耶稣受难记电影主题曲
1. ＜高分悬赏＞看过一部外国科幻电影的片段，应该很有名的．哪位高手能告诉我这是哪部电影
美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们
狮王阿斯兰：
纳尼亚魔法王国的创造者，是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王，率领孩子们对抗邪恶势力，保卫纳尼亚魔法王国！
白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰，这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色，亚当森动用了两件法宝：一是电脑合成动画技术专家，二是获得过奥斯卡奖提名的着名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者，但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因，就在于他是令人敬畏的化身，也是力量和权势的化身，但同时他并非完美无缺，也是有血有肉的生灵，这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”
对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色，”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇，这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”
特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力，从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时，存在着一条很细的界线。莱特坦承道，“我们绝不能跨越那条细线，那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感，使阿斯兰的表演既像狮子，同时又远远超出狮子的表现范围，那就是我们所面临的挑战。”
对于莱特的工作来说，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道：“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时，我希望会让观众感到惊奇，‘噢，天哪，那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运，因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”
为了给这头威猛的狮子寻找配音，亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲，原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色，他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”
打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站好位置，以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，那简直是一件杰作，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”
在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶，我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果，我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子，”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时，简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此，那是一个和伦敦一样真实的地方，但是更富于魔力。”
白女巫贾迪丝：
拥有一身邪恶魔法，在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现，曾在纳尼亚王国里为非作歹，但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。
纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝，那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议，让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。
与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说，但我是一个例外，” 斯温顿坦承道。“所以说，我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事，我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时，我才开始认为考虑这部影片。当然了，扮演这个邪恶的化身并不容易，在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”
斯温顿开始积极参与白女王形象的创作，这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计，它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。”
在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后，冰消雪化，白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”
露西：
在《狮子、女巫、魔衣橱》里，因为玩捉迷藏躲在衣橱里，因此发现纳尼亚魔法王国的秘密，是个可爱、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、爱德蒙、苏珊的兄长，在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时，表现得十分优异、勇敢，在之后的故事里，彼得长大了，当上了纳尼亚王国的大帝，管理众生！
爱德蒙：
因为贪心与好吃，在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足，投靠白女巫，不过最后发现白女巫的真面目，认罪回到纳尼亚王国正义的一方，在争战中也有杰出的表现！在之后的故事里，摇身一变成了爱德蒙大帝，与其兄彼得共同管理纳尼亚王国！
苏珊：
是露西、爱德蒙的姐姐，有智能和仁爱的心，在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡，让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中，因为不愿下嫁给太息邦的王子，而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战，率领众百姓对抗大军入侵，誓死捍卫纳尼亚王国！
人羊杜纳：
首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生，他是已经引退的农牧神半人半羊兽，生性非常腼腆，他成了露西的好朋友，但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感，刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。
从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色，麦卡沃将要接受严峻的考验，他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后，我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting)，”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生，我认为我们做得非常成功。”
伯杰接着说道：“我们为詹姆斯雕塑了一个头形，上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵，还有附着在头套上的角，接下来还有鼻子、额头和假毛发，包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当，工作强度非常大。”
杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的，不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势，麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路，因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别，”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路，然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好！”
为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变，亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过，使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果，莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”，使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。
尽管为表现杜纳做好了一切准备工作，但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着，坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容，所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时，不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜，所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目，所以我的反映的确是发自内心的，”亨利说，“他成功了！”
沙斯塔：
原是半月国的王子，流落到太息邦变成渔夫家的小孩，遇到能言马噗哩，于是决定逃回北方纳尼亚王国，一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击，但身负狮王亚斯蓝的嘱托，而勇敢地完成了传递大军入侵的消息，并且在后来的战役中，也表现得十分勇猛！
噗哩：
是一只聪明、会说话的马，被骗到南方国家，成为马奴，遇到小男孩沙斯塔后，提议一起逃回北方纳尼亚王国，在一路上曾历经经胆怯逃跑，但最后受到沙斯塔的激励，成为骁勇善战的战马！
艾拉薇：
在《奇幻马和传说》里，同样也拥有一只能言马的女大公，因为不满家人的安排，不愿嫁给相亲的人，因此逃离家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，约定好一起逃到纳尼亚王国，在沙漠逃亡中，遭到狮子的攻击，身负重伤，但勇敢的她并不惊恐，堪称女中豪杰！
这个冬季，着名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。
剧情简介：幕幕精彩
故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离
开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，
一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……
一
这段魔幻故事的一开始，便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的，“误闯”入人家的衣橱，并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。
初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道，“你是哪里来的小矮人？”
“我不是矮人，我是个小姑娘。我还是班里最高的呢！”
“你说什么？你是夏娃的女儿？”图姆纳斯惊讶道。
“我妈妈叫海伦……”
二
影片中，埃德蒙(斯坎达·基奈斯)，露茜的坏蛋哥哥，对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此，他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色，就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。
“谁是亚斯兰？”埃德蒙问道。
“哈哈，谁是亚斯兰？你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人？你怎么会？”海狸先生反问道。
“哦，是我们很久没到这里来的缘故。”
“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王，纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。
的确，亚斯兰是影片中真正的英雄，一个高深莫测的人物，不为人知又惹人喜爱，令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的着作《指环王》的时候，C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中，似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为，影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。
而根据路易斯的文字，我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的，并创造了与我们平行的另一个神秘世界。
三
当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前，面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸，以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。
“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到，“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落，我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想，以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位，且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”，而且附和着象征寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。
“我对你们这些囚犯毫无兴趣，杀了他们，把他们全部杀掉！”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。
“为了纳尼亚，为了亚斯兰，冲啊！”彼得怒吼着。
最后决战的时刻到了，正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染，还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳，因为参与这场决战的士兵何止千人。
在这场战争中，彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集，场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般，人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文
这部影片根据着名作家C.S.刘易斯所着的享誉世界，经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间，我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹，一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。
《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖，并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。
为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前，亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司，它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔，令人叹为观止的特效场面。
《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来，在全球掀起了观影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元， 压倒了同期上映的《金刚》等大片，并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。
《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映，将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国着名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨着《纳尼亚王国传奇》系列。1898年，路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中，汲取了丰厚的知识养份，也因大量阅读神话传奇故事，而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年，路易斯的母亲过世，原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂
离开爱尔兰，渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业，重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫，早熟的路易斯开始故事创作，并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧，也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。
1921年，路易斯考入牛津大学，但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队，开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤，返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业，并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份：第一，他是牛津和剑桥大学着名的文学学者和批评家；第二，他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家；第三，他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森，是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。
1950年，路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后，他在六年间，又以故事中的纳尼亚王国为主题，完成了另外六部，共组成奇幻文学巨着《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书，为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的着作包括了诗集、小说、童话、文学批评，以及阐明基督教精义的作品，不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后，仍持续再版发行，盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”，也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。
《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》，Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”，单从这一点来看，路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役，《哈利·波特》不过，是描述了一个小小的魔法学校，但长篇巨着《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是，C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友，他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚，用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界，所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行，路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者，可以这样说，《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。
有意思的是，路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时，并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的，(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年)，然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年)，最后，一直到了1955年，才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》，1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为，路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时，并没有写续篇的打算，但没想到竟受到了读者们空前的喜爱，于是便一发不可收拾，竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以，《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章，你可以分开阅读，也可以合在一起读，如果合在一起读，就像有人曾经说过的那样：“如果把七册并在一起读，就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空，先是零零碎碎的一颗颗的星星，看着看着，就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”
虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚，但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了，而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是：被唤作幻想小说的作品，在它前后都曾经出现过，但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力，它还需要强大的计算机功能，需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力，以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事，”亚当森说，为了使最后决战显得场面宏大，一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成，尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术，有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢；而水獭则完全由计
算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界，带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影，”制片人马克·约翰逊补充道，“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工业光魔公司（ILM）。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色，就如同挑选演员一样。约翰逊解释道：“我们先提出一个角色，比如说水獭先生，然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果，我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特，他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔，他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲，“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作，三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享，从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群，它们必须达到相片质量的真实感，能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时，节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织；而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色，为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标，那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信，”莱特总结道。 最后，包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中，也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景，银幕上会同时出现两万个角色，这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单，只是一些‘你们应该在那里‘之类的话，但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争，表现这场举世无双前所未有的战争，“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站（Flock Hill Station）拍摄的，它座落在一片崎岖的高原上，可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰，表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来，为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作，节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件，那种智能化软件被称作“巨型（Massive）”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种，每一种都有自己的特点，比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗，”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战，但是通过计算机仿真，你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后，安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程，无论从各方面来讲都是如此，”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高，包括特技效果和数字创作；同时从制片角度讲难度也非常大，包括规模和设计；让4个孩子做主角也不是件容易的事；不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人，他们的数量更是无法计算，要把它展现出来的确是一项巨大的工程，但这正是我们决心要做的事情。
2. 电影 连续剧 动漫 好看推荐
推荐一些比较有意思的动漫。
《小恐龙阿贡》（漫画）这部漫画一个字都没有，但是真的是极品啊，超级搞笑，看多少次都绝对好笑，同时也非常佩服作者美术能力啊！
《抓狂一族》（最好是看漫画、动画没有漫画好笑）这是我逢问比推的漫画了，真的是笑到连自己都认不到自己了···！
《西瓜皮先生》（漫画）作者的西瓜皮先生一家人的故事里这个系列里，只有《西瓜皮先生》是最好笑的，真的不是一般般的稿，极品啊···顺便说一句，这个作者和上面说的《小恐龙阿贡》是同一个人哦，疯了吧···你自己看看两部漫画的画风···你一定能疯了！
《猩人王》、《破坏之王》据说星爷的无厘头风格就是受这部漫画作者的影响哦···星爷不是也有一部电影叫破坏之王吗，你看看就能隐约感觉到了···
《七武士》（动画）改编于黑泽明的电影《七武士》感觉很棒，画风很特别，你看了就有想大家的冲动涅···
《绝望先生》（动画）这部光头漫画家，就是靠这部漫画翻得身！非常好笑！画风也很简单，比较适合休闲娱乐···
推荐几部电影···
《浓情巧克力》、《心灵捕手》、《老无所依》这3部都是获得奥斯卡的电影哦···我个人非常喜欢，《浓》看完以后我就迷恋上了巧克力，也喜欢上了穿红色长裙的女孩。《心》说的是一个数学天才少年和一个任教心理学的高中教师之间的友情，蛮温馨的一部片子。《老》是一部美国西部片，这种类型的片子历史悠久，蛮适合周末观看的。
《滑动门》、《罗拉快跑》这两部电影是同一个导演，看过以后，就算我不说，你也能猜的到。影片的叙事手法极其特别，故事也相当的吸引人。据说《滑》的女主角看到这部电影以后直接拒绝了泰坦尼克号的拍摄，她对此从不后悔，同学，你能想象得到这是一部怎么样的电影么···
《老头》是一部记录片，是一个北京电影学院的高材生的毕业作品，很有意思的作品，她拍摄的对象是一群在北京街头常常相聚在一起的老头们。
《黑暗中的舞者》比约克主演的，够吸引你了吧，这个冰岛女人，做音乐就是独立音乐，演电影就演独立电影，还有谁能比她更前卫了。
《水果硬糖》这是一部很好玩的电影，看到最后只有感叹，这个小女孩，太牛逼了，要是遇到这样的女孩，不死已经是万幸了。
《耶稣受难记》这是一部在某些国家禁止播放的电影。影片真实展现了圣经里耶稣受难全过程。有点血腥，也有点毛毛的，你自己把握哦。
《小鞋子》、《巴伦》这两部是伊朗电影，我非常喜欢里面那些极其写实的叙事手法。《小鞋子》也叫《天堂的孩子》很可爱的电影，绝对值得一看。《巴伦》说的是一个男孩喜欢上一个假扮成男孩的女孩，一开始不知道那个男孩其实是女孩的时候，就天天欺负她，知道她是女孩以后，就···你自己看吧···涅···
《甜（河蟹）性（河蟹）涩（河蟹）爱》、《幸福的黄（河蟹）色电影》、《九首歌》这3部都是情（河蟹）色（河蟹）片，《甜》是韩国情（河蟹）色（河蟹）片里面我最喜欢的一部，故事是很普通的故事，但是叙述的一切感觉就在说自己，爱的是对方，还是爱这种做（河蟹）爱的感觉。《幸》是一部轻喜剧电影，说的是一对可爱的夫妻为了生计，居然拍起了河蟹片，最后结局虽然有些悲凉，不过总的说起来还是圆满的。《九》也叫《情欲九歌》，整部电影一半的时间在进行性（河蟹）行为，但是给人的感觉是无比的温馨，奇怪吧···那你就试试呗，这是一部摇滚和性，南极和城市结合在一起的独立电影，法国情（河蟹）色片的经典之作。这部资源挺难找的，如果你要，就留下联系方式，我传给你。
3. 介绍一下小红莓乐队
The Cranberries 卡百利乐队 又名 ：小红莓乐队、红草莓乐队 所属地区：爱尔兰 出道时间 ：1990年 Cranberry：一种微酸的小浆果。 卡百利乐队是一个来自爱尔兰（爱尔兰是以英语为主要语言的欧洲音乐重镇）的知名摇滚乐队，与U2、Sinead O’Connor、Enya等一样，都是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量。
在卡百利乐队成立以前，三个主要成员Noel、Mike和Fergal都是在一个名叫“The Cranberry Saw Us”的乐队中干了大约半年。后来，这个乐队的主唱Niall因为个人的原因，决定退出，为了不影响乐队的正常发展，他把他的一个好朋友推荐给了乐队。这个人后来成了卡百利乐队最重要的人物，她就是Dolores（德洛丽丝），全名为Dolores Mary Eileen O’Riordan（德洛丽丝·玛丽·艾琳·奥里奥丹）。在嫁给巡回演出经纪人Don Burton后，改名为Dolores Mary O’Riordan Burton（德洛丽丝·玛丽·奥里奥丹·伯顿）。 Noel完成了几段音乐，他正想把它编成歌曲，Mike和Fergal也作着自己的工作，但是一段时间以后，他们觉得乐队没有抒情歌曲和适合唱这些歌曲的人很单调。五月的一个晚上，他们正在排练歌曲，这时Doloers夹着一个键琴走了进来。他们向她问了一声好，便觉得有点尴尬。因为当时有五六个朋友在场，说实话，他们很怕她出丑。可是当她拿起键琴演奏音乐的时候，他们全都惊呆了。他们把Noel的歌曲演奏给她听，她很喜欢这种风格，于是他们给了她一卷带子，约了她下周一起排练。 专辑封面1
一周很快就过了，这天，他们独自在排练室里，Dolores说她很喜欢他们给她的带子，他们决定一起演奏这些歌曲，于是他们弹起了Linger，她开始演唱。（上帝的安排）他们排练了三四个星期，然后他们开始录音，试试效果如不如意。他们兴奋的发现，效果太棒了。接下来，他们忙着找一个合适的唱片公司。不久以后，Sett，他们的一个在唱片公司工作的朋友建议他们寄一些他们的带子到唱片公司，看看能不能签合约，接下来的一个月，他们不断地在爱尔兰和英国寻找唱片公司，许多唱片公司也都找到了他们。 The Cranberries受到人们喜爱与女主音Dolores是分不开的。她出身于一个天主教家庭，三岁起就开始唱歌， 因此练就了一副天使般的嗓子，尤其是她独特的咽音发声，更是受到后来的一些女歌手相继的模仿（比如王菲）。十几岁的时候，她已开始弹钢琴并且自己作曲，另外也有了组建乐队的一些想法。
初期
来自Limerick的Noel和Mike两兄弟，连同鼓手Fergal在1990年最早组成了 专辑封面2
乐团的雏形，当时乐团的名称被定为The Cranberry Saw Us，主唱Niall Quinn是上述三人的朋友，他的唱法很玩闹，乐队走轻松的喜剧化音乐路线，比如有些歌被命名为“我外婆溺死在Lourdes的喷泉”（My Grandma drowned in a fountain in Lourdes），“I was always all ways”，“Throw Me Down A Big Stairs”等。后来，Niall因为个人的原因离开了乐团，为了不影响乐团的发展，他推荐了他女友的一位朋友多丽丝。多丽丝成功的赢得了乐团主唱的位置，并开始为之后的着名单曲《Linger》写歌词。她高亢有力的嗓音及其独特的爱尔兰花腔可以说是乐队的招牌。 他们偶然录制的小样在当地被一抢而空，随后录制的样带也受到了罕见的一致好评。经过几家着名唱片公司的一场竞标大战，The Cranberris最终与爱尔兰唱片（Island Records）签约。在首支单曲反映并不理想之后他们更换了经纪人。他们的第二支单曲《Linger》在美国成功地成为1993年热门歌曲，这也使得乐队在英国取得巨大成功。首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?》在英国、美国及之后全球热卖（自1993年发行至今，全球销量已超过700万张，在中国也有双白金销量），其中的单曲《dreams》亦大热并登上美国告示牌，更曾被王菲翻唱为《梦中人》。
90年代中期
在多丽丝即将离开乐队的传闻中，The Cranberries发行了《To the Faithful Departed》，专辑销量很好（也尚未超过上一张专辑）但评论并不佳。在接下来的几年中，乐队取消了一次大型的巡回演唱会，关于即将解散的传闻也四处传播。 1997年，多丽丝为丈夫Don生下了小宝宝Taylor。 1999年发行了回顾专辑《Bury the Hatchet》。 2001年The Cranberries发行《Wake Up and Smell the Coffee》，这张专辑在当年美国告示牌上排名46位。接下来的一年中他们推出了一张大合辑《Stars - The Best of 1992 - 2002》，同时发行的还有DVD及音乐录像带。
休息时期
然而在2004年，The Cranberries宣布他们暂停乐队事务以从事他们各 卡百利乐队2
自的事业。该年的早些时候，多丽丝为梅尔·吉布森导演的《耶稣受难记（The Passion of the Christ）》演唱了主题曲《Ave Maria》，她还和Malcolm McDowell一起为《罗斯托夫的野兽（Evilenko）》写了一首歌。多丽丝计划在2006年底的时候推出她的个人专辑。而Noel Hogan前往the Mono Band继续音乐事业。多丽丝在2006年出演了亚当·桑德勒（Adam Sandler）主演的电影《Click》，片中她扮演一位婚礼歌手，并演唱了《Linger》。 这些年来The Cranberries专辑全球销量超过3800万张，在世界各地拥有亿万歌迷。
编辑本段2009年的重组
2009年8月28日讯英国小红莓乐队（The Cranberries）女主音桃乐丝·奥丹（Dolores O'Riordan）近日通过英国当地媒体对外公布，她以及The Cranberries乐队创始成员将会再次重聚，并将于年底举行北美巡回演出。而Dolores O'Riordan本人也于本月24日推出了她的第二张个人专辑《No Baggage》。 据Dolores O'Riordan 的声明，The Cranberries其实此前并未正式宣布过他们会解散，但乐队的成员自2003年以后就再也没有一起工作过。乐队于今年一月在都柏林的Trinity 大学重聚并演唱了几首乐队的经典歌曲，这也是乐队在六年来的首次公开演出。在那次重聚演出之后，乐队各成员表示，他们都非常挂念彼此，于是一致决定，暂停乐队的休息状态，重新上路。
4. 关于《放牛班的春天》的音乐评论
沉闷的生活需要轻松的调剂，麻木的内心向望温情的润泽，而最好的办法，也许不外是听一首好歌。
音乐，是快乐我们的精灵，而《放牛班的春天》，实际上可以看成一部有关这个精灵的史诗。纸上蝌蚪似的音符，经过马修老师的指点，慢慢地开启了“放牛孩子”们心中的春天。在他的眼中，每个孩子都有着如诗般的纯洁天真，他包容他们的错失，鼓励他们勇敢地证明自己，把他们分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此为基础组织起了一只合唱团。“天使般面孔”的莫杭治（Pierre Morhange）就是此时被发掘出来，逐渐展现了自己的音乐天才，并以此为奋斗，最终成了世界知名的音乐家。
音乐可以消弭一切，严肃紧张的数学老师慢慢地有了笑容，甚至可以改变暴躁的校长，使他在合唱团的歌声中童趣大发的玩起纸飞机；音乐也可以让人为之倾注一生，马修老师被辞退后，没有追求名利，一直与音乐为伴，平静的度过了后半生。
贯穿整个影片的，都是孩子们稚嫩清澈的歌声。一曲曲听下来，使人心生愉悦，似身临如画美景，蓝天白云、阳光明媚、小径蜿蜒、枫叶红澄、海波荡漾、翠鸟轻翔，一时间，恍惚中满是轻快温馨。
艺术之所以成其为艺术，是因为它使我们的生活变得充实、美好。
对于“放牛班”的孩子来说，音乐之所以美好，是因为他们在之中找到了做人的尊严，感悟到了希望和尊严，再没有调皮捣蛋，再没有恶作剧。阳光般明媚的音符，轻柔地荡涤着他们正在成长的小小心灵，也改变了他们对世界、他人和自己的看法，他们开始感受到爱和付出的伟大力量，也从此有了一个崭新的人生。
让观众醉心的，除了老师和学生这样人皆有之的情结，相当多的人更爱片中的音乐，有网友写到：几首插曲好美，犹如天籁涤荡心灵；少年梦一样纯净的嗓音在柔和的和音衬托下突兀而起，整个宇宙在瞬间都沉静了，福音降临，问题少年们心中原本涌动着比常人更多的激情与期望。
音乐是本片的主题。导演克里斯托弗·巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，克里斯托弗希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
此后的市场反应证明了他们的成功。此片于2004年3月在法国上映，一个月时间已经有近600多万人进入影院，创造了三千多万美元的票房，并最终成为2004年法国电影票房冠军，角逐第77届奥斯卡最佳外语片奖。这意味着什么呢？一部没有美女、暴力、动作、凶杀和任何商业元素的好电影是用唤起心灵的共鸣来获得成功的。
5. 受难曲的受难曲-电影
受难曲（The Passion of the Christ）或名受难记、耶稣受难记与受难记：最后的激情，是2004年一部讲述耶稣基督生命中最后十二个小时的独立制片电影。导演梅尔·吉勃逊筹措资金，根据《新约全书‧四福音书》的内容而改编的剧本。影片中对话采用拉丁语、希伯来语和亚拉姆语（耶稣的母语），配以字幕。许多基督教和一些政治立场保守的犹太人对这部电影给予赞赏。 影片采用了《圣经新约》的观点。上映后这部电影得到了多方面的的关注和争论，主要争论包括和《圣经新约》细节的不吻合，画面过于血腥，和来自犹太人方面的不满。另外否认犹太人曾经被种族灭绝大屠杀的梅尔·吉勃逊之父——宗教活动家胡敦·吉勃逊的观点对影片的影响也受到外界猜测。
一些自由派基督徒和犹太学者批评这部电影。有些认为它宣传反犹太主义，因为它以受难戏剧为依据，而这一直以来都触动到反犹太情绪。一些基督教学者批评这电影偏离《新约圣经》的原来故事。电影中很多场面和细节的意念都来自19世纪一位天主教修女Anne Catherine Emmerich的书《我们主耶稣基督的苦痛受难》（The Dolorous Passion of Our Lord Jesus Christ）。
在问及电影会否冒犯了犹太人时，梅尔·吉勃逊回应：“没这个意思。我只想要道出事实。我希望使它尽可能忠实。不过，当你思考基督降世的原因，他被钉死——是为所有人牺牲，为所有人受苦。所以，真的，犯了过错的人，要回想在耶稣被钉死中自己的份儿，回想自己的过犯。”与《纽约客》杂志的访问中，他说把电影中一段犹太教大祭司该亚法的片段剪去了，因为“他们会追赶我到我家，他们会来杀掉我。 受难曲，中文版的特点
片中的所有译名都采用了天主教译名。对习惯了基督新教译名的基督徒来说，这可能会觉得不大习惯。 由米路吉逊执导、编剧兼自资2500万美元拍摄的《受难曲》，在北美上映3星期，上周末依然劲收3100万美元（约港币2亿4000万），连续3周夺得票房冠军宝座，而此片累积票房更达2亿6000万美元（约港币20亿3000万），比起前年《我的大婚礼》还要成功，荣登史上最卖座的独立电影。
至于票房亚军则属尊尼狄普主演、惊吓大师史提芬京同名小说改编而成的《Secret Window》，首周开画收1900万美元，成绩算是不俗，问题是《受难曲》目前走势仍然厉害，两片正面硬碰，前者难免吃亏。
6. 梅尔吉布森导演的另一部争议之作 7个字的
梅尔吉布森惊世之作《耶稣受难记》
2004年02月03日20:23:22 网易娱乐 Henry
编剧/导演：梅尔·吉布森Mel Gibson
主演：詹姆斯·卡维泽James Caviezel - 耶稣
莫妮卡·贝鲁奇Monica Bellucci - 抹大拉
美娅·摩根斯坦Maia Morgenstern - 玛丽亚
卢卡·里奥奈洛Luca Lionello - 犹大
类型：剧情
级别：R级(暴力镜头)
发行：新市场影业公司Newmarket Film Group
映期：2004年2月25日
官方网站：ThePassionoftheChrist.com
[剧情：基督受难再现银幕]
耶稣基督受难前的最后12个小时。
达芬奇的名画《最后的晚餐》让世人知道了耶稣在蒙难前如何坦然面对这场必然的死亡。身处光明中的耶稣手持酒杯和薄饼，对自己的信徒侃侃而谈；而躲在黑暗处的犹大则是一脸的恐慌，他知道，自己的下一次拥抱将会让面前这位睿智的贤者陷入死亡的漩涡……
这些都是油画中所描绘的。2004年2月，一部描述耶稣受难的影片将会被搬上银幕。
故事发生在最后的晚餐之后，耶稣抗拒了魔鬼的诱惑，然后被罗马士兵带到了耶路撒冷城内犹太法利塞教众的面前。他的言语被当成了僭越狂妄的疯话，大祭司和教众就这样宣判了耶稣的死罪。接着，耶稣又被带到执政官比拉多的面前，比拉多意识到自己的审判将无可避免的带来政治上的冲突，于是他决定听从希律王的旨意。希律王让百姓在耶稣和罪犯巴拉巴之间做出选择，结果是巴拉巴被无罪释放，而耶稣将接受惩罚。耶稣就这样被交到了罗马士兵的手中，饱受鞭笞之苦。然而，盲目的百姓仍然认为对耶稣的处罚远远不够。直到此时，比拉多才意识到自己已经不得不将耶稣推向刑场。
耶稣背着十字架蹒跚的走在耶路撒冷的街道上，前方的路通往蒙难地高尔高沙。在蒙难地，耶稣被钉上了十字架。十字架上，耶稣经受了最后的考验——被上帝所遗弃。经受了恐惧的耶稣看着圣母玛丽亚，大声喊出了生命中的最后一句话：“我的十字架使命完成了。父啊！我将我的灵魂交在你手里！”
刹那间，天地失色……
[幕后：富有激情的剧组]
《耶稣受难记》拍摄开始于2002年11月4日，历时10周于2003年1月封镜，投资2千5百万美元。影片全部在意大利取景，主要的外景地选在了意大利的南部城市莫托拉和塞恩希塔工作室搭建的耶路撒冷城区中。后者中的场景包括审判耶稣的宗教法庭，比拉多的宫殿以及耶稣被鞭笞毒打的刑场。
导演梅尔·吉布森要求摄影师卡雷波·戴斯夏尔赋予影片一种卡拉瓦乔式的巴洛克风格，用强烈的色彩对比突出一种逼真的摄影效果。这使影片看起来更为暴力，更为阴暗，每一个镜头都显得那么不可思议。影片中有40%的内容是在夜间或在封闭的室内拍摄的，这么做的目的是为了更能体现出光明与黑暗之间的激烈冲突。片中服装的色调以棕色、黑色和浅褐色为主，在配合场景总体色调的同时，这种色彩也能够更好的诠释人物的内心和性格。
[相关链接：一切都非易事]
影片的名字之所以从最开始的《激情》改为现在《耶稣受难记》，是因为米拉麦克斯公司同期将推出另一部名为《激情》的电影，系根据珍妮特·温特森的小说改编，其背景设定为拿破仑战争期间，传闻格温妮丝·帕特洛和朱丽叶·比诺什将加盟该片。
1988年大导演马丁·斯科西斯推出了《基督的最后诱惑》，片中因为大胆触及天主教教义而在上映后引起巨大争议，犹如一石激起千层浪。环球公司的高层官员汤姆·鲍洛克说：“我们收到了几百万封观众来信，2万5千人在环球公司的门前举行示威游行。我们甚至接到了一些恐吓信。”最后影片的票房进帐仅为840万美元。有了这个前车之鉴，题材相似的《耶稣受难记》在发行时遇到了不小的难度，没有大公司愿意冒险接下这个烫手的山芋。最后，还是由曾发行过《国王不死》、《死亡幻觉》、《记忆碎片》、《鲸骑士》等片的新市场影业公司接手。正像鲍洛克所说的，吉布森的影片应该去吸引基督徒们去观看，而不是排斥他们。吉布森自己也希望能够达到这种效果,“对基督徒们来说，那种感觉应该是看着一个自己的血肉挚亲被折磨了2个小时后一种让人心痛的不能自己的感觉。”
从名字上来看本片应该是《圣经》中一段情节的艺术化再现，但事实上梅尔·吉布森将其拍成了一部动作片。影片中的刑罚场面让人震撼，耶稣的面部被打得血肉模糊，看过之后你就永远无法忘记受难的耶稣。吉布森希望影片中的一切细节都尽可能真实地还原人们心目中的那段历史，片中的配音就使用了两种已经失传很久的语言：亚拉姆语和拉丁语，梅尔·吉布森甚至不想为这部几乎没人能够听懂的影片配上字幕，不过这毕竟是一个不太现实的想法。
[评论：疯狂？抑或讲述事实？]
1965年，罗马教廷在第二次梵蒂冈会议上正式赦免了犹太人的“罪行”，从此以后，他们不再需要背负“害死耶稣”的沉重罪名，这让所有犹太人都放下了压在心口的一块大石。可是，当梅尔·吉布森开始自编自导《耶稣受难记》时，阴影再次袭上了那些生活在美国的犹太人的心头，片中涉及的敏感宗教问题正是矛盾的来源所在。吉布森对于影片的说明更是加重了犹太人的忧心，扰乱了任何一名犹太人的正常思维：“《耶稣受难记》所带来的不安是一种理所当然的情况，但这却绝不是我拍摄影片的本来用意。我只是在讲述一个事实……任何一个有罪的人都应该看到自己所犯下的罪行。”
《耶稣受难记》没有在好莱坞占主导地位的明星领衔，对话也采用影片所处年代人物使用的语言：犹太人的亚拉姆语和罗马人的拉丁语，虽然将配以英文字幕，但是对于好莱坞来讲，这种做法简直不可理喻。于是人们开始感到恐惧，恐惧的根源并不是畏惧吉布森口中的“事实”，而是源自吉布森曾经资助一座独立于洛杉矶罗马天主教大主教管区的传统天主教堂，而所谓的“传统天主教”指的是从教会分裂出来抵抗“第二次梵蒂冈会议”的运动，他们的宗旨就是“清除害死耶稣的犹太人”。
迫于各种压力，梅尔·吉布森不得不重新剪辑了影片，赋予片中的犹太人角色更多令人同情的因素，并且请来了科罗拉多泉城的福音派教徒、宾夕法尼亚的宗教首脑和华盛顿的社会名流而非最具发言权的普通市民来观看未完成的毛片。因此，对于本片是梅尔·吉布森故意煽动的疯狂之举还是出于一种让罪人的后代重新面对事实的冲动，我们仍然无法得出正确的答案。因为，犹太人是否要为害死耶稣而负上千古罪名距离受中式文化熏陶的我们实在是太远太远了……
7. 谁能给我“梅尔吉布森”的详细电影资料
梅尔吉布森(Mel Gibson)
出生日期： 1956年1月3日
出生地点： 纽约州
国籍： 美国
身高： 178 厘米
婚姻状况： 已婚
家庭成员： RobynMoore(配偶)
别名昵称： MelColumcilleGerardGibson(原名)
梅尔-吉布森，1995年在《勇敢的心》中为世人塑造了一个传奇般的爱国英雄----威廉-华莱士，今年他又为世人带来了另一位伟大的《爱国者》----本杰明-马丁。他棱角分明的脸庞、英俊刚毅的气质、至刚至阳的男人血性，使他完美地为世人奉献了二位用生命捍卫神圣家园的伟大的爱国者，凭着自身的实力成为好莱坞顶级的电影巨星。
梅尔-吉布森1956年1月3日出生于美国纽约州，父亲是铁路司机，母亲是澳大利亚歌剧演员，双亲是爱尔兰虔诚天主教徒。由于受周围环境的影响，他从小就对电影产生了较大的兴趣。据说由于吉布森的父亲在美国遇到大麻烦，于是1968年他们全家迁至澳大利亚新南威尔士居住。吉布森中学毕业后，来到了悉尼国家戏剧艺术学院学习表演，在校期间他遇见了已有一定知名度的朱迪-戴维斯(Judy Davis)，并应邀参加了其处女作《夏日城市》(“Summer City”)的拍摄。毕业后，他加入了南澳大利亚剧团也演一些小角色，并逐步涉足影坛。
1979年，出道不久的吉布森接连出演了两部不同题材的故事片。一部是令他一举成名的、由着名导演乔治-米勒执导的科幻片《疯狂至极》(“Mad Max”)，他在剧中饰演一位将面临原子战争毁灭的、身穿金属外衣的未来警官。第二部是米勒导演的另一部感人的情节片《蒂姆》(“Tim”),他在剧中担任主演，因成功地演绎了一位反应迟钝的勤杂工，而获得了澳大利亚萨姆奖，成为澳大利亚一颗冉冉升起的耀眼新星。1981年他又得到了另一位澳大利亚名导演彼得-维尔的赏识，同年参加了维尔的精彩剧情片《加利波里》(“Galiipoli”)的拍摄，并因该片第二次获得萨姆奖最佳男主角奖。同年，吉布森在《冲锋飞车队》(“Mad Max 2: The Road Warrior”)中的出色表演使他首次被国际影坛所关注。1983年他与维尔二度合作，拍摄了影片《危险年代》(“The Year Of Living Dangerously”)，在片中饰演一位企图掩饰印尼血腥政变的麻木无情的记者。在这些早年的影片中，吉布森的演技不断得到提高，他要开始寻求更广阔的表演空间。
1984年，吉布森进军美国。他在好莱坞主演了《河流》(“The River”)、《奖金》(“The Pointy”),但反应平平。同年吉布森应邀重返澳大利亚，又一次在刺激、疯狂的《冲锋飞车队2》(“Mad Max Beyond Thunderdome”)中出演狂热的马克思，歌手迪娜-特纳加盟了此片的拍摄。吉布森在休整了两年后，1987年美国名导演理乍得-唐纳邀请他主演轰动一时的动作影片《致命武器》(“Lethal Weapon”)，吉布森在剧中饰演警探马丁-瑞格斯，他所体现的幽默诙谐、勇敢坚强、坚持正义，敢于与邪恶势力作斗争的精神，使吉布森获得了极大的成功，一跃成为好莱坞超级动作明星。他与丹尼-格洛弗的倾情联袂表演使《致命武器》取得了巨大成功，成为当时最卖座的影片。随后他又出演了《致命武器》的2部续集，为吉布森赢得了巨大的声誉。
1990年他创办了自己的电影制片公司ICON Proctions，并出品了《哈姆雷特》(“Hamlet”)和《天荒情未了》(“Forever Young”)等影片。这期间他还参加拍摄了《破晓时刻》(“Tequila Sunrise”)、《电线上的鸟》(“Bird on a Wire”)等影片。1990年和1991年两度被美国《People》杂志选为世界最潇洒人士前50名之一。
1993年，吉布森首次执导了影片《无脸的男人》(“The Man Without a Face”)，讲述了一个古代传奇故事，并亲自在片中扮演一位被严重烧伤但深藏秘密的老师。这部影片制作精细，体现了吉布森多年来在影坛中的丰富经验和心得。虽然影片宣传浩大，但只取得了中等的票房收入。1994年，他主演了由理乍得-唐纳执导的《赌侠马华力》(“Maverick”)，该片改编自收视率不错的同名电视喜剧，他在剧中饰演了一个西部枪手、赌徒，影片上映后好评不断，体现了他的实力和活力。
1995年吉布森自编自导的古装片《勇敢的心》(“Brave heart”)，给了世界一个非同寻常的震惊。他在影片中史诗般地描述了13世纪苏格兰领袖威廉-华莱士的生活和创建独立王国的奋斗史，这是一部具有深刻民族主义和政治内涵的古装史诗巨片。吉布森倾注了全部的精力和情感，表现出非凡的才能。此片1996年共获得了10项奥斯卡奖提名，并最终赢得五项奥斯卡大奖(最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆)，这一年成为梅尔-吉布森的黄金之年，他当之无愧被称为世界巨星。
1996年，他转身幕后，为迪斯尼公司出品的动画片《风中奇缘》(“Pocahontas”)中的约瀚-史密斯配音和配唱，并拍摄了影片《绑票通缉令》(“Ransom”1996)、《阴谋理论》(“Conspiracy Theory”1997)和《致命武器4》(“Lethal Weapon 4”1998)，吉布森的名望越来越高、越来越受人瞩目。1999年在影片《危险人物》(“Payback”1999)中，他开始了从影以来的全新尝试，出演一位亦正亦邪的黑道人物，英雄神采仍然不减当年。2000年他又重操旧业，为梦工厂的最新动画片《小鸡快跑》("Chicken Run")中的神奇的大公鸡Rocky配音，给这部影片增色不少。
2000年应大导演维姆-温德斯的邀请，吉布森客串演出了《百万大饭店》(“The Million Dollar Hotel”)，饰演一名追兇警官，冷酷的扮相和玄秘的风格，为整部影片增添了不少魅力。暑期期间，吉布森继《勇敢的心》后再次着古装出场，主演大制作电影《爱国者》(“The Patriot”)。该片由《独立日》一片的导演罗兰德-艾莫里奇执导，编剧为《拯救大兵瑞恩》的罗伯特-罗戴特，讲述的是在18世纪70年代美国独立战争期间一位美国人英勇对抗英国入侵者的故事，吉布森饰演的本杰明-马丁是一个有7个孩子的鳏夫，他是为保卫家人安全而不惜出战、在战火中高喊着“Forward”的战争英雄。该片场面浩大，既壮观、又感人，表现出了极强的英雄主义色彩，取得了不错的票房成绩。吉布森凭此片进一步确立了其银幕“英雄形象”，成为好莱坞身价最高(2500万美元)的演员。吉布森今年接下来的一部影片是年底前即将上映的喜剧片《女人想什么》(“What Women Want")，他在影片中饰演一个能看透女人心思的大男子主义者，不知这次吉布森又能为我们带来些什么。
梅尔-吉布森是一个眷恋自己的家庭、虔诚的家庭型男人，对结婚14年的妻子忠贞不二，妻子罗宾(Robyn)和他共同生育了7个子女。世界上大约有半数女人为他着迷，在今年5月份美国Zogby进行的一项民意测验中，梅尔-吉布森当选最佳银幕爱侣，但他从未有绯闻传出，他认为婚外恋是“庸人自扰，何苦来着”。说到自己的家庭时，他表示会像《爱国者》中的本杰明-马丁一样，为家人的安全而不惜付出任何代价……。平时，他为人亲切、随和、聪明、幽默，这个被评为“世界最性感的男人”最喜欢做的事，是同全家一起在澳大利亚自己的农庄里悠然而居，他曾表示：自己并不是什么"世界最性感的男人"，他更喜欢人们把他看作是“世界上最普通的男人”。
作品集 ：
演员 cast
1 Sam and George (2007) .....
2 Under and Alone (2006) ..... William Queen
3 The 78th Annual Academy Awards (2006) ..... Himself, in opening segment [pre-recorded] (uncredited)
4 谁摧毁了电车？/谁消灭了电动车 Who Killed the Electric Car? (2006) ..... Himself
5 11th Annual Screen Actors Guild Awards (2005) ..... Himself - Co-presenter: Life Achievement Award
6 The 31st Annual People's Choice Awards (2005) ..... Winner
7 Mel Gibson: God's Lethal Weapon (2004) ..... Himself (archive footage)
8 The Making of 'The Passion of the Christ' (2004) ..... Himself
9 The Big Question (2004) ..... Himself
10 Mel Gibson: The E! True Hollywood Story (2004) ..... Himself
11 "Retrosexual: The 80's" (2004) ..... Himself (archive footage)
12 狗仔队 Paparazzi (2004) ..... Anger Management Therapy Patient (uncredited)
13 The Passion Behind 'The Passion' (2004) ..... Himself
14 Acting Lessons: Should Have Looked Like Mel (2003) ..... Himself
15 奇探心魔 The Singing Detective (2003) ..... Dr. Gibbon
16 Making 'Signs' (2003) ..... Himself
17 Declaration of Independence (2003) ..... Himself
18 灵异象限 Signs (2002) ..... Rev. Graham Hess
19 第74届奥斯卡颁奖典礼 The 74th Annual Academy Awards (2002) ..... Himself - Presenter: Best Director
20 我们曾是战士 We Were Soldiers (2002) ..... Lt. Col. Hal Moore
21 We Were Soldiers: Getting It Right (2002) ..... Himself/Lt. Col. Hal Moore
22 The One Dollar Diary (2001) ..... Himself
23 Breaking the News (2001) ..... Narrator
24 Cleopatra: The Film That Changed Hollywood (2001) ..... Himself (archive footage) (uncredited)
25 "Drama School" (2000) ..... Himself
26 爱国者 The Patriot (2000) ..... Benjamin Martin
27 The Simpsons: America's First Family (2000) ..... Himself
28 The 72nd Annual Academy Awards (2000) ..... Himself - Presenter: Best Original Screenplay
29 Nickelodeon Kids' Choice Awards 2000 (2000) ..... Presenter
30 百万美元旅馆 The Million Dollar Hotel (2000) ..... Detective Skinner
31 2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000) ..... Himself
32 Poultry in Motion: The Making of 'Chicken Run' (2000) ..... Himself
33 The Hatching of 'Chicken Run' (2000) ..... Himself
34 Mel Gibson's 'Braveheart': A Filmmaker's Passion (2000) ..... Himself
35 男人百分百 What Women Want (2000) ..... Nick Marshall
36 The Art of War (2000) ..... Himself
37 小鸡快跑 Chicken Run (2000) ..... Rocky
38 Lord Stanley's Cup: Hockey's Ultimate Prize (2000) ..... Himself (archive footage) (uncredited)
39 永远的好莱坞 Forever Hollywood (1999) ..... Himself
40 危险人物 Payback (1999) ..... Porter
41 Pure Lethal (1998) ..... Himself (also archive footage)
42 Hollywood Salutes Arnold Schwarzenegger: An American Cinematheque Tribute (1998) ..... Himself
43 Warner Bros. 75th Anniversary: No Guts, No Glory (1998) ..... Himself (archive footage)
44 致命武器4 Lethal Weapon 4 (1998) ..... Martin Riggs
45 Celebrity Profile: Danny Glover (1998) ..... Himself
46 我有两个爸 Fathers' Day (1997) ..... Scott the Body Piercer (uncredited)
47 精灵传奇 FairyTale: A True Story (1997) ..... Frances' Father (uncredited)
48 The 69th Annual Academy Awards (1997) ..... Himself - Presenter: Best Director
49 绝密阴谋 Conspiracy Theory (1997) ..... Jerry Fletcher
50 The 68th Annual Academy Awards (1996) ..... Himself - Winner: Best Picture & Best Director/Presenter: Best Foreign Language Film
51 赎金风暴 Ransom (1996) ..... Tom Mullen
52 风中奇缘 Pocahontas (1995) ..... John Smith
53 Australia's Outback: The Vanishing Frontier (1995) ..... Himself/Narrator
54 勇敢的心 Braveheart (1995) ..... William Wallace
55 鬼马小灵精 Casper (1995) ..... Himself (uncredited)
56 Amy Grant: Building the House of Love (1994) ..... Himself
57 赌侠马华力 Maverick (1994) ..... Bret Maverick, Jr.
58 1993 MTV Movie Awards (1993) ..... Himself - Presenter
59 无脸的男人 The Man Without a Face (1993) ..... Justin McLeod
60 The Chili Con Carne Club (1993) ..... Mel
61 天荒情未了 Forever Young (1992) ..... Capt. Daniel McCormick
62 致命武器3 Lethal Weapon 3 (1992) ..... Martin Riggs
63 Earth and the American Dream (1992) ..... Narrator (voice)
64 Mel Gibson's Unauthorized Video Diary (1991) ..... Himself
65 Mel Gibson's Video Diary 2: Lethal Weapon 3 (1991) ..... Himself
66 第62届奥斯卡颁奖典礼 The 62nd Annual Academy Awards (1990) ..... Himself - Co-presenter (via satellite from London)
67 Sinatra 75: The Best Is Yet to Come (1990) ..... Himself
68 惊弓之鸟 Bird on a Wire (1990) ..... Rick Jarmin
69 A Night on Mount Edna (1990) ..... Himself
70 哈姆雷特 Hamlet (1990) ..... Hamlet
71 飞离航道 Air America (1990) ..... Gene Ryack
72 致命武器2 Lethal Weapon 2 (1989) ..... Martin Riggs
73 破晓时刻 Tequila Sunrise (1988) ..... Dale 'Mac' McKussic
74 The 60th Annual Academy Awards (1988) ..... Himself - Co-Presenter: Best Cinematography
75 致命武器 Lethal Weapon (1987) ..... Sergeant Martin Riggs
76 The Ultimate Stuntman: A Tribute to Dar Robinson (1987) ..... Himself
77 冲锋飞车队第三集 Mad Max Beyond Thunderdome (1985) ..... 'Mad' Max Rockatansky
78 叛逆巡航 The Bounty (1984) ..... Fletcher Christian Master's Mate
79 怒河春醒 The River (1984) ..... Tom Garvey
80 The 56th Annual Academy Awards (1984) ..... Himself - Co-presenter: Writing Awards
81 The Making of 'Mrs. Soffel' (1984) ..... Himself
82 The Making of 'The Bounty' (1984) ..... Himself
83 铁窗外的春天 Mrs. Soffel (1984) ..... Ed Biddle
84 Z字特攻队 Attack Force Z (1982) ..... Captain P.G. (Paul) Kelly
85 危险年代 The Year of Living Dangerously (1982) ..... Guy Hamilton
86 冲锋飞车队 Mad Max 2 (1981) ..... 'Mad' Max Rockatansky/The Road Warrior
87 加里波底 Gallipoli (1981) ..... Frank Dunne
88 "Punishment" (1981) ..... Rick Monroe
89 The Chain Reaction (1980) ..... Bearded mechanic (uncredited)
90 迷雾追魂手 Mad Max (1979) ..... 'Mad' Max Rockatansky
91 Tim (1979) ..... Tim
92 我从未承诺给你一座玫瑰花园 I Never Promised You a Rose Garden (1977) ..... Baseball Player (uncredited)
93 Summer City (1977) ..... Scollop
94 "The Sullivans" (1976) ..... Ray Henderson
导演 director
1 启示 Apocalypto (2006) .....
2 "Complete Savages" (2004) .....
3 耶稣受难记 The Passion of the Christ (2004) .....
4 勇敢的心 Braveheart (1995) .....
5 无脸的男人 The Man Without a Face (1993) .....
编剧 writer1 启示 Apocalypto (2006) .....
2 耶稣受难记 The Passion of the Christ (2004) ..... (screenplay)
制片 procer
1 Sam and George (2007) ..... procer
2 Under and Alone (2006) ..... procer
3 Warrior (2006) ..... procer
4 启示 Apocalypto (2006) ..... procer
5 雷纳·孔恩：我是你的男人 Leonard Cohen: I'm Your Man (2005) ..... executive procer
6 雷纳·孔恩：我是你的男人 Leonard Cohen: I'm Your Man (2005) ..... procer
7 "Complete Savages" (2004) ..... executive procer
8 "Clubhouse" (2004) ..... executive procer
9 Evel Knievel (2004) ..... executive procer
10 狗仔队 Paparazzi (2004) ..... procer
11 耶稣受难记 The Passion of the Christ (2004) ..... procer
12 奇探心魔 The Singing Detective (2003) ..... procer
13 Family Curse (2003) ..... executive procer
14 变种元素 Invincible (2001) ..... executive procer
15 The Three Stooges (2000) ..... executive procer
16 勇敢的心 Braveheart (1995) ..... procer
17 天荒情未了 Forever Young (1992) ..... executive procer
特技表演 stunt performer1 冲锋飞车队第三集 Mad Max Beyond Thunderdome (1985) ..... stunts
全体团队 crewmembers
1 耶稣受难记 The Passion of the Christ (2004) ..... soundtrack procer
2 Warner Bros. 75th Anniversary: No Guts, No Glory (1998) ..... special thanks
3 Pure Lethal (1998) ..... special thanks
4 风中奇缘 Pocahontas (1995) ..... singer: "The Virginia Company" and "Mine, Mine, Mine"
1996年美国影坛明星梅尔吉布森给了世界一个巨大震惊，他自编自导的古装片《勇敢的心》（《Brave heart》1995）共获得了10项奥斯卡奖提名，并最终赢得五项奥斯卡大奖（最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆），这一年成为梅尔吉布森的黄金之年。
梅尔吉布森生于1956年1月3日，在纽约长大的梅尔从小就对电影产生了巨大浓厚的兴趣。1968年他随家庭迁至澳大利亚居住，并且在悉尼学习专业表演技术。随后进入影坛，令他一举成名的是着名导演乔治米勒的科幻片《疯狂至极》(《Mad Max》1979)，他还主演了米勒导演的另一部影片《Tim》(1979)，《公路战士》(《The Road Warrior》1981)以及《疯狂至极》的续集。此外他还受到另一位澳大利亚新浪潮导演彼得·维尔的青睐，主演了《Galiipoli》和《生存在危险中的一年》。在这些影片中，吉布森的演技不断得到提高，变得娴熟自如，灵活自然。
1984年梅尔吉布森来到好莱坞，拍了一些影片象《河》（《The River》1984）、《奖金》《，但都反应平平。这些影片并不适合他，直到1987年理乍得唐纳找到了梅尔，让他主演了《致命武器》（《Lethal Weapon》），饰演影片中幽默诙谐、勇敢坚强、坚持正义，与邪恶势力顽强斗争的警探里格斯。这一角色是成熟的梅尔的出色奉献，从此他做为一个完美的动作明星向好莱坞的巨星地位迈进。《致命武器》取得了巨大成功，它的第二第三集也随即推出。梅尔吉布森也因此取得了巨大声誉，他创办了他自己的制片公司LCON Rrcctions。在拍摄三部《致命武器》的同时，他还参加拍摄了不少的影片。如《德奎拉日出》（《Tequila Sunrise》)。这其中属于他的制片公司出品的就有《哈姆雷特》（《Hamlet》1990）和《永远年轻》（《Forever Young》1992）。
在主演了大量影片并作过制片人之后，梅尔吉布森开始准备做一个导演“演而优则导”在影视界很常见，克林特伊斯特伍德，凯文科斯特纳，朱迪福斯特都在这方面取得了巨大成功。梅尔对此已是早有准备，作为演员他有丰富的表演经验，作为制片人他也熟悉后台幕后工作，而且与三个着名导演的紧密合作，互相切磋也使他对导演的工作相当熟悉了解，他再从事导演工作可以说是轻车熟路，事半功倍。1993年他执导了影片《无脸人》（《The Man Without Face》），讲述了一个古代传奇故事，并且亲自主演；1994年他又还主演了影片《赌侠马华利》（《MAVERICK》）饰演了一个西部枪手，赌徒的形象。在积累了大量经验后，梅尔投入全部精力制作、导演并主演《勇敢的心》。这是一部充满了激情、政治、浪漫、道德的古装史诗巨片，对任何一个导演来说都是一个空前的挑战和考验。梅尔表现出非凡的能力，成功地推出了这样一部具有深刻民族主义和政治内涵的影片，他当之无愧被称为世界巨星。去年他推出的史诗巨片《爱国者》再度勇夺排行榜冠军，但让他进入金球奖最佳男主角的却不是这部片子，而是之后他拍摄的喜剧片《男人百分百》（What Women Want），从影以来多半饰演英雄或阳刚角色的梅尔，不曾演过浪漫喜剧片，这部片子可以说是他尝试此类型的第一遭，在奥斯卡影后海伦亨特与喜剧片着名女导演南茜迈尔（Nancy Meyers）的衬托下，充分发挥其幽默，令人捧腹不已。