新的传媒方式对电影的影响
㈠ 电影技术发展对电影的影响
观影人次扩张，电影票房规模逐年增加
2012年，中国电影观影人次为4.6亿人次，放映场次为2020.6万次，2015年，电影观影人次首次突破10亿人次，放映场次超过5400万次，2018年，电影观影人次为17.2人次，2019年观影人次为17.3亿次，基本保持稳定发展。
5G技术带来全行业的颠覆
在技术维度，电影的发展和继续存在实际上都依赖技术发展和进步。从照相到摄像，从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，从2D到3D，这些电影划时代的进步都依赖技术革新和进步。5G技术的核心是“高速度”和“广互联”，这必将深刻影响电影的制作、发行和传播。
在艺术维度，在5G技术的影响下，电影画面的清晰度、电影影像的奇观感、电影欣赏的互动感将加强，电影将变得更加“好看”和“好玩”。导演予安元表示，未来，观众不再是被动的欣赏者，而可以通过VR等设备去体验电影。
在传播维度，在5G技术的影响下，网络速度再次提升，更快的速度必然带来更优质的用户体验，卡顿和延迟减少，电影宣传中大量的影音资料也将得到更快更广泛的传播。“电影的全球化传播将增加更多路径和可能性，电影产业的跨国、跨城市、跨公司合作将变得更加常态化。
在发行维度，电影宣发及广告渠道将变得更加多元且高效，且可以根据片子受众特点及不同地域等因素采用分众发行或分线发行的方式。既可以丰富片源供给，也利于充分释放每一部影片的潜力。日渐成熟的大数据、云计算技术，让所有的行业都向用户需求倾斜，也即看到每个用户的差异性，更有效率地推荐信息。目前，各大购票APP推送的内容是一样的，这对于挖掘潜在观影群体显然是不利的，5G时代，有了更强大的数据支持，电影的私人订制也将提上日程，过去叫好不叫座的低成本文艺电影，将有可能会被推送给更多精准定位的消费人群。
在制作维度，制作成本降低。以动画电影为例，传统的动画制作模式更多是采用集中的方式去制作和渲染，而5G之后，可以做到高度计算、高度存储，不仅制作成本大幅度下降，而且使得分布式跨领域协同制作成为可能。
比如5G+4k/8k拍摄，将实现实时拍摄、实时传输、云上渲染、云上制作，达到远程处理、多点共制，有效提高电影拍摄效率及效果;5G+VR/AR将充分满足影视娱乐行业的服务新要求;如5G+无人机航拍这样一项业务，都可能开创影视制作/娱乐体验空域经济。
在产业维度，5G技术对于中国电影产业参与全球竞争是一次重大机遇。如果中国相关部门和电影从业人员能充分利用中国在5G技术领域的全球领先优势，大力发展电影产业，重视新技术在电影产业各环节的应用，必将促进中国电影全球竞争力的提升。
——更多数据及分析请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
㈡ 现在媒体对传统艺术有哪些影响
一、新媒体的定义
新媒体是各种依赖计算机呈现与传播的新文化形式。这些例子包括：网站、虚拟世界、拟真实境、多媒体、计算机游戏、计算机动画等等。各种依赖计算机呈现与传播的文化形式，在本质上与传统的文化形式有了相当大的差别；随着计算机这个工具硬件、软件的快速非线性演化，被呈现与被传播的文化形式也经历着快速变迁的剧烈变化。
二、新媒体时代的艺术
网络的出现，可以兼容印刷传媒与广播电视传播之所长，既具备广播电视的直观、动感的声园系统，可以毫不影响电视、电影语言的运用，又具备了印刷媒介运用文字传达深刻的思想、进行准确的定性的优势，可以同样含蓄、婉约地营造意境。同时也弥补了两大传统传播媒体的不足。
网络既存在着点对面的传播，又存在着点对点的传播，是一种前所未有的极具个人化的艺术传播方式。个人在网站上可以公初自己的作品，机会与其他任何人均等，从而使每一个人都可以作为传播者出现，同时，作为传播者个人又可以直接获得自己所需要的信息，跃过其它对自己无用的信息，大大减少了选择信息的时间。使网络传播既可以成为“广播”，一种大众传媒，又可以成为“窄播”，既可以以广度取胜，又可以以深度取胜。
三、新媒体对艺术创作积极的影响
（一）艺术创作者因新媒体的传播而大众化
大量传统媒体时代的受众将逐渐分裂成具有不同兴趣的团体，人们面对网络，自主性和选择的范围扩大了，受众群体在分化，人际传播在网络艺术传播的过程中成为传播的主流方式，个性化得到极大地体现。传统艺术作品的发表要受到审查，并具备一定的实现接受的条件，如媒体的宣传、适当的空间、时间等，有时接受的范围还非常有限。与此不同的是，网络艺术作品的发表和接受都是无穷无尽和即时的，它基本上是面向全体大众的一种开放式的艺术享受方式。网络的出现丰富丁艺术的传播方式，扩展了艺术的接受群和接受方式，使艺术的传播和接受的自由度增加了，扩大了传统艺术的传播渠道。
（二）艺术创作的表现形式多样丰富
在中国新媒体艺术运用最多的领域无疑是我们所接受和熟识现代电影中国特效的国产电影《秦颂》的正式登场是新媒体艺术的亮点，这是一部制作精良、面恢弘、明星荟萃的历史大片，其中气势庞大的阿房宫就是由电脑制作完成的。
2002年，张建亚导演的《极地营救》，整个影片设计都是模拟好莱坞大片制作，此片制作过程，配备了国内第一台数字摄影机，聘请了国内电脑图像图形专家，运了计算机相关软件、作了大量的数字特效力，主要三维软件是Maya和3dmax，影视后期合成软件Inferno、Flame、Shake等。而且创新地使用了国内数字特技制作从未使用过的先进技术，如三维人体扫描、动态捕捉、大型的粒子特效等。使该片的视觉效果达到了国内领先水平，掀起了中国电影的新革命。还有张艺谋导演的影片《英雄》中，大量的运用了新媒体艺术形式，那万剑齐发、万马奔腾的壮观画面，其完美的、不寻常以及震撼人心的视觉及听觉效果，带给我们颠覆性的全新视听感受。
在中国新媒体艺术不仅在电影业取得了一定的成绩，而且另一个值得一提的就是虚拟技术和动画仿真。虚拟设计已被广泛应用于社会生活的各个方面，如“虚拟生产”、“虚拟贸易”、“虚拟市场”、“虚拟网络”等等。将在建筑设计、装备设计、产品设计、服装设计中发挥神奇的效用。
虚拟设计利用3D、CAD建立一个非常完整的模型，加上渲染和动画功能，使模型变成一个形态逼真且具有动画功能的仿真物体，并具有了真实、交互、构想的特点。
利用计算机进行模拟人在自然环境中的各种行为活动，实现人与所设计对象的操作与交流。以不断改进设计模型，强调三维图形的立体显示，使设计对象与人、环境更具现实感和客观性。
四、新媒体对艺术创作消极的影响
（一）新媒体的大信息量使艺术创作成为机械复制艺术
“媒体在使我们的感官急剧延伸的同时，也令我们的感官变得麻木。显然，“当代审美经验的性质已经发生了改变，‘低界契合’审美时尚消解了具有相对稳定及深刻理性内容的审美理想”。总体而言，新媒体在传达给我们大量信息、转变了我们的审美思维方式的同时还占据了我们的思考。
新媒体对艺术家的创作倾向和受众的审美取向起到很大的引导作用，也许在本意上它并不影响美术家创作，但是它能确定哪一种美术作品应该和值得给观众看。在美术市场方面，它们充当着市场品位和趣味的引导者。为了体现自己的一种艺术主张，它们往往会策划或引导一种趣味，以诱导大众的消费欲望。
新媒体艺术使得技术手段运用后的机械复制艺术更符合现代人的审美需求。仅此而言，新媒体艺术的现代性构建了公共性的审美意识。
（二）创作媒介的过于自由陷入的创作尴尬
现代计算机技术的发展使得数字艺术工具几乎无所不能，艺术家可以随心所欲的设想作品的潜在形式，甚至可以强势控制作品的各个表观细节。但这种自由却绝非美事。媒介的无限扩展提高了表现技法的熟练门槛，也导致了艺术创作的情感低落与诉求无力。正如诗歌和词牌需要格律，艺术创作也需要外在条件的限制。面对一个瀚如浩海的创作空间，艺术家会感到茫然和虚无。我们不难看到一些新媒体艺术作品的明显缺陷，或停留于新式媒介的杂耍式展示，或思想单薄，或言之无物。
这诚然与创作者的艺术修养有关，但更多却是源于技术思路的桎梏。一味追求媒介以及表现手法的新颖最大化，作品不幸蜕变为炫耀技术的空壳。在这个意义上，思想性和社会性的缺席导致了艺术性的削弱，过度的媒介自由成为新媒体艺术的创作瓶颈。从操作的层面看，信息媒介的万能表象却只是理想中的美丽肥皂泡。脱离了直观真实的油彩和画笔，新媒体艺术作品大多演化为显示器背后的抽象代码和复杂计算。对于普通艺术家而言，繁杂的技术劳作和冗长的程序编写实属难以掌握的高难技术――这直接造成了新媒体艺术的最大门槛――艺术的最终自由实际上建立在创作过程的不自由之上。创作中的艺术家必须和复杂的程序代码谈判妥协，和苛刻的编程语法交涉让步，在艺术和程序的夹缝中进行艺术构思和不断修正，其过程充满了痛苦的跳跃和未知的历险。
这一特殊的创作方式使得艺术思维不得不在理性和感性之间来回往复，因而思路中断，方向迷失等问题屡见不鲜。如此一来，新媒体艺术作品更像是某个规划严谨的项目，而非传统意义上随兴而发的艺术挥洒。如不是配合默契有序的团队，最后的作品往往可能流于集体意图的妥协，既非个人情绪的表达，亦非集体智慧的凝聚――集体创作的困境再次成为囚禁艺术自由之魂的高墙。
五、结语
新媒体艺术的现代性构建了公共性的审美意识，完成了人的个体性解放。当人类的艺术之树发展到分化的节点，当我们路过历史的这个当下，新媒体艺术正面临着一次次的分化和嬗变。这个瞬间既有茫然和未知，也充满机遇和挑战。当然，人类历史上的各门艺术都如罗马城般非一朝一夕所能建成，艺术的萌芽期必然充满了阻力、未知、挑战和历险。新媒体艺术在历史的阵痛中蠢蠢欲动，呼之欲出。相信不久的将来，当科技进一步发展，信息工具进一步普及之后，新媒体艺术的创作最终会走向它应到达的顶峰。
㈢ 新媒体环境下，纪录片的创作哪些方面发生了改变
经典新闻传播理论对推动人类传播的发展起到了积极的指导作用，在新的传播环境下，新闻传播理论受到了挑战。网络媒体的普及使传播环境发生了裂变，一些适用于传统媒体的理论在网络时代依然适用，但是也有不少理论不能适应新的环境，发生了新的变化。议程设置理论是传播学效果研究的经典理论，本文探讨议程设置理论在新的媒体环境下的变化。
议程设置理论概述
议程设置理论的基本思想最初来自于美国新闻工作者沃特·李普曼。早在20世纪20年代，李普曼就提出，大众传媒的报道活动是一种营造“拟态环境”的活动。“拟态环境”是指存在于我们头脑中的关于世界的看法，与现实相比，这种看法总是不完整的，并且通常是不准确的。①这种“拟态环境”是由媒体设置而形成的。他认为，我们的行为是对这个“拟态环境”的反应，而并非对真实环境的反应，我们只能看见媒体所反映的现实，这成为议程设置理论的思想发端。1972年和1976年，美国传播学者麦库姆斯和唐纳德·肖在总统竞选研究中，通过定量研究证实了这一理论假说，他们的研究标志着议程设置理论的诞生，为传播效果研究开辟了新的视野。
随后，有众多传播学者对此作了进一步研究，使这一理论得到了很大的发展。我国学者郭庆光在其《传播学教程》中对议程设置理论这样表述：大众传播具有一种为公众设置“议事日程”的功能，传媒的新闻报道和信息传播活动以赋予各种“议题”不同程度的显着性的方式，影响着人们对周围大事及其重要性的判断。②如今，在网络日益普及的背景下，麦克卢汉所预言的“地球村”时代已经到来。网络中多元的传播方式和传播权的泛化，使受众的自主性和互动性大大增强，使传统媒体中议程设置理论的基础被打破，新的传播模式中议程设置理论发生了改变。
新的媒体环境下议程设置理论的变化
随着实证研究和理论探讨的展开，“议程设置功能”的有关概念也不断趋于细致化和明确化。议程设置理论到底发生了哪些变化，这是广受关注的话题。在新的媒体环境下，议程设置理论主要在以下几方面发生了变化或得到了修正。
受众的地位改变，议题设置主体发生变化
传统传播过程中的受众总是被动地接收媒体提供的新闻信息，无法同媒体进行平等的交流与对话，他们只能在媒体为之设置的议题中挑选和接收信息。而在新媒体时代，网络传播释放了受众参与信息传播的主动性，他们可以根据自己的爱好和需要来挑选新闻信息，或发表自己的看法。互联网因其网络分布式传播模式，在一定程度上消解了媒体的控制权，能实现传者与受者的互动双向交流，公众和媒体成为议程设置的共同主体。
新媒体时代，议程设置主体也表现出一些新的特点：首先，议程设置主体呈现出多元化趋势。其次，议程设置主体地位具有平等性，不同的议程设置主体间呈现互动交叉性。③这就是新闻传播领域出现的“二重议程设置”现象，即在传统的主流媒体的“议程设置”之外又出现了 “网民议程设置”，使原先“沉默的大多数”不仅不再沉默，而且积极参与到社会议题的讨论中来。
2.公众的自我议程设置出现，个人议题更易转化为公共议题
在新媒体时代，公众议题是自我形成，而不是设置形成的。公众议题形成的过程或方式也变得很简单，那就是“互动”，公众在互动中选择哪些事情或议题是重要的。网络时代公众自我议程设置功能的实现，是对“议程设置”理论内涵的补充和延伸。如果公众自我设置议程引发社会普遍关注，那么这一议程就会进入传统媒体的议程范围，在网络传播中，某一网民自我设置议程如果能很快引起大量网民关注，也就会很快引起传统媒体的关注。④传统媒体关注后又会很快转化为公共议题。总之，个人议题更加容易转化为公共议题，网民成为许多议题的第一设置者，经过网民的激烈讨论互动以及各大媒体的转载和重新设计，最后上升为人人皆知的热门议题。
3.传统媒体的议程设置功能弱化，网络媒体增强了议程设置的时效性
网络媒体改变了网民的思维方式、信息接收方式，实现了从下向上的传播，不仅可以放大一些重要新闻的影响力，也会弱化传统媒体的议程设置功能。有些议题可能是传统媒体比较关注的问题，但如果网络媒体不予重视，传统媒体议程设置的影响力就会弱化。
另一方面，网络媒体增强了议程设置的时效性。根据心理学中的“首因效应”，人们在接受外部信息时往往更相信第一次看到、听到的情况。网络媒体的快捷性等优势，使它可以在突发事件发生时随时随地发布消息。比如，在温州动车事故等突发事件发生后，等自媒体就同步直播事件的进展，在第一时间为公众设置议题。因此，新闻时效性在很大程度上决定着媒体对公众议程的设置能力。
4.媒体间的议程设置进一步发展
议程设置不仅存在于媒体与公众、媒体与之间，同时，不同的媒体之间也存在着议程设置。在网络媒体出现以前，传统媒体一直是公共议题的设置者，并且引导着公共舆论。然而，由于互联网的低门槛、信息发布的自主性和互动性强等特点，每一位网民都可以成为议程设置者。一旦网民设置的议题被广泛关注和讨论，该议题的重要性和显着性就会大大提升，很快传统媒体就会将这一网络议题引用过来，进行深入讨论。凡是引起社会各界广泛关注的重大议题，都存在着传统媒体和网络媒体积极互动的现象。比如在2012年的宁波PX事件中，由于网民对这一问题的争议以及意见领袖在上的助力，使该议题在网络上被迅速扩散和传播，随后传统媒体相继跟进报道，最终促成了事件的解决。另一方面，一些强势媒体的报道也会对一些小媒体的报道产生影响，比如人民日报及中央电视台侧重于报道哪些方面的新闻，各省、市媒体就会以此为导向来组织相关新闻报道。
结 语
互联网的出现对传统媒体产生了强有力的冲击和影响，也因此为议程设置理论研究提供了新视角。新媒体的出现也促使传统的议程设置理论发生了变化。大众媒体议程设置的功能没有终结，但的确在弱化，而社会生活并未因此就失去了议程的设置，各种议题仍然在公众中不断地传播着。正如麦库姆斯所言：“不可否认，因特网的确会带来新闻媒介议程设置效果上的一些变化，但在目前看来，这些变化仅仅是某种程度上的变化，细节上的变化，而不是议程设置本质上的变化。”⑤
注释：
①【美】麦库姆斯着，郭镇之 徐培喜译：《议程设置：大众媒介与舆论》，北京大学，2008年9月版，第24页
②刘德杰：《网络传播中的“议程设置”探析》，《新闻窗》，2009年第4期，第88页
③徐春霞：《新媒体时代的议程设置“主体”分析》，《新闻窗》，2009年第6期，第77页
④谷频：《网络传播的议程设置功能》，《军事记者》，2004年第11期，第48页
⑤董文娜：《网络时代议程设置理论的新变化》，《青年记者》，2010年2月下，第37页
㈣ 关于新媒体电影是如何运作的
传播提速，即时甚至实时是今天新闻的基本特征，今天的新闻不是前天不是昨天或几小时前发生，而是刚刚发生或正在发生，新闻时效同步化同样是新媒体时代的受众对传媒的必然要求。实时化促使新闻报道的理念与形态发生剧烈变化，媒体特别是平面媒体和电子媒体开始采纳行进式报道，走到新闻线上的过程中就开始报道，而电视报道尤其面对全球的电视新闻频道，以大时段直播为基本结构单元，摒弃了过去以半小时栏目为结构单元的旧的结构模式。今天包括在会场我们所能看到的微博和短信更加促使这种传播的实时化与及时化。
流向多重。今天，传播不再只是单向或互动而发生重要的变化，新媒体的出现，更重要
是改变了传播方式，而以单向传播为主的老一代媒体被迫接纳这种传播方式，而在另一个意义上实现转型。这种传播方式包括多向传播、多点互动。比较有代表性的形态是论坛、社区、社交网站，它改变了受众的传播期待，会成为基本模式。移动获得，移动表达，移动获得的要求，促使传媒在移动化中的变革，而移动表达是微博发展更强劲的重要动力。及时传播、即时分享，不仅是实时，更重要的是分享，使得传播流向更复杂，媒体也通过它不断确定强调自己的主流地位。
多重传播，多点放大。今天对传统媒体，特别是区域传统媒体而言，首发效应在区域市场的效果还比较明显，而在更广的区域市场里，二次传播成为传媒拓展影响力的重要途径。因而对传统媒体而言，反应水平和议题设置同样影响一个传媒的影响力。
关系转化。今天传播关系发生重要的变化，从“接受传播”到“参与传播”，受众已经是传播者，这时候传媒在传播中的地位受到挑战，迫使其发生的角度开始传播。从“人找信息”到“信息找人”，多来源、过富集，使需求关系发生重要变化，需要帮助选择，选择者、索引者、解读者的地位上升甚至超过采集者和一般加工者，如搜索引擎，搜索引擎并不提供原创内容，仅仅是搜集者、索引者，但在资本市场获得更高的议价，这是值得一般以倡导内容为王的人深思的。从群体传播”到“圈子传播”，传统的读者是“阅读汇聚”，媒体能识别的是社会学意义上的群体，今天的人通过论坛、QQ群而“主动”成为一个类别，并互相交流信息，如何利用这个圈子进行交流就成为重要的课题。从“定时阅读”到“随机阅读”今天的受众阅读、观看、收听往往是随机的，今天的传媒如何强化自己的特色，在读者心中形成强烈的满足识别，形成约会意识就是维持竞争力的关键。
需求变动。相对于静态需求，移动需求正成长为第一需求。相对于家庭需求、社会需求，个人需求正成长为第一需求。移动需求将是左右传媒格局的决定性力量之一。如果说“三网融合”是向互联网方向融合，还应当说“三网融合”最大的机会在于满足移动需求，满足人们在移动中从事工作和生活的需要。
受众碎华。这不仅指受众的时间碎片化，还有受众的类别进行细分。
形态交融。传统媒体与新媒体的互相进入，使得不同类型传媒的外在形态趋向共通与交融。
运作协同。不同类别的媒体之间，媒体集团的各部门之间更加注重统筹，协同运作，既包括多媒体采访，统筹运用采访端各种类型的人员。在从媒体融合的角度看来，从统筹运用角度看来，今天的电视采访组仅仅是一个摄像就可以完成的任务。共平台生产，生产可供多平台使用的内容产品，多平台分发使多个平台实现互补。
㈤ 电影媒介的变化对电影的影响，一个是电影的传播方式发生了变化，另一个是 A电影制作流程的变化 B电
电影叙事方式，节奏的变化
电影媒介的变化对电影的影响，一个是电影的传播方式发生了变化，另一个是电影叙事方式，节奏的变化，这个选项C是正确答案。
随着互联网的发展和数字媒体的兴起，现代人的生存意义空间已经从传统的现实世界扩展到了更广阔的虚拟世界。互联网所构筑的虚拟世界和虚拟空间直接促进了一大批新媒介的生成。
(5)新的传媒方式对电影的影响扩展阅读：
如果将所有能够连接上网络的媒体都当作新媒体的话，那么至少个人电脑、网络电视等固定终端，手机、平板电脑等移动终端等都可以作为新媒体。
这种新媒体的崛起与媒介话语权的让渡直接导致了影视剧在传统媒介和新媒介上跨文化传播效果的不平衡。新媒介很大程度上动摇了传统媒介在传播上的固定地位和优势。
技术发展带来的媒介革新让媒介的及时性极大程度上得到了增强。一些在境外播出的电影或者电视剧通过字幕组的翻译与发布，通常只需要一个晚上的时间差，就能到达他国观众的视野中。
㈥ 电影媒介的变化对电影的影响包括
电影媒介的变化对电影的影响包括电影传播方式的变化以及电影叙事方式、节奏的变化。
1、电影传播方式的变化
互联网的发展与各式新媒介的出现，使影视剧的跨文化传播变得简单。互联网让观众逐渐变成媒介，将观众的现实生活与虚拟网络空间进行了一个叠化。然而，由于监管的困难与监管权力的下放，在各国影视剧跨文化交流的过程中，难免会混入一些别国文化中的糟粕。
目前，民间影视剧跨文化传播的主要参与者是青少年观众，因此，通过美育全方位提高观众的甄别能力与艺术鉴赏水平也很有必要。
2、电影叙事方式、节奏的变化
节奏直接作用于人们的心理、感情和情绪，因而有着增强影视片的艺术感染力的能力，有力推动情节的发展，揭示主题，刻画人物，烘托情感，营造氛围。电影叙事节奏通过两点来完成，一是通过编剧的叙事手法来实现，其次就是通过剪辑师的再创作来实现。
顺叙、倒叙、插叙、闪回，通过剪辑手法将线性叙事打乱，从而重新构造非线性叙事，使得电影叙事节奏上更加紧凑。如果一个剪辑师不能很好的掌控一部影片的叙事节奏，那就更别谈去对影片进行时间、空间上的重构了。
电影媒介简介
电影媒介素养是观众在观影前、观影时和观影后面对电影媒介海量信息进行甄别、解读、选择和优化的能力。电影媒介素养教育是培养大学生正确认知电影媒介、研究和欣赏电影媒介、客观公正鉴别评论电影媒介、主动参与电影媒介制作、合理使用电影媒介的能力。
㈦ 电影媒介的变化对电影的影响，一个是电影的传播方式发生了变化，另一个是 A电影制作流程的变化 B电
C电影叙事方式，节奏的变化
㈧ 互联网进入影视业的利弊
互联网思维中，电影是产品，而观众则是用户。随着互联网经济的深层次介入，传统电影的行业模式和游戏规则也发生着潜移默化的改变。
但究竟何为“网生代”？清华大学影视传播研究中心主任尹鸿表示，哪孝信网生的电影产品、网生的电影观众、网生的电影导演和网生的电影公司共同构成了所谓的“网生代”。和以前电影的代际划分不一样，它不是时间化的，而是空间化的。在尹鸿看来，“网生代”对电影产业的改变主要体现在5个方面：电影产品的网民化、电影生产的网络化、电影营销的社交化、电影文化的部落化，以及电影市场的多屏化。
北京师范大学艺术与传媒学院教授陈晓云也认为，互联网改变了之前的电影概念，“电影最早是科技，后来是艺术、是文化，但今天电影终于回到了它的原生时期——媒介。”
乐视影业CEO张昭以从业者的角度分析了互联网对传统电影业的改造。“在内容上来讲，电影是由制造业转向服务业。任何一个导演、编剧、投资人，都在为观众服务。之前大家说起电影公司，第一反应就是拍电影的，而现在重要的则是为谁拍电影。”谈到近期的文艺电影《黄金时代》票房走低的原因，张昭认为，这部片子没有很好地回答“为谁而拍”的问题，“为观众服务”是互联网时代电影制作首要考虑的问题。
同在暑期档上映的影片《分手大师》，票房表现不俗，该电影执行制片人成丽就网络时代的电影创作分享了她的经验。她提到，在制作《分手大师》过程中，他们更加注重观众的主观感受，也就是把观众想看到的东西拿到银幕上。“对电影公司来讲，这是一个反向创作。通过对观众的抽样调查，确定观众感兴趣的电影类型和话题，然后反馈给主创。”成丽说，现在的主流电影观众给电影公司提供了生存和发展的土壤，制作方应把用户至上的观念加入电影创作过程中来。
变化的商业模式
互联网和电影的关系，不但改变了电影的概念和创作方式，也为电影市场带来了新话题。
北京师范大学艺术与传媒学院院长周星表示，当下的电影从投资，到策划、宣发、档期、放映形式等都已嵌入慎磨到互联网中。从电影《后会无期》和《小时代》系列就可以看出，在微博上拥有逾4000万粉丝的韩寒与3400万粉丝的郭敬明，让影片在宣传之初就风光无限。
尹鸿将互联网对电影市场的改变总结为“产品的互文”。他认为，互联网与电影互相影响、互相链接，使得电影内容更娱乐化，电影市场也更加多元。
张昭将互联网对电影市场的改变称之为“颠覆”，其宣传、推广、发行，乃至衍生品营销都和传统电影业不再相同。宣传推广不仅要注重线上线下的宣传，甚至还要考虑不同场景下的宣传手段。比如在不同时间、地点浏览手机，场景不同，接受信息的方式也会不同。这就是张昭所谓的“O2O场景营销”，他认为这是未来电影行业核心的营销方式。在张昭看来，互联网对电影发行行业的颠覆，体现在多屏互动上。未来五屏联动，可以让观众随时随地看完一部电影。
对此，中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员刘藩表示赞同，他认为互联网对电影商业模式的改变是全方位的。“从上游来说，互联网介入以后李轮，众筹等模式的出现对电影企业来说是很好的营销方式。从中游来看，在线售票大规模进入，实现了发行功能。而从衍生品环节来说，借由互联网做衍生品营销比传统模式更有优势。”
不变的标准：高品质与文化价值
当下互联网与电影的结合对电影业带来的改变毋庸置疑，而基于互联网思维创作出的电影也更能受到主流观影群体的欢迎。然而，由于互联网的核心受众在14岁到24岁之间，电影创作的网民化必然倾向于青少年的娱乐偏好，这种娱乐需求会令“网生代”电影的娱乐偏向非常明显，甚至出现“娱乐至死”的倾向。实际上，已有很多业内人士开始对“网生代”电影的内容和品质忧心忡忡。
周星也提出，“网生代”给人们的审美和电影品质的标准带来了混乱。今年的电影市场上，部分票房火爆的影片在内容上却饱受诟病：《后会无期》缺乏完整的戏剧性的故事结构，《小时代》系列电影不过是一场场奢华秀的拼接……影评人周黎明认为，电影有两重标准，一方面是商业客观标准，另一方面是思想艺术主观标准。在中国电影产业发展迅猛的当下，这两个观念经常被混淆，才造成了目前电影市场的乱象。
针对这一现象，尹鸿表示，当“网生代”观众成为电影市场支配者的时候，要防止过度娱乐、内容低俗、急功近利等几种偏向。“电影文化不是普通商品，它是文化商品，既要娱乐，也要有文化底线。绿色票房是底线，文化担当是责任。”尹鸿认为，票房很重要，但它不是电影的一切。
融合大于颠覆，互促而非取代
论坛上，与会嘉宾一致认为互联网与电影的融合使得电影的盈利模式有了更多的实现方式，传统电影与互联网电影呈现出各自不同的特征，总体上融合大于颠覆，而并非一些业内人士所预言的传统电影产业模式将被互联网电影取代。
华夏电影发行有限公司常务副总经理黄群飞认为，真正的互联网电影还没有出现，目前只是互联网加入了电影产业。传统电影模式最大的优势是有一个发行窗口，而现在被互联网打破，但是电影通过互联网盈利的部分，还达不到传统电影盈利模式带来的总收入。
中国传媒大学副教授索亚斌认为，互联网电影与传统影院电影实现共赢，还有很长的一段道路，但两者融合是趋势。互联网电影内容与传统影院影片的内容如何做到互补，值得探讨。
㈨ 新的传媒方式对电影的影响
这个说手凯起来真的就话长了，改唤以往的传媒方式，无非就是报纸、电视、户外媒体等，现在主要是毕歼唤网络，以后会迅速发展到普及手机，这对电影的影响的确很大，可是电影人完全可以以新的传媒方式去制定新的电影传播方式和盈利渠道！
㈩ [新媒体环境下的微电影]新媒体环境下微电影的传播特点
［摘 要］ 2011年被誉为中国微电影元年，微电影通过新媒体这个大平台展现出它无可比拟的优势。越来越多的企业、影视公司、视频网站、网民开始关注微电影，微电影的发展给中国的移动互联网市场带来了新的发展契机，也成为品牌营销的又一广告阵地。毫无疑问微电影将是今后新媒体发展的重要方面。本文通过对2011年众多微电影进行分析，找出它成功的几个重要因素，并对微电影今后的发展提出一些建议，希望对微电影的发展有所帮助。
［关键词］ 微电影；新媒体；受众
2010年中国首部微电影《一触即发》给投资方凯迪拉克带来了意想不到的收获，不仅首创了“微电影”的概念，创造了数亿次的视频点击率，还创新了病毒式网络营销的新模式。2011年不少大品牌通过投资微电影尝到了甜头，一些草根导演也通过微电影一举成名，实现了自己多年的导演梦。微电影在2011年出现星火燎原之势是有必然原因的。
首先，新媒体的发展为微电影的成功提供了有利的环境。
新媒体是建立在数字技术和网络技术基础之上的，一般指手机、平板电脑、移动电视、互联网等新兴媒体。新媒体具有移动性、即时性、互动性、自主选择性等特点，符合人们休闲娱乐时间碎片化的需求，可以随时随地地获取信息。
2011年中国全年票房达到131.15亿元人民币，但票房佳绩的取得却付出了惨痛的代价。根据电影局公布的备案和审批数据显示，2011年中国内地全年生产故事影片558部，全年生产的各类电影总产量达到791部，但真正在电影院公映的电影总数不超过180部，相当一部分电影在影院不过是一日游，更多的小成本电影被挡在了院线门外。电影票价的逐年增高使越来越多的观众开始转向网络收看免费电影，付费观看电影的网民也逐渐增多。互联网为电影、导演和观众开启了另一扇大门。据《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2011年12月底，中国网民规模达到5.13亿，中国手机网民规模达到3.56亿，网络视频的用户规模达到3.25亿人。①来自优酷的一项研究表明，许多电影迷开始接受并尝试在线上付费观看电影。新媒体数字院线发行平台以超低的价格、高清的观看品质获得了越来越多网民的追捧。
其次，新媒体的受众特点是微电影成功的重要保证。
新媒体受众尤其是微电影用户以城镇年轻人为主。“70后”“80后”是微电影的主要受众群体，这一代年轻人是伴随着新媒体成长起来的，他们熟悉各种智能手机的应用，懂得互联网技术，有一定的外语水平，喜欢追逐并享受最新的娱乐方式。这代年轻人是传统电视媒体主要流失的观众群，传统媒体被动收看的观影模式令他们反感，新媒体的移动性、即时性、互动性、自主选择性等特点正符合他们羡橡的需要。他们在一块块小屏幕前找寻着自己喜欢的内容，彼此传递着最新的信息。可以说在新媒体环境下，受众的传播活动更高效、更即时、更自主、传播的内容更具震撼力。有数据显示，新媒体受众在线观看微电影的比例高达95.4%，平均每周在网上看视频花费的时间为10.2小时。
对于新媒体受众来说，他们可以通过在线或下载的方式在移动状态欣赏微电影，填补了他们琐碎的时间。他们对微电影的转载或影评则间接为微电影做了推广，成为微电影二级传播的重要环节。
如今“70后”“80后”已成为社会主流群体，他们有强大的消费能力，他们的生活方式和行为模式逐渐成为社会的风向标，所以不论是投资微电影的企业、电影制作公司还是微电影的媒体平台都必须研究和关注“70后”“80后”的动态。
例如雪弗莱科鲁兹全程支持的系列微电影《十一度青春》，“80后”+微电影就是其成功的法宝。该系列微电影多角度呈现了“80后”“青春、奋斗、前卫、不言败”的生活理念，而这种生活理念正好切合科鲁兹年轻活力的品牌个性和目标定位。
第三，微电影是伏派键广告主应对“限广令”的有效策略。
2011年10月份广电总局发布《关于进一步加强广播电视广告播出管理的通知》，俗称“限广令”。通知要求各地方电视台在播出电视剧时，每集电视剧中间不得再以任何形式插播广告。
“限广令”的实施让本就紧张的广告时段变得更加抢手，广告价格势必增加，这对于相当一部分的中小企业来说是承受不了的。再加上传统TVC广告的目标受众模糊，狂轰滥炸式的传播缺巧方式让本就处于被动地位的受众越来越反感。种种原因迫使广告主转向微电影。微电影因其投资相对较少、制作周期短、没有票房的压力以及广告效果反馈迅速等特点成为商家宣传品牌形象、推广新产品的新阵地。广告主可以把广告信息悄悄植入到微电影的故事情节中，让受众不知不觉中接受这些信息而不产生反感，还可以依赖网民的高点击率以及高转发率达到意想不到的效果。可以说2011年的微电影已经开始在“品牌定制”这方面有了突破。
例如凯迪拉克出品的微电影《一触即发》《66号公路》，匹克体育的《跑过死神的快递员》《灌篮高手三分扭转杯具》，特陶卫浴的《马桶编年史》，诺基亚的《N9，不跟随》，OPPO的Find Me，百事集团的《2012把乐带回家》，台湾大众银行的《梦骑士》，宝洁舒肤佳的《妈妈的谎言》，支付宝的《郑棒棒的故事》，雪弗莱科鲁兹全程支持的《老男孩》《父亲》以及三星电子的《变幻的年代》等都取得了相当好的成绩。
第四，目前国家对微电影还没有严格的审查机制。
传统的电影作品要想实现院线上映，实现版权发行收入的话要经过广电总局和中影集团的审批，这需要相当长的一段时间，很多电影即使通过了审批在影院上映的时间也非常短，有的甚至是只有一天，投资成本都收不回来。而微电影从剧本创作、拍摄、制作到播出都是基于新媒体平台的，不需求过多的审查。那些在电视、影院渠道不能播出的影视作品也能够通过网络这个平台上展现，网络的包容性让一些草根导演、演员以及追逐电影梦想的普通人圆了梦。
微电影在今后的发展还应该关注以下几个方面。
第一，注重强强联合。
无论是2011年的《变形金刚3》《哈利?波特与死亡圣器》《加勒比海盗4》《金陵十三钗》《龙门飞甲》《 建党 伟业》还是2012年春节上映的《碟中谍4》都是走的大导演、大明星和大制作相结合的路线，这种结合几乎是票房的保证。以《碟中谍4》为例，截至2012年2月3日全球票房已冲高至6亿美元，成为阿汤哥个人职业生涯最卖座的影片。微电影虽然包容性很强，能圆普通人的电影梦，但成功的毕竟是少数。即使是人气超高的筷子兄弟身后依然有优酷视频的强大支持。所以微电影更多的还是需要走强强联合的道路，即主流视频网站+大品牌+大明星+大制作的模式，这种模式首先有大品牌的雄厚资金支持；其次是大明星和大导演的强大号召力；第三，主流视频网站本身不仅是播出平台还是微电影的制作方，它们最了解网民的收看行为和喜好，可以为导演、制作公司、品牌广告主等合作伙伴提供大量的信息。