黑泽明的电影主题

1. 黑泽明的电影有什么特色

黑泽明连续拍了几部杰作，都是描写人们在艰苦和逆境中如何善良生活的。自我牺牲和承担道义是许多黑泽明影片的中心主题，这与他的武士家庭背景密切相关。黑泽明坚持剧本要基于真实的事件，所以他和摄制组对日本历史进行了深入的探查，以便获得更多有关武士的资料。
特色 黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。黑泽明最出名导演手段就是对现场的调度，许多桥段成为其他导演争相模仿的对象。以其命名的“黑泽明式调度”，影响更是至今。他的影片大多采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。虽然描写的是日本民族的现实与历史，但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题：良知，动乱，伪善，伦理，贪婪，恐惧，卑微等。他经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵。片中人物的命运扑朔迷离，极富西方戏剧风格。一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物，却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题。男主人公都带有强烈的两面性，心地善良的人往往面目丑陋，行为粗鲁；而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱，不谙世事的蠢货；处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象。 1950年黑泽明导演的作品《罗生门》举世闻名，影片独特的思维和表现技巧所构成的影像，让西欧的影坛叹为观止。五个凶杀案的当事人和见证人，说出了五个不同的结局，究竟谁说得对？事情的本来面目又是怎样的呢？影片描写了人心灵深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人性最深奥的部位并公之于众。错综复杂的蒙太奇手法展示出人彷徨于心灵的丛林之中的困惑。《罗生门》描绘了人那种与生俱来的虚伪本质的罪孽图画，揭示了人难以更改的本性：人即便到了死的时候，也是不会放弃虚伪和伪装的。 1954年，黑泽明拍摄的《七武士》被称为日本娱乐片的顶峰之作。他从未忘记对社会的愤恨以及对弱者的同情，其正义感和道义上的斗争仍坚持不懈。影片描写身处古代乱世的村民委托七个流浪的武士剿灭山贼，黑泽明以超人的导演技巧，用千军万马的气势来展现七武士与山贼的博杀，黑白影像突凸了生存的险恶和人性的坚韧勇敢。 从1958年后，日本电影从顶峰一落千丈，为摆脱困境，黑泽明的电影趋向娱乐性，艺术性有所削弱。进入80年代，他拍出了一部在日本影史上制作规模最大，震撼世界影坛的巨制《影子武士》，惊险的传奇故事，辽远恢宏撼天动地的战争场面，让人叹为观止；加之日本民族传统戏剧表演技巧辅以诗化语言，激情典雅，韵味悠长。 1985年，又一部纯粹的黑泽明电影《乱》问世，影片改编自莎士比亚名剧《李尔王》被一贯挑剔而刻薄的西方影评家称为‘最优秀、最准确地表现了莎士比亚原作精神的影片’，其要探讨的主题是：人类动乱的根源来自于人本身。黑泽明采用很多大场面和长镜头，让世界的纷争，人心的涣散，个人命运的不可知，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微的透视着历史烽烟中的世情和人心。 电影天皇黑泽明在其电影中，以其恢宏的气势,浓郁的色彩,针锋相对的对峙与冲突,别具一格的影像造型，向观众展示了人生的痛楚、疯狂、欲望、毁灭、欢乐、解脱、温情、迷惘等种种的景象,深刻无情的解剖和展示了人类灵魂。同时也向我们展示了他精湛的导演语言。电影，究其本质便是镜头的影像。黑泽明电影的魅力和魂魄更是蕴藏于他那精心推敲设计的镜头影像中。黑泽明有着很深的绘画功底，在电影开拍前，他也总是将自己对未来影片镜头的想象亲自画出来。反复推敲镜头画面的色彩、光线、人物安排、构图和气氛。他的许多导演的技巧也体现在这些精心设计的镜头造型中。 下面将从以下几方面来谈一下黑泽明电影造型中的导演艺术： 对峙冲突场面的造型与构图 在黑泽明的电影中，许多时候人物有着针锋相对的激烈冲突。于是在他的电影中，我们经常可以看到一些人物激烈对峙的情景。黑泽明对这些场面做出了张力十足的精彩处理，这种张力来自于他对镜头构图和场景造型的富有诗意的使用。 天气的美学 在黑泽明的电影中，天气是个重要的角色。它不仅营造和烘托了影片的气氛，而且也象征了人物的内心。黑泽明说，他要么喜欢烈日炎炎，要么便是风雨交加。的确，在黑泽明的影片中，晴天白日的时候真不多见。但狂风、闪电、迷雾、焦躁的烈日，不仅营造了影片的氛围与基调，更重要的是它成为人生处境的象征。 环境与象征 黑泽明的电影无情的展示人物灵魂深处的种种姿态，可以说，一切都围绕人物及其内心的景象。影片中人物活动的的场景环境，也成为剧中人物内心景象的象征。 《罗生门》中，滂沱大雨下破烂不堪的高大的罗生门，正如黑泽明对人生美好的幻想已经残破灰暗、悲观失望的内心。农夫将罗生门上的木头一块块的劈下来烤火，正如最后残留的一丝对真与善的幻想也将被剥落剔除。 平面化的镜头画面与日本传统绘画 在黑泽明的多部电影中，他都向我们展示了一种追求相对平面化的绘画风格的镜头画面。黑泽明通过以下手法来处理这种日本绘画风格的镜头，如淡化光影，人物在镜头画面中的构图，简化人物背景以及摄影机的平视。 人物造型与戏剧 在黑泽明的影片中，有着强
烈的日本传统戏剧——能剧的影响。戏剧对其电影的影响,更体现在人物造型上。黑泽明电影中的人物不是指一个个体的人,而是人性的一个个符号。他们代表的是人性中的某个方面，这些角色性格都极其单一，而不是像现实生活中的人物那样性格复杂。因为他们仅仅是人性的某一面的符号，某一种类型。在影片的服装上，黑泽明也借鉴了戏剧服装的浓墨重彩的风格，异常华丽。 场景空间造型与镜头画面风格 黑泽明电影的镜头画面造型具有强烈的日本民族艺术风格。除了上述的黑泽明对镜头画面作出的平面化处理外，影片场景的造型结构也使镜头画面的构图形成了强烈的日本民族造型特色。 《红胡子》中的阴影 《红胡子》是一部具有强烈光影效果的黑白片，场景是一所收容贫困病危病人的小医疗所。强烈的光影常使人物巨大的影子晃动在墙上，死亡与苦难的气息扑面而来。 表演中的雕塑 黑泽明的电影重视造型，不仅在于画面镜头的造型，他在表演中也追求一种造型感。 以上仅仅是从电影造型的角度，谈了大师黑泽明的电影导演艺术,而这仅仅是他导演艺术的一部分。大师作品最重要的更在于他对人类命运的忧虑及对理想人格的深思。

2. 电影《野良犬》的片名是什么意思

野良犬(1949)
英文名： Nora inu
中文名： 野良犬
导 演： ( 黑泽明 Akira Kurosawa )
主 演： (三船敏郎 Toshirô Mifune) (志村乔 Takashi Shimura) (淡路惠子 Keiko Awaji) (三好英子 Eiko Miyoshi) (千石规子 Noriko Sengoku) ( Fumiko Honma) 野良犬全部演员表
上 映： 1963年08月31日 美国 详细上映地区
地 区： 日本 详细拍摄地
对 白： 日语
颜 色： 黑白
声 音： 单声道(Mono)
时 长： 122
类 型： 剧情 惊怵
分 级： 葡萄牙：M/12 芬兰：K-12 英国：PG
Stray Dog (USA)
·野良犬剧情介绍
描述一个新任警察村上不慎丢失了手枪，在老警察的帮助下发现了贩卖枪械的巢穴，。不久，歹徒拿着村上被盗的手枪做案。村上打听到其持枪者为一名叫游佐的年轻男子。之后游佐再次杀人，并将与村上一起调查的佐藤击伤。从游佐女友的口中得知了游佐的行踪，最后，游佐被村上所捕。片中主角徘徊在身为警察的责任与使命感，对于陷于贫苦环境中无奈犯人的认同感以及对其周遭社会的愤怒情感的纠葛中，深刻描绘出年轻警察的丰富人性。此外本片对于克服万难，追赶犯人的男主角之心理也加以深入探讨。为了与邪恶战斗必须忍耐所有的困难及痛苦，这是名导黑泽明影片所要表现的主题--男生的英雄本色。全片对话简洁，处理手法明快具创意，堪称电影中之佼佼者。加之本片在技巧方面，采用远焦距镜及复合摄影机拍摄，在日本电影界的首次尝试。

片名：野·良犬
英文名：The Pyed-Dog
导演：郭子健
编族携剧：郭子健
主演：陈奕迅 林苑 曾志伟
林志辉 邵音音 文俊辉
张国强 林子祥
类型：剧情
片长：90分钟
国家/地区：中国香港
出品：美亚电影制作有限公司
上映日期：2007年11月15日（香港）

本人评价：看完后对于电影整个拍摄质量觉得还是很不错的，对于灯光的把握尤为出色，最后一段的音乐和电影相互融合，使电影很快地达到高潮，陈奕迅杀了敌人，接着就是镜头很快切换到对三个不相干的人的描述，最后描述到陈奕迅的时候，他捂着全是血肚子，观众会有些迷惑，导演很聪明，很快的插叙：陈奕迅杀了杀手后，他喜欢的女人也是杀手，她看见那个陈奕迅的身影在窗口晃动了一下，误以为是敌人，开枪打中陈奕迅，最后陈奕迅死了。
对于这个结局其实我开始也有点疑惑，导演为什么要这么拍？这个结局确实有点意外，后来我有了自己的感悟——如今我们生活越来越好，很多人却变得越来越自私，没有谁是为了别人而活得，而电影中陈奕迅却打破了这个行为，为了一个从头到尾连话都没和他说过的小孩而牺牲，这种在沉默中产生的一种感情，是超越了一切，就在最后一刻，陈奕迅被自己爱的人所杀，那女人却不知道。这说明了当今社会，越来越多的人有时候就在不知不觉中谋杀了自己的爱情，或者其他感情，自己却毫不知情。

估计电影原本的名字应该叫作《野狼犬》的，但由于狼和良只差一个反犬，亩弯意思却刚好相反，估计导演的别有用心是在于陈奕迅演得这种人，这种人生活在社会底部，在亡命生活中苟且偷生，像狗一样，却有着善良的心，从而感动了小孩，却感动不了社会。 (此处有误，在幕后专辑中导演对野良犬这个名字的叙述是比较感性的，起名的原因主要有三：一个是借鉴了黑泽明的《野良犬的名字》；其二作品的名字是《野.良犬》，导演在花絮中也分别用野犬跟良犬来指代陈 跟 文的角色；三；野良犬好像有捡回来的野狗的意思...)

电影不足的地方我觉得应该是陈奕迅和女主角的感情渲染的地方不够深入，直到影片结束，不能给人以一种更深层的感动，却好像多此一举。

（这里应该是导演做了一个淡化，就像林跟文之间的感情戏也是比较淡，因为故事主要是讲两个孤独的人——陈跟文—迅穗闷—之间的感情的，他们就像两只被抛弃的野狗，没有人疼，没有人爱，所以能够相互理解，插曲you light up my life以及中间闪过的画面指出了众人的关系，文是邵黑暗中唯一的光芒，陈是曾的，然后这两人互为对方真正的知己，陈跟文感化了林苑，融化了她由于工作需要而披上的外衣，但是这里要说的爱并不是恋爱或者亲情这样的东西。）

3. 日本着名导演黑泽明的电影《罗生门》反映了什么主题在视听语言的运用上有哪些特点

真相与谎言 利益与真理。

4. 《七武士》的导演黑泽明伟大在哪

《七武士》这部电影，无论是在角色设定或者是取景都无可挑剔，所以真的很佩服黑泽明导演。七位武士，每一位的性格都极其突出，菊千代的身份是所有武士中身份最特殊的存在，农民出身的他，拿着别人的族谱四处炫耀，但终究底气不足。堪兵卫的睿智善良，但依旧敌不过命运，追逐半生，最后依旧成了浪人。

用伟大这两个词来形容黑泽明，并不为过，纵观如今的影视作品，高科技的高速进步，观众的视觉冲击得到满足后，在人物和情节故事的刻画，以及精神层面的渲染，可以说，几乎不忍直视。

5. 求对黑泽明《梦》这部影片的色彩分析-------------急急（的也无所谓）

本片是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画，全片共有八个梦境，分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。 这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。 太阳雨：小男孩独自走在树林里，无意中看见了一支迎亲的队伍，每个人都戴着面具，迈着节奏统一而缓慢的步伐，突然，藏在大树后偷看的小男孩被发现了，他慌忙逃回家中。母亲知道了他的行踪，责备他不应该去偷看，并且交给他一把小木剑，要他自行了断，或者在彩虹底下请求他们的原谅。小男孩拿着木剑茫然的走在田野的彩虹底下。 桃园：小男孩给一群女孩送去茶水，送到时却发现少了一人，他询问那个女孩到哪里去了，回答他的却是，根本没有那第六个人，这时小男孩透过半开的门看见那个女孩就站在房里，随即追了出去。小女孩把他引到了一面梯田前，消失了，紧接着出现了许多穿着古代服装的宫廷侍卫和帝王姘妃，他们一会站在梯田上跳舞，一会让梯田上长出了很多桃树，一会又把它们全变成干枯的树桩。 风雪：一支登山队遇到了暴风雪，艰难的行走着，他们渐渐耗尽了体力，再也无法挪动脚步，带队的男人大声的鼓励他们要坚持下去，但最后也倒在雪地里失去了知觉。这时风雪之中来了一个女人，她俯在带队男人的面前，给他温暖，男人终于清醒过来，女人却随风飘去，男人摇醒所有的同伴，最终找到了他们的营地。 隧道：一只狼狗把一个军官逼进隧道里，军官在走出隧道的时候，背后却传来了一个人的脚步声，他回头一看，发现来人竟然是在部队里丧身的战士，军官问，你不是死了吗，战士回答，对，我是死了，可是我的父母一直相信，我还活着。军官和战士进行了一番肺腑之言，接着，阵亡的整个队伍都从隧道里走出来，军官泪流满面。众人离去，狼狗又再出现，对军官吠叫不止…… 乌鸦：年轻的画家在观赏凡高的名画时，对一幅画十分欣赏，然后他竟然走进了画中，他发现了在田野里作画的凡高，刚割去自己耳朵的凡高告诉他，太阳的光芒在召唤着他去画画，没时间和他瞎谈。年轻画家跟着凡高的脚步，经过了很多凡高名画里的场景，最后，凡高消失在一片山坡里，天空中突然四处飞来乌鸦，这场景突然又变成一副画，年轻画家发现自己还站在展览馆里，那幅名画的面前。 红色富士山：日本的富士山爆炸了，因为大量的进行核实验，人们都在慌乱的逃生中，年轻人、老者和带着两个孩子的妇女望着火红的富士山，无助的交谈。大难过后，他们在海边醒来，年轻人问，其他人都到了哪儿，老者回答，他们都在海底。对着远出不断冒出的烟雾，老者解释红色、蓝色、黄色烟雾分别代表了哪种放射性物质，要躲避这些灾难性的气体，就必须躲到海底…… 垂泪的魔鬼：年轻人行走在荒漠中，他发现了跟在身后的人，走进一看，原来是个头上长着角的魔鬼，魔鬼告诉他，自从人们开始使用核武器，核辐射把一切都改变了，让田野里的蒲公英长得比人还高大，而人类自己也变成了恶魔的模样。 水车之村：年轻人走进一个村子采风，他发现这里野花遍布，风景怡人，最有特色的是水边的水车，他上前同木屋前做水车的老者交谈，老者告诉他，这是一个没有名字的村子，这里是大自然的一部分，现在越来越多的人没有认识到自己是生活在大自然中，反而自作聪明的想要改变大自然，尤其是那些专家学者……编辑本段精彩评论这部电影所要表达的主题很明显的包含：祈祷世界和平、反对战争、保护自然环境 。黑泽明的电影镜头很宽广，有很多长景、全景的镜头，这部电影的一大特色是色彩十分绚烂，想象力十分丰富，寓意的表达也很深刻。是一部很美丽的电影。本片在故事的整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。 美国大导演马丁·斯克西斯相当崇拜黑泽明的影片，在本片中也担任了角色（饰演梦境中的梵高），可以说是好莱坞大导演和黑泽明一起为观众谱出的华美乐章

6. 一代大师黑泽明的经典之作---《罗生门》，到底要表达什么样的主题

通常电影的目的无非就是用来反映真实的社会问题，而黑泽明的这部《罗生门》也不例外。很早以前中国古代的思想家就总结出了“清心寡欲”这个道理。

根据这部电影的背景，我觉得反映的主题就是“有软弱的地方就有谎言。”他们为的就是活下去，而社会道德的标准越苛刻，越锋利，人们就越容易撒谎。

黑泽明在其自传中明确地阐述了《罗生门》的寓言性:“这个剧本描写的就是不加虚饰就活不下去的人的本性。它在描绘人与生俱来的罪孽，人难以更改的本性，焦点集中在人心之不可理解上。”

而罗生门的名词解释主要是指每个人为了自己的利益而编造自己的谎言，令事实真相不为人所知，这个词还经常用于各种新闻报纸标题，小说之类的。

7. 黑泽明的电影介绍！

1、《战国英豪》

《战国英豪》，又译《暗堡里的三恶人》、《武士勤王记》，是由黑泽明执导，三船敏郎、千秋实、藤原釜足、藤田进等人主演的一部日本历史剧情电影。

剧情简介：在战国乱世，秋月家被领国山名家击溃。大将真壁六郎太保护公主雪姬和数名残党一同躲避在一个暗堡中，并在柴堆里暗藏了黄金五百贯。六郎太筹划穿越敌国，到达同盟国早川领。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的两个贫民太平和又七，让他们背负黄金随行。

六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金条引起骚动，趁着混乱顺利通过关卡。途中，六郎太救了一名平民少女，一行变成五人。就在快要达到目的地时，他们被敌将田所兵卫发现。六郎太与之展开一场激战，将之击败。然而就在早川国境边，六郎太等人被抓住投入了大狱，太平和又七逃走。这时，田所兵卫向他们伸出了援手。

2、《德尔苏·乌扎拉》

《德尔苏·乌扎拉》是由黑泽明执导，Maksim Munzuk、Yuri Solomin领衔主演的剧情片。影片改编自俄国地理学家阿尔谢尼耶夫的游记《在乌苏里的莽林中》，讲述了沙俄军官阿尔谢尼耶夫和赫哲族猎人德尔苏·乌扎拉之间的超越阶层与等级的友谊。该片于1975年8月2日在日本上映。

剧情简介：沙俄军官阿尔谢尼耶夫于1902、1907年两次到乌苏里地区探险，两次都是赫哲族猎人德尔苏·乌扎拉为其充当向导，两人建立了深厚的感情。一次打猎时，

德尔苏发现自己的眼睛已经不行了，感到很悲伤。在阿尔谢尼耶夫的劝说下，随同其到大城市伯力居住，但因不习惯城里的生活，德尔苏又回到了密林，临行前阿尔谢尼耶夫送他一支新的猎枪。归途中，匪徒抢走了他的枪并将其杀害。

3、《影子武士》

《影子武士》是日本东宝映画出品的战争历史片。影片由黑泽明执导，仲代达矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大泷秀治等主演。

剧情简介：十六世纪末， 日本战国时代，群雄割据，其中以武田信玄、织田信长、德川家康的势力最大。1572年， 武田信玄击溃织田信长与德川家康的联军，并于次年包围家康的属地野田城。然而信玄却急死于军中， 一时间战争形势急转直下，先前占优势的武田军忽然面临着家族分裂，

军心大乱的危机。在危难关头，几个家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盗贼假装信玄以稳定军心，顺利退兵，并震慑住虎视眈眈的织田、德川、上杉等豪强。按日本战国的习惯，这个模仿者被称为影子武士。这样的状况维持了三年之久。

三年之后影子武士的身份首先在家族中被揭露出来，信玄之子武田胜赖全面夺取家中军政大权，并违背信玄遗训领兵出征。结果被织田信长以三段式火枪射击加防马栅栏战术击溃，全军覆没，武田家从此没落

4、《八月狂想曲》

《八月狂想曲》是由日本松竹映画制作发行的98分钟剧情影片。该片由黑泽明执导，村濑幸子、井川比佐志、茅岛成美、根岸季衣、理查·基尔等主演，于1991年5月25日在日本上映。

剧情简介：一位住在日本长崎乡间的老人，突然接到发自美国夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中称老人的哥哥早年移居美国，靠经营菠萝园而成为富翁，现患不治之症，希望死前能与妹妹见上一面。老人的儿子、女儿对在美国突然出现这样一位有钱的亲戚感到兴奋不已，

便立刻把四个孩子寄放在母亲家中，动身去了美国。孩子们在与祖母的朝夕相处中，听祖母忆起祖父死于原子弹轰炸的往事，理解了祖母对祖父的怀念和不愿去美国的心情。在孩子们的劝说下，祖母答应在8月9日祖父的忌日去美国看望哥哥，

因为1945年这一天是长崎被原子弹轰炸的日子，村里人要在这天集体举行对死者的追悼。孩子们的父亲和姑母从美国归来，当听说祖母已复信给美国的哥哥，便责怪她不应向他们提起有关原子弹的往事，担心将断了这位有钱亲戚的往来。然而，克拉克从美国回来表示了真切的心情。

5、《袅袅夕阳情》

《袅袅夕阳情》是由日本东宝映画发行的134分钟剧情影片。该片由黑泽明执导，松村达雄、香川京子、井川比佐志、寺尾聪、渡边哲等主演，于1993年4月17日在日本上映。

剧情简介：1943年，百闲先生从大学退职后呆在家中一心从事写作。这个家“小偷很容易进来”，是以房租便宜，聚集了高山、甘木、桐山、泽村等弟子。澡堂的门是半开的，立着“小偷入口”的牌子，还有“小偷通道”，“小偷休息室”里甚至摆放了烟灰盆。每一个小偷看到了都会大吃一惊。

空袭中这座房子被毁，百闲先生和夫人搬进了一个只有三铺席大小的门房，终日与猫为伍，过着悠然自在的生活。战后，弟子们创立了“摩阿陀会”。“摩阿陀会”是“好了吗，还没有呐”的谐音。弟子们每年都为先生的生日召开大会，在第17届会上，头发花白的先生问弟子们，何事何物在人生中最重要。

8. 日本电影大师黑泽明人道主义的重要代表作之一

《罗生门》，在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片。“有史以来最有价值的10部影片”之一，标志着日本的电影艺术进入了一个新纪元。1950年出品 导演：黑泽明 主演： 三船敏郎 京町子 森雅之 ·第二十四届奥斯卡最佳外语片奖 ·一九五一年威尼斯国际电影节金狮奖 ·意大利电影评论奖 影片《罗生门》是由着名剧作家桥本忍根据名作家芥川龙之介创作于1921年的短篇小说《筱竹丛中》改编的，是大导演黑泽明的惊世之作，被誉为“有史以来最有价值的10部影片”之一，历经半个世纪的时光依旧光彩夺目。 故事发生在12世纪的日本，在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金泽武弘被人杀害在丛林里。作为证人，樵夫、兇手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署，但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己，提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词。 这一天，大雨倾盆，烟雾迷蒙，在平安京的正南门——罗生门下，行脚僧、樵夫、杂工3人一起在这里躲雨，谈着谈着，他们就聊到了这件事。 樵夫说，3天前他上山砍柴，在一片树丛里发现了一具男人的尸体，他就近报了官，被传到了纠察使署……实际上，他掩盖了自己因贪图小便宜而抽走了尸体胸口上的短刀的行为。 樵夫说兇手多襄丸是个有名的大盗，但他在事后很快就被抓到了。因为他恰巧喝了山沟里的泉水染了毒，所以抓来不费吹灰之力。 在审问中，多襄丸对自己的作案经过，是这样述说的——那天，他在林子里看到金泽武弘牵着他妻子真砂的坐骑走了过来，便为真砂的美貌所倾倒。于是便用诡计将武弘骗到丛林深处，在同武弘的搏斗中将其缚住，接着占有了真砂。本来他不想杀害武弘，可真砂让他们两个人决斗，并说“哪个活下来，我就跟哪个”，多襄丸于是给武弘割断绳子，和他决斗起来，终于把他一刀砍倒。等他再寻找真砂时，她已经吓得逃之夭夭了。 行脚僧却补充说，当时在纠察使署里，真砂是这样说的——她被多囊丸蹂躏之后，受到了丈夫的蔑视，这让真砂感到受了极大的刺激。于是悲愤之中，真砂就晃晃悠悠地扑向了武弘……可等她醒过来一看，那把短刀已插在丈夫的胸口上，他已经死了。后来她想自杀，但终于怎么也没有死得成。 行脚僧又向杂工和樵夫说出死了的武弘借女巫之口说出来的话——多囊丸强奸真砂以后，就要真砂和他一起走。谁料真砂同意了，但却让多囊丸先杀了武弘，多囊丸也没想到真砂竟是这样的女人，就问武弘应该怎样处理她，听了这话，真砂跳起身向树林深处逃走了，多襄丸向她追去。这时武弘拾起短刀，朝自己胸膛猛力一刺…… 三个人就这样争争吵吵，纷纷慨叹人心叵测，不知道什么是真，什么是假。 正在这时，隐约传来婴儿的哭声。他们循声找去，看到了一个被遗弃的婴儿。杂工上去把婴儿的衣服剥了下来，樵夫骂他是恶鬼，杂工申辩说，生了孩子又把他丢掉的人那才是恶鬼呢！又揭露了樵夫偷拿了武弘尸体上的短刀的行为，说得樵夫哑口无言。 杂工走了，深受触动的樵夫收养了婴儿，行脚僧感动地说：“亏得你，我还是可以相信人了。” 雨停了，在夕阳的余晖中，行脚僧目送着樵夫抱着孩子渐渐走远…… 《罗生门》对于日本电影登上世界影坛和进入国际市场起了开路先锋的作用，它是东方电影首次在国际电影节中获奖的里程碑式的作品，为东方电影敲开了国际影坛的大门。 影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。积极的主题和新颖别致的结构，以及由此而形成的传奇色彩，使得《罗生门》获得了普遍的赞誉。 《罗生门》上映后，先是在欧洲引起轰动，继而又在美国掀起“黑泽明热”，黑泽明也因而被誉为“世界的黑泽明”。 我第一次看到的黑泽明的电影是《罗生门》，我一下子被它迷住了。……在50年代，《罗生门》被批评为将日本的愚昧和倒退暴露给外国人看——这种指责今天看来是愚蠢可笑的。在中国，我也曾面对过同样的怒斥，而我用黑泽明来作为我的盾牌。也许20或30年后，中国人将不会再用那种狭隘的眼光来看我的作品。 ——着名电影导演 张艺谋 《罗生门》是一部令人难忘而影像丰富的绝好影片。在片中，太阳的光线被假借为电影语言的一种被超乎想象地加以运用，可能这是过去日本电影中所表现的流动美的最光辉的范例。面对着太阳犯罪，面对着太阳达到从犯罪中获得愉悦的极致，这样的拍摄方式大概在以前的日本影片中是没有的。罪也好，恶也好，一般都以为表现于微暗的黑夜最合适，而周围的气氛常常是阴森而郁闷的。可黑泽明的电影则非要把这一切都暴露在烈日之下，更有力地揭示了人的无可比拟的罪孽。黑泽明在这里使一种电影样式纯粹到结晶的程度，而这种样式，对于人是可信赖的和人是不可信的这样用言语来表达的观念，可以说是一种重大的突破。 ——日本电影评论家 佐藤忠男

9. 日本人生题材的电影那么多，为何《七武士》能被评选为日本电影第一

《七武士》这部电影是黑泽明的重要的代表作之一，我认为他能有如此高的评价是因为这部电影无论作为故事篇的深度上，还是作为动作片的拍摄手法上，都做到了登峰造极。

首先，影片着重要讲武士道精神、讲武士，并为此设计出了山贼的火枪。电影中的时间节点，正是浪人逐渐没落的这么一段时期。最终虽然武士们帮助村民战胜了山贼，可是村民在没有了山贼的威胁之后武士也就不再重要了，他们的工作终究要失去意义。他们看似战胜了“火枪”，其实他们已经早已被“火枪”淘汰了。这样的讲故事的模式，着实是一个深入浅出的好的模板。

第二，这部片子很好的讲述了大家心中的武士道精神。几个武士本没有必要为了村民而送命，但是为了对得起“乡亲们的白米饭”，他们毅然的去守护村民。有趣的是，导演对村民的刻画也很细致。从“以为武士们是山贼而不敢迎接”到“看到被抓回来山贼而痛打落水狗”，村民的目光短浅，很好的衬托出来了七武士们的高尚。（这里对村民的刻画，使我想起了姜文的电影《鬼子来了》）还有一点值得注意的是，关于七个武士和一些重要角色的塑造，并没有进行过多的叙述，但是都能突出的表现出每个人的鲜明性格特点。

最后，是导演高超的动作片拍摄手法。这部电影是黑泽明“多机位拍摄手法”试水之作并且最终获得成功，通过大量的远近景和全景的转换，营造出了动作戏的紧张刺激感觉。同时，因为多机位的多角度，使其剪辑后的呈现也更加写实。而这个剪辑的功力和拍摄的功力，放到现在也不是随便哪个导演可以轻易玩得转的。

前阵子刚刚重温了这部片子，除了惊叹于片中的打斗场面，更十分佩服黑泽明老爷子讲故事的深度。这部片子在中国的豆瓣上也同样是一部高分佳作，推荐大家看一看。

10. 谁知道黑泽明简介

黑泽明1910年3月23日出生于东京一个武士阶级家庭，在八名兄弟姊妹间排行槐扰唯老么。1936年看到电影公司征求助理导演的广告，因缘际会下开启了在电影界发展的大门。黑泽明三十三岁拍摄生平第一部电影“姿三四郎”，而真正打开国外知名度的作品则是1950年的“罗生门”，此片荣获1951年威尼斯影展金狮奖，后再勇夺奥斯卡最佳外语片。黑泽明的作品对于许多日本和美国的后辈导演多所启发，由于他的作品力求完美而李凯且场面浩大，因此有“天皇”的尊称；他曾撰文指出：“如果把电影从我的身上抽离，剩下只有零。”他的电影主题一向强调武士道精神、人道主义者的理想，以及自我牺牲的重要，细节的考究和横向运镜则是他的独创风格。 演员作品 Kurosawa (2001) 导演作品 黑之雨 Ame agaru (1999) 一代鲜师 Madadayo (1993) 八月狂想曲 Hachigatsu no rapusod? (1991) 黑泽明之梦 Akira Kurosawas Dreams (1990) 乱Ran (1985) 影武者 Kagemusha (1980) 德苏乌札拉 Dersu Uzala (1975) 电车狂 Dodesukaden (1970) 红胡子 Akahige (1965) 天国与地狱 Tengoku to jigoku (1963) 椿三十郎 Tsubaki Sanj?r? (1962) 大镖客 Yojimbo (1961) 懒汉铅培睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960) 战国英豪 The Hidden Fortress (1958) 蜘蛛巢城 Kumonosu j? (1957) 低下层 Donzoko (1957) 活人的记录 Ikimono no kiroku (1955) 七武士 Seven Samurai (1954) 生之欲 Ikiru (1952) 白痴The Idiot (1951) 丑闻Shubun (1950) 罗生门 Rash?mon (1950) 流浪狗 Stray Dog (1949) 我于青春无悔 Waga seishun ni kuinashi (1946) 姿三四郎续集 Zoku Sugata Sanshiro (1945) 最美Ichiban utsukushiku (1944) 姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943) 编剧作品 大海作证 Umi wa miteita (2002) Dora-heita (2000) 黑之雨 Ame agaru (1999) 终极悍将 Last Man Standing (1996) 一代鲜师 Madadayo (1993) 八月狂想曲 Hachigatsu no rapusod? (1991) 黑泽明之梦 Akira Kurosawas Dreams (1990) 乱Ran (1985) 影武者 Kagemusha (1980) 德苏乌札拉 Dersu Uzala (1975) 电车狂 Dodesukaden (1970) 独行侠边环夺命枪 Per un pugno di dollari (1964) 西方罗生门 Outrage, The (1964) 椿三十郎 Tsubaki Sanj?r? (1962) 大镖客 Yojimbo (1961) 七侠荡寇志 Magnificent Seven, The (1960) 蜘蛛巢城 Kumonosu j? (1957) 敌中横断三百里 Nichiro sens? sh?ri no hishi: Tekich? ?dan sanbyaku-ri (1957) 低下层 Donzoko (1957) 活人的记录 Ikimono no kiroku (1955) 七武士 Seven Samurai (1954) 生之欲 Ikiru (1952) 罗生门 Rash?mon (1950) 丑闻Shubun (1950) 流浪狗 Stray Dog (1949) 我于青春无悔 Waga seishun ni kuinashi (1946) 姿三四郎续集 Zoku Sugata Sanshiro (1945) 最美Ichiban utsukushiku (1944) 姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)