俱乐部长城新电影设备
⑴ 《长城》女主为何是景甜来听听张艺谋怎么说
电影《长城》将于12月16日公映。张艺谋在近日的发布会期间，接受了凤凰网娱乐的独家专访，讲述本片创作历程。他认为《长城》是一部有意义的电影，可向传递中国的形象和价值观。
从《英雄》为中国内地开创大片模式，到《金陵十三钗》首次真正意义上地与好莱坞一线明星合作，再到这次的《长城》，令中国导演和演员在合拍片领域有了更深层次的介入，张艺谋一次次在实现自己的野心。
《金陵十三钗》男主由克里斯蒂安·贝尔担任
并且，他从不讳言这种野心，采访中，他反复提到的一句话，是“向世界讲述中国故事”，在中国的长城上，与中国古代传奇性的“怪兽饕餮”作战，这个故事令他兴奋，也让他有信心，可以使中外观众对中国的传统文化有更深刻的认识。
饕餮的爪子
此次真正深入好莱坞工业流程之后，也令张艺谋有了许多心得，尤其不同于国内的是，导演在片场并不能随意做出剧本改动，必须层层上报，而由于好莱坞奉行“明星制”，由男主角马特·达蒙提出要求反而会更容易通过。
张艺谋承认，其中必有妥协，全世界都不存在百分之百的创作自由，但他愿意为了这个自己足够感兴趣的项目做出选择。
张艺谋透露，明年3月就将开拍一部华语新片，演员都已经确定，目前类型题材还在保密阶段，而该片的筹备一直与《长城》工作期间交错进行。他会继续坚持商业艺术“两条腿走路”，相比制作IP电影，他还是更倾向于自己开发新故事，“我认为现在中国这个大好形势下，有机会，有运气碰几个好剧本，拍几个好电影，已经是人生快事了。”
《长城》的特效符合好莱坞一线标准
秦婉 ：《长城》的特效比例占多少？
张艺谋 ：我觉得可能有2/3吧，没有统计过，1000多、2000镜头，总之是很多。
秦婉 ：这个特效比例还有它后期制作的周期，是好莱坞的一线巨制的水准吗？
张艺谋 ：是，我停机以后，光做电脑特效差不多做了15个月。
秦婉 ：现在预告片出来的情况，怪兽的部分，好像没有出来的太多。
张艺谋 ：当然得给你保密了，最后才出来，特效不完全是怪兽，但是主要集中在怪兽上。
乌云压阵般的怪兽
秦婉 ：不是因为现在还没有做完？
张艺谋 ：不是，我是前天（11月13日）早上回来的，从洛杉矶回来，已经全部完成了，我走之前，看了各种发行物料，基本上都已经做完了，设计师还会待最后一个星期。
秦婉 ：这几年中国自己也做了很多特效电影，您有没有关注过？
张艺谋 ：也都看吧，其实特效这个东西，主要是跟钱和时间有关。你投资到不了这个程度，你就很难做到一个高水准。这次跟工业光魔和WETA合作，这两个应该是世界上顶级的两家公司，时间很重要，钱也很重要。
《寻龙诀》有很多特效场面
秦婉 ：郑保瑞曾说，做特效大片，需要跟很多国家的特效公司去合作，沟通成本非常大，您在这方面是不是节省一些？
张艺谋 ：也没有，是一样的。都没有一两家来做的，就算是一两家接了你的单也要分包出去，有时候多到几十家，这是常有的事情。我认为最重要的，从这个行业上头、专业上头来说，首先得有一个非常棒的特效总监，很多事情是特效总监去做的，你导演不用去跑50个公司，是特效总监再分层往下传达，这个行业上也是一种自然的生产流程。如果真的是导演去跑50多个公司，我不知道这个流程是怎么回事？我没有这么跑过。
拍《长城》至少能让中国年轻人了解“饕餮”一词
秦婉 ：传奇影业这几年做了《哥斯拉》《魔兽》这些与怪兽相关的电影，会对您是有一些启发吗？
张艺谋 ：对，他们是个怪兽公司。我也都看了他们的戏，因为老板喜欢怪兽，所以一直拍这样的电影。怪兽这种类型也是好莱坞长期的一个类型吧。老板看到长城，突然灵机一动，觉得可以长城上打怪兽。
怪兽哥斯拉
秦婉 ：您个人对怪兽这个元素有兴趣吗？
张艺谋 ：我个人对什么都有兴趣，还是看你的故事。《长城》的故事我有兴趣，因为它是中国怪兽——饕餮，我相信很多人都没有发好这个音，或者不见得认识这个字，我至少能让中国的年轻人会发这两个音了，对吧。而且饕餮代表了什么？有什么说法？是在哪本书上有？你借着这个故事让它普及一下，也是一个中国传统文化的东西，也是很好的对吧。
假如你跟我创造一个，比如火星上来的怪兽，宇宙上跑来一个什么奇奇怪怪的东西，当然也可以了，你要有想象力也可以做了，但就没有这个怪兽更让我有情感了，所以还是不一样的。
而且打怪兽这个事吧，你还是要看，这个故事传递的是人类的精神，它的核心价值观、承载的文化含义，你喜不喜欢？它是一个世界大片，但我不能为大而导。你不能说因为放给全世界看，我就来了，那要是一个垃圾呢？所以还是要让你自己找到令你激动的东西，找到你的创作激情，而且是本能的，这样才能保持你的原创性，你才能一直努力地去做这件事情。
这个剧本到现在为止已经十几年了，他开发了七八年呢，剧本都写了好多稿。我接手的时候已经都七八年时间了，剧本都有了成型的样子。
饕餮也有阵法
秦婉 ：当时的剧本里有一些中国元素吗？
张艺谋 ：这个故事发生在中国，我认为核心是一个中国故事，所以我对外讲，我们在对世界讲述中国故事。
长城上的五色军
秦婉 ：之前开发的时候有中国的编剧吗？
张艺谋 ：他们其实都是美国编剧来写，换了很多编剧，写了很多稿，他们找到饕餮这样一个比较有名的远古怪兽。我说你们还挺有眼光，我都觉着挺有意思的，我进入以后又从中国人的角度对故事再进行调整，又换了好几波编剧，最后一个编剧是《谍影重重》的编剧。
同样由马特·达蒙主演的《谍影重重》
秦婉 ：没有启用中国编剧吗？
张艺谋 ：没有，主要是要拍一个世界电影，这个电影要给全世界看的，所以觉得还是从他们那个系统找人更好一点。
《长城》剧组主创合影
秦婉 ：所以讲故事的方法是很好莱坞式的？
张艺谋 ：也在于自己把控吧，基本上是一个美国人的角度，但又是中国导演、中国演员，讲一个中国故事，实际上变成1+1的一个故事。
倪妮主演的中美合拍片《勇士之门》
秦婉 ：我们之前也看到过一些合拍片，把中国元素跟西方元素结合到一起，像成龙拍过一个《功夫之王》，包括到今年吕克·贝松的《勇士之门》也是做这种结合，但是其实很多中国观众并不是特别接受，还是有一些文化差异，有些古怪。
张艺谋 ：当然了，这一类的其实一点不新鲜，这种结合的东西全世界有很多，各种国家，各种民族，各种肤色，各种种族都可以。还是看好坏，我觉得不能一概而论对吧？
我的野心是用《长城》传递中国形象和价值观
秦婉 ：我们这次看到预告片，还是有一些很庞大的场景，跟您当初拍《英雄》、《黄金甲》那种大片有一脉相承的地方，包括人海战术，包括金色宫廷，我不知道这是您这个审美的一种延续吗？
张艺谋 ：还是看故事和类型，故事需要50个人就是50个人，需要5万人就是5万人。你拍一个给全世界看的世界大片，或者叫全球大片，规模当然是不可少的，当然规模也是跟故事相关的，脱离故事，纯粹追求这些东西，其实这是非常表面的，所以不必把它看作是我的标签，实际上还是看故事。
《英雄》剧照
秦婉 ：这里边中西方文化的结合的地方有哪些？
张艺谋 ：那有很多了，你得看电影，几乎分分钟都有，所以实际上我认为，就是“对世界讲述中国故事”，我感兴趣接这个项目，也是因为我觉得它首先是一个全球大片，受众是最广泛的，另外这种类型也很受年轻人欢迎，正好可以借全球大片，传递中国形象，传递价值观，传递文化信息，我自己就是有这样的野心，所以当然我会努力去做。
秦婉 ：西方的英雄片，大多是一个英雄拯救了世界，而中国历来有一种集体的观念，是这样吗？
张艺谋 ：当然有了，首先是集体，其次是个人，永远是这样的。我们《长城》这支部队，也可以算是集体主义的英雄，里面也有个人的牺牲，个人的战斗等等。好莱坞比较老的套路就是一个人拯救世界，那也是一种写法。你只要写得让人相信就行，你想写一支军队拯救了世界也可以，一支小分队拯救了人类也可以，其实没有什么可比性。
秦婉 ：这个里面五军是五个动物为代表，这个设定是您加入项目之后才有的？
张艺谋 ：对，我加入了之后，对剧本进行很多调整和改动。我有这样的野心，借全球大片传递文化，所以我把很多中国元素放进去，包括五支部队，五种颜色，五种动物。我要首先讲给美国人听，这种大片的操作是一个工业体系，你不能随便安排剧本，一定要层层汇报，这把我们中国导演自由的限度都改了。所以你就要跟所有人去阐述你为什么这样看？它的意义在哪儿？首先要好看，只要你改得好看，其次这也是中国古老的传统文化，而且很独特，他们觉得很有意思，就去改。
五禽戏
秦婉 ：有基于哪些典故吗？
张艺谋 ：也不是典故，其实你上网查有很多。举例来说，中国功夫，中国武术起源于五禽戏，这不是“五”了吗？我们俗话讲的墨分五色，而且在我们中国，五也是一个数字，当然也可以三，也可以六，也可以九，我们说三三不尽，九九无穷，这些都可以。
另外拿颜色来区分部队，我认为是非常科学的，你看古代盔甲，其实它长的样子都差不多，光是盔甲的款式不一样，远看分不出来的，这样在观众也很难区分，用颜色就非常容易区分。所以不同颜色的令旗，不同颜色的服装，不同颜色的辎重和武器，它本身也好看，也科学，又不失我的范围。比如说我们讲八旗，那还八种呢，等等等等，所以这实际上是中国传统。
这种中国传统对中国人来说，是常识性的东西，把它用进去，美国人就会觉得这个很有意思，他们没有接触过，觉得很特别。
八旗
秦婉 ：预告片有很重要的场景，城墙底下是雾蒙蒙的。
张艺谋 ：我们本身有雾啊，这个预告片不是全部剪的雾，我们有一大场戏是专门的“雾中战斗”。
秦婉 ：大家还以为您要影射一下雾霾。
张艺谋 ：没有没有，那不是的，你将来可以看电影，我重点是用声音来解读的。
科技引领电影，但未来所有技术都只是过路
秦婉 ：李安导演新片有120帧的尝试，不知道您自己对于这种技术层面有没有探究的兴趣？
张艺谋 ：技术层面的东西很多了，层出不穷了，实际看导演自己的爱好。我自己始终觉得，科技是引领，尤其电影跟科技是密切相关的，本身就是因为科技发展到那一步，才发明了电影，所以科技一定是引领的，这一点是毫无质疑的。
我们都可以做各种各样的尝试，实际上我还有一个观点就是，我们对于未来来讲，所有技术都是过路的。愿意尝试都可以去尝试，能不能改变看本事，看流行，看发展趋势，也不是一个人能决定的，是不是某个技术经过电影的放大以后，可以整个改变人类的生活常态？不知道。也许会很偶然地改变了人类命运，都不知道。所以我们拍电影的人总是希望用新的方法讲故事，所以你愿意做一个技术控也没问题。
挑战120帧的《比利·林恩的中场战事》
秦婉 ：您看了李安新片吗？
张艺谋 ：我还没看，我走的那一天是他在纽约首映，但因为没有中文字幕，而且我晚上有飞机，所以都没有时间看。中国这边首映也没有赶上。
好莱坞是明星制，马特·达蒙要求改剧本比自己容易
秦婉 ：这次跟马特·达蒙合作，跟之前与克里斯蒂安·贝尔合作，相比之下如何？
张艺谋 ：都是好演员的，这是一定的，好演员不是吃素的，职业道德，表演水平，专业，都是没话讲的，所以马特·达蒙红是有道理的，我觉得人非常好，合作也非常好，演得也非常好，同时他也适合。
此前引进内地的《火星救援》反响也不错
秦婉 ：他是对于这个电影的故事本身比较感兴趣，还是对跟您合作比较感兴趣呢？
张艺谋 ：都有，他其实从出道以来没有拍过好莱坞的这种全球大片，最大的是《火星救援》吧，那个还不是六大公司的。显然，用他自己的话说，更多的是冲着我，他并不是没有这个机会去拍大片，不可能，他说他希望跟我合作，我们俩还是挺有缘分的，其实中间说合作说过两次了，也见过面了，但是没有合作成，这一次我们两个就互相圆梦吧。
秦婉 ：是《十三钗》也找过他吗？
张艺谋 ：找过他，但是没有档期，后来《长城》又找他，他又没有档期，所以他很遗憾，但是为了表示对我的尊重，他特别来了一趟，当面告诉我，这在美国人来说都是很隆重了，当面告诉我“实在很抱歉，导演，我这个档期弄不了，我真的想合作，否则我不会专门来一趟了，我们很遗憾。”然后过了两个月，我们还在找人呢，他档期又可以了，原来那个戏又拖后了，最后大家一拍即合，他人很好，很敬业，很专业，同时他又得过奥斯卡编剧奖。
秦婉 ：他有参与创作吗？
张艺谋 ：对，他有明星的影响力，好莱坞的拍摄流程是这样子的，你在现场改一句台词都要报告给公司，不能随便改的。这个也很有意思，我们中国拍摄现场，皇帝就是导演，你随便拍，随便改，他那儿还不行。
但是跟马特·达蒙合作就比较好，我跟他商量，他也有很多好的想法，说这个台词应该怎么怎么改了之后更好，他就给我提供他的方法。只要他说改哪句台词，基本上就能通过，因为好莱坞是明星制，老板没话说，马特·达蒙要改这句台词，就都没问题，OK，就好了，反倒好办了。
秦婉 ：那你和他在片场，会有平等的地位吗？
张艺谋 ：一样啊，没有什么的，它的工业流程是这样的，不牵扯到道德。
百分百的创作自由，全世界都不存在
秦婉 ：您这次进入好莱坞整个工业流程走了一遍，觉得自己适应吗？
张艺谋 ：看你喜欢不喜欢了，看你从哪一个角度看，看你追求什么了？所以这不是一句话能说清楚的，看你要什么了？你享受什么？如果你不享受某种东西，你不想要这个东西，给你摁在这儿你还是不喜欢，你不能说科学和不科学，是你不喜欢，对吧？你跟它没有办法搭，所以还是看你自己想要什么？你要想清楚。就像我们拍摄一部电影一样，这个电影你的方向是什么？你是个什么类型的电影？鱼和熊掌不能兼得，所以你基本上要想好这个，你一定是有些东西是要妥协的，没有一个十全十美的结果。
一样的道理，中国的拍片制度，中国的拍片环境，一定也有比较好的一面，也有非常令人不满意的，非常限制的，这都有可能对吧？还是你适应这个环境，你要做什么？你如果完全不适应这个环境，我不想让任何人干涉我的创作，那你就别当导演，你最好回去写小说，而且得写网络小说，你不用谁发表，你自己上网就完了。所以基本上百分之百的创作自由，我认为全世界都不存在。
张艺谋片场照
秦婉 ：您会把好莱坞的工业流程里比较好的东西带到中国来，下次拍的时候会用上？
张艺谋 ：当然了，我们是一个学习，也是一个创造。学习很重要，活到老学到老，我们剧组像个联合国，我是跟全世界的艺术家合作，一千多人的大剧组，比如说机械组，美术组，摄影组，他们来自哪个国家都插一个国旗，最后一看，光机械组就插了十几面国旗，来自十几个国家，有东欧的，非洲的，哪儿的都有，就很有意思，所以这个团队很独特，是全世界各地来的内行。招聘的工作人员都是一线的，最贵最好的。
所以，其实在工作当中，你会看到，大家还是有很多不一样，大家也有很多一样，都是电影人嘛。你想学习，想被别人刺激，得到一些灵感，分分钟都有的。
“小鲜肉”其实都很努力，演员荒时期随叫随到
秦婉 ：您这次启用了很多国内的偶像男演员，他们的戏份安排您怎么考虑？会按照他们本人的性格来？
张艺谋 ：基本上我还是先根据角色选，这是导演的习惯吧。因为你是一个全球大片，当然希望是当红的有号召力的老鲜肉，小鲜肉对吧，你看电影就知道了。
而且这些演员我还得谢谢他们，因为有很多人，不见得有那么多的戏，他们都非常忙，现在演员荒，所以都非常忙，都是随叫随到，推掉了很多事情来，都认为这是一部有意义的电影。我认为他们都知道，就是“对世界讲出中国故事”，这样一个给全世界看的电影，半年一年，观看人数会达到一两亿，又是一个中国故事，中国背景。所以所有演员首先是冲着这个，当然其次也是欣赏我啦，就觉得能跟张导演合作，大家彼此有这个机会，也就是这些元素。
因为演员其实很简单，也没有特别，他们克服万难能来，就是很不容易的，而且都兢兢业业的。我们国内演员，我还是应该这样说，他们其实是很努力的，“小鲜肉”，“老腊肉”等等，不一定是一个贬义词。因为现在市场很好，年轻人的出头机会也多，这个实践机会也多，这是好事情。在我们那个时代，这么大年纪，就有这么多作品，有这个机会广为人知，基本不可能，这就是时代的发展，事业的发展，我们市场好，所以实际上给他们提供了很多这样好的机会。我觉得他们都很努力，大家都很珍惜。
符合条件的女主角并不多，不参与景甜争议话题
秦婉 ：女主角给了景甜，大家会有一些质疑，觉得她好像跟您以前选的谋女郎，外型气质都不太一样。
张艺谋 ：首先该是合适，我个人认为，你看电影感觉到还是合适。因为坦率地说，20多岁的女演员，会讲英文的，要给我们一年的时间，什么都不要接，一个广告都不能接，一个活动不能接，而且要会跳舞，会打，方方面面，综合下来，反复测试，你也可以顺扒着手指头数，没几个可以选的，并不是说你有一千个人可以挑选，符合这个条件。所以我个人还是认为，她是符合的。
秦婉 ：但您知道外界对她的一些争议吗？
张艺谋 ：你别拿这个话问我，我不参与这样的话题。
秦婉 ：您觉得通过这部电影，可以改变大家对她的认识吗？
张艺谋 ：还是看作品，交给大家评判。
秦婉 ：您使用她，算是一种挑战和冒险吗？
张艺谋 ：演员适合你就使用，谈不上冒险和挑战。冒险和挑战最大的是这个作品本身，我拍这么多年电影，哪一部不冒险呢？你要有创新就要冒险，你要有尝试就有冒险。什么是保险呢？好像也很难划一个道，这样就保险了，也许这样就很庸俗了，对吧？也许这样就很庸庸无碌了，不好说，我觉得自己内心你要一直有燃烧的激情，你一直要创新的话，首先是内心就要有冒险的承担，对吧。这个对作品而言永远是这样子的，对每一个导演都是这样子的。
新片3月开机演员已定，做IP不如自己研发
秦婉 ：之前外媒报道说，您要拍环球影业的《死亡拼图》，后来好像又不做了？
张艺谋 ：那个故事谈过了，因为中国市场好，很多好莱坞的故事送上门来，也许是这样的原因吧，也讨论过，但是剧本不是很成熟。
预计2018年上映的《死亡拼图》
秦婉 ：您接下来会在好莱坞的项目里继续做一些选择？
张艺谋 ：还是看吧，我接下来的电影就是以中国为主，又回到我的老本行，3月份开机呢，我在拍《长城》期间一直筹备，也没闲着。所以不一样，还是看你对哪个故事感兴趣。
秦婉 ：接下来这个新片可以透露一点吗？大概什么样的一个类型？
张艺谋 ：我不能透露太多，一直在筹备，在《长城》期间整整三年一直在筹备剧本，建立队伍，演员现在都定完了，基本上我一直就是交错进行。3月份开机，也是我喜欢的类型，而且是我自己带有研发性质的开发的剧本，我自己觉得还不错，大概只能说这么多。
秦婉 ：接下来还是继续“两条腿走路”？
张艺谋 ：对，我喜欢两条腿走路，拓展你的空间，开拓你的眼界，你不要有任何排他性的东西，如果你能两条腿走路是最好的，俗话讲的一部分是偏文艺的，一部分是偏这种大片的，都可以。还有一个，我对于古装动作片一直很喜欢，我从小看武侠小说，现在有时候他们在网上给我找几部片子看，我都先看动作片，后看文艺片，所以我就是打心里喜欢它，正好我也愿意尝试各种各样的不一样的想法。
秦婉 ：现在网络小说IP特别的火热，不知道您有没有关注，会不会挑几部去做一下？
张艺谋 ：你很难有挑的机会，还没有出来就被抢了，甚至有一些作家被包了，被公司买了。等你风闻都是后话，所以你哪有时间啊？你的团队又有多深的多长的触角，能方方面面注意到？所以是关注不过来的。当你知道消息的时候，别人都快拍出来了，所以现在也是个题材荒，因为我们的市场好，发展迅速，人员也不够，人才也不够，题材也不够，这当然是个好事情，但是也非常急功近利，也非常的浮躁。不说IP这些，真正好的作品，你真正能看上的，有份量的，德智体全面发展的，三位一体的非常少，我个人认为非常少，所以我也不去赶那个时髦了。
秦婉 ：还不如自己研发。
张艺谋 ：都得自己研发，任何一个东西，从原着小说拿过来也罢，从原剧本拿过来也罢，都得投入很多心血，三五年是常事。我拍这两三部电影的期间，一直在研发好几个剧本，有时间就在这儿谈剧本，有时间就谈。
实际上千军易得，一将难求，好剧本，现成的剧本，我几乎没碰到过，你说这个事情奇怪吧？什么叫现成的？就是这个剧本拿来一看，哎呀，基本上可以拍，改两三天，小改就拍了，马上建组，这样的好事情，幸福时光，我就从来没有碰到过，也许是我无能吗？但我看所有导演都有这个困难，也不是我，就是很难，很难。一剧之本嘛，所以剧本本身是决定性的，还是很难。
尤其是现在，大家一窝蜂地抓东西，你好莱坞也一样，咱就说这怪兽片，你要把它拍出特色来也很难，拍了几十年了，续集，续六，续七，续八，续九都一直在往下续，有几个是有原创的呢？对吧？还是很难。
秦婉 ：冯小刚导演跟李安导演对谈的时候，他说算算自己接下来也就再拍个六七部电影吧，不知道您有没有这种紧迫感？
张艺谋 ：他比我小，他还有紧迫感啊？其实用不着忧虑，人终有一死，对吧。你出门碰上一个事你还就真没有了，所以不去想这个事情，我认为现在中国这个大好形势下，有机会，有运气碰几个好剧本，拍几个好电影，已经是人生快事了，能做到多少是多少，我们去努力，我们热爱这个工作，对吧，我们去努力就可以了。
⑵ 张艺谋导演的《长城》是一部怎样的电影
个人还是比较期待张艺谋的新片《长城》的，毕竟这是他时隔两年的又一大作，而且里面还有我最喜欢的明星——鹿晗~（是的，我是一枚迷妹）。
张艺谋在某次采访中说：“没有不好的演员，只有不好的导演”。也算是回应了网友们对小鲜肉演技的质疑。他还说跟演员的互动是灵动的而不是死板的，他们的人生道路还很长，所以不能对任何一个演员求全责备，要做好自己的工作，要爱护演员。张艺谋的态度和前段时间某导演获奖时的感言大不相同，真的体现了大师的风范。
我想说我是会去影院支持这部片子的，也祝愿《长城》这部世界大片能票房大卖。
⑶ 电影《长城》简介
《长城》该片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。下面是我给大家整理的电影《长城》简介，供大家参阅!
电影《长城》基本信息
《长城》是由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，由中国导演张艺谋执导，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片。
该片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。
该片于2016年12月15日晚19点在中国350家IMAX影院超前上映，16日以3D、IMAX3D、中国巨幕3D、杜比视界、杜比全景声、Auro格式在中国全面上映 。
电影《长城》剧情简介
中国的古代，以人类为饵食的怪兽——饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到中国寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉·加林(马特·达蒙饰)与佩罗· 托瓦尔(佩德罗·帕斯卡饰)，因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城，认识了对抗饕餮的中国无影禁军，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，并被这群战士之间的信任和牺牲所感动，威廉·加林义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。然而，在对抗的过程中，他们却发现饕餮大军不断进化，到最后已经能够从长城打进皇宫，一场大战也由此拉开。
电影《长城》幕后花絮
电影将背景设在古代中国科技和文化相对发达的时期，除了长城外，还融入了神话怪兽和四大发明之一的火药等中国元素，饕餮的原型来自于中国志怪古籍《山海经》 。
电影《长城》里面英语对白，制作团队也是英语交流，景甜为了很好地演角色，特意在美国训练了半年，按照专业的课程安排，学习了数十套武术招式，掌握十余种兵器的使用技巧，熟悉英文台词 。
《长城》是张艺谋首部与好莱坞主创团队合作的电影，同时也是个人第一部IMAX 3D电影 。
电影里五军根据职能分类，用动物特性象征，颜色也是。不是特别的设计，仅仅是为了战争中好区分 。
影片开机第一天马特·达蒙就被鹿晗的粉丝震惊了，马特·达蒙看到酒店里摆了四百多束花，都是鹿晗粉丝送的。那时候才感受到这些合作演员在中国的影响力。
《长城》后期特效制作长达15个月，为了制作视觉特效，张艺谋多次前往美国与工业光魔和维塔工作室商讨电影视觉制作，包括设计出首次亮相大银幕的中国神话怪兽饕餮 。
佩德罗·帕斯卡表示自己是张艺谋的影迷，还特地给张艺谋写了一封信，表示很愿意合作。张艺谋用中国传统的毛笔和黄纸写了一封回信，佩德罗·帕斯卡直接将这封信装在镜框里当成了一个纪念品。
《长城》幕后创作团队，来自37个国家，语言的障碍是最难调度，因此剧组配备了几十名翻译 。
演员威廉·达福，每天只要有戏份他就会第一个来现场，在拍摄被饕餮追逐的那场戏中，威廉·达福就坚持不用替身，即使摔倒了也马上爬起来继续跑，一遍又一遍的重复拍摄 。
影片里无影禁军“五军”的设计构思，灵感都来源于中国传统文化，用五兽作为五支军队的代表，就是沿袭了中国古代以兽命名的传统 。
电影《长城》影片评价
正面评价
影片的定位自始至终都非常明确，就是一部典型的商业片，是一部中国风浓郁的电影，传递中国文化和价值，电影主题关乎人的成长与转变，标准的好莱坞故事模板，但难能可贵的是，影片不仅仅在讲主人公威廉自身的成长与转变，也在强调集体的作用，抵御饕餮并非一个人的战斗，互相影响和配合的过程有着重提现，毕竟是发生在中国的故事，中国没有仅仅成为一个地标或背景舞台，威廉仍会受到集体主义文化和五军牺牲精神的洗礼而产生转变。导演在故事上做减法，整体上立求去个人化，没有任何多余的赘述和表达，故事和节奏流畅。 (《凤凰娱乐》评)
《长城》的主题可以用五个词概括：信任、责任、忠诚、热血、牺牲，这与马特-达蒙扮演的欧洲雇佣兵所代表的价值观是有巨大鸿沟的，最终正是凭借这种中国精神，拯救了世界。 除了故事的大背景，影片的多处细节都能体现张艺谋对中国文化传承的坚持。 (《广西新闻网》评)
《长城》从整体上看，依然是一部非常张艺谋的电影，人海战术、全景视觉、雄奇的中国景观、秦腔、大鼓、大红大绿的饱和色系等典型的张艺谋元素在电影里体现得淋漓尽致。金碧辉煌的宫殿、万箭齐发的场景，大批战士以方阵形式出现所呈现的仪式感，也有奥运会开幕式的即视感。大漠孤烟的西北丹霞地貌出现，观众就能感受到张艺谋强烈的个人风格。 (《广州日报》评)
《长城》不会被记作张艺谋最好的电影，但是导演的艺术格调，却在他的全景长镜头和对颜色匠心独运的应用上得到体现。既有历史感又有未来感，视觉奇观托起了这部影片。 (《卫报》评)
反面评价
《长城》不过是好莱坞无聊打怪片的一次本土化入侵，并无太多原创性的建设。《长城》故事的缘起在好莱坞手里，张艺谋接过导筒，既是美国人觊觎中国市场的结果，也是中国资本入侵好莱坞的作用力。从完成片看，张艺谋的接盘非但没有挽救剧本先天缺陷，甚至连基本的加分也谈不上。在导演所能发力的人物塑造上，同样毫无作为。视觉上，张艺谋依旧是印象长城和奥运会开幕式团体操的那套，属于美学透支，并无任何新投入。 (《京华时报》评)
《长城》导演张艺谋很有能力地将一个古代奇幻动作电影拍成好莱坞大片，但是导演招牌性的视觉奇观令人眼花缭乱，描绘细致人物关系和悸动激情的天赋，被导演过分认真想做成史诗大片的欲望给践踏掉。(《综艺》评)
影片角色没有意义，叙事也很无趣，甚至视觉和声音，看了一阵子后都开始麻木觉得言过其实。 (《好莱坞报道者》评)
⑷ 长城电影观后感
认真品味一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是我帮大家整理的长城电影观后感（通用6篇），希望能够帮助到大家。
长城电影观后感 篇1
张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿，据说是不错。就去看了，看完了，就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事简单：宋代的一支军队，张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障，同凶余棚残的猛兽饕餮斗智斗勇，在国际主义战士的帮助下，消灭入侵者，拯救全人类。影片立意宏远，主题鲜明，政治正确。未曾上映，水军们断言：这是近年来不可多得的好电影，国际元素和中国传统相结合，代表了中国电影一个新的水平。余生也晚，余智亦低，但人到中年，评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》，我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版！传统文化和好莱坞制作苟合，媚上，媚下，向审查者献媚，向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际，给自己盖棺定论的作品，是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣！
电影《长城》是中国第四代导演的谢幕之作。这是一部不知所云，在老男人意淫状态下完成的反智、反历史、违背电影创作规律的作品。是一部耗资1.5亿美金放的一束绚烂的烟花，璀灿之后是满天的云烟。这么说，也许言重，但，真言往往逆耳！
一、电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影，是人类智慧的结晶，无处不闪现人性的光辉，无处不显现智慧的光华。《长城》一片，以人和兽的对立为开篇，以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛，同时，又处处以兽的智慧反衬人的愚钝。宋代，是中国科技文化高度发达的时代，宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的，正是基于时代背景、历史文化发展水平所作出的判断。诚然，电影不是科教片，不是纪录片，但电影反映的东西必须有依据，必须要有历史的事实，可以讲故事，但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段，就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏，是面对强敌的舍身取义，而我，看到的却仅仅是人的无能，以身饲饕餮的无奈。
二、电影《长城》是反历史主义的集大成之作。中国的电影、电视剧创作，有一个很不好的传统，这就“戏说”。历史题材的影视剧创作，在讲述故事时，可以有虚构，可以有想象，但是，所谓历史的真实，必须以历史事实为基础，失去了历史的事实的历史剧创作，只能是“胡创乱说”！《长城》的硬伤在于：罔顾历史真实，一味“戏说”。长城，我们现在公认的是指明代修建的山海关至甘肃嘉峪关的山虚防御工竖唯则事，绵延几千华里，号称“万里长城”。宋代，从来没有一个真正统一的中央集权国家，宋代，也从来没有过绵延于崇山峻岭中的所谓“长城”，有的，只是类似于雁门关这样的要塞，关隘。《长城》所依托的历史背景是错误的！再则，尊重历史基本事实，就要相应遵守时代背景，包括兵制、官制、形制等等。禁军守卫的是京城，边塞守军怎可称“禁军”？说电影长城是反历史主义的，有人可能会指责我吹毛求疵，但是，我只尊重事实。
三、电影《长城》是伪爱国主义之作。《长城》是张艺谋的呕心沥血之作。张艺谋被视为“国师”。他的电影一改早期的现实主义风格，亦步亦趋地同体制结构同步，向体制示好！导演2008年奥运会后，更是旁若无人。他试图诠释他的爱国情怀，试图展现他私生活糜烂表象下的'一颗赤子之心。但是，他与生俱来的意识里的爱国主义是肤浅的，试图诠释，却往往适得其反。张氏生拼硬凑的爱国主义除了展现他过人的小聪明，有百害而无一益。张艺谋是犬儒主义大师，他无视当下现实，不敢也不愿拍摄现实题材的影片，因为，在目前，这样做，会有风险，聪明的张艺谋便时时端起历史的饭碗，搅一勺历史的马粪，糊弄中国观众。《长城》从本质上，我承认他是要宣传爱国主义，宣传中国军人的忠勇。但“播下龙种，收获跳蚤”。最后，端上来的是伪爱国主义的伪历史主义的大锅烩。
四、电影《长城》是一部自大狂的呓语。张艺谋是骄傲的，是独步影坛的。一个摄影师出身的导演，拍电影，讲究画面，讲究用光，镜头感强，做个风光摄影师绰绰有余，拍电影，讲故事的能力差强人意。总觉得，他拍电影，过分讲求技巧，却往往忽略了故事情节！《长城》画面精良、气势恢宏，制作美仑美奂，但是，故事呢，过于简单，有人说，《长城》时间太短，我的理解是，稍长一点，张氏能把握住吗？文学和史学素养的双重缺失，这是张氏无可逾越的。
五，选角的失败。好的电影，必须要有好的演员。景甜的演出，乏善可陈，生硬死板外，别的词就不好用了……
我从小就是影迷，爱看电影，对中国电影，我爱之深，便恨益切。中国电影要进步，要荣光，便必须有一批有理想、有抱负、有着极强现实主义情怀的导演、演员一起努力，向先进文化学习，向传统文化学习，推陈出新，吐故纳新，唯此，才有出路，否则，是没有前途的！
长城电影观后感 篇2
16日去电影院看了张艺谋导演的新片《长城》，片场104分钟，走出电影院，一时想不出从何谈起。从前写观后感，总能表达出鲜明的第一感受，通常是影片出人意料精彩，忍不住向周围人推荐，或是名不副实，上当受骗，要牢骚满腹，不吐不快。看过张导的《长城》，感觉和预期高度相符，所有能想到的问题影片都有。因此观影后，我对影片谈不上失望，对于张导，倒是可以盖棺定论了。
张艺谋导演是中国“大片”探索的先驱者，《英雄》出世，气势如虹，关注空前，引发广泛的社会关注，对《英雄》的评价也从对电影、对艺术的看法，转移到对秦始皇的评价，中国人历史观大讨论。作为古装历史片爱好者，我在不同电影院看了5遍，到了第5次，胶片已经满是划痕，效果依然震撼。
看的次数越多，就能发现越多问题：台词大而空，吊威亚的效果不完美，兵器晃动过分，武术设计经不起推敲等等，虽然毛病一大堆，但是似乎稍稍调整就能有极大改善。张艺谋导演自己曾接受采访说，他也觉得应该再多推敲一下，比如秦王最后躲过刺杀松了口气，影片逻辑就更加可信。看到张导也有反思，我当时相信下一部影片一定会更好。
下一部是《十面埋伏》。长袖舞精彩，竹林追踪震撼，对战刀盾兵扎实有力，梅林茂的音乐增色不少。然而……《十面埋伏》没有超越《英雄》。本片同样可以列出问题一箩筐，与《英雄》不同，《十面埋伏》的问题不是推敲、微调一下就可以解决的。两部影片放在一起，张导的古装大片“套路”缺陷隐隐成型，让人背后发凉，这意味着，可能张导很难克服这些问题，拍出更好的电影。
非常可惜，之后的《满城尽带黄金甲》和刚刚看到的《长城》完美重复了这些问题。
1、 场景数量少，且不交代场景转换。
2、 角色种类少，且不描述日常行为。
3、 角色动机，行为意义靠台词说明。
我看《十面埋伏》看到金城武带着章子怡出逃，套路已经显现。捕快衙门，刘德华、金城武交谈。切镜头，牡丹坊乐舞。切镜头，审问。切镜头，野外。到此心中咯噔一下，这不是晚唐的故事吗？唐朝的街道呢？牡丹坊建筑群落呢？二位捕头如何去的？除了捕头，衙门里的各色官员杂役呢？街道上的三教九流呢？金城武如何带章子怡出城，守军是什么样子呢？一切都不交代，我们能看到的就是照明充足完美的几个内景，然后，野外……。我们能看到的人物，只有捕快和牡丹坊中的一群。到影片结束，除了牡丹坊中曾经瞥见的客人，我们看到和剧情“有关”的人只是：1、捕快2刺客，故事仿佛发生在与世隔绝的什么异次元世界。
再看《长城》。故事发生在三个地方，沙漠、长城、汴梁宫殿。这一次交代了交通工具，不是直接“切镜头“，效果依然差不多，因为实在没有什么好表现的过程。主要角色是外国人和中国将士，闲杂人等只有影片开始时的一队塞外强盗和最后宫殿中的满朝君臣。影片安排了一个胆怯的新兵，曾经遭长官斥责去洗碗，这名士兵似乎只有一套服装，洗碗的时候依然顶盔掼甲，而且只有他一个人在洗碗，没有其他伙夫勤务兵种。至于清明上河图一般的汴梁街景，那绝对是想多了，这个只在电视剧水浒中看过。
上边列出的张导大片套路的三大特征，可以进一步归纳，无非“多快好省“四个字。大约就是经营几个抓眼球的绝招儿，攒一个活儿来捞钱的感觉。场景少、角色少、道具少，必然情节也少，片长较短，还必须依靠角色的嘴宣誓主体思想。
不是影片主创，无法体验导演的辛劳，单从最终成果看来，如果张导拿出三部电影的心血来经营一部影片，也许才当得起”大片“二字。若是和《指环王》、《霍比特人》这类三小时巨制相比，工作量的差距至少以十倍计。
这样看来，张导更加适合舞台艺术，实景演出。有限场景，几个绝招儿，足够了。
长城电影观后感 篇3
“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”很酷。国师的电影果然画面很美，火药，孔明灯，热气球，琉璃塔，好莱坞特效和中国传统元素相融是场唯美厚重的视觉体验。个人英雄主义和集体英雄主义，为钱的雇佣兵和为国的无影禁军，驻边将士和腐朽皇权，大人物和小人物。
虽然被诟病主演是外国人，但是剧情设计中，西方人来东方窃取火药的动机就像饕餮所象征的只为牟取私利的贪婪。片中最初林将军对威廉说我们是不一样的，但最后战胜饕餮后说我们是一样的，这是东西方文化的碰撞。威廉因东方人为信念而战的精神而选择留下，最后一战也因威廉的英勇而最终成功，东西方文化交融了。故事主线简单明了，无非是“偷火药，没偷到，打饕餮，打赢了”的故事，是优秀的爆米花大片，我国也有了自己的怪兽大片，对西方人展现了中国的精神文化，是华夏的文化输出，已经非常具有意义了。
唯一的缺点应该是受时长限制，人物形象刻画的不够深刻，令防范他人已成习惯了的威廉转变的点不够明显，令士兵彭勇成长的点有些单薄，其他将领人物的篇幅也很少。但是在影院感受到的特效和画面的震撼足以弥补剧情的薄弱。 说几个零散的感触点：
长城作战没有人会飞檐走壁，全都靠一样样精巧绝伦的作战器械，各军将领也不是端坐高台而是在一线与将士一同作战。有人会对五军中的鹤军产生疑惑觉得一个个女将士那么大阵仗冒这么大危险跳下去只是为了插根矛，但是不同军种对饕餮进攻距离不同，虎军的火球和鹰军的箭矢适合远攻，而当饕餮到了城下了呢，这就要跳下去插矛的鹤军了，同理到后来饕餮已经爬上了城墙，熊军的近战敢死队就拴着一根绳索拎着斧头就下去了。我看到很多自称影评的肤浅言论，对女性将士的质疑令人可笑，甚至笑话击鼓的鹤军。我想，如果是黑黝黝的熊军来击鼓，这些键盘侠才不会那么挑刺，我请你先去死一死谢谢。
饕餮攻入汴梁的时候，王军师对威廉说回家吧把这里发生的事说出去告诉世人大难来了，这一点很泱泱大国之风范了啊我国太酷了！ 这种驻守边关保家卫国的战争真的很戳我的点啊，为信念而战精神是为钱而战的雇佣兵难以理解的。每一个没有名字的小人物的死去都让人心疼，被饕餮一拉扯就跌下城墙尸骨无存只留下原本拴在腰上的绳索，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。里头的小兵彭勇是每个小人物的缩影，有热血，也会胆小，咬咬牙也能往上冲，最后也会为了大家去牺牲自己。每个保家卫国的英雄故事里，名流千史的大人物名字里永远不会有他，但是这个拯救人类的壮举却是由他这样的一个个小人物像堆长城一样用血肉堆出来的。彭勇留给世界的最后一眼，担得起他名字的“勇”。
长城电影观后感 篇4
电影《长城》讲述了由马特·达蒙饰演的欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程——他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。
首支预告以快速闪现的几个镜头开启，分别展现了这个故事中数项重要元素：经历沙场的战士，烟火弥漫的战场，前赴后继的士兵，如水墨画般静矗千年的长城。整支预告片由静到动，巍峨的高山延伸出“万里长城关城数千”，当中却有一支不为人知的神秘军队，多年以来都戍守一座无名关：“虎军”将领彭于晏、“鹰军”将领林更新和“鹿军”将领黄轩以及成千上万的战士，在“殿帅”张涵予的领导下，列阵整齐地布阵于此，然而，平静却被“一种人类前所未见的力量”瞬间打破，上至五军统领下至年轻“熊军”士兵鹿晗，都摆出戒备姿势如临大敌，“军师”刘德华震惊的眼神,与“皇帝”王俊凯在恢弘大殿中的身影交错出现,他们面对的竟然是瞬间可以吞噬人类的怪兽。除了可以看出影片的大战场面一定相当浩大，《长城》中的故事也相当曲折，扣人心弦，每一个人物的行为和抉择都左右着人类的生死和未来，像是郑恺所饰演的枢密院特使“沈大人”和陈学冬饰演的“御林军军官”，都在命悬一线的时刻起到了决定性的作用。预告片过半之后，在偶然间闯入这座神秘建筑的“异域勇士”马特·达蒙低沉的独白声中，一场人类与大自然恶魔的生死决斗揭开冰山一角……
《长城》顶配演员阵容一直是人们关注的焦点，在预告片中“大咖鲜肉”组成的神秘军队展露初貌，惊鸿一现的怪兽能量也不容小觑，该支预告中怪兽的两次出现都掌控了气氛走向，它可以倏地出现在城墙边随意叼起一人瞬间又隐入满山的雾气中，能力满格几乎来去无碍，悬念顿生的情节也颠覆了人们以往对于长城御敌的认知，同时预定了电影另一种意义上的“主角”。
长城电影观后感 篇5
《长城》是一部形式上很张艺谋，但故事很不张艺谋的好莱坞爆米花大片。
电影市场火热，所谓的中美“合拍片”越来越多，比如《敢死队2》《云图》《环形使者》《钢铁侠3》等，但这些影片完全是美国故事，中国的公司想办法投点钱，植入点中国元素，找个中国演员“打酱油”，就可以忽悠不知情的观众了。其实，这次张艺谋的《长城》才是真正意义上的“合拍片”。演员阵容既有来自好莱坞的马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡，也有中国的刘德华、张涵予、彭于晏、景甜等，亦有“小鲜肉”鹿晗、王俊凯、陈学冬等加盟。电影的故事很好莱坞，因为编剧来自好莱坞;电影的主题也是好莱坞式的：关于英雄和成长，马特·达蒙的角色是一位英雄，而鹿晗扮演的小人物则承载成长的主题。
电影中，马特·达蒙扮演欧洲雇佣兵威廉，在被囚禁长城期间，他发现了这世间最大奇迹之一背后竟遭遇巨大危机。马特·达蒙在片中扮演英雄人物，他是剧情发展的关键所在，甚至在电影中上演英雄救美的戏码。电影中负责美貌的是中国女演员景甜，她是电影的唯一女主角，在一众男子汉的烘托下，显得与众不同，而且她在电影中基本是英文台词。
虽然电影明星云集，但这部电影的真正主角是“怪兽”。作为《山海经》中长相凶恶的怪兽，饕餮千百年来都被视作贪婪的象征，电影《长城》将这种怪兽作为人类存亡的最大威胁。在之前曝光的预告片中，饕餮一直未露真容。而在电影里，老谋子也是做足了铺垫才让饕餮登场，当巨大的饕餮出现在观众面前时，大家觉得很惊艳，更何况他们从来不是单独战斗，相比《哥斯拉》里单一(或少量)的怪兽，《长城》中的饕餮数量非常庞大，颇有《独立日》外星舰队的即视感。
长城电影观后感 篇6
我觉得《长城》就是一部背景在中国的好莱坞大片。特效炫，场面壮观，画面好看，制作精良。片尾曲选得也好听。片中的孔明灯，秦腔以及介绍饕餮来源的画面都很中国很出彩，特别是秦腔和孔明灯更是让人眼前一亮。
角色方面，我觉得基本都有点单薄。除了三位外国演员、景甜、刘德华、鹿晗和张涵予，其他演员都有种打酱油、可有可无的感觉，甚至感觉有的演员就是特意露个脸而已。佩德罗·帕斯卡演的角色和鹿晗饰演的小兵彭勇最让我印象深刻，两个人物性格和后来的转变都很完整，人物鲜活，演员也都演得很好。感觉佩德罗·帕斯卡承担了整片的所有笑点。鹿晗把小兵的青涩演得恰到好处，每次出场都让人眼前一亮，我个人最喜欢他在厨房洗碗围着围裙的一幕，最后小兵的一回眸也很让人动容。马特·达蒙的演技没的说，但角色的立场变换得略突兀了些。景甜演的林将军，我刚开始觉得，特别是在旁边马特·达蒙的对比下，这姑娘演技一般。但后来想想她是不到五岁就来到无影禁军，后来又是身负重任的军中领袖，虽然年轻，但性格必然成熟又隐忍，不是喜形于色，所以景甜演的还是到位的，用我麻麻的话说林将军“英姿飒爽”。演技方面除了三位外国演员，和那个枢密院的老爷爷，其他演员都要再接再厉！加油！不过，像王俊凯演的小皇帝挺到位，刘德华演的军师也可以，张涵予也不用说了，所有演员演技方面都没啥问题，没有给电影拖后腿的情况出现。
这部电影确实是好莱坞商业大片的水准，但不知是不是因为编剧是外国人，影片剧情深度挖得不够。还有无影禁军应该是这部影片的重要部分，但我个人觉得整个禁军不如马特·达蒙的身手给人留下的印象深刻。还有一个小槽点－－饕餮长得太像恐龙了。我觉得这部影片，张导其实可以拍的更好。整体在中国的商业片里算很不错的。好评！