汽车主题儿童电影院

① 北京汽车电影院营业吗

北京汽车携斗电影院营业。北京西部牛仔汽车影院是中国首辩誉磨家室外数字电影、中国首家室外金属屏幕、中国首家主题式虚孙汽车影院。影院位于北京通州区通州家乐福往南2000米。

② 世界上有哪些你做梦也想不到的新奇电影院

世界上这都说世界这么大，一定要多出去看看，电影院也一样！世界上就有一些这样新奇的电影院,让你不仅能欣赏到各种类型的影片,还可以体验到各种奇妙的感觉。 这个世界上总有些你见所未见，闻所未闻的个性电影院。

位于马六甲海峡的浮动剧院

墨西哥影院运营商 Cinepolis 自 2014 年起，开始在墨西哥推出针对儿童的电影院服务，并将于本月在美国洛杉矶和圣地亚哥的两家影院推出这项服务。和一般影院相比，Cinépolis Junior 儿童影院将面向 3-12 岁的儿童和他们的父母开放，并只播放合适儿童观看的电影。其中配有一个 55 英尺长、25 英尺高的游乐设施，包括了两个滑梯、迷你旋转木马等设施，部分区域还铺上了人造草皮。而座位的颜色也更为鲜艳，并采用了豆袋椅和更休闲的椅子。Cinépolis 这一手段说不定能吸引更多家庭重归影院消费。些你做梦也想不到的电影院。（科技新发现 康斯坦丁/文）

③ 南郊汽车影院怎么样

在北京的这些天，

是感冒！

人们渴望在冬天找到一些室内活动，

更舒服，更舒服。

所以别来了，

看看北京的14个网络名人文学打卡点，

足够你变身了。

1.北京丰花园汽车影院

风华园汽车影院

它是中国最早的汽车电影院，

占地66000平方米，

电影院注重营造休闲环境:

独特的啤酒花园，轻松的背景音乐，

全钢铸造大屏幕，

向前倾斜。

根据停车场的科学设计，

让各个角度的观众都有好的视觉，

将电影声音引入车内，

音量由观众自己调节。

地址:北京市朝阳区亮马桥21号

入场:以实际情况为准。

2.亮相天乐园京剧体验馆

成立于1785年的百年剧院天堂，历史悠久。

京剧大师梅兰芳17岁就在这里表演。

成戏剧工业就诞生在这里，

昆曲之王韩世昌在这里走红。

然而，随着时间的推移，

它的风采正随着京剧渐渐尘埃落定。

但是今天，

这座百年老剧院重获新生，

“出道文化”，全球京剧第一时尚平台，

这个百年剧院天堂会不会？

成为全球首家国粹京剧体验馆——“亮相天堂”。

地址:北京市东城区鲜鱼口街68号

入场:以实际情况为准。

3.东四胡同博物馆

走进东四胡同博物馆，

一进门就看到北侧一个制作精美的吊花门。

也有两面写于上个世纪

“全心全意为人民服务”等口号。

进了第二家医院，

你会知道老北京胡同民居的特点，

什么是四边形？有几种门。

为什么它也被称为梁光门，朱槿门，

如意门、蛮子门等。

什么样的人用什么门，

倒置的过梁、屋檐、门把手，

麻雀替换，缝头，影壁，滴水等有什么区别？

地址:北京市东城区东四四街77号

门票:免费

4.北京天文馆

国家自然科学博物馆。

通过主人造星空模拟性能，

举办天文知识展览，

出版发行天文科普书刊、

组织公众天文观测等形式。

向公众宣传天文知识，

北京天文馆已经成为中国对公众承诺的象征，

特别是青少年进行天文科普，

教育的主阵地。

地址:北京市西城区西直门外大街138号

门票:48元

5.时嘉胡同博物馆

这是北京第一个胡同博物馆。

这是一个精致的庭院，有两个庭院，

占地面积1000多平方米。

博物馆里有八个展厅和一个多功能厅。

它以不同的形式展示了时嘉胡同的历史、文化和变迁。

这个院子原本是民国才女凌叔华的嫁妆。

当年，这个小院聚集了很多文人墨客。

地址:北京市东城区东四街东四南街时嘉胡同24号

门票:免费

6.中国电影博物馆

中国电影博物馆

目前，它是世界上最大的国家电影博物馆，

是纪念中国电影诞生100周年的标志性建筑。

地址:北京市朝阳区南营路9号

门票:免费

7.红砖艺术博物馆

红砖艺术博物馆

在建筑构成上与其他美术馆最大的区别，

中国传统园林意象精心营造的现代园林，

构成了参观体验和建筑结构的双重延伸。

艺术博物馆和景观设计

董豫赣，北京大学建筑研究中心教授，

采用红砖作为基本建筑构件，

砌筑过程中尽量不要切割砌体，

尽可能保证每块砖的完整性，

从而形成独特的建筑语言，

创造一个在噪音之外生长的建筑，

不同花园的当代艺术博物馆。

红砖美术馆对光影的控制和表现是独一无二的。

一天中不同的时间会呈现不同的面孔，

很有层次感。

地址:北京市朝阳区顺柏路马泉营西路路口向西100米

门票:130元

8.北京展览馆(莫斯科餐厅、北展剧场)

北京展览馆建于1954年，

毛泽东主席亲笔题字，周恩来总理剪彩。

北京第一座大型综合展览悉羡馆。

展厅位于北京西直门商业区。

交通便利，地理位置优越。

北京展览剧院

位于宏伟的北京展览馆

在欧洲风格的建筑中，

大厅优雅而高大，

直径62米的演出大厅有2700多个观众席。

这是首都最大的专业演出剧院。

作为北京首家超级俄罗斯西餐厅，

莫斯科餐睁租拍厅被大家称为“老莫”。

有人说在老莫吃的不仅仅是米饭，

它是一种“记忆”。

地址:北京市西城区西直门外大街135号

入场:以实际情况为准。

9.爱乐汇艺术空室

在三里屯，

有这样的集市。

“音乐表演剧本秒杀脱口秀咖啡奶茶”

各种功能结合在一起:

慧艺术空室。

隐藏在各种标志下，温和的气氛，

它给这个多姿多彩的地区增添了一丝艺术气息。

作为国内首家“演艺”多功能互导空室，

以艺术表演为主导，

整合音乐表演、音乐环境、音乐咖啡、

艺术分享等模块，

同时也满足了普通市民对美食的需求。

奶茶、精致甜品、网络名人酸辣粉入驻。

地址:北京市朝阳区三里屯SOHO商城6号B1

入场:以实际情况为准。

10.卫报艺术中心

嘉德艺术中心位于北京王府井大街1号。

作为嘉德文化集团的总部，

嘉德艺术中心拥有56000平米空房间，

汇集了艺术展览、拍卖、艺术教育、

书店、酒店等功能为一体，

是亚洲首个“一站式”艺术交流平台。

整型唯个建筑灵活多样，

建筑首层为1700平米无柱展空室；

二楼有1200平米的展览和讲座空。

并穿过中央10m长空区域，

与一楼展厅组成专门的展厅空。

一楼有两个展厅，

具有展厅和拍卖厅的功能，

丰富了普通艺术中心的空形式。

地址:北京市东城区王府井大街1号

入场:以实际情况为准。

1.北京汽车博物馆

北京汽车博物馆于2011年建成开放。

集博物馆、展览馆、科技于一体，

是中国国家公益性汽车主题博物馆。

北京汽车博物馆建筑面积约5万平方米。

建筑创意是一只明亮的“眼睛”，

它蕴含着博物馆面向世界、面向未来的理念。

汽车博览会，主题展览，汽车科普，

汽车展区，学术交流等功能。

到2010年底，

汽车博物馆积累了80多辆收藏车。

包括各种藏品6000多件。

地址:北京市丰台区南四环西路126号

门票:30元

12.中央美术学院美术馆

中央美术学院美术馆，

原中央美术学院展览馆。

博物馆里有13000多件藏品，

涉及古今，兼顾中西，

涵盖美术的所有领域，

体现不同艺术门类的风格。

不仅是艺术大师，

当代着名艺术家的代表作品，

还有建院以来历届学生的优秀作品。

地址:北京市朝阳区花家地南街8号

门票:15元

13.清华大学美术馆

清华大学美术馆

体现了几代清华人的愿望，

2016年竣工，9月将正式对外开放。

收藏中有超过13，000个组件，

类别包括字画、刺绣、陶瓷、

六大类:家具、青铜器、综合艺术品。

大部分藏品来自美院。

自1956年以来的收藏，

以及校友和社会领袖的捐赠。

在这里你可以感受到文化与心灵的碰撞，

体验身临其境的艺术审美之旅，

值得一看。

地址:北京市海淀区双清路30号清华大学美术学院大楼B区一层

门票:20元

14.首都博物馆

首都博物馆被称为第一博客，

收藏，展览，研究，考古，

一座集公众教育和文化交流于一体的博物馆，

它是北京的一座大型综合性博物馆，

它属于中国省级和市级综合博物馆。

到2015年底，

首都博物馆总建筑面积为63390平方米，

永久展览藏品数量为5622件，

展厅地上五层，地下两层。

被评为:

“国家一级博物馆”，】“国家科普教育基地”

“爱国主义教育基地”。

地址:北京市西城区复兴门外大街16号

入场:以实际情况为准。

提示:参观前请确认是否开放并预约。

百万购车补贴

④ 儿童励志电影《小孩不笨》

儿童励志电影《小孩不笨》

故事梗概

《小孩不笨》乃2002年新加坡最卖的电影之一，此电影既温情洋溢，亦笑中有泪，赢得来自新加坡本土社会各阶层，包括政府高官的掌声外，更是“时代杂志”极力推介之作。

片中探讨家庭关系、小孩子自杀、教育制度以及父母与子女沟通的问题，深入浅出，嘻笑怒骂，是一套不可多得的电影;故事有许多隐喻，利用小孩和成人之间发生的事件，来比喻和政府之间的微妙关系。

《小孩不笨》故事讲述仨个就读EM3课程的小孩子，如何应付学业及叁个家庭所带来的冲突。新加坡的小学生到了五年级，便要依学业表现，被分派就读EM1、EM2或EM3叁种不同课程，其中EM3内容最浅，亦被视为最没前途。透过叁位编派到EM3课程的小孩，让大家看到所谓的“精英教育”游戏规则和家长那种“望子成龙”的心态，如何扼杀了一群无助孩子的命运。

剧情简介

孩子踏入青春叛逆期，父母们通常会投诉孩子很坏不听话，很难与孩子沟通，其实孩子真的坏吗?真的完全无法和孩子沟通吗?每个孩子都会经历叛逆期，如果这个时候，家长和老师们没给予适当的教导，反而一味地谴责他们，认定他们是朽木不可雕，或许，社会真的会多一个败类。别因为大人的无知，而害了孩子。其实，只要大人们和孩子有健康的沟通方式，多赏识他们，包容他们，给予他们肯定，降下身份做他们的朋友，将不难发现，其实孩子并不那么坏。

汤姆(15岁)和杰瑞(8岁)的家庭就有如新加坡一般中等阶级家庭，父母都忙着工作赚钱，缺少了沟通，以为只要在物质上满足他们就足够了，却不知道孩子更需要的是父母的关爱和赏识。另一方面，汤姆的同学成才也和他的父亲同样有着沟通的问题。出身卑微的成才父，由于自己曾经误入歧途，所以不想成才步上自己的后尘，对成才寄于厚望，希望他能有出息，好好读书，可是成才的成绩偏偏不尽人意，令他极为心痛。他是个没学识的粗人，以为对成才拳打脚踢就是最好的管教方法，结果让成才对父亲更加抗拒。

【影片一开始是很幽默的，而且也生动地反映出了家庭问题、学校问题和学生问题，在影片中段也含蓄地反映了国家的法律和教育部的政策问题。而后当Tom和成才走上歪路之后，经过一番波折，最终成功让他们走上了正道，并且他们的父母最后也明白了道理，但是也付出了一定的'代价。

人物简介：

Tom的父母：整天忙于工作，对孩子只会谴责，认为孩子没有优点可言，而对学习的成绩无论好坏他们都不满意，处处挑他们的刺。面对家庭的冷淡和学校严厉的处分，导致Tom和成才走上了歪路。Tom出事后，父亲赶去处理事情，使他们明白了道理，也体现了他们父子之间的爱。

成才的父亲：曾经因为打架而坐牢并且腿被打断，拥有一个儿子，出来后希望孩子能在学校有出息，但是儿子却跟父亲一样只会打架，学业非常糟糕。他父亲认为打就会使孩子成材，却没有正确开导他。成才走上歪路后，一次他见成才被打，便上去帮成才对付打他的人，却因为被打滚下楼梯，送院后不治死亡。但是临死前懂得了教孩子的方法和道理。

Tom:学业有成，但是没有受到家庭的温暖，并且因为带色情光盘到学校而被学校严厉处分。受到家庭和学校的压力，他与他的同学成才离开学校，与小混混称兄道弟，走上歪路。后来被“兄弟”们指使去偷东西，被假CID抓去勒索2000新加坡币，否则“送去警察局留案底”。为筹2000，他们偷东西，抢婆婆的金链，最终良心发现回头还给婆婆，却被街坊抓起来，就发生了Tom父亲处理事情，成才父亲摔破头的事情。最终成才父亲离开人世，Tom安慰成才。

Jerry:Tom的弟弟，全片幽默之主角。开始时学校文艺演出，被同学捉弄亲了同班女同学、与她“共枕”。然后同学捉弄他说他要做爸爸，她要做妈妈了。Jerry不懂得孩子是怎么来的，到处寻找答案，却得不到正确的答案。Jerry为帮她“堕胎”，让她吃很多黄梨，结果使她拉肚子，最终误会澄清，被父母训斥一顿。学校文艺演出快开始了，Jerry想请父母去看，但是父母总说忙，无暇去看。最终为了“买”父亲的一个小时，Jerry不惜偷钱，但被发现，最终先使父母明白工作的忙碌使家庭的温暖被忽略了。

成才:在学校学业不良，喜欢打架的青年。非常喜欢武打，并且买了很多有关李小龙的影片。但是却受到父亲的反对。又因为在学校有多次打架记录，因殴打老师事件被开除。后跟Tom走上歪路，最后使父亲从楼梯上滚下来，摔到头。在父亲住院时他乞求校长见父亲，最终使大家都明白了教育的道理。父亲去世后，复学后的成才积极在学校练武打，最终代表新加坡出赛，赢得世界武打冠军。

本片特点与新颖之处在于集合了幽默与感动为一体，而且在基础上修改了一些传统的因素，取代之的是更好的方式，例如成才父亲去世的过程没有交代(传统的是成才父亲该在说完话后断气)，却把镜头从成才父亲还有一口气一下子转到父亲的遗照上，说明结果，去掉了过于繁琐的哭哭啼啼。又如不同的镜头说话相接，是现代电影或电视剧常用手法，导演把不同人的观点与之糅合，达到观点交锋的效果。当然，其中有些幽默也是经过处理的，或是其他幽默影片中没有太突出的幽默，这部影片却发挥得淋漓尽致。同时感动的情节也不失传统。本片不失为一个好影片，而且出在新加坡中实在难得。】

《小孩不笨2》透过杰瑞和汤姆成长的故事，让我们看到孩子们不只是需要关怀和爱心,他们也期待父母亲给予他们赏识和肯定。

《小孩不笨2》受到香港教育界的极大关注，并得到香港教育城大力支持，推荐为父母与子女本年必看电影之一。

幕后花絮

《小孩不笨2》以新加坡竞争激烈的教育文化为背景，真实反映青少年在学校及家庭里所面对的压力。惟本片深入探讨父母与子女之间因彼此缺乏沟通而产生的代沟、反映家长管教子女时所面对的困难的主题，永不落伍，放诸四海皆准。《小孩不笨2》透过三个孩子的故事，让我们看到孩子们不只是需要关怀和爱心,他们也期待父母亲给予他们赏识和肯定。本片让父母反思“天底下没有教不会的小孩，只有不会教的父母”这句话。《小孩不笨2》受到香港教育界的极大关注，并得到香港教育城大力支持，推荐为父母与子女本年必看电影之一。

《小孩不笨1》曾改名为《憨仔鬼精灵》在内地上映过，根据该片改编的同名电视剧也曾在央视八套播出。由于该片在华语地区获得了普遍好评，相隔4年后，梁智强继续拍摄了续集《小孩不笨2》。该片在新加坡上映时取得的成绩超出了梁智强的预期：“创下了近10年来的本土电影票房纪录，成为新加坡历史上票房排名第二的本土电影。”

新加坡电影《小孩不笨2》在香港公映，连续掀翻好莱坞一部汽车和一艘客轮，以周日53万的成绩勇夺冠军。香港票房第一位宝座上近来难得一见地出现黄皮肤面孔。导演梁智强将华人社会存在的教育问题，融入轻松幽默的风格中，讲道理讲得有声有色，讨好观众之余，又因话题够切身而引起强烈共鸣，在香港夺得开门红，情理之中。

影片在创作之初，导演梁智强着力把人物刻画成为新加坡普通人，通过日常小事来反映父母在教育子女中遇到的种种问题，并以轻松的风格来讲述：“没有教育不好的孩子，只有不会教育的父母”这一沉重的话题。片中三个孩子的遭遇都是日常所见之事，观众看戏如同在镜子里看自己，大人孩子观后都深有感触，令看过的观众都直呼“很真实”。

影片阵容

导演梁智强在表演、导演、唱歌、歌词创作、电影制作和剧本创作上都颇有天赋。1999年梁获得红星大奖终生成就奖，2004年红星大奖多才多艺奖。他2004年的作品《跑吧!孩子》是首部获得国际电影大奖的新加坡电影。他获得过包括2003年伊朗国际儿童电影节最佳导演在内的共6个国际奖项。

在新加坡影视界，梁智强算得上是个“全能选手”：主持、唱歌、漫画、导演、编剧样样在行。迄今他已导演了10部电影，总票房达2500万新币，新加坡最卖座的10部电影中他一个人就占3部，打破了“新加坡拍不出电影”的偏见。

⑤ 【影视评论】没有离别，何来重逢：《天堂电影院》（托纳多雷）

文/ 小关平

目录：

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1 、离别与重逢

有幸参加“查令十字街84号”咖啡馆的电影沙龙，这是2020年疫情复工之后的首次集体观影，所以放映师设定的主题是“离别与重逢”。

看电影之前，放映师播放了有关“离别与重逢”的经典影片混剪。

每部电影都应该有属于自己的主题，比如《盗梦空间》的专属主题是 “多层梦境” ，但它和《黑客帝国》、《楚门的世界》又有着共同主题，就是 笛卡尔的恶魔理论：我们如何知道自己所处的世界就是真实的？

虽然我之前没有参加过查令的观影活动，但我很荣幸第一次参加就是观看托纳多雷的《天堂电影院》。

观众在影片结束后，都静静地将片尾字幕看完，没有提前离场，沉浸在浪漫的电影世界之中。和一群爱电影的人一起观影，本来就是一种莫大的享受。我虽然没有在咖啡馆经历过离别， 却有一种旧友重逢的感觉。

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2 、托纳多雷的时空三部曲

《天堂电影院》，是托纳多雷时空三部曲的第一部。我的喜爱度依次为：《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》和《海上钢琴师》。

曾经最喜欢《海上钢琴师》，但我看过《西西里的美丽传说》之后，被美丽的西西里岛和意大利风情所感动，《西西里》的剪辑和摄影也更加成熟。

《海上钢琴师》在中国的名气最响，剧情节奏也更明快，还有着眼花缭乱的钢琴演奏，但总感觉比其他两部少了点什么。重温《天堂电影院》之后，我想到了， 是意大利语！

《海上钢琴师》虽然也是意大利人到达美国的经历，但为了迎合好莱坞和世界观众，全片用英语完成，缺少了意大利语的风味。

《天堂电影院》老旧的色调和并不波澜壮阔的故事，之前排在三部曲的末位。但它拥有我钟爱的“电影”主题，在这次观影之后，喜爱度超越了《海上钢琴师》，算是我对电影独特的致敬。

比电影放映员更厉害的是，拍电影。

多多，正是托纳多雷的化身。

虽然多多是在电影院泡大的，但如果他没有拍电影的天赋和持之以恒的努力，以及艾佛特对他的悉心指点，也不一定能成为世所瞩目的大导演。

在电影院工作的人那么多，能成为电影大师的又有几个？

多多十几岁就开始对着被屠杀的奶牛拍摄短片，这是托纳多雷和斯皮尔伯格、诺兰这些大导演小时候都干过的事情。

就像 昆汀·塔伦迪诺，也是在他打工的音像店阅片无数，最终走向了导演之路。 多多在电影院当播映员的经历，使他成为国际大导演奠定了基础。

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3 、称职的观众

多多看胶片就知道放的什么情节，而且还记得很多电影台词。一开始我认为，只有像多多这样从小混迹于电影院放映室的孩子，因为电影看的太多，才有这种能力。

但后来发现，电影院里的很多观众，无论大人小孩，都能背掉很多台词。

印象最深的是一位老人，把一部电影从开始到结束完整地背了下来。在播放电影时，他总是抢在演员说话之前，将电影中的台词和盘托出，而且自己还热泪盈眶，声泪俱下。

这一段既好笑又感人，这老人是电影痴迷者的典范，当时的电影质朴无华，却很容易让观众代入到剧情和角色之中，人们观影时都聚精会神，生怕错过了什么，哪怕已经看过了很多遍。这和时下边玩手机边看电影的观影状态完全不同。

其中有个人可能有心脏病，当看到电影里一段战争剧情时，一枚炮弹射向观众视角，一下子把这位心脏病者吓得当场去世。对于当时的观众来说，电影院的画面效果太逼真了，比现在的3D效果还要震撼，他肯定以为那颗炮弹从荧幕中飞出来了。

本片的电影院里共放了多少部电影？分别是哪些电影？

因为都是黑白老片，而且很多意大利本土的电影，估计只有欧美观众才能统计出这些电影的名称，期待能看到这样的科普文章。

写影评不要只去写评论和感悟，有时进行一些系统性、专门性的研究，做一些独特视角的东西，比如统计、考古、排名、盘点、对比、分析、联想，也都很有意思。

每篇影评的侧重点都不一样，看不同的电影评论，能学到不一样的东西。

如果是现代人来拍《天堂电影院》，电影院里放映的可能就是《闪灵》《教父》《E.T.外星人》《大白鲨》《星球大战》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这些电影，我们看的时候可能会更加泪目。

斯皮尔伯格的《头号玩家》，就致敬了很多经典老片，观众从中找到了复古怀旧的感觉，《闪灵》场景的出现直接让我们这些电影爱好者喜极而泣。

大多数人都没有在电影院中欣赏过《闪灵》，只能靠影碟、电视和网络来看，而《头号玩家》让我们实现了梦想，在电影院中身临其境地欣赏《闪灵》，哪怕只是模仿和致敬，也觉得感动不已，仿佛回到了《闪灵》上映的时代。

相信这样的经典电影，未来都有机会在电影院重映。

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4 、良师益友

多多的小时候很像C罗，我在第一次观影时就发现了，说多多是小时候的C罗演的，估计也会有人相信。

C罗是个孩子气的大男孩，脸上经常出现阳光、帅气、调皮的笑容， 一直觉得多多长大就应该是 C 罗现在的样子。 如果我是播映电影的老头艾佛特，估计也会喜欢上这个男孩。

艾佛特与多多是忘年交，是教会多多播映电影的人，也是他的人生导师。

电影一大半的情节都在描写这一老一少忘年交的友情，这也是本片最感人的内容，超过了男女之间的爱情。

艾佛特教会了多多如何放映电影，并提醒他注意安全，万一出现意外着火，应该如何抢救胶片。这是项重要的职责， 真正爱电影的人都会把电影胶片当成生命来爱护。

而且在理想、爱情这些重要的人生议题上，艾佛特也给出了很多建议，是多多最好的倾听者和老师，最可爱的就是他为多多谈恋爱出谋划策。哪怕后来双目失明，依然充当了多多的军师角色。

不仅如此， 他还给了多多最好的人生建议，让他走出小镇，去看看外面的广阔世界。

《海上钢琴师》的男主也面临这样的选择，是否愿意离开从未离开过的游轮，去看看外面开阔的世界？

1900最终没能超越自己，他将自己困在船上，就像卡尔维诺笔下的树上男爵，在树上不愿下来，最终跟着那艘渡轮一起沉默、爆炸。

但是，多多选择了离开小镇，到外面的世界闯荡，因为他的人生导师很有远见地帮他策划，让他选择了一条正确之路。

多多衣锦还乡的时候，竭尽所能地帮助了小镇的电影院，这和《大鱼》的情节相似，都是王者归来时的报恩。 看着人生导师艾佛特给自己留下的吻戏混剪视频，他流下了眼泪。也正是那一刻，二人的灵魂又交融到了一起。

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5 、小镇和吵闹的意大利人

这个小镇的村民淳朴善良， 对外面的世界充满了向往、好奇和想象，却又习惯以看电影的方式来了解外界，久而久之，便不愿意走出去直面银幕外的现实世界。

他们从电影中看到了外面的美好、纯真、诱惑和魅力，也看到了凶杀、险恶、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的残酷与邪恶，另一方面又向往花花世界的惊喜与浪漫。正是在对立的矛盾中，他们通过看电影完成了对这种复杂心理的救赎。 这也是电影院一直存在的重要理由。

如果研究意大利文化和意大利人的性格，多看看意大利电影，就会发现吵吵闹闹正是意大利人的性格特点。

他们不仅喜欢大声说话，而且容易情绪化，并习惯用手势表达自己的想法。 这是意大利人与其他欧洲人不太一样的地方。这也是西班牙、葡萄牙、希腊等南欧国家的电影中是看不到的，西欧、中欧、北欧的电影就更罕见，只有意大利人具有这种吵闹的特色。

看到小镇上的疯子，当别人安静地生活时，他就在到处捣乱。我想起了小时候我们大院的一个流浪汉。

夏天的时候，他扯块长布让别人帮忙挡着（现在想想，帮他拿布的那个人也挺厉害的），拿盆水在球场边露天洗澡，当时我们这些小孩子看到了都觉得很好笑。不过他没有钱又无家可归，不露天洗澡，又能在哪里洗澡呢？

对于生活中苦难或受到疾病困扰的人，我们不应笑话或冷眼旁观，也要留一份同情和理解给他们。

可能每个地方都有一个这样的疯子，《白鹿原》中就有一个疯子一直抢戏，《射雕英雄传》里有傻姑，《刑事侦缉档案3》的牛背洲杀人事件中也有一个疯了的神棍，《2012》中也有个举牌子的流浪汉。他们总会说一些惊世大预言，或者让人听不懂的话。

《天堂电影院》的疯子一直说 这个小镇都是他的 ，这一段看似无关紧要，其实细思极恐，想来也有他的道理。

几十年后的小镇物是人非，这个疯子却好好地活在小镇上，仍然坚持在说小镇是他的。 想到那些死去和离开的人，再看看他，你还敢说他说的话不对吗？他装满了小镇几代人的回忆，也许他才是最大的胜利者。

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6 、电影放映员与观影模式

真正爱电影的人会为它付出很多，电影放映员的工作也不是想象中那么简单的，更不是为了免费蹭电影看。他们需要一定的技术和职业精神，才能将一部部电影完整顺利地播放给观众欣赏。

电影的创作、拍摄、发行、放映、评论过程中，都需要这种职业精神， 每一个环节都应全力去做。

放映电影也不是想象中那么简单，尤其在设备简陋、技术落后的时代，放映员更是件体力活，经常会面临危险。艾佛特正是在拯救胶片意外失火的过程中，被火烧伤，双目失明。

艾佛特将这个差事传给多多，多多也没占什么便宜，而是承担起了让小镇人民开心快乐的重要职责。

夜色已晚，狂热的小镇居民却嚷着要继续播映电影，这一段对话特别有趣。

艾佛特问多多，我们需要让他们快乐吗？

多多点头说，要。

他们把电影从银幕上扩展到了室外的墙上。

影院老板不让在银幕上放，那我们就在外面放。

观众说，我们还需要声音。

艾佛特又问多多，我们要达成大家的心愿，让他们开开心心地看吗？

多多点头。

他们又把喇叭对外公放。

一个室外电影院诞生了！

所以说，他们从事的是一项能够让人愉悦的职业，并非只是简单地播放电影。

插说一句，查令84号咖啡馆的小唐也是个独立的放映员，因为艾佛特和多多是电影放映员的老前辈，今天放映这部电影也是非常应景的。

我以前还不知道，原来当代也有电影放映师这个职业。

露天电影院就是这么来的，后来还有人从水上坐船来看电影。

现在还有在汽车中看电影的汽车电影院，或在山崖上、星空下看电影，以后还会有各种各样的电影播映方式。

这些都只是形式，真正重要的还是影片本身的质量。如果电影真的好看，哪怕我们是在电视、电脑、平板、手机上看，依然能从中获得快乐。

然而，电影院才是播映电影最传统的场所，哪怕以后看电影的方式千奇百怪， 我们永远不要忘记电影院中的那些欢声笑语，和集体观影的仪式感。

《 天堂电影院》是一部表现出看电影最纯真一面的电影。 当疫情复工之时，查令十字街84号咖啡馆以本片作为集体观影的开篇，还是很有想法的。

有一个细节是，两家电影院共享同一个胶卷，有一人专门骑自行车给两家影院互递胶片，一家看上集时，另一家只能看下集。

那些看过上集的人还可以慢慢等下集，可是有些人却只能先看下集，后看上集。

看影视剧都讲究连贯性，除非是四大名着那样倒背如流的作品，一部新剧很难先把20到40集看一遍，再回过头看1到20集。

有一个观众，当大家嚷着要看上集的时候，他骄傲地说：我整部电影都看过了，我可以把剧情讲给你们听！

接着他被大家痛扁一顿。 看来无论哪个时代，观众都不喜欢被剧透。

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7 、三部曲的女主和摄影

将时空三部曲的女主角进行对比， “神秘”似乎是她们的共性。

《天堂电影院》的女主艾莲娜跟多多刚认识的时候也有些飘忽神秘，但好在两个人还谈了一阵恋爱。

《海上钢琴师》的女主跟男主基本就是擦肩而过，虽是一次浪漫的邂逅，却没有碰撞出太多火花，甚至女孩连名字都没有留下。虽说她给男主留下了线索，让他去找自己，但男主最终还是没有下船，错过了这段良缘。

可能女主还在家中等待着男主来找自己呢！ 按照一般影视剧的套路，肯定是这个结局，但托纳多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美丽传说》女主玛莲娜（和《天堂电影院》的艾莲娜名字很像）更是神秘、性感、冷艳，勾起了别人的欲望，却又断绝了大家的念想。

可能是托纳多雷自己有过一段还未开始就已失恋的情感经历，所以描写这种求而不得、欲罢不能、萍水相逢却又终身难忘的感情，有着感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

意大利的风景很美，我认为是世上最美的国度。

《天堂电影院》的摄影毫不差于《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。

《海上钢琴师》的摄影也非常美，但大部分时间有一种压抑的感觉，因为故事一直发生在船上，基本都是在室内拍摄的，环境比较昏暗，不像《西西里的美丽传说》阳光明媚，也不像《天堂电影院》星空闪烁。

稍微开阔的场景是，轮船刚到纽约的时候，人们看到自由女神像和岸边的高楼大厦，都兴奋地欢喜高呼。甲板上两人邂逅的那段戏也有些外景，却又下着大雨。

而《西西里的美丽传说》发生在闷热的夏天，不仅阳光充足，还混杂着汗水和荷尔蒙的味道。

《天堂电影院》也有大量的外景，风景宜人，温馨浪漫，很适合年轻人谈恋爱，也容易诞生出创作灵感。 整个小镇古老而不陈旧，优雅却又厚重，给人的感觉质朴和温暖。

影片的镜头和摄影都非常唯美，把小镇的自然之美和人物的纯真之美全都体现出来。尤其是女主出现的那一段，在多多手持摄影机的镜头下，也是非常之美，这和另外两部的美感几近重合。

托纳多雷摄影机下的女主角总是魅力十足，这和多多从小拍摄的女性美完全一样，所以说这是导演的自传。 通过女性美将三部电影联系在一起，构思巧妙，意境完美。

再说一下三部曲中关于爆炸的情节，也就是本片的炸电影院和《海上钢琴师》的炸船。

炸电影院的情节，和《海上钢琴师》中炸船的情节相似，都是 曾经凝聚了记忆的东西被毁灭，而它们对主人公来说是非常宝贵的。

炸船的时候，主人公和这个载满回忆的庞然大物一起消失；而炸电影院，不会伤及人的性命。因为电影院破旧，政府要将其拆除另作它用，小镇居民对电影的热忱已不像从前，和大船一样，电影院也成为了一个陈旧的回忆。

但对于多多来说，他不忍心看到儿时的记忆化作废墟，于是重建了新的电影院。他不仅是个导演，还为电影事业做出了很大的贡献，我也很喜欢这个善良的结局。

其实《西西里的美丽传说》也可以创作爆炸的情节：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，纳粹可以去炸这个美丽小镇，盟军也可以去炸法西斯的军事基地……如果我是导演，可能会这么拍，让三部曲再增加一个共同意象。

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8 、与女神约会

看电影的时候，我一直在想，艾佛特和多多说的那段“公主与士兵”的故事是什么意思？

多多问艾佛特，这个故事到底是什么意思，艾佛特也说不出来，也许它本身就具有多重含义。好在多多的爱情并不是这样，他的等待是得到了回报的。

看到他们两个的短暂爱情，我还是为多多感到欣慰的，比1900幸运得多。

尤其是看到电影院中两个人的初吻，我想到多多从小看了那么多电影的亲吻镜头，现在轮到了自己，那感觉一定非常纯真、美好，令其终生难忘！

当你千辛万苦追到了自己的女神时，以前付出再多辛苦也都觉得值得。多多对女生的求爱比较主动，当对方没有表示时，依然不依不挠地追求，最终抱得美人归，那种喜悦是非常有成就感和幸福感的。

当我看到他们初吻、拥抱和浪漫约会的情节时，非常为多多开心，也想到了和自己的爱人在一起的画面。

他们在草地上吃野生沙拉，看着像鸡肉和生菜，伴着可口的水果，加一点沙拉酱……我看电影时，恰好也在咖啡馆点了一份鸡肉柠檬沙拉，和这段情节同步，代入感极强。看他们吃东西，顿时觉得手中的食物非常甜蜜。

我们看的是奥斯卡版本，也就是普遍流传的两个小时，而导演剪辑版将近三个小时，导演剪掉的是多多成年后和女主的互动，以及艾佛特对这段爱情的阻挠。

这些片段更好地解释了后半部分让人困扰的地方，但却把电影拖得很长，因为电影的精彩情节都发生在电影院，恋爱的结果，观众似乎没那么期待。所以奥斯卡版保留了大量的电影院情节，和多多追求女神的浪漫时刻，把后面的感情戏简化了。

我们也可以看一遍导演剪辑版，但不如这版干脆利落，虽说有些地方解释得不够清楚，但并不影响整体剧情的发展。就这版我还嫌长呢，如果能再压缩10到20分钟，本片可能会更加完美。

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9 、最爱的吻戏混剪

教会的人不许电影院放亲吻情节，一放就摇铃，这一段印象很深。

艾佛特后来给多多留下的亲吻剪辑，也正是对教会和神父这条禁令的抗争。他和多多都认为 亲吻是男女之间正常的情感交流，是人的天性，不应受到禁锢和限制。

观众对美好的爱情本来就报以纯真、热情的期待，作为浪漫国度的意大利，亲吻和亲热实在是再正常不过的镜头了。 神父摇铃的细节正是给影片结尾的亲吻剪辑做了情感释放的铺垫。

我也非常偏爱看亲吻镜头。

艾佛特给多多留下了吻戏镜头的合集，有几十个亲吻镜头，从几十部影片中剪辑而成。

如果把这些电影考证出来，把亲吻的男女主角也写出来，一定是一项非常巨大的工程，相信有人做过这样的研究。

亲吻和其他情色镜头不同之处在于：大多数时候，只有男女真心相爱才会亲吻。 如果男人不爱这个女人，他也许想得到她的身体，一般却不想亲她。女人对男人也一样。

亲吻是一对恋人情到浓时自然而然做出的行为，更展现出感情的真挚与纯洁，是情感炽热时的迸发。

这段吻戏，艾佛特剪辑得实在太美好了，也给这部电影留下了最精彩的一幕。

我以前发过朋友圈，说我就爱看亲吻的镜头。可能是吻戏会让人很有代入感，能够感受到男女主角的开心与甜蜜。

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10 、对电影永远的爱

疫情期间，虽然不能去电影院，但通过电视、电脑、平板、手机这些视频载体，我也欣赏了很多好看的电影。

用4K极清电视看电影虽然清晰度更高，又有多语字幕，可以快进、暂停、倒放，还能记录和研究电影的细节，看电影的姿势也更自由自在， 但我最爱的观影方式还是去电影院，就像《天堂电影院》里的人们。

依依不舍地离开查令十字街84号咖啡馆，但我想，很快我又会再回来，和大家继续看其他电影。 没有离别，哪来的重逢呢？

2020/8/19初稿      2021/8/5修改

⑥ 介绍一些以汽车为主题的电影

《玩命快递/非常人贩》transporter 1、2

《疯狂金车》Herbie Fully Loaded

《车神》（法国）

《飙风再起》2 Fast 2 Furious

《的士飙花》Taxi

《60秒》Gone In 60 Seconds

《汽车总动员》Cars

《的士速递1、2，3》Taxi（法国）

《霹雳火》

《恶灵骑士》Ghost Rider

当汽车遇上电影

看过6月在北美公映的影片《汽车总动员》后，人人都想拥有那款时髦拉风的赛车了

当蝙蝠侠驾驶着他那黑色气派、外观怪异而功能超前的蝙蝠车风驰电掣时，观众的神经都紧绷了起来，因为影片的高潮到来了。如果没有那辆独一无二的座驾，蝙蝠侠的能力和魅力肯定会逊色不少。

19世纪，人类有许多伟大的发明，汽车和电影就是其中的两项。作为同一时代的产儿，它们之间有着太多的瓜葛和纠缠。

世界上第一个露天汽车电影院是1933年由一个叫理乍得的美国人在新泽西州自己家的后院创办的。那个电影院可以容纳400辆汽车。这样一种方式很快便风靡了全美，目前美国有4000家汽车电影院。

而从黑白默片开始，到彩色胶片，到现在的数字电影，汽车自始至终都在屏幕上占据一席之地。"惊险片中如果没有车战场景，上座率就不会很高，这几乎成为了惯例。" 好莱坞影星威尔尔史密斯说。汽车已经成为电影娱乐的重要元素。

在下面的几部影片里，汽车在影像艺术中，起着举足轻重的作用，甚至已成了绝对的主角。

神奇战车

《蝙蝠侠》中那辆无所不能的蝙蝠车，让无数人艳羡不已。这辆车结合了超级跑车的造型和美军快速突击车特色，有着两排超大的轮胎，车身上的黑色金属就像蝙蝠的黑翼，真是酷毙了。它不仅仅只是一辆极速的坐骑，能在5秒内加速97公里，而且是一部战车，隐藏着多种机关和秘密武器，是蝙蝠侠的得力助手和机械战友。

007系列电影推出已有40年，詹姆斯斯邦德永远年轻英勇，邦德女郎永远性感热辣，任务永远冒险刺激，而战车则永远超乎你的想象。飞车追逐场面通常都是007电影的高潮所在。从《金手指》的那部能够旋转车牌、具雷达导航装置的 DB5开始，邦德的战车总是不断更新和升级。在《铁金刚勇破海底城》的追逐戏中，邦德驾驶的"莲花"跑车潜入海底，摇身一变成为武装潜水艇，进而使敌人的直升机堕海。在《择日再死》中，邦德开着他的灰色坐骑与敌人在冰原上厮杀的情景，成为007的经典一幕。

疯狂赛车

6月刚在北美公映的《汽车总动员》是迪斯尼推出的动画大片。主人公是时髦拉风的赛车"闪电麦奎恩"，他梦想在加州66号公路的赛车大赛中脱颖而出、成为车坛新偶像。赶往加州时，途中的一些意外遭遇让麦奎恩明白了生活中还有很多东西比奖杯、名气和地位更加重要。这是一部为汽车专门打造的影片，所有的角色都是汽车，各式各样。

在吕克克贝松的卖座影片《的士司机》中，那辆经过改装的的士，成了整部影片的第一主角。那辆车的外表和普通的出租车没什么两样，但是当它发动起来后，从引擎声就可以听出那其实是一辆赛车，甚至还有车翼，随时可以"飞"起来，这辆其貌不扬的出租车在巴黎街头上演了极速飞车的好戏。

《疯狂金龟车》中，少女麦吉出生在一个具有传奇历史的赛车手世家，她的血管中一定充满着优质的机油和天生的赛车手基因，她梦想着成为一名优秀的职业赛车手。在废旧车辆停车场，麦吉一眼看中了一辆珍珠白色、1963年出厂的大众甲壳虫，虽然它它迹斑斑、伤痕累累，但它隐藏着的力量深深吸引住了麦吉。在新主人的帮助下，它开始变得强壮，变得迅速，成了53号赛车，带着自己的新主人参加NASCAR全国联赛，实现了她的梦想。

由周杰伦主演的《头文字D》在亚洲掀起了一股"漂移热"。开着"86"的豆腐店老板儿子每天往返秋名山的山道送豆腐。在不知不觉中，他运用自如地掌握了漂移技术，在与一帮赛车手的比赛中胜出。

自由敞篷车

《末路狂花》影片最后的那一幕，塞尔玛和露易丝开车向科罗拉多大峡谷的万丈深渊驶去--一种绝望抗争的力量让人震撼。这是一部着名的公路电影，两位女性厌倦了乏味生活，驾着蓝色敞篷车上路。一路上她们遭到了世俗和代表着社会中心的男性的侮辱和损害，即使她们做出了顽强的反抗，也还是那么渺小无力，只能以死做最后的抗争。在影片中，那辆蓝色敞篷车，是塞尔玛和露易丝逃脱旧生活、奔向新天地的工具，它在公路上急驰，带着她们疯狂奔跑，它代表的是自由和梦想。

再没有比敞篷跑车更适合公路片了，当汽车向着路的前方奔驰时，风迎面吹来，车上的人站起来疯狂地挥舞手中的衣帽或丝巾，大声对着天空呐喊。在《我心狂野》中，我们也见到了这激动人心的一幕。

电影屏幕上的汽车，尽情地展现着人们的想象力和勇气。而在影像背后其实潜藏着巨大的商业价值。汽车与电影结合，孕育出艺术与商业这对兄弟。

⑦ 最特殊的电影院在哪

美国洛杉矶埃斯酒店影院（The Theatre at
Ace），前身是联美剧院，1927年由后来并入米高梅的联美公司建造。联美拥有默片大亨C.卓别林、格拉斯·费尔班克斯、玛丽·碧克馥、D.W.格里菲斯等一系列响当当的大腕创始人。这家剧院是西班牙哥特式风格，在墙壁上精心地绘制了碧克馥、费尔班克斯等其他好莱坞名人。

始创于德州奥斯丁的Alamo
Drafthouse被《时代》杂志评为“世上最好的影院”，曾经举办过一系列极具影响力的电影主题活动，同时还是具有相当的收藏价值的艺术画廊，里面的展品从最受欢迎的一线电视电影明星的所有物到星球大战、星际旅行等大片的道具，令人叹为观止。真正体现Alamo
Drafthouse酷劲十足的是影城一系列严格的规定：6岁以下孩童谢绝入场，观影时不准交谈，不准使用手机，没有映前广告。2011年，Drafthouse登上了报纸头条，因为他们把一位发短信的观众赶出了影院。

Ciné de Chef只有30个座位，拥有两块高科技幕布和11.1声道环绕立体声。影厅里的豪华座椅每把造价约7500美元。观众们还能在这里享受到由前星级酒店主厨精心烹制的法国意大利美食。当然这样美好的体验并不便宜，价格一般是34美元起，晚餐电影价格高达53美元。

1927年，剧场之王Sid Grauman在好莱坞修建了一座建筑，它就是世界闻名的好莱坞TCL中国大剧院。这里一年四季游客不断，人们可以在此欣赏明星大道上的名人签名，奥斯卡金像奖从第十六届开始在此颁发。
近年来，该剧院在一个可容纳932人的影厅里引入了94*46英尺的巨幕。它目前是世界上最大的IMAX影院。

修建于1640年的意大利巴塞罗那蒙特惠奇城堡（Montjuic Castle）每年夏季都会在护城河上举办Sala Montjuic
电影节，7月到8月期间，每周一、三、五都会放映电影，每场价格仅6欧元。你还可以花3欧元租一把帆布躺椅，在古堡脚下遥想17世纪的人事风物。还可以一边看电影一边野餐呢。

位于洛杉矶的New
Beverly影院虽然外观并不如何宏伟，但它拥有其它影院无法企及的，那就是着名导演昆汀·塔伦蒂诺。影院原先的主人2007年去世后，昆汀把它买了下来，并且出于他一直以来对数字电影的抵触，在New
Beverly里，你只能看到35mm的胶片电影，而其中许多都出自这位导演之手。中场休息时，影院甚至会播放昆汀个人最喜欢的电影原声带。

在美国犹他州埃斯卡兰特西面有一家“流星”汽车影院度假村，于2011年开业。这座经典的中世纪汽车影院拥有8辆定制拖车，内部模仿好莱坞老牌明星的更衣室，你还可以翻阅明星的剧本，甚至试穿他们的戏服。
酒店毗邻大阶梯-埃斯卡兰特国家保护区。白天，你可以徒步或是驾驶沙滩车探索方圆190万英亩的荒野，到了晚上，则可以跳进拖车里一边吃披萨一边看电影，这在汽车电影院全盛时期可是最流行的享受。

Cinespia是在洛杉矶举办户外电影放映活动的组织，其中最受欢迎的是五月到九月的周六或周日晚在好莱坞明星墓地举行的。
这个露天影院设在费尔班克斯草坪，靠近好莱坞传奇人物道格拉斯·费尔班克斯的墓地，电影被投射在陵墓的墙上，而陵墓里面则长眠着鲁道夫·瓦伦蒂诺和其他早期的电影大师。还有什么能比这个更特别呢。电影开场前和结束后有着名的DJ表演，你可以带着毛毯、野餐篮、饮料和蜡烛营造一个独一无二的夜晚。

位于澳大利亚西北部布鲁姆县的Sun Picture Garden是仍然在运营中的世界最古老室外电影院。
这家影院原本是一家亚洲商场，于1916年被改造成无声电影院，此后在战争、洪水、飓风和种族隔离的重重洗礼中屹立不倒直至今日。尽管位于布鲁姆机场的飞机航道之下，但这座影院的草坪上仍摆放着椅子和纪念品，它已经连续100年为观众服务了。

拥有102年历史的Electric Cinema坐落于伦敦的时尚街区诺丁山，由Soho
House集团改建为一座拥有真皮座椅、脚蹬、餐桌、双座沙发的豪华影院。在影院的最前列，是让它声名大噪的双人床。小夫妻可以躺在羊绒面的床上把自己摆成最舒服的姿势，不过鉴于身后那么多双眼睛，拉拉小手就够了哦。神奇的是，双人床票每人只要18美元，比普通座椅票价还低2美元。

⑧ 汽车影院前景怎么样

汽车影院前景有着无限商机：
1、高速发展产业集合。全国汽车产业和电影产业均进入黄金发展期，以汽车和电影为主题的汽车影院，将是未来汽车消费和电影消费的强力增长点；
2、产品模式新颖，政府大力支持。是目前市场上少有的健康的、以家庭为单位的、以汽车为主题的夜文化消费，极大丰富了区域精神文化生活，政府大力支持，家庭消费需求巨大；
3、市场认可度高。室外数字电影院、具有高度市场认可度；
4、盈利模式，多种多样。汽车影院带动的相关产业能力比普通的影院大的多，白天可充分利用汽车影院的影音设备，组织或出租演出场地舞台，开展丰富多彩的歌舞表演、车友会、新闻发布会等等活动。打造为地区休闲文化中心。所以周边休闲餐饮多样：公园传统游艺项目，赛车、钓鱼、歌舞、啤酒、小食品、烧烤、冷饮 不一而足。总的盈利应是门票的四倍以上；
5、多种多样的广告收入。