,经过重重评选最终十名优胜者将可以获得免费的办公空间!
这个能让人免费获利的活动,让人眼前一亮,短时间内就收到超过500份计划书!其中,来自创业女孩张静的一封酒店运营的创业计划书,引起了四家知名酒店管理公司的兴趣,他们主动与99度空间项目联系,要求租赁,而这种“房客已到位,房东在哪里”的事情一旦发生,立刻引发了市场的强烈反响,还怕卖不好吗?
第三件事:无锡全城狂欢!有步骤,有策划,环环相扣
如何才能做好一个高逼格、不走寻常路的惯常活动呢?8月1日,无锡万达城开工之夜活动值得你好好研究!
这个活动从前期策划到最终呈现分为七步走,包括定主题,悬念营销,大号爆炒、发送神秘邀请函等等。就说定主题这步把,他们经过调研后,定的主题是“万达城无锡梦”,呦呦呦,土得很!但是呢,就是这个土掉渣的名,却成了无锡近年来最大最火的一个活动。
而且关于整体活动的这7步中的每一步都不新鲜,但为何它就把它做出了一番新奇的味道呢?这里要讲的就是,做新媒体营销,光有创意还不够,重要的是要让你的创意符合情景、逻辑顺畅、环环相扣。
别人家的策划是这么做的……
七月初,结合长期的阴雨天气,无锡万达城策划了悬疑话题“无锡上空发现不明飞行物”,形成第一波线上悬疑造势。7月5日,不明飞行物——空中梦想家落地,外形设计成礼盒的巨型梦想家盒子出现在无锡市中心“崇安寺”,盒子中用镜子和无数彩色灯泡营造成梦幻神秘的氛围,盒子中间放置着立体的二维码魔方。
扫描二维码即可进入“万达城无锡梦”梦想家活动报名页面,在该报名页面输入自己的名字和手机号,说出自己的梦想,只要实现金额少于5000元,票数最高的前十名即可获得实现梦想的机会。即使没有进入前十名,票数的前1000名都可以在主题乐园开工之夜领取纪念品。截止8月1日前一天投票结束,1229人参与活动,投票人次234924,H5页面访问量360130。
线上的气氛很热烈,于是他们在线下又圈层当地舆论领袖,为他们制作专属海报,引发自媒体人自发二次传播。
经过这三步,无锡安静小城躁动起来了……
正在人们纳闷之际,一篇名为“无锡世界级主题乐园,设计图纸刚刚流出.....”的文章迅速在无锡朋友圈热传,这篇文章火到什么程度?据说,每100个无锡人里就有3个读过这篇文章,就这样,万达城将在无锡建造世界级主题乐园的消息可谓无锡人人皆知。
声势有了,把人引来了,这只是他们策划活动的第一步,好戏在最后。活动这天,现场来了很多来看万达“热闹“的人,今晚到底要做什么?
但让人们想不到的是,开工活动没有剪彩,没有各种领导讲话,主角只有一个——大屏幕。
一开场,满屏都是无锡曾经红遍长三角的旧乐园太湖公园的老照片,这无疑是所有无锡人共同的珍贵的回忆。在回忆太湖公园从昌盛到没落的过程里,观看大屏幕的无锡市民也都沉浸在遗憾和惋惜的情绪里。
紧接着,是一段温情的VCR,主角全部是无锡市民,他们谈到了自己的生活、以及对生活的态度,对这个城市的看法以及对这个城市的期许,平凡但感动。随后,大屏幕出现了万达城室外主题乐园的精彩效果图和所有乐园项目介绍。
强烈的对比,让人们对这个即将开始的项目充满的期待,无锡的未来将会是怎样呢?有了情感铺垫在里面,购买还远吗?
新媒体的营销案例篇三
新媒体平台营销形式也是百家齐鸣啊!像微博、微信、人人网,是新媒体营销的主力战场。特别是后来居上的微信,在腾讯逐步增强微信商业化程度的信号下,已成为兵家必争之地,也因此涌现出许多出色典范。
接下来金蛛教育我蛛蛛数一数经典的新媒体营销案例,聊聊新媒体的营销策略。
1、“加多宝”说:“对不起”
虽然输了官司,但在微博平台上,用自嘲的文案,配以幼儿哭泣的图片,在新媒体民意上算是占了“王老吉”上风。
2、褚橙励志,橙箱定制
褚时健与本来生活网合作,一方面邀请80后名人在传统媒体“致敬80后”,一方面推出个性化定制版褚橙“幽默问候箱”,赠送给社交媒体大V以及各领域达人。平媒和新媒体形成交叉传播,创造销售佳绩。
3、麦包包做海报,帮你换个包
麦包包官方微信(mbaobaovip)推出“不如换个包”互动游戏,抓住女生情绪容易波动的特点,提供海报生成器,请用户生成自己的海报,并可以分享给朋友,并有机会赢取红包。在互动性、激励性和趣味性上都堪称活动营销的典范。
4、限量红米:抢不到,急死你
过去一年多来,小米旗下最抢手的产品,当属红米无疑。红米最初发布,选择了官方认证的QQ空间,发布前精准定位人群,聚拢人气,社交平台又开展精湛活动。半小时预约人数过百万。此后小米一直运用限量限时的饥渴营销策略,一时间,红米炙手可热,到现在未消。
5、招商银行抛出漂流瓶
使用微信“漂流瓶”的用户,每捡十次,就有可能捡到一个招商银行的漂流瓶,回复之后招商银行便会通过“小积分,微慈善”平台为自闭症儿童提供帮助。既做了慈善,又提升企业品牌形象,一举两得。
6、《小时代》,属于年轻人的新时代
不去褒贬这部电影的好坏,在宣传方面,人人网的“青春纪念册,结合主创人员的微博,还有招聘网站等多个层面,对准15-25岁的青少年,真正做到了新媒体的精准营销。
通过这些案例我们不难分析出新媒体营销的起到了很大的宣传力度,所以我们在2017年里做营销时我们要注重新媒体营销的宣传力度增加品牌宣传。