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‘壹’ 2019电影《天火》观后感5篇_观看《天火》感受影评5篇
《天火》正式上线各大影院，《天火》这部影片主要讲述了 故事 主人公们为了看见明天的太阳，他们必须与过去和解，合力为自己也为众生在绝境中寻找一条生路。 这是一个关于爱与勇气、选择与放弃、自救与他救的中国式英雄的故事。而关于观看《天火》电影的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。
《天火》电影观后感及影评【1】
其中最给我意外的是剧中的人物塑造，在灾难来临时，为了利益的酒店老板和老板娘并没有只顾个人，而是重情重义，特别是老板还在组织游客逃离保护游客的生命安全，危难关头群众也都是众志成城，没有出现落井下石的。这点和我以往看的不同(也有可能我看到片子太少了吧)，但这真的让我感到不一样。整部片王学圻的人物是最立体形象的，他在灾难发生前后内心微妙的变化刻画的很好，灾难前一心想要带女儿逃离，灾难发生后决定救大家，对女儿的感情也转变。
再 说说 剧情，剧情可能是有些简单，但节奏把握的很好，灾难发生后的几次惊险瞬间影片表现的很好，让我好几次心脏加快。这几个小高潮很成功。最后的反转也很不错，逻辑上也说的通。影片感动的地方也很多，父女情，爷孙情，夫妇情都有，十分催泪。
接下来说说视听语言方面的，镜头多次使用虚焦，加上人物对话的小景别，来突出人物关系，表现人物心情。父女之间对话最为明显。镜头都场面调度很大，流畅性很好，前半段镜头切换较慢节奏，后半段加快，对应剧情。还有灾难发生后的惊险瞬间利用镜头切换制造悬念。
再来说说不足吧，首先是人物台词有些生硬，尤其是窦骁那对情侣在水中发现灾难要来临的时候说的话。影片的说服力不够。还有就是村民后面并没有交代，改变闸道后就没有体现了，到最后和在操控室的那个人汇合就直接走了。
《天火》电影观后感及影评【2】
有如AI深度学习一般工整的灾难片，加权前凸后翘的俊男靓女，这吃相也太端正了。
特别是情侣在水中游啊游，求婚，美呆。就在这时岩浆入池，我心理阴暗地盼着把他们烤熟，散发出恋爱的酸臭味，然而逃脱了。适当地展现丰乳美腿，又让剪刀手无fuck可说：我们逃命呢。
从我作为文明比较研究者，一个有趣的点，和吹哨人相通，中国人开始以无所不在场者出现。在典型的现代性电影中，西方人出现在任何时空，都不觉得违和，而其他种族，除了黑人作为白人的随从，直到阿凡达，都是土着，只出现在限定的场域。
更有趣的是，这种无所不在，两部都是一种三角关系，中国人嵌入在白人和土着中间。吹哨人男主初始设定买办身份，但转而对抗白人高层，满世界乱窜。
本片外企黑化，可以对比杜拉拉升职记，舔穿外企前列腺，打出工资数字bulingbuling响，你说这有多low逼。原着2007年出版，电影2010年。现在我们也知道，那时已经是外企的余晖，这十年全盘崩溃。
最后还展示了华人在土澳城市的能量，充当中层，支撑社会运转，可以在市政厅搞事。
天火里的村民也是中国人，但科考队和他们显然是两种人，但也不是某种买办，小哥介绍无人机还秀了一段rap。
美女一设定混血，父华母洋，并且母亲开场就领便当，工具人角色。美女二是土着出身的买办，只负责虐狗，美女三是白人帝国开拓者的老婆合伙人，地位也不低。
如同这类片的套路，人类狂妄地试图征服自然，最后被自然按着摩擦。本片给白人帝国开拓者安排了一个体面的退场，救了一个中国小姑娘，把祖传的大金链子?表，象征财富、时间、未来，传给她。放弃逃生，守着自己崩塌的帝国，最后被一发火山喷射物正中靶心，灰飞烟灭。
两个导演应该没有这个意识，复刻西方类型片的过程中，不自觉地带出了当下微妙的世界秩序、过渡阶段：苍天将死未死，黄天当立不立。周德虽衰，鼎未可问也。
《天火》电影观后感及影评【3】
看完《天火》之后不久，我看到了一则新西兰火山喷发导致当地居民受伤失踪的新闻，竟然如此巧合。如果是以前，这则新闻可能不会令我太留意，但此刻我却有着极强的画面感，仿佛眼前出现了火山喷涌爆发的瞬间。就像电影中李文涛经常说的那句话一样：“自然无常，不为尧存，不为桀亡”，大自然是变幻莫测的，在它面前，我们只能顺从与敬畏。
最早对《天火》这部电影产生期待一方面是因为周杰伦为爱妻的宣传，不仅发动态呼吁大家买票支持，还专门给影片写了主题歌;另一方面导演是曾经拍出过《空中监狱》和《敢死队》的西蒙·韦斯特，这次来华拍片不知道完成度会怎么样。
其实近年来很多好莱坞导演来华拍片，产出的作品质量都令人不敢恭维，倒不是说能力差，主要还是在于他们对于中国观众的口味很难摸得清，一些价值观和情感点与西方观众还是有区别的，所以最后完成的作品很难令中国观众产生共鸣。无论什么类型的影片，一定还是要从情感出发，即使是震撼的顶级大制作，也要在故事中寻觅到能够触动人心的点。《天火》中对于亲情的描绘，就蛮打动我的，值得专门撰文分析一下。
李文涛属于最典型的中国式父亲，他话不多，每次在女儿面前出现的时候都是严肃的，会令人不自禁地产生一种距离感。但是当发现女儿遇到危险的时候，他又会奋不顾身地第一时间赶到，挡在她的前面。父女二人矛盾的根源其实并非母亲的死亡，而是缺乏沟通，正如李晓梦所说，自己人生中的多个重要场合父亲全部缺席，又如何对父亲产生情感呢?李文涛心中也是清楚这一点的，所以他也想尽力来弥补这么多年的亏欠。
在天火岛上遇到的这次磨难，其实对于父女二人关系缓和是一件好事，尤其是差点经历了生离死别，到最后我们会发现在强大的亲情面前，其他的一切隔阂都是可以迎刃而解的。颇为有趣的是，在最后是晓梦设计的朱雀系统救了父亲的命，其实这是一种亲情关系的映照，在亲情中其实并没有谁付出多与少的问题，只要心中有爱，就一定可以给到对方最有效的回馈。当然王学圻与昆凌的表演也很精准，尤其是王学圻，将这位面冷心热的父亲，诠释的生动且感人。
除了亲情之外，《天火》中还有对于爱情的展现，虽然着墨不多，但也完成的不错。
一是正楠与佳慧的爱情线，二是主题公园的设计者哈里斯与妻子的感情线。尤其是电影结尾处哈里斯妻子看着丈夫留下的手表，内心一定百感交集。
哈里斯这个角色也颇值得拿出来专门说说。
放到传统好莱坞类型片当中，他就是幕后大BOSS的设定，最后可能还会出手阻挠主角们。
但是我们却能从哈里斯这个人物身上，发现一些难得的人情味。他在主题公园出现事故后，没有选择第一时间离开，而是选择与这里共存亡。在这时他发现了小女孩，不仅把她送到了船上，还把自己最珍贵的手表送给了她，希望好运可以常伴她身边。很快，哈里斯迎来了自己的救赎时刻。观众非但不会憎恨他，反而会同情他，他也只是个普通人，在关键时刻也会跟从本心做出善良的抉择，这样的角色设计并不 脸谱 化。
所以《天火》并不是一部只靠视效来吸引观众的影片，在它的故事背后是藏着情感力量的，而最后能够引发观众讨论的也正是这种情感力量。话说回来，如果在此基础上，还能有震撼的视觉效果来加持那就更好了。
电影前面的铺垫并不多，很快进入到了正题——火山爆发。灾难片其实并不好拍，尤其是影片的节奏，因为最大的敌人就是天灾，在极危险的情况下如何始终调动起观众的紧张情绪，并且不会让他们觉得无聊和疲惫，这就是最难的地方。
《天火》的节奏做的就不错，可以看到从火山爆发，到岩浆侵蚀，再到缆车速降，以及后面的困境逃生，导演精准地把握了故事的节奏，不让观众有丝毫喘息的机会。
这样的紧张感一直延续到电影的最后，即李文涛的生死之谜，到最后才揭开谜底，原来前面已经埋下了伏笔。西蒙·韦斯特发挥了自己对于这种大制作的极强掌控力，这是一部灾难片应该有的样子。之前很多灾难片其实找不到中间合适的尺度，有的狂轰滥炸，却忽视了人文情感向的输出;有的煽情到位，但片子却只有五毛特效。《天火》算是努力找到了一个折中点，虽然这一折中点与非常成熟的好莱坞灾难大片相比还是有些差距，但已经算是离那个目标近了一大步，值得鼓励。
几位演员的表演也都不错，王学圻前面已经说过了，这种头脑冷静的慈父角色非他莫属，当他骑上摩托车的那一刻很帅气，有一种“王者归来”的感觉。昆凌看得出也很努力，这部电影中晓梦的戏份很重，而且动作戏和容易受伤的戏份也很多，对于昆凌来说是不小的挑战。
很明确的一点是，这部电影之后，昆凌有了自己的代表作。
最后想说的可能也是电影最想说的，就是关于敬畏自然这件事。《天火》的设定很像《侏罗纪公园》，人类自作聪明地以为可以改变大自然的生态链，为自己谋取利益，但在自然面前，人类是非常渺小的，我们不仅要有敬畏心，更要有一种责任感。
《天火》电影观后感及影评【4】
新西兰怀特岛火山喷发，目前已造成6人死亡，8人失踪，30人受伤入院，其中包括2名中国公民，成为这两天新闻的 热点 话题，火山对人类突如其来、难以预测的毁灭性威胁，再一次清晰地展现在世人面前!无独有偶，本周新片《天火》正是一部主打火山喷发恢弘特效的合家欢华语大片，可以让观众平平安安地坐在电影院里，有惊无险地感受火山喷发的毁灭性场景，以及片中角色为了逃出升天上演的一幕幕惊险动作大戏!
人类对于火山的情绪可以说是既痴迷又恐惧，网上经常可以看到摄影师拍摄的火山岩浆以及奇特地貌的绝美照片，同时火山爆发又对人类生存形成切实的威胁。在新西兰怀特岛遭遇火山喷发而死伤的人，正是去那里游览火山的各国游客。而《天火》这部影片的基础设定，正是基于人类对于火山这种既痴迷又恐惧的心理。
影片中，一个国际度假集团把一座火山岛建设成了休闲度假旅游胜地，不仅有豪华的酒店，还有专门架设的缆车直通山顶，让游客可以遍览火山岛的各种美景。到了火山口，还有特制的隔热电梯带着游客下降到一个观景平台，跟火山近距离接触。由于这座火山20年前爆发过一次，所以外国老板自信地认为这个火山上百年内都不会再度爆发。昆凌扮演的女主角所在的科技团队，被外国老板聘来监控火山的动态。20年前，她的母亲就是火山爆发中丧生的。而王学圻扮演的女主角父亲得知女儿回到岛上之后，也赶忙来到岛上试图说服女儿离开。哪知一直沉睡的火山突然开始喷发，父女俩以及岛上的游客、村民都危在旦夕……
不难看出，《天火》故事框架比较像《侏罗纪世界》第一集和第二集的结合体，有第一集的度假天堂遇危机，也有第二集火山爆发大逃亡。当然了，本片也跟《侏罗纪世界》一样，是一部纯而又纯的特效大片，主要靠电脑特效营造出各种的视觉奇观和惊险场面。台前幕后的阵容走的也是国际化路数，请来拍过《空中监狱》、《机械师》等好莱坞大片的西蒙·韦斯特，还有昆凌、王学圻、窦骁、詹森·艾萨克等人组成的跨国主演阵容。
而且本片不跟观众玩虚的，特效镜头从头到尾用得足足的，也不搞啥拖慢情节的文戏，一开始就是个好莱坞式的“三分钟精彩”开场，展现20年前火山爆发的壮观场景。随后用了不到30分钟的时长来铺垫剧情、介绍角色，然后马上就转入火山再度爆发，女主角等人从火山口到海边一场接一场的惊险逃生大戏，各种千钧一发、火爆刺激的奇观视效让观众一路爽到结尾。
片中除了火山爆发那种“天火”喷薄而出，浓烟滚滚袭来的壮观大场面之外，昆凌、王学圻等人的惊险逃生戏也有好几场令人印象深刻。首先就是火山爆发刚刚开始之时，昆凌带领游客从升降机逃生，然后又在返回酒店的缆车上遇险的刺激场面。火山喷出的岩浆像一颗颗发射出去的跑弹一样，打碎观景平台的地板，让多位游客坠入火山口里，混乱而火爆场面紧张感十足。幸存的游客搭乘伤痕累累的升降机离开火山口，又坐上缆车返回酒店时，两条缆车线路的其中一条，又被岩浆给打断了。昆凌等人要在高速行驶的缆车到达故障地段之前，帮助他们这个缆车里的游客，跳到对面的另一个缆车里。这可以说是个高难度的惊险动作，有个游客没跳好，砰地一下就被撞飞了，相信看到此处，不少观众都会惊呼起来。
随后，昆凌、王学圻、窦骁等人驾驶着越野吉普，跟滚滚而来的岩浆上演一场“速度与激情”式的生死大追逐。窦骁还展现了超帅的车技，在岩浆封闭前路、飞速逼近之时，直接挂倒挡高速倒开，还倒着飞跃了一段悬崖安全落地。后来越野车陷入岩浆之中，车上众人危在旦夕，眼看着就要被岩浆带着坠落悬崖，千钧一发之际的惊险逃生让人看得心提到嗓子眼上。
度假酒店里众多游客“火海逃生”的大场面也显得惨烈而刺激，炮弹一般的火球把酒店打得千疮百孔，四处逃生的游客仿佛置身于战场，随时都有人被呼啸而来的火球击中倒地，游客们纷纷来到岸边搭乘汽艇逃亡的场面，浓烟、烈火、燃烧的建筑等场景，构成一幅末世图景，灾难片的氛围感十足。
俗话说“大灾之中见真情”，动作戏搭配情感戏码，也算是灾难片的常规套路了，本片也是如此。亲情、爱情、友情，甚至对陌生人的救援与帮助，成为片中角色面对灾难、勇敢逃生的信念源泉，也制造了一些暖心时刻和泪点。王学圻和昆凌之间“父女情”从心结到释怀的过程，更是得到重点展现，观众会发现昆凌在片中不仅尽展勇敢、坚强、帅气的独立女性风采，演起哭戏来也很在行、够煽情哦!
《天火》电影观后感及影评【5】
片头孩儿他妈死的时候，整个逻辑还是没问题的，大场面灾难，至亲分离，劫后余生，真情课堂，看到昆凌出来前，其实还是可以的。虽然不是昆凌的问题，但随着她的出现，大幕拉开，一切就变得不知所谓。一切不合理或是不理解的情节，后面都被编剧赋予了他们的作用。
当天火爆发之前，老王告诉所有旅客快跑，而且伴随老王到来的还有强烈震感，结果呢，仅仅几十人却没有谁走向电梯。当我们无语的质疑编剧智商时，编剧给了我们为啥人们都不会有恐惧感，和为啥几十个人回电梯也会拖这么久的原因——为了等昆凌
窦骁湖底把妹，伴随岩浆 游泳 ，整个剧情让人看得云里雾里，但最终编剧又给了我们存在的价值——开车接主角团队下山
5人团队初成，窦骁开车，昆凌全面补位，老王是看透一切的技术参谋，本以为另两位在团队中就是被救的角色，结果伴随着常年居住于天火岛，却轻易被火山阻断通路的村民眼看要遇难时，两人的作用突然体现，一个知道怎么开闸放水，一个拥有所有门禁密码。。。就连一直觉得可有可无的无人机和基地留守，都体现了重要作用。。。一个情节盘活所有人啊
逃跑情节断断续续，总觉得一点都不着急一样，当后方有高热逼近，昆凌立刻让窦骁停车，等高热逼近到可视距离，再说快跑。然后就出现了神奇的一幕，危险就在身后，最好的解决办法是什么?嗯，倒过来开车，让岩浆永远看不到我的车尾灯。。。果然，就这么赢了。另外，跑回基地后为什么不直接跑，非要等到危险逼近，才过桥跑路?
不得不说，老王最后喊着什么都不要带，赶紧跑时，我又在质疑编剧智商，妈的这个时候你这破基地里还有啥可带的。结果，后面的剧情又一次让我震惊了——不让带是为了都留给我，我才能活。。。
甚至连最后开发商老板娘带个孩子也能与最开始上缆车前的话呼应上，编剧，我真给你跪了，要不要这么明显，这么牵强?
最后 总结 一下吧：整个故事都在告诉我们一个道理，天灾可怕，人祸更可怕，但有了主角光环，就什么都不怕。回想开始阶段昆凌与外国老板说的那句话：“没有人能够跑得过XX的火山爆发，我见过，但我希望你永远见不到。”这句话隐身的意思到底是什么?我想应该是：没有主角光环，你们都得死，但主角的我不一样，每次都可以跑得过。
‘贰’ 2019《调音师》观后感影评精选3篇
阿卡什在历经那场变故后还是从前的自己吗，我们无从知晓，只是寂静的街头，被他敲飞的饮料罐声音好突兀啊，除了能感受到一丝怒气，一定有还什么被他一起推远了。下面是我为大家收集关于2019《调音师》观后感影评精选3篇，欢迎借鉴参考。
《调音师》观后感
《调音师》是由斯里兰姆·拉格万执导，故事灵感来自于2010年的同名法国短片，讲述了一个假扮盲人的钢琴调音师阿卡什在意外成为一起兇案的“目击证人”后，所遭遇的种种出其不意的经历的故事。导演在短片的基础上又做出了许多独特又突破脑洞的扩充。在片中每一个可能很不起眼的一个人，很不起眼的一件事或者物品都对整部电影有所影响，此片有多达50余处的反转，无时无刻不在扣动你的心弦，你不仔细去看不仔细去观察，永远不知道接下来会发生什么。这部电影在看完确实是让人回味无穷，在电影院里看着的时候也真的扣人心弦，仔细回想其中的细节真的让人不寒而栗。
这部电影一开头的一句话：什么是生命，这取决于肝脏。这句话也贯穿了整部电影，从开头这句话的出现到结尾也没有离开“肝脏”生活是什么，这取决于生活者本身。这句话确实是这部电影的关键，电影里面每一个人其实都是很自私的，配角的自私让人看着瞠目结舌，但是主人公也同样是一个极度自私的人，只不过都表现在很多细节当中而已，主人公在开始说是为了艺术而装成盲人，但是最后结尾兔头权杖的特写以及踢开易拉罐的这些细节，也可以知道主人公最后还是参与在肝脏的交易当中，并且拿走了眼角膜，变成了一个道德上的盲人。其实剧中的每一个人物在我们现实生活中都能发现，主人公就是那一类用谎言来营造自己是个很善良的人，其实也只是会为自己着想。苏菲就是爱心泛滥的傻白甜，不能说她不善良，她只是不具备基本的分析判断能力，只被自己的情绪左右，对听到或者看到的表象深信不疑，而从不在意真相是什么。当她明白为人所骗后情绪失控，却又轻易地相信了新的谎言。男孩则代表了揭人隐私为乐和唯利是图的狗仔，只关袜晌心偷拍视频卖钱，而在看到男主被毒瞎了之后却冷漠地离去，所以他的结局是偷拍的视频被西米删掉却没有挣到一分钱。
《调音师》中充满了隐喻和反讽，也说明了人往往一旦突破底线，便极易坠入没有底线的万劫不复的深渊，也讽刺了现实生活中自私的人还是很多，有些答李人也都是披着善良的外套罢了。
总的来说这真的是一部值得看的电影，情节紧凑刺激，结尾也能扣人心弦，引人深思!
《调音师》观后感
自信，自己爱自己，爱得别人也会爱上你。当调音师阿德敞开心扉在餐厅弹琴唱歌的时候，所有人都会被他感染，他能够很好的表达出自己的情绪。爱自己，爱得深刻爱的彻底，这种情绪是可以传染给别人的。那些看起来别人非常喜欢的人，其实他们也非告举锋常深刻地爱着自己，是自己的忠实粉丝。
资本可以做很多事情。调音师后来到了伦敦，在强大资本的运作下，他开启了他的演奏会。资本是一个非常强大非常好用的东西，有了资本，不断地投资自己，不断地学习，不断地跟优秀的人接触，不断地培养自己的自信，越来越优秀。
影片刚开始看的时候以为是一个励志片爱情片，一个盲人钢琴家的励志故事爱情故事，上了雇主家的女儿。后来才发现是个悬疑片剧情片，一个不瞎却假装瞎的人，不仅是眼睛瞎，而是看到假装没看到，知道假装不知道的那种瞎。
多看电影也有好处，你可以见识各种优秀的人看待生活的方式，体验他们的生活。体验退休演员的生活，体验调音师的生活，体验警察局长的生活，体验退休演员女儿的生活。优秀的人其实也跟正常人一样，只不过比正常人放得更开，更能深切地表达出自己的情绪，不管是美好的还是其他的。
《调音师》观后感影评
提起印度电影，你会想到啥?第一时间恐怕就是《三傻大闹宝莱坞》《神秘巨星》《起跑线》《嗝嗝老师》等等。
一言不合就跳舞，载歌载舞大团圆，油滑滑啊华丽丽……这些就是印度电影、宝莱坞的全部风格和套路了吗?除非你看了这个——
看这海报就知道了，充满了007式的强烈暗示。事实上，要想拍出一部高质惊悚片、悬疑片，就必须学会写文章的一招——"文似看山不喜平"。
事实胜于雄辩，尽管"地球是平的"，但在这个由斯里兰姆·拉格万执导，阿尤斯曼·库拉纳、塔布等人主演的影片中，整体剧情节奏足可用"三点式"形容：轻松与刺激齐飞，人性复杂与软弱交织，几乎每3分钟就有一次剧情反转——路见不"平"一声吼啊!
该片自去年10月在印度本土公映后，不仅一举摘得IMDb年度十佳印度片榜首，而且斩获包括有着"印度奥斯卡"之称的"印度电影观众奖"等多座大奖。
都说"盛名之下，其实难副"，在印度现实主义题材影片的热度逐渐退烧、退潮之际，《调音师》作为"第一部在中国上映的印度悬疑黑色喜剧"(斯里兰姆·拉格万)，着实让中国观众耳目为之一新、耳目为之一惊。
《调音师》的印度原名为"Andhadhun"，意思就是"激烈、放纵的盲调"，由此来看，这名字还真不是盖的。因此140多分钟的观影时间，并没让观众觉得"注水"多少。
好了，闲言少叙，书归正传。在正式开启评剧之前，咱们还是先理下该片的人物关系吧。
与摄影的光影艺术不同的是，电影这种艺术品，除了光影艺术，还有形影不离的人物关系。有了关系，才能具备冲突、纠结与矛盾的基础。《调音师》的"人物关系图谱"如下——
《调音师》的男主阿卡什是位身材匀称、帅气富有内涵的钢琴家。但此钢琴家非比寻常——为寻找灵感和谋求生活便利，这位仁兄灵机一动，居然决定假扮盲人，还因此结识了女友苏菲。按常理说，这小子是赚大发了。但"福祸相依"，"塞翁得马，焉知非祸"?
危险随之而来，哪怕第三者相当无辜。影星普拉莫盛邀其来家为老婆西米演出时，却被老婆和老婆的情夫曼诺拉错手杀害。不过这个过程，都尽收阿卡什眼底。
刘慈欣认为，"宇宙就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人，像幽灵般潜行于林间，轻轻拨开挡路的树枝，竭力不让脚步发出一点儿声音……
他必须小心，因为林中到处都有与他一样潜行的猎人。如果他发现了别的生命，不管是不是猎人，不管是天使还是魔鬼……能做的只有一件事：开枪消灭之。
在这片森林中，他人就是地狱，就是永恒的威胁，任何暴露自己存在的生命都将很快被消灭!"很不幸，西米与情夫双双暴露于"第三者"阿卡什眼中——一副墨镜引发的血案就此形成并展开。
西米作为一个高智商的犯罪嫌犯，总觉得男主是个"潜行的猎人"，所以她对男主是否真的致盲并不完全放心，如在阿卡什泡咖啡时，她就故意戴了个鬼脸面具来试探男主……
按理说，这样的情节很容易"拍老"，但导演似乎格外擅长驾驭这样的"一半是海水一半是火焰"的剧情，他常常在一个看似轻松的时刻，给观众以意想不到的刺激;让你在来不及抽离的情况下，骤然遭遇他制造出的查特图斯特拉如是说式的紧迫感甚至暴击。
再回头说阿卡什，也许他的初心只是一时兴起、一时好玩，就皮了那么一下，戴上了本不属于他的墨镜。不料在目睹杀人现场后，摘不摘镜、如何摘就不是一道简单的YES/NO的选择题了。
尤其是当其在警局发现行兇者曼诺拉为警察局长后，一心想报案、替天行道的阿卡什就此沉默了，自此就像那位穿上了红舞鞋的小姑娘，在通往堕落的道路上，想停下摘镜也身不由己了。
德国着名神学家马丁·尼莫拉写了这么一首诗：
起初他们追杀共产主义者的时候，
我没有说话——
因为我不是共产主义者;接着他们追杀犹太人的时候，我没有说话——
因为我不是犹太人;后来他们追杀工会成员的时候，我没有说话——
因为我不是工会成员;此后他们追杀天主教徒的时候，我没有说话——
因为我是新教教徒;最后他们奔我而来，那时已经没有人能为我说话了。
阿卡什就是这样的一个悲剧人物。他的善与恶、价值观并不坚定，充满了不确定性和复杂性。这一点，在他和西米被关在仓库里的那一段剧情中，体现得淋漓尽致。
两人相互帮助找到了出口，他却一路"把酒酹滔滔，心潮逐浪高"，终于回头"表白"——"辛哈太太，你能跟我一起去警局吗"，可以说，这是他人性复苏的高光时刻。但达到顶点之后，他就整个人急转直下，判若两人了，甚至开始替这个罪恶累累的蛇蝎女人向医生求情，仿佛忘了"我本善良"一样。但导演之所以这么安排，才使得阿卡什更像一个人，一个普普通通、有血有肉的肉眼凡胎的世俗之人。
太阳底下无新事。世界没有不透风的墙。尽管阿卡什小心翼翼，竭力自我保全，但他的一个本能还是露出了破绽。歹毒者对此心知肚明，他们从不会怜悯任何一个可能威胁自己的人的。
于是，阿卡什中计吃下了西米提供的、含有毒药的食物后，他的眼角膜就受到了损伤，变成了一个"真正的"盲人。
聪明反被聪明误?不知此时此刻失去了光明的阿卡什究竟是怎样的心绪，反正他已成为一个充满黑暗的失明者，一个无足轻重的弱势群体了。
当然，后面剧情继续沿袭九曲十八弯的套路，如原想报复西米的男主险被曼诺拉杀害;才出狼谷，又入虎穴，他误入人体器官贩子圈套中的剧情，更是让人看得欲罢不能、惊心动魄……
"天不杀哑巴，雷不打傻瓜"，所幸天无绝人之路，就在男主差点被西米撞死之时，他的命运却被一只神奇的盲兔奇迹般地翻转;"多行不义必自毙"，西米最后也罪有应得地被烧死在了车里。
电影即将终结时，镜头转向两年后已在欧洲继续着音乐梦想的阿卡什，他向偶遇的苏菲讲述了当初这段可怕的"暗黑史"，不过却又耍了个花招儿——刻意隐瞒了自己与黑市医生夺取西米器官和眼角膜的合谋。
之所以特意提到这段，是因为作为一名曾经的眼科医院工作者，我好奇的是，阿卡什即便出于报仇，使用了西米的眼角膜，难道就一下子配型成功了?
影片中的另一BUG，就是阿卡什的女友苏菲究竟有无存在的必要?难道仅仅是为了便于男主在"痛说革命家史"时，提供一个依托点?她的出现，算不算导演的画蛇添足?
另外，苏菲似乎还"傻白甜"得不合逻辑，如早在两人看电影时，她对男主能准确地伸手吃爆米花的动作一直毫无察觉;也没有对男主角摸都不摸，就断定服务生拿来的兔子拐杖是自己的这样的细节而疑惑……太不可思议了。
告别了苏菲，依旧戴着墨镜的阿卡什精准无比地用拐杖打走了挡道的易拉罐，说明其视力已恢复良好。那么，作为"人类灵魂的窗户"，眼睛的复明，是否意味着男主将脱胎换骨、告别过去、重新做人?不得而知。
毕竟，影片有句台词说得好："it depends on the liver"(这取决于肝脏)，千人千面，毁誉参半，人性复杂，才使得电影内外气象万千。
"红花虽好，还需绿叶扶衬。"《调音师》还刻画、树立了一系列小人物，如身为警察局局长的西米情夫、见利忘义的普通民众、百无聊赖的少年等等，但无论是大人物还是小人物，每个人的角色、特色都被导演不动声色又极其犀利地进行了定位与解剖;在"人从众"的关系构建模型中，虚与实、善与恶、罪与罚、美与丑的交锋，贯穿始终。
"优胜劣汰，适者生存"，在弱肉强食的丛林法则跟前，在利益的驱使下，在看不见的潜规则里，映射出的是整个印度……不，应该是我们这个社会的阴翳。
‘叁’ 2019观看《星球大战》电影观后感及简短影评【五篇】
磕磕绊绊四十多年的《星战》历程，是电影工业发展的一段活历史，而关于观看《星球大战9：天行者崛起》电影的 观后感 影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。
《星球大战9：天行者崛起》观后感影评【1】
Every generation has a legend. 作为一名星战粉丝，虽然没有那么在大荧幕上看到正传三部曲和前传三部曲，但是很有幸在大荧幕上见证了后传三部曲，点映结束后依然激动不已，一个传奇落幕，新的冒险即将开始。电影的结尾是图塔因星球的双日落，美达令人叹息，星战 故事 以图塔因开始，而结尾又是BB8和蕾伊的在双日下的剪影，看到此处不禁感动流泪，星战9把这个天行者传奇画上了完美的句号，原力回归平衡，属于我们这一代人的传奇也终于告一段落。
决定你的不是你的血缘，而是你想选择成为什么样的人。May the force be with you, always.
看到一个朋友说，这电影的标题有问题，根本不是天行者崛起，天行者都死光了。我倒是认为蕾伊回答她姓天行者的时候，反而觉得这是对电影星战精神的传承嘛~
《星球大战9：天行者崛起》观后感影评【2】
虽然西斯复活很狗血，但最后一部终章还是给了我很多很多意想不到的画面。
在国内，星战的影响力很小很小。真的很推荐没有看过星战的大家去看一看星战系列，从前传到侠盗一号，再到正传后到后传。整个故事内容真的不错。
电影最后的所有绝地武士声音里有达斯维达的声音，真的很惊喜。
从小学到大学，我终于看完了星球大战，经典永远不会消逝，我们都是绝地。
《星球大战9：天行者崛起》观后感影评【3】
我看过的第一部星战作品是《星球大战前传1：幽灵的威胁》具体是通过CCTV6，还是我表哥租来的DVD光盘，我已经记不清了，但我永远无法忘记的是，当各种让人眼花缭乱的外星种族出现、各种大小不一的宇宙飞船登场、还有那观赏性十足的光剑被挥舞的时候，只有10岁左右的我被彻底…震住了!
而如今即将步入三十岁的我，看完《星球大战9：天行者的崛起》走出影院的时候，激动的情绪，久久不能平息。
星战9，做到了星战40多年9部正篇作品，真正意义上的结局!同时也把各种细节情怀，展现到了恰到好处的…极致!
没错!这就是一部完全粉丝向的电影作品，不需要没有观影基础的路人来凑热闹!如果你想感受星战 文化 ，请放下你那衡量框架的视角，静下来，补补之前的作品，融入故事，你就会体会到，我所感受到的观影体验!
当历代绝地大师的嗓音，回响在蕾伊耳边的时候，所有电影“上”的问题，都已不再是问题。
同时，你便会理解，情怀上升到一定高度时，你的眼中，所看到的一切，都将是…美好!
May the Force be with you!
《星球大战9：天行者崛起》观后感影评【4】
新系列终章，反抗军与西斯帝国的故事将告一段落。
作为一部续集的续集，又一个星战系列的终章，它包含了很多的情感，情怀元素也很多。但如果说一部电影充满情怀就是下作的套路，那不会有成功的科幻续集。而且所有系列电影都有这样的“情怀”，它不可能不用旧人旧事旧物去引导故事，电影有多少得积累，有多少的历史痕迹，它就会有相应的情感在。影迷对电影的着迷，是电影系列的魅力，这种吸引力也成为了星战文化。
但星战文化的根基在国内就是不够扎实，而很多人是不理解，人云亦云。
《星战9》集中了很多元素，也创新了很多桥段，视觉更加地宏大。故事要终于此章，所有的伏笔，旧人旧事，都有了下文。电影情感其实不算开放，比较内敛，情感释放地较为内在。Rey更加地成熟，黛西的演技也终于比较自然。曲终人散，天行者的崛起既是此前故事的结束，却也代表着一个新的时代崛起。电影也好，现实也好，都是来来往往，结束也是开始。
《星球大战9：天行者崛起》观后感影评【5】
磕磕绊绊四十多年的《星战》历程，是电影工业发展的一段活历史，今天不扯那么多特效和意义，单纯谈谈影片。点映归来后，心绪荡漾，作为星球大战名义上的终章，本片确实是给粉丝的合格答卷。
本片自始至终情怀拉满，满到溢出屏幕，汇成汪洋大海。只要你是星战迷，绝无可能不激动。
喜欢看歼星舰?给你整上几千艘在星球边列队。
喜欢看小飞船biubiubiu?导演和编剧把42年前第一部星球大战的决战小飞船都给你开出来。
喜欢看千年隼不断在宇宙间跃迁?片头就来它个十次八次，让你跃迁到爽。
喜欢不同星球间各有特色的异域风情?各种老星球搬出来那是肯定的，还要再为你建几颗新的。
喜欢反派?西斯皇帝帕尔帕廷又又㕛㕛叕叕复活啦!!惊不惊喜?!意不意外?!
喜欢英雄?就算卢克在上一部里死了也没关系，精神永存，为你拉出来，灵体降世!其他绝地武士虽未露面，但是他们的声音会出现，仔细听，一定能听出他们分别是谁。
喜欢意外情节?一队骑外星大马的自由战士向歼星舰发动奇袭，在歼星舰上(真的是舰上!不是舰的里面!)骑马与砍杀，这绝对是属于太空歌剧独有的浪漫。
喜欢有始有终?蕾伊带着两把天行者的光剑来到整个星战故事开始的地方，埋掉它们后望着塔图因(Tatooine)星球有着两个夕阳的天空，简直惹人落泪。
当然，政治正确也一个不能落下，反抗组织里种族齐全，各颜色人种你都能找到。片尾大战后甚至还有lesbian情侣激情拥吻庆祝胜利的画面(剪刀手没减掉这段!结合《被光抓走的人》里白客饰演的那名角色，审查尺度果然有所放宽)。
夸了这么多，别以为它真有那么好，它仍然只是靠情怀及了格，并非什么影视佳作。虽然情怀满分，在其他地方简直是给观众喂屎。整个观影体验，与其说是在看星战电影，不如说是在玩星战游戏。整个游戏流程类似《质量效应》，主角团到某个星球，找某个线索，然后去下一个地方，循环往复，中间插入人物分离，直到最终决战，中间插入再多其他情节也掩盖不了这些老套路带来的疲劳值。就星战9这点复读机剧情，真不如按《神秘海域4》的故事模板去抄一套太空版的剧情。
J·J·艾布拉姆斯擅长动作场面，意图靠《碟中谍》系列里的招牌伎俩狠彪观众肾上腺素，某种程度上来说他做到了。只是那种似曾相识的感觉在观众眼中挥之不去，非常影响观影体验。阿汤哥爬迪拜塔惊险刺激，你也没必要让这部星战主角们轮番在各种飞船和残骸上跳一遍啊。哦，不止一遍，蕾伊起码跳了两遍，凯洛伦也跳了一遍。一招鲜吃遍天?观众只会吐槽你在不断搞回字的四种写法。
配乐当然激动人心，经典BGM让人鸡皮疙瘩掉一地。嘈杂过后，什么都没剩下，总觉得少了点什么。这种感觉，就像配乐和音效师几只手一齐推着你往前走，他们把音量开到最大，叫嚣着：快给老子激动，不激动你就不是合格的星战粉丝。和上一段缺点一样，视觉疲劳，听觉也一样。
一旦遇到事情，各种套路和逻辑都很感人。昔日敌人一定是恨你恨得要死，同时又爱你爱到爆炸的大美人，遇到困难时，她不仅会帮你，还会倾尽所有帮你。前一秒枪指着你的头，后一秒就把生活的希望全都寄托给你。007系列我们已经看过几十部了好吗?主角在需要帮助的时候，找外援这方面能不能有点进步?怎么总是刚巧碰上这种类型，烦不烦啊。
反派都是弱智吗?是的，星球大战的反派除了西斯皇帝以外，真的全是弱智。这一部里，皇帝本人也不幸沦为弱智，搞了个大阴谋送自己上西天可还行?哎，皇帝不是实力不行，这次他双手放出的闪电都可以炸宇宙飞船了，但他再次死于剧情需要。正义必胜!和我国绝不放过一个坏人的片尾审查如出一辙。
对于蕾伊身世，我有一些特别的感想。凯洛伦是堕入原力黑暗面的绝地武士，蕾伊正好是他的反面，是堕入原力光明面的命定西斯君主，本部剧情证实了我在第一部里就做出的猜测。我看完星战7就在想，星战剧情搞了几十年，整天把原力天赋爆表的天行者家族中人踢进黑暗面为祸世间，咋就没有一个黑暗面的西斯信徒堕入光明拯救苍生呢?凯洛伦这个角色太符号化，不正常，但凡有点脑子的编剧，绝不会单纯重复星战前六部的老套路，怎么也该反套路一下，把黑暗之子送进光明吧?嘿，蕾伊·帕尔帕廷她这不就来了。
说实话，猜出这个身世后，我特别期待看到蕾伊的内心挣扎戏，既体现演技，又能学一学如何用镜头展示心理状态，还特别有 教育 意义——即使生来黑暗，不代表必然选择黑暗，命运掌握在自己手里。结果......她仅仅演绎了一个脸蛋不错的剑豪女侠。什么挣扎，什么内心的苦楚，都在台词里了，她皱皱眉就算演完了......
白瞎这么好个身世。她最后选择改姓天行者也挺让人无语。秦桧的后人秦大士曾说过“人从宋后少名桧，我到坟前愧姓秦”，大方承认，勇敢面对。蕾伊如果选择继续姓帕尔帕廷，承认自己的血脉来自黑暗独裁者，更加能证明出身并不能决定个人本质不是吗?真没必要非得往天行者家族身上贴。你就是姓狗二蛋，只要你坚持朝向原力的光明面，也会是正义的好伙伴。这套天行者家族血统论，完全称得上是西方着名封建糟粕的文化副产品。英雄总是出自某个家族，真的扯淡。看看最后那翱翔天际连绵不绝的正义舰队吧，那是人民战争的汪洋大海。可最后决战还是设定为依靠蕾伊才能打赢，无语。为什么在西方编剧眼里，人民群众的力量永远比不过一两个重要英雄人物的作用?没了他们这仗就没法打了?正义就要败了?正义成败就看那么一两个人内心的天人交战，挺没意思的。
黑暗永远伴随着光明，相信星战的故事不会结束。皇帝死了，新的皇帝还会诞生。按星战的套路，说不定就是蕾伊的儿子或者孙子.....西式太空歌剧仍将继续。期待我国影人刻苦钻研技术，早日拍出与众不同并能在世界舞台大放异彩的太空故事(流浪地球还差点火候)。
原力不该只挂在嘴上，应该在每个普通人的心里和身上，而不是仅限英雄人物享有。愿原力与你同在。
‘肆’ 2019爱情电影《只有芸知道》观后感影评【5篇】
《只有芸知道》这部影片浪漫的 爱情 故事 ，加上秀丽的新西兰美景，让影片动人心魄。而关于观看《只有芸知道》电影 观后感 及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。
《只有芸知道》观后感影评【1】
我们年轻的时候总是天真地以为自己的生活有很多种可能性，以为自己能有很多时间去和爱人一起走遍世间最美的景，然而却渐渐发现，为了生计，我们都被一间小小的办公室和自己的一亩三分田困住了。年轻人呢，总是没钱，但是有大把的时间和强健的身体，所以他们总是来用时间和健康来换钱。当人们就这样慢慢奋斗到中年的时候却发觉，钱是有了，时间都被偷走啦，身体也变差了。渐渐地，年龄和疾病会带走我们身边的很多人。对于一对夫妻来说，没人知道自己是先走的那一个，还是被丢在半路的那一个，亦或是两个人都完好无损地手牵着手一起度过剩余的岁月。我想，这三个选项中，最残酷的莫过于身为中途留下来的那个人。
在《泰坦尼克号》所讲述的旷世恋情里，当Jack冻僵的身体在水中缓缓消失在Rose面前以后，Rose看到救援船时所迸发出来的强烈的求生欲望，向我们传递了一个信息：斯人已去，我会带着你的那一份好好地活下去。《只有芸知道》的故事并没有前者那么传奇与壮烈，它讲述的是普通人都会经历的事，即相识相知相爱再到生离死别，或早或晚。透过这个普通平淡的故事，其本质传递了一个同样的理念—我们的男主角Simon，作为半途留下来的那个人，重鼓勇气，孤身只影地继续走自己的人生道路，继续替Jennifer看她所未见过的光景，体味着人间的酸甜苦辣，带着Jennifer的那一份继续认真地活下去。当Simon拿起长笛的那一刻，我知道，Simon接受了Jennifer永远也不会回来了的事实。Simon深知Jennifer不愿看他整日以泪洗面，郁郁寡欢，因为她爱他的笑，和他的笛声。Simon和Rose一样，都告诉了我们在丧偶以后自己是抱着什么样的态度继续活下来的，他们没有在苟活，他们强大的内心接受了最残酷的事实，并像完成一个爱人交代给他们好好活的使命那样，积极地生活。
影片开头旁述的“从前慢”也引发了我对爱情的一番思考。21世纪20年代的中国发展得太快了，类似抖音快手这种短视频app的爆火，一条路一栋房几个月就可以建完，高铁火车一直在提速，凡事都在讲求效率，很多事都嫌太费时间或者太费心思去经营。这样的大环境下，人与人之间的交往也便是如此。兴许这就是PUA为什么能兴起的原因，人们懒得用真心换真心，这样太慢了，而且结果不一定好;所以人们才愿意用公式化的流程去展开一段关系，过了热恋期需要人们相互妥协，相互磨合包容的时候，大家往往都吝啬自己的时间与精力去维持恋爱关系，便找个类似性格不合三观不合的借口草草分手，联系方式一全部拉黑彼此也就永远消失在彼此的生活中，反正池塘里的鱼那么多，再钓一个便是了。这不是爱情，这只是打着爱情的 口号 在做猫鼠游戏，人们空虚的心灵需要他人来填补。这个年代，“我爱你”“分手吧”都可以随便 说说 ;承诺也可以随便立下，做不到也没有人有时间和精力去纠结。尽管我才21岁，但是我实在是看到了太多打着爱情旗号的尔虞我诈，有人口口声声说因为爱情所以要结婚，结婚前不久为了30万的彩礼差点和老公全家翻脸;有人结婚是为了一个一线城市的户口;有人结婚是为了给夫家添丁自己也有钱可以拿;有人谈恋爱把对方当成ATM机工具人......我认为他们不是疯子，而是太精明了，他们知道这个年代真正的爱情太稀少了，自己没有什么几率遇到，大家都在假戏真做彼此也不拆穿，说几句我爱你便可以各须索取，何乐而不为呢?不想演戏了就拜拜，谁又会让你负责呢?我自己也不能心无杂念地爱一个人，真正的爱应该是不计较得失的，应该是可以牺牲自己成就他的，但是我却也无法免俗地在乎到底是我付出的多一些还是他付出的多一些，我不想做爱情里的“输家”。可是罗芸呢，知道自己活得时间并不长，自己的愿望是像朋友梅琳达那样到处走走看看，然而还是选择了让步，一起陪隋东风在偏远小镇上打拼，一待就是十五年。她自己的未来规划和爱人的起冲突了以后，她选择了无条件支持爱人。这是她的大爱。只是他们之间缺乏沟通，导致一些力所能及的事情都没来得及去做，最终留下了遗憾。
抛开故事本身来看，冯小刚返璞归真，少了他一贯的锋芒，将平淡甚至悲剧色彩浓厚的故事内核搬到大屏幕上。我在想，在2020年的贺岁档里，应该是有点吃亏的，大家可能不太会愿意在欢庆的日子里去看一个中年男人的丧偶故事。年轻人不懂什么叫生离死别和遗憾，中年人不相信爱情。豆瓣上我也看到了很多负面评价，大概说这就是中年油腻男人的自我感动。为什么中年男人一定要和油腻挂钩呢?我在想，你们真的可以永远年轻下去吗?你们是不是认为自己还有很多时间去做自己想做的事情?怕是你们被996压榨得连睡觉得时间都没有了吧。太天真了。人到中年，很多事身不由己，能感受到这种亲人离开的悲痛和没有去做本有机会做到的事的这种惋惜和后悔，需要一定的阅历，我也不责怪很多人觉得这部电影差。许多人应该都有这样的经历吧，在一件事情已经没有挽救的可能性了以后，在想“如果我当时XXX，就好了。” 我想说，如果做人追求纯粹，做事追求极致，人生路上就会少很多遗憾。
《只有芸知道》观后感影评【2】
四年之后，这个谜底终于揭晓。近日，冯小刚新作《只有芸知道》亮相大银幕。电影讲述了北京男子隋东风在异国漂泊半生后，中年丧妻，随后他带着爱妻的骨灰跋涉独自旅行，替亡妻完成遗愿的动人故事。影片根据真人真事改编而成，隋东风的原型，正是张述。
张述和冯小刚相识多年，冯小刚亲眼见证了张述和妻子罗洋的恋爱史。遗憾的是，他们的爱情却没能相守到老。几年前，罗洋不幸病逝。
多年来，张述和罗洋一直恩爱如初。于是，他决定将这个故事拍成电影，这才有了《只有芸知道》。冯小刚说：“我想用它来纪念好友张述夫妇相濡以沫的爱情，再把这份温暖传递给身边的亲人、爱人。”
《只有芸知道》由黄轩、杨采钰、徐帆主演，该片已于12月20日正式上映。浪漫的爱情故事，加上秀丽的新西兰美景，让影片动人心魄。该片在上海点映时，千人影厅座无虚席。影片结束后，观众纷纷表示，“笑着笑着就哭了，哭着哭着，就想抱紧身边人。”有位男观众当场向爱人表白：“我爱你，我还会带着你再看一次。”一位七十多岁的老奶奶说：“我特别喜欢这个电影，看了很感动，是我们那个年代相伴一生的爱情。”
该片被誉为“2019年最暖心的电影”。可以说，它不仅是爱情故事，更有对生命的深刻思考。
01孤独与爱情相生相伴，没有孤独便没有爱情
有缘千里来相会，这句话放在隋东风和罗芸身上，再合适不过。
隋东风和罗芸都是北京人，在北京时，他们数次擦肩而过却从未说过一句话，几年后，两人却在新西兰相知相恋，让人感叹缘份妙不可言。
隋东风是典型的北京男孩，幽默风趣贫嘴，表面大大咧咧，实则心思细腻。罗芸性格内敛，不善言辞，是个冷美人。两人不约而同来到新西兰 留学 ，合租在华人房东林太的公寓里。
当时，隋东风是外卖小哥，罗芸在附近鱼市打工。两人同在一个屋檐下，却几个星期都见不上一面，平时只能靠写纸条交流。
电影里有这样一个桥段：罗芸先给隋东风留纸条，让他不要动自己晾晒的衣物;没过几天，隋东风把脏碗都洗干净后，给罗芸留了纸条，提醒她别留脏碗，容易招蟑螂。
一天，两人很难得同时休息。在林太的花园里，他们第一次相见，彼此互生好感。不久后，在林太的撮合下，他们从室友变为情侣。后来两人结婚，搬到克莱德小镇，开了一家中餐馆。隋东风当大厨，罗芸做老板娘，他们用心经营着属于自己的小日子。
看到这里时，我们会发现，隋东风和罗芸的爱情中，孤独是不可忽视的因素。孤独与爱相生相伴，若没有孤独便没有爱情。
故事背景是上世纪八十年代，当时中国正流行 出国 热，许多年轻人走出国门，去国外留学打工。隋东风和罗芸，正是那些人的缩影。那时候，没有网络，想和亲人交流只能写信或电话。
试想一下，一个年轻人，千里迢迢从中国来到新西兰，面对着陌生的国度陌生的环境陌生的人，内心怎能不孤独?隋东风和罗芸平时忙于生计，没工夫顾影自怜，但一闲下来，内心的孤独就汹涌而来。
就在这时，两人一见钟情。相爱是缘分，孤独才是本质。两个异乡人，一段合租经历，让他们成为彼此生命中最重要的人。甜蜜恋情的背后，藏着不为人知的心酸与孤独。
两人相恋的过程中，鲸鱼和狗成为了他们爱情的见证者。
罗芸一直有个愿望，就是想出海去看鲸鱼。在她心里，鲸鱼象征着安全感。由于种.种原因，这个愿望一直没能实现。后来，隋东风雇人在床头上方绘制了一幅仿真鲸鱼画。夜晚，罗芸回家看到鲸鱼画后，感动不已。她问隋东风工钱贵不贵，对方幽默地回应：不贵!也就是300个春卷的价钱吧。
布鲁本是一条流浪狗，后来被隋东风和罗芸收养，成了他们的爱犬。在两人心里，布鲁不是狗，而是孩子。几年后，布鲁患癌去世，两人心痛不已。
喜欢动物的人，大多内心柔软。隋东风和罗芸身处地广人稀的新西兰，他们犹如两座孤岛。此时，动物成为他俩最亲密的伙伴，给了他俩许多慰藉。在举目无亲的克莱德小镇，他们相互扶持，相亲相爱。这种爱的力量，让他们的人生不再孤独。
02乐观与悲观是一体两面，性格互补是恩爱的秘诀
隋东风幽默风趣，罗芸内敛羞怯，两人性格互补，这正是他们恩爱的秘诀。
隋东风很乐观，凡事都往好处想。而罗芸却是个很悲观的人。有多悲观呢?当隋东风向她求婚时，她想都没想，就一口回绝了。理由是，“我运气不好，不想连累别人。”
罗芸心里有一种强烈的宿命感，她一生都很没有安全感。她之所以会这样，与她童年的经历有关。罗芸是个早产儿，出生时仅三斤六两，心脏还有肌瘤，医生断言她活不过20岁。她拒绝隋东风的求婚，是真的不想拖累对方。
面对罗芸的拒绝，隋东风并没有放弃，依然苦苦追求她。罗芸终于被他的诚意打动，嫁给了她。
婚后，由于身体原因，罗芸一直无法怀孕，她因此对隋东风满怀歉疚。隋东风深知罗芸的心思，他告诉她，“没事，布鲁就是咱们的孩子。”
在新西兰，在隋东风的关爱下，原本只能活到20岁的罗芸，一直活到了45岁。
隋东风乐观，罗芸悲观，两人性格互补，就像磁石一样，互相牢牢吸引。其实，从心理学的角度看，乐观与悲观并不是绝对的，悲观的人也有乐观的一面，乐观的人也有悲观的一面。
心理学认为，每个人都有一个“影子人格”。影子人格是指，一个人自身的隐形人格特征。两个人性格互补，意味着这两个人的影子人格相似。两个性格互补的人相爱，能让自身人格更完整。
最好的爱情，是志趣相投又性格互补。最好的婚姻，是彼此懂得又彼此欣赏。隋东风和罗芸能相濡以沫十几年，其恩爱的秘诀，就在于他们性格互补，且彼此包容。
03失去爱侣后，人要如何度过余生
结婚当晚，隋东风在饭桌上对罗芸说：“从今以后，我喝汤，你就吃肉;我吃肉，你就吃燕窝，反正家里最好的东西，一定是在你的肚子里。”听完这番质朴的表白，罗芸当场落泪。
15年后，罗芸终于厌倦了开餐馆的日子。在她看来，他们夫妻已经成了赚钱工具，而无法享受生活的乐趣。隋东风看懂了她的心，于是将餐馆暂时关闭，带着她外出散心。
一天凌晨，在绿色的极光下，罗芸许下心愿。不久，她就因心脏肌瘤去世。爱之深，痛之切。罗芸去世后，隋东风心痛难抑，常常产生幻觉，以为妻子还活着。影片后半段，隋东风在一遍遍的回忆中，终于振作精神，独自踏上旅程，去完成罗芸看鲸鱼的遗愿。
罗芸活着时，一直是隋东风给她温暖、治愈她。而她去世后，隋东风却从往昔的美好回忆中，不断寻找力量，让自己努力前行。他们阴阳两隔，却彼此温暖，让人深深感动。
旅行途中，隋东风一直践行与罗芸的约定。按照罗芸的遗愿，他把她的骨灰分了四份，都安放在她最爱的地方。其中一份，隋东风出海看鲸鱼时，在蓝鲸跃出海面的那一刻，把它撒进大海里，完成了罗芸的心愿。
影片中，林太说，“半路上留下的那个人，苦啊!”其实，人生就是一个不断失去的过程，然而，失去并不意味着放弃生活。所有美好的人和事，总有会消逝的那一天，而每一次消逝，都在提醒我们，要更珍惜当下。
电影中，隋东风的痴情让人感动。现实中，澳大利亚也有一个“隋东风”。
2017年9月，澳洲女子利兹因白血病去世，她生前一直有个愿望，就是环游澳洲。为了完成她的遗愿，丈夫德比卖掉了房子，带着宠物狗开始环游澳大利亚。旅途中，德比在脸书上建了一个账号，每到一处景点，他便会抱着妻子的照片合影，之后再把这些照片上传到脸书上。现在，已经数十万人为他留言和点赞。完成亡妻的遗愿后，德比开启了自己的新生活。
和德比一样，完成罗芸的遗愿后，隋东风不再沉溺于悲痛，而是带着新的爱犬向远方走去。电影结尾，镜头定格在一张蓝色长椅上，椅背上，铭刻着隋东风对罗芸说过的情话。
一直以来，死亡都是个沉重的话题。面对挚爱的离去，人们往往无法释怀。但是，人迟早都要学会接受现实，带着爱继续前行。过好自己的人生，这才是对逝者最好的告慰。
04爱情可遇不可求，珍惜眼前人才是幸福之道
电影主角是隋东风和罗芸，但其他配角也不容忽视。比如，林太就是个很重要的人物，她是隋东风和罗芸的房东，也是他俩的媒人。
林太的丈夫去世多年。在隋东风和罗芸的婚宴上，望着眼前这对恋人，林太想起自己的丈夫，不觉潸然泪下。她把心爱的手镯送给罗芸当贺礼，并告诉罗芸，夫妻要想幸福，就得互相宽容。
除了林太之外，渔夫打电话的情节也很感人。当时，隋东风带着罗芸的骨灰出海看鲸。听他讲完他俩爱情故事后，渔夫深受感动，立刻掏出手机，给妻子打了一个电话。
影片中，罗芸去世前曾说，如果有来生，她还会做隋东风的妻子!看到这里，许多观众都眼眶泛红。隋东风和罗芸的爱情，不仅感动了林太和渔夫，也感动了银幕之外的每一位观众。
现代社会里，很多人都追求激情之爱。但激情过后，不是形同陌路，就是反目成仇，真正能白头偕老的，少之又少。而这部电影中的爱情故事，真实而唯美，能触动我们心中最隐秘的柔软之地，让我们感动之余，也开始 反思 生活。
《只有芸知道》充满了浓浓的爱意，堪称“本年度最动人的爱情片”。电影用温柔细腻的镜头，带给了我们久违的感动。隋东风和罗芸的爱情故事，教会我们在告别中成长，在失去中迎接新生。看完该片，不觉已泪流满面，人间的孤独和悲苦瞬间都已烟消云散。
冯小刚曾说：“60岁之后，我的心肠越来越软，想拍一些纯粹的、美好的故事，这是我内心的需要，我相信也是观众的需要。”的确，身处喧嚣嘈杂的时代，很多人都不再相信爱情，而《只有芸知道》以真实故事为蓝本，将普通人的爱情演绎得如此唯美动人，让我们深深感动。
“生命是花，爱是蜜”，美好的爱情总能让人感动，学会珍惜眼前人，才是真正幸福之道。无论世界如何变幻，无论我们身处何方，都不要忘记携爱前行，追寻属于自己的幸福人生。 这就是这部电影带给我的最大启示。
爱情本来就是简单纯粹的。这个严冬，带上亲密爱人来看《只有芸知道》，一起重温爱情本来的模样吧。
《只有芸知道》观后感影评【3】
“和你在一起的日子，就是我想要的日子。”
真的是很自然的故事，也是我很喜欢的故事。所以一开头就难免带着推销的意味，请多谅解。我急切地想让大家认可它，记住它。虽然这很难做到。
1、先夸夸与影片内容无关的东西。BGM真的很妙，开头杨坤的歌声，结尾谭维维的嗓音，还有彩蛋之后李健的叙述。恰到好处，谭维维的声线，配上荧幕里撒骨灰的场景还有歌词，眼泪就这样再次被撩拨。还有摄影，新西兰本就很美，取景更是选的很妙。电影在我看来首先就是要美，画面美，人物美，这里的美不是指漂亮或是精致。而是与主题契合，风格鲜明。这部影片首先在美学上取得了小小的胜利。
2、足够真实，喜欢一部都是从一个个小细节出发的，那些让人会心一笑的点。让人想忍不住点头赞叹的台词和表情，构成了90多分钟的故事。倒叙开头但却时间线不混乱，以中年隋东风将妻子的骨灰交还的线索去讲述整个故事。
风与云都是漂浮不定的东西。开始女主一直不幸运，男主一直很幸运。直到他们遇见了彼此，就都变得幸运了。最爱的是他们合租的那一段，东风给罗芸拿回晾好的衣服，收到了“不要乱动我衣服”的纸条。东风洗完脏碗，罗芸看到了“不要留脏碗，会生蟑螂”的纸条。类似这些温馨的对话，让我感到温暖的同时，开始想象自己如果合租的话，会不会也碰到一段缘分。我听见后排的情侣在说“我看这电影最大的收获是学会了要合租”。真是可爱又真实的对话啊!可是这一切如果没有林太的话，又怎么会达成?是她用割草代替房租了是她为夫妻俩找到了未来的方向，是她在结婚当天成为了荒凉的异国婚礼的客人、媒人兼亲人。最重要的是，是她在婚礼上发出肺腑之言，让新婚的男女主珍惜爱情和婚姻。林太这么多年的婚姻全是因为当年那一眼啊!爱情不就是这样?一次围绕鲸鱼与运气的赌约，不仅仅是1000块的筹码，还是一生的牵绊和守护。
3、这是我第一次自己看电影，我很庆幸是这部电影。这部电影不会让人孤独，因为我周围的观众很少议论，很少拿出手机。我本来还害怕年轻的情侣包围，结果有好几对中年的夫妻，还有一些妈妈辈的女人。我想，他们或许带着故事来，或许想听一个关于很长时间陪伴的故事。我常说电影不是必需品，但却是一颗糖，一种不那么贵的快乐处方。无论哭了也好，笑了也罢，总之看过好电影之后总会在激动之后归于平静，感受到一点什么，哪怕只有一点。
我无法也不想将所有的细节都写出来，但是带给我的感动是真实的，快乐也是真实的。有意思的是连故事也是真实的，看到片尾导演和主人公的合影时，是我整场最后一次流泪。第一次是第一幕出来的时候，虽然影片才播了不到5分钟，这是我哭的最快的一次。有人说都是有故事的人看故事才会哭，但是我没什么故事，却也被虐得彻底，这就是编剧的功力了。中国电影一直鲜有佳作，编剧也是很大的问题。我看电影时一直在想着，为什么这些看似平平淡淡的细节和故事变得不一样了?别的电影里也常常出现的场景怎么就不同了?这是我要探究的问题。
最后要珍惜的话不必多说了。有希望就好。
《只有芸知道》观后感影评【4】
新西兰有大片的绿色，灿烂橘黄的日出与夕阳，梦境般的层层雾霭，还有异国他乡旅人们道不尽的故事与感伤。
在流量、票房、口碑统领影视江山的时代里，充满导演个人化的表达作品往往充满争议，更何况说的是朋友的故事。可朋友的故事，没有小说里的精雕细琢、没有戏剧里的起伏冲突，而那份平平淡淡，才归于我们对生活的认识。
人的成长在于敢于相信，甚至愿意去相信许多虚构的事物，从中或是找到慰藉、或是寻求共鸣、或是一解苦闷，时间一久，突然发现真实平淡的东西索然无味，就像习惯了品尝酸甜苦辣，却忘了水的清冽。
冯导也挺不容易的，为了把这杯无色无味的水舒舒服服地灌给大家，让新西兰给它上了色，通过穿插叙事和冷笑话给它调了味，但本质还是我们生命中那份无可或缺的真实感触，慢慢才发现，其实离不开它。
故事基本是按照倒叙的方式进行的，从隋东风踏上一万五千公里送小芸回新西兰，重走他们一起走过的路，到定居小镇租下屋子开餐馆养狗狗，再到最初的相识相爱。这是个看起来似乎千千万万人都可能有的故事，普通人也会拥有美满但抱有缺憾的爱情，会完成爱人的遗愿，带她回他们最初相遇的地方。但徐帆的眼泪和寥寥的几句台词，让我们看到了这部爱情电影背后深藏的脉脉温情。
婚姻是相伴，是习惯，是忍耐。我们从片中看到的不是轰轰烈烈、昙花一现般的炽热情感，而是婚姻里对爱情的坚守。有人说，时间久了，婚姻不过变成亲情，但隋东风和罗芸却爱了一辈子，林太还能时刻念叨林先生的爱意，回忆起那一眼、那个瞬间。
“半路留下来的人，苦啊。”前半生他们无所保留去爱，后半生拼尽全力去忆。婚姻里，总有人要先白头，总有人要先离开，《只有芸知道》说的是两个人的故事，小芸离开了，只有她懂隋东风曾经的喜怒哀乐，说的也是每个人的故事，你或者她先走了，只有彼此铭记，专属于你们的故事。
《只有芸知道》观后感影评【5】
这部电影带着很多硬伤呈现在观众面前，故事七十分，表现六十分，演技四十分，竟然让我走出影院抹干眼泪没有像“相爱相亲”和“地久天长”一样破口大骂，归根结底还是因为我好像掌握了冯裤子和他身边一干人等的心路历程。也好像越来越明白为什么中年之后的冯小刚喜欢用黄轩，黄先生有一副大陆男演员罕见的干净笑容，虽然时常表情生硬，比那些假做苦大仇深，假做风流倜傥，假做坚强隐忍的强。海岩，王朔还有我，都说过中年人的爱情是脏的，不见得非常肮脏，但至少都蒙了尘。冯裤子就是这老几位老师的乏走狗和精神上的忠实信徒，欣赏有难得干净笑容的黄轩并不奇怪。
故事开篇注明是由真实故事改编，冯小刚挚友张述夫妇的故事主要发生在加拿大的多伦多和温哥华，电影的场景被搬到钮西兰，总让人怀疑剧组得到新西兰旅游局的特别献金。杨采钰的英文真不像上过哥伦比亚大学，徐帆的武汉话真不像来自湖北，纽西兰的风吹草低现牛羊很真实，北京街景用滤镜都滤不掉的雾霾也很真实。
毛利人民歌改编的主题歌之所以动听，因为那里面有人类朴素的情感，无论是填充何种语言，萦绕在何人耳畔，盘旋在何地上空，奥克兰，惠灵顿，温哥华，多伦多，洛杉矶，旧金山，余味都是一样的。这些人可能是隋东风，罗芸，刘峰，苗苗，秦奋，梁笑笑，王薄，王丽，韩冬，小芸，刘元，李青，可能是矮大紧口中的崔大师，还可能是那些大理丽江雷波开客栈的朋友夫妇情侣们，他们在那里，在那里相依为命，从天涯孤旅到天涯眷侣，他们的人生不需要定输赢。可谁不怕成为后走的那一个呢，苦啊!
田园牧歌的生活不接地气，赌场一夜暴富不合常理，非线性叙事手法做作，声音铺得太满，通篇风景大定格如明信片般塑料，除黄轩之外所有人的表演都非常虚假，英文台词和字幕不能匹配，所有人的中老年妆容几乎可以看到胶布。我只能记住会乐器真好，有钱真好，纽西兰风景真好。
隋东风给罗芸捐的椅子就是我在温哥华公园里最喜欢观察的那种，小芸的长椅是蓝色的，北美大多是棕色，上面的铭文都是家人或者爱人浓浓的情感，难以消解难以稀释。谁的感情不是固然难逃遗憾，终究曾经圆满。既然爱与不爱，来世都不会再见，那就赶紧用力爱吧--“你在哪儿，哪儿就是我的家”!
‘伍’ 2019《少年的你》电影观后感影评800字范文5篇
少年的你是一部优秀的电影能表现出一个精彩的故事，应该是剧情电影的“初心”了吧，然而做到这点并不容易。《少年的你》在剧情上张弛有度，并没有过度的使用血腥暴力画面，但渲染出剧情的紧张感和校园欺凌的压抑感非常到位，故事的层层推进克制而又精准，让观众时刻紧随直到电影结束的音乐响起依旧不愿离去。让我们一起来看下吧。
2019《少年的你》电影观后感影评800字范文1
校园暴力，一个我们渴望它消失但它却永远不会消失的话题。
嘲笑和排斥从幼儿园开始，谁说人之初性本善呢，谁说“他们只是孩子”呢，孩子的等级划分、拉帮结派和打压异己，偏偏是最原始最残酷的。他们不像成年人伪善，所以他们看不起谁，讨厌谁，就光明正大表现出来，光明正大地欺压他，嘲笑他，孤立他，打击他。
成年人的恶都带有目的性，未成年人的恶才是真的恶。
对犯错的孩子选择宽容，这是社会的善意。可当孩子伤害孩子，大人该怎么办?那被伤害的孩子呢?为什么他们的苦痛最终只能成为别的孩子成长的踏脚石;成为他们浪子回头的标识?
作者还通过书中角色来唤醒那些对暴力视而不见的旁观者：
“魏莱她们，在欺负我，你们看不到吗?” 你们看不到吗?为什么不做点什么?你们为什么不做点什么?!
所以，我希望看到这部由小说改编的电影能够完美呈现原着传递的东西，甚至比原着更优秀。
达到一定的社会影响，让这个社会更美好一些，才是一部电影存在的意义。
最后：
——小结巴，你最想要的是什么? 我想要的，不过是一个护我周全，免我惶苦的人; 让我在长大之前，不对这个世界感到害怕; 仅此而已。
2019《少年的你》电影观后感影评800字范文2
目前为止片子的评分是8.7分，但我相信不止一个人觉得它不值这个分。
片子以校园暴力作为选题，比较新颖，符合当下的校园问题。但校园暴力只出现在影片的前半段，后半段基本在演一场刑事案件，除了镜头和音响在提醒我这是一部电影，我差点以为在看普法节目。
影片的特点在于镜头时长都非常短，配合大量特写。导致电影越来越赶，到最后基本成了快闪，结局愣是没看懂。要不是通过最后荧幕上打下的字才知道陈念自首了，我都搞不清楚发生了啥，比上课听老师讲ppt还云里雾里。
而且电影的重心不知道在哪，说是爱情片又不是爱情片，说是校园暴力结果霸凌别人的被杀了，说是刑侦片又不是刑侦片。要说探索人性吧…女主角考了632，结果回去自首了，这本是很纠结的一个事，但因为周冬雨在片中哭戏太多了，直接弱化了她在这段的情绪，看上去很干脆的就同意警察去自首了，根本都算不上对人性的阐述。
影片还有Bug，陈念在高考时矿泉水瓶放在桌上，还拧开喝，要知道高考矿泉水瓶是不能放桌上的。
有些地方说教意味太浓了。黄觉演的警官本身作用无多，出现几次基本都在说教，第一次吃火锅他说“人长大了才学会同情…(校园暴力)不只是那么简单”，影片最后还要加一段易烊千玺对制止校园暴力的呼吁。
电影对于青少年暴力事件刻画十分细致，可在片中的另一些方面，却遮遮掩掩含混不清。含糊其辞的解释了魏莱的家庭影响了警方和校方，却没有阐述这就是社会的黑暗面，掌握在一些成年人手中的权利间接成为了校园暴力无法解决的屏障。
我看到这部电影排名前几的高赞评论谈到的都是对校园暴力的感想，即使结合自身经历，也只能算是观后感，与电影无关。只能说让你产生共情的是校园暴力，不是这部影片。
导演是想把片子拍好，可是太刻意了。太刻意了。导致影片的故事都没有讲好。
周冬雨穿监狱服那一幕我看到了。但是闪得太快了，让人云里雾里。说我傻就傻吧，再傻也不跟你们撕逼，就这样。
对不起大家，我必须要在这里挂一个人，因为他太可怕了，我都不认识他他上来骂我sb，关键还跑去我其他影评里骂我。所以他骂我我要在这光明正大骂他傻B
顺便给他点建议。他要是能把翻我空间这个精力放在他的工作中，就不会隐藏在网络背后，活得那么悲哀了吧。
2019《少年的你》电影观后感影评800字范文3
电影预告的宣传中有一句话非常瞩目：“高考完，我们就变成大人了。但是，从来没有一节课教过我们，如何变成大人。”与大多数人青春是不同的，陈念和小北他们也在接受成长的过程中也守卫少年的尊严。
这部电影由曾国祥导演执导，易烊千玺和周冬雨联合主演，我认为一部好的影片最重要的就是制作班底的水平了，拥有如此强大的制作团队想必电影质量应该可以保障。这次是易烊千玺和《七月与安生》的原班人马合作，有一支专业的团队就是成功了一半。关于《少年的你》这部作品项目筹备两年，不是青春疼痛而是关于校园霸凌的故事。这样的班底打造的少年的你，相信这个夏天是演员易烊千玺的夏天。
作为主演之一的周冬雨不用多说，90后小花中杰出的代表之一。作品是既有口碑，又有票房，踏踏实实的演戏，也没什么负面新闻。而且自获得金马金马奖影后以后周冬雨演技方面也是处于不断的深塑当中，这次又是与之前班底的二次合作，想必一回生二回熟演起来也会得心应手。
除此之外，tfboys这个团队创立出来就免不了三方粉丝互掐，虽然我们不去刻意比较因为三小只总体来说个人风格还是比较鲜明的。尤其是易烊千玺从出道至今的蜕变过程大家还是有目共睹，都说易烊千玺从不会让人失望，因为可塑性太强了。之前幻乐之城能看出他的演技进步了多少，更何况这部电影搭档金马影后和金马班底，相信他在这样的环境里一定可以提升自己，挖掘自己的潜力，从而转型。
电影是根据小说改编的创作，作为ip作品来讲要想票房成功必须让原着粉丝买账，所以制作团队也是花了相当大的功夫来进行剧本研读。不过还是建议原着粉丝做好不尽人心的准备，毕竟作为电影来讲商业化成分还是在的，所以制作方面会少不了改动。电影最引人争议的点是陈念最后有没有被猥亵，关于这个谜团还要等到电影上映才能揭晓。不过我们当然希望这世间还是能够保留一点善意，不然电影会用镜头告诉我们这血淋淋的社会到底有多么冷酷，多么让人绝望……
‘陆’ 2019《半个喜剧》电影观后感以及精选影评【五篇】
《半个喜剧》影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局，可是现实中的我们呢?而关于观看《半个喜剧》电影 观后感 及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。
《半个喜剧》电影观后感影评(1)
越来越没有电影感，这是目前很多国产类型片面临的严峻问题，无论你是喜剧片、爱情片、警匪片，还是一半喜剧片，一半爱情片，一半警匪片。
《半个喜剧》与开心麻花拍摄的大部分电影风格类似，优点明显：剧作扎实，表演流畅，台词口语转化率好，单个片段或场面冲突丰富、细节饱满……这是舞台艺术靠着一遍遍现场打磨积累出来的优秀成果。
但是舞台艺术不同于电影，比如只要是涉及到时间跨度和空间转化的舞台艺术都呈现出段落化(譬如《暗恋桃花源》)，它被明确地切割成以幕为单位的段落。而电影发展至今，加之蒙太奇的发现，声画概念的融合，它可以运用多种类型的剪辑手段实现它的流畅化，制造虚拟的时间的连续和空间的衔接感，这是舞台艺术不能匹敌的。
《半个喜剧》在单个场景上调度出色，靠着情节巧合、人物之间的认识偏差能够反复制作悬念，比如开场的出轨与掩饰段落，它可以让人在一个场景或者段落范畴中毫无审美的疲劳，反而越看越感新奇。即便如此，一旦回到整体的戏剧冲突和影像来说，你突然就发现这部电影在场与场之间的转接中失去了“域”，这里的“域”既是场景之间的转接，也指的是因为这些场景变化带来的蒙太奇效果和时空的丰富感。而且似乎这部电影的导演又很明白剧本上的优势和由此带来的劣势，所以他使用一些流行歌曲和音乐作为转场的铺垫，但是作为一部节奏偏快的轻喜剧，为保持节奏和笑点的密集，他放弃了影像制造出的时空概念，几乎全部沉浸在小场面的对话和精细的调度上。
德勒兹在评价苏联学派时，有这样一个解释，他说：蒙太奇上升为一种“生产”的过程，生产出来的是影像的细胞，意义生成于蒙太奇的内部。这个内部就是镜头与镜头，场景与场景之间产生的碰撞而形成的一种影像的“域”。
你相信电影能产生二次创作吗?“整体单元在每一个部分中反应出来，而每一个部分或者每个螺旋扭转在生产出新的整体单元。”这便是电影内部影像之间产生化学反应和观影共鸣下的二次创造，但是《半个喜剧》这样的电影似乎剥夺了这种创造，它只生产了半个电影而不仅仅是半个喜剧吧。
《半个喜剧》电影观后感影评(2)
孙同在医院的走廊间里崩溃爆发的一刻，镜头时不时扫过看热闹闲言碎语的护士和路人讪讪的眼神，好像在说“啧啧，这人有病吧”，此情此景，狼狈的孙同彻底被塑造成了那个别人传言里那个窝囊废。
可事实上，没人知道他自己经历的是怎样的摧残。忘了在哪看过一句话，永远不要对他人诉苦，因为你的所有烦恼70%的人不关心，而剩下的30%听了会高兴 。永远不要奢望谁能真的懂你，体谅你。
成年人的痛楚，只有狠狠咬碎了牙往肚里咽过才能明白。看完这部电影，我的耳边一直回想着孙同妈妈的那两句话“我是你妈”“这可是你自己选的”。好像全世界的妈妈都特别擅长无形的操控和情感绑架，她最有力的武器就是那句“我是你妈”。我是你妈，我还能害你吗，我做的一切是为了我自己吗，我不都是为了你好吗……胁迫着你不得不走上她选的路之后，最后甩给你一句“这可是你自己选的”，让你根本无从抵抗她一手的安排。伤你最深的永远是离你最近的人。
其实，比起郑多多的渣男行径，或是傻傻被他骗了的两个女人，其实让人看着最窝火的还是孙同。当你没有能力支撑起周围人对你的期待，所有人都会想用自己的方式拉你一把。可是殊不知，命运的每个赠予都在暗中标好了价码。一旦你接受了别人对你的帮助，就是在把你人生的股份一点点瓜分，他们都是你命运安排的董事会成员，谁都有权对你的决定提出要求。这就是孙同一步步走到崩溃的原因。软弱，妥协，无能。人活着，谁不是一心向好呢?可是如果不是用自己的双脚站起来，永远都只能甘做一个被操纵的傀儡。
还好影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局，可是现实中的我们呢?考学，找工作，好不容易有了工作，还得被逼着相亲，找对象，催婚，可是结了婚就完了吗?还有催生，找保姆，孩子上学……只希望我们能作为一个成年人真真正正的站立起来吧。
《半个喜剧》电影观后感影评(3)
有很多搞笑的时刻电影院的大家一起哈哈大笑。或许在那些戳中现实的痛点的地方，也有人和我一起默默共鸣。
不过电影真的太真实了。普通人家的好孩子太难了。
悲观的时候会想，这个社会根本不在乎你是个什么样的人，你是善良、是卑鄙、是热心、是冷漠，都不会有人在乎;身边温柔、善良、内敛、努力的好姑娘好小伙，他们的默默的付出和坚守根本没有人注意。那些两面三刀、手段卑劣的人，却站在自己爹妈的肩膀上耀武扬威洋洋得意。你的老师，你的上级，他们根本不想了解你是个什么样的人。
我觉得自己太能理解孙同了。就像明明对某些人极度恶心和厌恶，但当着面还是得该说话说话该笑笑。
我觉得自己太羡慕莫默了。谁不是从少年过来的，谁还没有内心想坚持的。我已经变了，开始妥协，开始让步。希望我到30+，还能坚守自己的原则。
从电影里找到了真实世界小人物的悲欢。现实当然更惨烈。我和狗子说，现实中可能到两人分手就结束了。狗子说，不，现实中两人可能会一起骗郑多多。
或许现实中，孙同和莫默不会相遇，一个丢掉所谓尊严，在生活中麻木;一个不断相亲，可能找到一个差不多的人凑合了事。而郑多多和高璐结了婚，继续舒舒服服的做他的渣男，高璐被蒙在鼓里，或者几年后上演酒店抓小三。
慢慢长大了，才明白所谓“看透生活的本质后,依然热爱生活 ”有多难多厉害。
《半个喜剧》电影观后感影评(4)
是讽刺，是镜子，是揭露讽刺现实灰色人情交际，它是一面镜子，早点认清自己，比让他人给你撕破脸揭下来要好不少。
高富帅出生在富有家庭，从小接触现实社会人情交际，但是没有以一个正确的价值观来处理人情交际，用自己特有的权势与财来跟各种人表演周旋玩弄于鼓掌之间，以求达到心理上的成就感与快感。矮穷矬呢，极力摆脱于自己出身在小城市的困境(一部分是因为母亲逼得)，当这两种人格处在一起时，从电影与现实结合的角度来考虑，这两种人能处成哥们儿兄弟，是极其合理也是极其不合理的。
合理的是两种人格在长时间的学生同窗生涯磨合之中，无形之中形成了一种契约，一面给你想要的，但能控制住你，一面得到想要的东西。但是被制约控制(常常在威逼利诱与忍不下心撕破脸的结果收场)。不合理是因为两种人很难磨合成这个样子。
当以灰色人心看待这个世界，这个世间所有人都是灰色的，你觉得要控制这个世界，其实你是被这个现实控制的。当你透过灰暗，守住人性底线，堂堂正正做个人，你就会发现人性的闪光点，这需要时间的历练，磨合，来去除人心镜面的灰色部分。
《半个喜剧》电影观后感影评(5)
在观众青睐“爽片”的当下，《半个喜剧》并非一部能让观众看完倍感舒畅的影片，它甚至会让你心里仿佛被什么东西堵住了一样，忘掉影片前一个小时带给你的欢乐，沉浸在那些似曾相识的人性挣扎之中。
和《驴得水》一样，《半个喜剧》依旧令人窒息。
男主孙同，就是我们大多数普通人，费九牛二虎之力考上了研究生，即将 毕业 要留在陌生的大城市找工作，户口仍在老家小城，单身的母亲将希望全寄托在他身上，婚、房、车扼住了他的命运。
渣男郑多多，虽不是大富大贵，但家里的资源和本地的户口让他能过上相对轻松的人生，有个漂亮的未婚妻，却还是总爱沾花惹草，在单位领导都忌惮他，他谙熟这社会的种.种人情世故与潜规则，善于利用并以此作为自己人生最大的筹码。 孙同和郑多多表面是兄弟，但因为孙同对郑多多背后种.种资源的需求，两人的关系其实并不平等，而且两人虽不说破但自己对于这种从属关系其实心知肚明。
任素汐饰演的莫默则是郑多多的另一面，虽然名字听起来像交友软件，但无论在爱情、事业、生活上都有着自己在当下这个时代中少见的原则性，她是一个理想化的角色，“不说谎”这一条人设就令她只可能存在在虚构的 故事 之中。 莫默的理想化是有依仗的，首先是她能力够强，其次是她同样是家境不错的本地人，这就比同在一座城市之中攀登奋斗的许多同龄人有了先天优势。 在孙同和莫默的关系之中，孙同还是相对没有安全感的一方，莫默足够自立，孙同则太依赖别人。
影片的前30分钟，几乎都发生在孙同和郑多多合住的老宅中，几间房屋，角色进进出出，逐一登场亮相，在剧情疯狂推进，矛盾不断加剧，谎言和误会越累越多的情形之下，影片还保持着几句话一个笑点，观众情绪会随着信息量的增加不断走高，对角色的认识也逐渐加深，心怀忐忑的等待着矛盾的集中爆发。
想写出这样一场戏很难，要编排和调度好人物之间的交错更难，最后能快节奏的将整段戏完美呈现在银幕上更是难上加难。
你所看到演员们每一句有来有回，节奏和情绪都异常准确的台词，每一个恰如其分的反应，都不是简简单单的靠演技就能做好的，而是需要一次又一次反复的练习，最终才能达到《半个喜剧》第一幕所呈现的流畅且高能的戏剧效果。 这种高能量对抗性持续全片，直到最后一刻才如同重锤落下，其内核就是现实的丑陋与理想的美好之间的抗衡，而男主代表我们普通人夹在期间，摇摇摆摆不知该如何抉择。
什么是现实? 现实是一个能让你工作无忧，帮你解决户口，让上司高看你两眼，甚至误以为你俩有一腿的哥们，你要不断麻醉自己的内心去迎合他，他出轨时你要做他的掩护，他泡妞时你要做他的僚机，他不要的东西你可以捡来用，但不能喜欢他单纯就是想上个床的女人。 现实是嘴里永远喊着“为了你”却从没关心过你想要什么的老母亲，她可以卖掉家乡的房子让自己无家可归去给你凑你并不想要的首付，她能在大庭广众下装病撒泼去强迫你和你爱但她不喜欢的女友分手，她一面指责你没骨气，一面让你委曲求全什么都要听郑多多的，你不是个人，是个附属品。 现实是你势利眼的上司，是看热闹的路人，是更适合娶的医生二表姐，是你遥不可及的梦想，是一遍又一遍告诉你必须学会妥协、圆滑的操蛋世界!
但《半个喜剧》没有就此打住，它直截了当的告诉你了另一个更加残酷的现实，人活在这个世间总要“做狗”，真当然很悲哀也很无奈，但更可怕的是明明做了狗自己却还试图欺骗内心，甚至最后能做到不再在意自己是人是狗，能适时的对着现实乖巧的摇起自己逐渐清晰的尾巴! 一部电影当然没办法让这个世界变得充满原则，但这部电影它至少赞美原则，而非赞美厚黑、世故、谄媚、势利、狡黠，后者在很多现实生活中的语境里都成了成功者的必备属性，大家还已经习以为常。 当孙同不堪重压选择做狗，郑多多拍着他的脸说“你成熟了”，那一刻我差点恶心的吐出来，但我们生活中又见过多少以此为成熟标志的人呢?
‘柒’ 电影2019《小丑》观后感精选5篇
《小丑》电影把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。我整理了电影2019《小丑》观后感精选5篇，欢迎参考分享。
电影2019《小丑》观后感心得
蝙蝠侠之黑暗骑士是我目前看过的最好看的超级英雄电影。
说是黑暗骑士的观后感，其实主要想谈谈小丑这个角色。
影片的剧情不难理解，网上很多解析分析，我想我也很难再说些新东西，但还是先了解一下几个主要人物的性格和立场。
布鲁斯:蝙蝠侠，理想是重建哥谭市的秩序，不过这其实也是他的私心，不然后面他不会差点被小丑打败。
哈维:英雄主义者，他认为在特别的时期用特别的手段是可以接受的，比起吃瓜群众的冷血，他更愿意做一个蝙蝠侠那种人，哪怕有一天如凯撒那样变成独裁者。
瑞秋:瑞秋是律师，程序正义的拥护者，她认为法律是神圣不可侵犯的，不管什么时候都不能有特例存在，这其实就是她一直不愿和布鲁斯在一起的原因，因为她接受不了蝙蝠侠的存在。
娜塔莎:她欣赏哈维，觉得他是哥谭市的光明骑士，可以在法律范围中打击罪犯。但她认为不应该有超越法律的人纯在，并不支持蝙蝠侠的以暴制暴。
为什么选这几人着重介绍呢?因为他们分别有不同的象征，瑞秋是律师，她也代表了坚决的程序正义者们;娜塔莎就是吃瓜群众了，但是是相信法律的吃瓜群众，认为法律应该是最强大的;哈维本质上其实和布鲁斯是同一类人，他喜欢抛硬币来做决定，就可以看出其实他更加看重的是结果，手段如何他并不怎么关心。
简单的人物介绍过后来该介绍本文章的主角了。
小丑是我目前看过所有影视小说作品中最为独特的一个反派，从《黑暗骑士》上映之后，他就拥有了数量极其庞大的脑残粉，这是一个从骨子里散发出无穷魅力的极致反派。
我在知乎上看过一个问题，就是希斯莱杰的演技是否被过誉，从影片中很多细节可以分析，没有。因为死亡的关系，希斯莱杰和小丑这个角色被绑定在了一起。有了更加深刻的东西，更多的人喜欢，也就有更多的人不喜欢，所有就了更多的争论。
我记得有一个场景是小丑闯入酒店，他先朝天上开了一枪，让后端起一杯酒准备喝，但是用力太猛，酒全撒出去了，喝了口杯子，整个过程都很自然，感觉他不是在抢劫，而且在做一件最平常不过的事情，他是真的把犯罪现场当做他表演的舞台，和戏命师一样享受犯罪的过程，他是一个艺术家。
小丑被蝙蝠侠打下车，他就战在路中间一动不动，让蝙蝠侠撞他。
但是蝙蝠侠最后还是没有违背心里的底线不能杀人，避开了小丑，结果自己撞墙上撞晕了。
小丑翻了个白眼表示失望，然后上前准备揭开小丑的面罩，手下小弟先动手去揭，被蝙蝠侠盔甲自动保护的高压电击晕了，小丑狂笑者上前，猛踩自己的小弟，并向他吐口水，小丑揍自己小弟其实是想说:你也配第一个知道蝙蝠侠的真面目?
影片中这样的点睛之笔还有很多，剧本是不会把演员的表情动作限定死的，这些都是希斯莱杰的精彩演出才小丑这个角色变的完美。
小丑不只是一个疯子，他能轻易的洞悉人性，看穿一切，一般的反派再邪恶也有一个目标，而小丑不同，他不在乎金钱，不在乎名利，不在乎女人，他是混乱的代言人。
小丑觉得混乱才是真正的公平。
他说自己就像一条追逐汽车的狗，他知道就算追上，也不能把那辆车怎么样，但他就是要找点事情做而已。
他不屑与那些眼里只有钱的低级黑帮为伍，他沉迷的是研究精神层面的恶，他的每一次犯罪都像一次社会实验，都是在挖掘人性中最深处的东西，他最喜欢的手法就是出选择题，比如让蝙蝠侠选择救爱人还是救朋友，比如装满炸弹两船人互持引爆器，这其中都含有很深层次的东西。
小丑和蝙蝠侠的关系更像是一体双生，互相成就，就如同一枚硬币有正反两面。
正如小丑对蝙蝠侠说:"没有你我可怎么活?你的存在让我觉得人生完整。"
小丑之所以能有这么多粉丝，那是因为他代表的其实就是人性。
人是复杂的动物，现代社会的秩序下，被压抑的是人类的本性，所以游戏，小说，影视作品都应该被赞美，因为你可以在其中释放自己。
失去人性，失去很多，失去兽性，失去一切。
谁不想随心所欲呢?
“Why so serious?”
电影2019《小丑》观后感体会
《小丑》可惜的地方在于把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。
“在事业，爱情，家庭方面受尽委屈最终杀人”是一个可以发生在任何一个具有反社会人格的角色身上。谁都知道你要变坏，谁都知道你会杀人，但变坏后角色的“行为和达到目标的策略”是提现这个角色高度的方式。让受苦些情节成为电影的全部使得小丑没有发挥出他和这些普通反派角色的最大区别:小丑是一个具有智慧，拥有独特黑暗哲学的反派。电影前半段写受的委屈看着实在是困，这种在电影历史讲过无数遍情节可以缩短一大半时间。
在他说出:In my entire life, I never know I ever existed. But now I do, people are noticing. 他察觉到了人群因自己杀人而产生的反馈，这句话的戏剧作用是角色自我观念与之前发生变化，产生一个realization并应该由这个新的想法衍生出新的行动。这个时候就是写角色开始发生转变和具有主观能动性的时机。可以开始写的是小丑主动利用人群的易煽动性和自己出名的机会来完成自己对城市冷血的报复。可失败的地方是编剧接着让他受苦，而且这些苦对大多数人无关痛痒不具有共鸣。这样的写法就失去了小丑和其他普通“神经病”的本质差别和原本属于小丑这个角色的戏剧性。
全片也没有什么精彩的对手戏来提现小丑独具一格的个人哲学和世界观。没有看出他和普通人有什么不一样。没有看到只有他有的智慧，狡猾和哲学。
小丑好看吗? 好看
剧本完整吗? 完整
有什么更多的吗? 没了
那这样的一个角色，除了悲惨/犯罪之外可以讲的特别多。就像同样是犯罪片，你可以讲一个彻头彻尾破案的电影，好看吗?当然会很好看。但之所以让《杀人回忆》成为《杀人回忆》不是仅仅一个华城连环****案，而是故事中除了追查兇手之外一直在讲述的“真相的主观性”。
另外，结尾实在多余，这种明知结果的开放性结尾实在是故弄玄虚。所以觉得很可惜，不是说拍砸了，而是，说小丑能更有的讲，更有私货，但没讲
电影2019《小丑》观后感范文
一个超级英雄的背后有多少的奇遇，一个Joker的背后就有多少的摧残和压迫。无尽的孤寂与彷徨，却无从发泄更无人表达。他为梦想成为喜剧演员，似乎观众的欢笑是他唯一成就感的来源，他之前所做的一切，只是为了寻求这一丝的认同感。但生活并不像他梦想的那样是个喜剧，Arthur说：“我曾以为我是个悲剧，现在才发现他是个喜剧。”Arthur最终成为了Joker也似乎是上天给他开的一个大玩笑。与其说是Arthur变成了Joker，倒不如说Arthur释放了Joker，当他在第一次扣下扳机的时候，他就已经无法回头了，每一次的暴行，都让它褪去一层皮，更无拘无束，更加令人畏惧。
杀人的武器是这把左轮手枪，但背后真正的原因，却是社会的黑暗与冷漠。当他在公车上想逗前排小孩笑的时候，小孩的母亲却是一句“别骚扰我的孩子”，女主在看到Arthur的小卡时不但没有试图关心她，而像看见了罪犯一样抱紧了自己的小孩。在经历了一系列悲剧后，列车上，当Arthur因症状放声大笑时，几个穿着西装的衣冠禽兽不由分说的就对Arthur拳打脚踢。Arthur此时完全感受到了社会的无情，他没有选择的只能拿出手枪杀，扣响了板机。当她杀死了自己的母亲和喜剧之王莫瑞之后，Arthur也随之死去了，取而代之出现在世人面前的是已经完成了蜕变，焕然一新的Joker。当他在被警方逮捕的途中，被小丑信徒截车救出，此时的Joker陷入了昏迷，在众人的呼唤中，他渐渐醒来，爬上车顶，手舞足蹈，用头上的血迹在脸上划出了一个笑脸，Joker正式诞生了。与此同时，在车祸对岸的戏院遍，布鲁斯韦恩父母也被小丑的信徒杀死了。一个一生都跟小丑是宿敌的超级英雄也就此诞生了。本片完。
一个疯狂的小丑背后一定也有个疯狂的时代。小丑的出现不是偶然，而是黑暗社会的必然产物，亚瑟只是其中的一个牺牲者，小丑令人畏惧也令人惋惜。这部电影没有华丽的特效，有的只是编剧的用心和演员精湛的演技。这部电影非常压抑，充斥着满满的负能量。不能说是从头到尾血花四溅，但每一次见血都恰到好处，也体现了小丑的每一次蜕变，当然也足够被定型为R级了。但也不用担心看了可以抑郁，或者说可能会让抑郁的人看着会有些安慰吧。
电影2019《小丑》观后感影评
主演演技是我看过的电影里最佳之一。没有表演痕迹，完全就是小丑本人，神态，动作语言都刻画的十分到位。
配乐也是顶级，配乐对情绪的推进很有帮助。用了很多大提琴来突出沉重的气氛。故事性算是片子的弱点，看之前就能猜个八九不离十。全片气氛压抑，但是能同情小丑的遭遇。
生活可能就是起起落落落落落落落，一点点的开心也许往往接着更大的痛苦，但是生活还是要积极的继续呀。
电影2019《小丑》观后感悟
这是一部很疯狂的电影，收尾一不小心或外面一些人理解错误，把电影想表达误会，而造成什么社会事件发生，这电影分分钟会变成禁片。当到现在为止大多人都是理智去理读这电影。电影所是达的不是无目的纯粹的暴力，而是把现在社会最真实的样貌呈现给观众看。
社会里如果那种所为的正常人能多一点点尊重，就不会有像电影(寄生虫)和(小丑)的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂，而是在社会中被斯压自我压抑后暴发的结果，他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人，而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。是这社会造就了小丑，如果这社会少点自私自恋多点重尊，就会少点像小丑一样的边缘人变成社会问题。当然除了那种天生暴途和分。
我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸，是他养母一直压抑着他的性格，慢慢的变成了和她一样有精神分列。但他看到社会对他种歧视和欺压等各种人性暗黑面时，他里面的小丑就会大笑，和一直想假装融入这社会的阿特成对比。
他的笑有分3种，一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。而那个不能控制的笑，是常在阿特的另一个人格一直被压抑的真实自己小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。
如果那种所为的正常人能多一点点尊重，就不会有像早前的电影寄生虫和小丑的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂，而是在社会中被斯压自我压抑后暴暴发的结果，他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人，而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。
是这个社会造就了小丑，社会的冷漠和自私，只会看见人出丑来喜喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了，看到社会结构和人性是如些的脆弱，再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋，社会就会少一个小丑。
电影进行到要结束时，小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服，如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗。但幸好结局是开放式的，结局是留在疯人院里。还有那一段杰昆和黑人医生的对话中，杰昆那几秒种的微笑，虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典，可批美经典电影(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。 那一笑也把电影最后带到了一个开放式的结局，你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读，这也是好电影的模式，看完后能让我们启发到某种意义。
‘捌’ 2019迪士尼电影《冰雪奇缘2》观后感以及影评5篇
《冰雪奇缘2》是由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导的动画电影，是2013年电影《冰雪奇缘》的续集，由克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等领衔配音。下面是我为大家带来的《冰雪奇缘2》李拆态观后感，希望能帮到大家!
《冰雪奇缘2》观后感
不讨论影片细节，就说整体观后感。
对于整体剧情而言，我认为缺点依旧是像前作那样——受限于篇幅整体节奏稍快了，但还在接受范围内。歌曲上已然不会出现能超越LIG的一首，但综合起来契合剧中听起来非常舒适。这次对于各种“爱”相较于第一部表现得更为突出，或者说“简单粗暴”——可以说官方发糖。
给不了第一部的激动，却感觉其实这五年以来不论是自己还是剧中的每一位人——他们都成长了，这点让人感觉很真实，没有在原地踏步。泪点集中在影片后半部分，可以摸一把眼睛。很难说能不能超越第一部，但我认为却不再是同一方向上的电影了，所以对比较的话却显得意义不太大。这是一部合格的续集电影，也很标准的迪士尼电影，但是我认为却不是一部合格的“童话”。
若以路人角度看的话估计会3-4星吧
但我是铁粉，必须五星，这是信仰。
PS：彩蛋没得看电影院就关屏幕了，气愤!只好找时间二刷了。
《冰雪奇缘2》观看心得
这是我认为的女性主题电影，我从来不会觉得女生在电影里一定要取代男生，变得多有超能力，身材多出众，把男生都弄得神魂颠倒，智力低下就算是女性主题电影了。而是体现女性独特的气质，精神，这些方面我认为是不用言说就强过男性的。
先说艾莎，她是独立果敢的代表，敢作敢当，勇敢强大，她已经不是《冰雪奇缘》中那个let it go的炫技，故作强大的女生(这部电影嘲讽了过去自己的这个黑点)而是更进一步，追寻自己内心的声音，而且不顾一切，不过这既是优点也是缺点。但同时电影也表现了她的责任心(成为他国女王)爱心(对动物)童心。
安娜在上一部电影就是付出的代名词，为了姐姐的安危不惜付出自己的生命，但同时她也是个傻女孩，当没有别人的需要她又在哪里，为了什么目标而活，这部电影中给出了成长的答案，可爱又傻兮兮的，但却勇于分担她人的苦恼，同情他人。而在最黑暗的时刻，也能一步一步走出阴影，做出最正确的决定，并且坚持到底。
我认为两位女主都有缺点，同时也有着独特的气质与个性，这让两个角色都丰满了很多，如果电影剧情可以起到更大的作用，推动力说服力更强，我相信我会给这部电影最大的认可。
同时，男主确实是尽可能的被安排上了戏份，而且幸好没有往奇怪的方向发展。
《冰雪奇缘2》观看感悟
我很感动，在《海上钢琴师》把我压抑一周以后，这部电影让我复活了。
不得不说同样是迪士尼，在差不多的背景下，《沉睡魔咒2》的制作团队真的该学习下这部作品，两国关系的和平共处不需要玩尬的，只要是走心自然会流露出真情实感。
很遗憾第一部是在电视上看的，所以这是给我视觉冲击力最大的动画电影，帧帧壁纸，却难让人审美疲劳，音乐也比所有其它动画电影高上好多档次，温柔时暖流涌动，激烈时浑身发麻。呼唤Elsa的声音最有意境，这才是真正的奇幻森林。
Elsa也太美了叭，希望我也能服侍一个身着银衣浪中驰骋的女王殿下，想当北地公民了。
从《无敌破坏王2》、《玩哪源具总动员4》和这一部来看，迪士尼对于“合家欢”的定义也发生了微妙的转变，只要有着信任的维持，长时间的分隔也能有着温暖的距离。
女性独立且英气地形象不是吹出来的，迪士尼在这方面尤为成功，能看到一个丰满的女中豪杰形象而不是单纯地把王子救公主变成公主救王子。同样，所谓“爱是永恒的”这一概念都被各种电影用烂了，但是能真正鼓舞人心的御袭有几部电影呢?不是所有的正能量都是鸡汤，不是所有的童话故事都脱离于现实。姐妹二人分离却终日牵挂，Kristoff对Anna说要炸掉大坝毫不迟疑的信任，两个国家和平关系的维护，到处都在述说着爱。
《冰雪奇缘2》观看体会
尽管明天不周末 也不能缺席首映
艾莎依旧是勇敢的艾莎 安娜也还是爱姐姐的安娜 好不羞耻地say 谁能想到一场动画片有人在凌晨的影院哭了数次 这真的不仅仅是一场动画片 有妈妈的摇篮曲 有爸爸的睡前故事 有一场拯救家国激动跌宕的大冒险 ! 这真的还是一场让一个人的午夜变从孤独到温暖的电影�
很多次的感动来自麻麻为两公主唱的的摇篮曲 艾莎纠缠于神秘声音间决定的冒险探寻 安娜离开姐姐又失去雪宝时在黑暗中又给自己力量 克里斯托弗迷失在森林也迷失在安娜的爱情里 还有那群北地人和坚守在城堡外的勇士 被导演依旧能通过很多的荧幕形象带给我们一个完美的结局感动 此处词已穷尽 注定是个失眠的夜�
相信本仙 第一只吃螃蟹的人不一定有最好的文笔表达 但一定是满怀最初的心认真感受它的仙子 在此之后 无论褒贬 我都希望看这片子时 你怀着一颗纯净炙热的心 因为这样的正能量是一个身在外心在远方的人该去感受的
《冰雪奇缘2》观后有感
六年前的《冰雪奇缘》瓦解了多年来迪士尼流传下来的刻板之爱——高大善良的王子，会成为公主的依靠。第一部里，王子也可以是现实的商人，但这种颠覆又像是在进一步歌颂爱情——在冒险中，安娜发现克里斯托夫才是真爱。
到了这部续集，二人的爱情也是贯穿故事始终的支线之一，但迪士尼这次似乎更狠，它让爱情线存在的目的，简直像是用最不动声色的方式彻底瓦解掉公主故事里的爱情。我不知别人是怎样的感受，至少对于我来说，这条爱情支线让我如坐针毡。
乍一看，这似乎是剧作上的问题——作为一部双女主戏，在常规公主片中，足以支撑起剧作内核的爱情，在这里却成了增加趣味的调味品，克里斯托弗那毫无新意的铁憨憨人设，为影片增添了寡淡又不适的笑点，和影片的整体风格严重不匹配。
因为艾莎的感情动机，是寻找自己听到的声音，探寻真相;安娜的感情动机，则由对姐姐的在乎，转变到能够独当一面;克里斯托夫的感情动机，则处于这一环的最末端，是出于对安娜的男女之爱，并且以一种不变的节奏横亘在整个故事中。
尽管在第一部中，克里斯托夫发挥了举足轻重的功劳，但在这个回溯过去的全新主线中，衣着打猎服的他像极了一个多余者，在全片中仅仅发挥着一些功能性作用。所以当这个人物想要传达感情，我最直观的感受是：我不关心你的感受(别tm唱了)，你别再耽误(主线)剧情发展了。
就连角色——安娜，也可以为了姐姐随时忘记克里斯托夫的存在。最后再向他不痛不痒的道歉，又像是仅仅出于安娜是个不反对婚姻的人，而不是爱。
仅是剧作原因吗?
不妨看看克里斯托夫的求婚是如何受阻的，要么是因为安娜在关心姐姐，要么是安娜听到几句话就怀疑克里斯托夫是不是还和别人到过风景优美的迷雾森林、是否是想传达安娜在他眼里是幼稚的、错误的。
这无关爱情，但却是真实的人间里，无数“爱情”活成的样子。
充满了不痛不痒的吃醋斗嘴，充满了让人提不起劲的庸常。
迪士尼没少输出过刻板印象，但它所输出的往往又是最和时代精神契合，不然斯科塞斯也不会说漫威电影，太过安全了。
如今通过《冰雪奇缘2》，它输出的、描摹的或许就是这样一个世代——爱情故事隐没在繁忙的都市生活背后，一个个孤独的方格子里，男孩女孩抱着宠物(雪宝)，望着更广阔的世界，不管那是和闺蜜外出party，还是让人生进阶去到更高的地方，那才是更吸引我们的部分。
王子和公主住进了城堡里，公主打趣王子的发型，给拥有广阔天地的姐姐飞信传书……
爱情，越来越难成为人心的最终归宿。
爱不会消失，爱能拯救一切。这是两部《冰雪奇缘》都在强调的。
但，它没明说的是，它里面极可能不包括爱情，爱情故事，已经越来越难让人感动。
‘玖’ 2019电影《少年的你》优质影评精选10篇
这部电影《少年的你》演员都很到位，或许小鲜肉真的成长了，这也是我们所希望的。青春的我渴望爱情，渴望成功，少年的我喜欢你，我同样喜欢未来。下面是我为大家整理的2019电影《少年的你》优质影评精选10篇，以供大家参考借鉴!
《少年的你》优质影评范文一
少年的你，未来可期
观影之前没有报太大期待，只是想看一下关于“校园霸凌”这个罕见的题材。但是整场下来，有几点还是震撼到我了。
首先，是导演对声画技术的把握。这是我平时看电影的首要关注点。大景别的特写镜头，不断闪回、拼接的剪辑，整体上偏冷郁的低饱和色调，都迸发出很强的情绪带动力。
其次，是影片角色的贴合度。整部电影，女主角清新单纯，有少年的稚气，出演高中生丝毫没有违和感。同样，其他出境的高中生，也都符合那个年龄段孩子的气质，这使影片中呈现的校园环境比较贴合现实。男主角呢，说实话，他的面相太干净了，没能淋漓尽致地流露出小混混的痞气，不过，他的神情举止还是在尽量往角色上靠拢，这倒是也符合这个角色的气质——痞气却又不失善良。
再次，是演员们的演技。之于这部片子，我对演技的关注主要在于演员的哭戏，而在这一点上，两位主演都很出彩，尤其是女主角，把委屈、压抑、宣泄、不满等各种情绪的哭都把握得很到位，不得不说，我被惊艳到了。
最后，是影片的情节。主线在校园霸凌，复线在男女主之间的守护与纯爱。不能说各个地方都经得起推敲，但是至少整体看来主次分明，情节饱满，叙述不累赘。唯一不现实的是，小混混小北就这么碰巧是一个善良的人。
其他的呢，我没有仔细推敲，也不想太吹毛求疵，毕竟仅就现实题材与文学的结合而言，这部电影“赢了”。
《少年的你》优质影评范文二
真实的青春，生命的完成
这部电影，要讲的不是什么青春疼痛。它看似边缘化的题材，呈现的其实是你我都亲历过的真实。说它真实，是因为他所展现的青春不仅仅是青春那么简单。单纯地以青春期、疼痛、怀旧为商业卖点，只能让观众看到一个符号化的青春，那样的片儿所展现的青春，是抽象的，是浅显的，是为拍而拍的。然而大多数人的青春并非一个符号。其实本身把青春题材单独隔离出来就是不对的，它跟童年、成人等其他人生阶段一样，是我们生命的一部分。通常，我们习惯性地忽略了它;但一旦某个时候注意到它，才发现关于它的记忆一直静静地躲在某个角落里，从不曾离开。说它真实，是因为它有纪录片的质感，影片刚一开头，紧张感、压抑感铺天盖地席卷而来，仿佛把我带回了几个月前的压抑岁月，尽管现在看来，它好像过了很久很久了一样。大多数人的对高三的感觉，其实还是熬，熬过这段艰难的时期，就自然遇见了曙光，这是家长从小灌输给我们的观念。可就像陈念说的那样，从来没有哪一堂课告诉你如何长大，这其实也是这部电影一直在探讨的主题：校园与社会，迷茫与坚定，上进与堕落，罪恶与救赎，泪与笑，黑与白。导演没有告诉观众哪一种是对的、是应该遵循的，是符合社会的普适价值观，他只是运用回环往复的片段式倒叙、感伤与反讽的手法，不动声色地将一个因校园欺凌引发的社会悲剧呈现在观众眼前，像剥开洋葱般一层层接近事件的真相。当真相昭然若揭，故事也就结束了。阴沉基调、压抑感与无力感一直贯穿电影的始终。校园可能是乐园，也可能是欺凌者的乐园。很少有人能拍着胸脯说，自己从小到大没有被欺负过一次;包括那些校园霸凌者。很大程度上，那些校园霸凌者自己本身也有被欺凌过的经历，在青少年阶段缺乏明辨是非的能力，身心也受过严重伤害。世界对于他们来说是非黑即白的，找不到第三种与世界调和的方式。他们提前认识到社会的冷漠，唯有自己也冷漠，才能与世界和解。他们的选择本身并没有什么错，包括陈念，包括小北，包括魏莱——他们要么忍耐和对抗这个世界，要么就像胡小蝶一样，否定这个世界。说它真实，是因为在这部电影里，我无法单纯批判任何一个人——连一开始被认为很婊的魏莱也是如此，事实上我为她感到悲哀：她的家庭教育其实是失败的，她的母亲教给她的不是平等与尊重，而是等级和对立：要么居高临下，要么嫉妒陷害。她和他父亲之间也没有交流和理解，而是隔离。在这样的非黑即白中，魏莱自然习惯了猜忌，她崩溃了，于是把暴力施加给另一个人，来获得片刻的扭曲化的轻松与自我释放与安慰。小北则更像一个纯粹的悲剧，他只能愤怒地在这满目疮痍的狗日世界里踽踽独行。可他没有想到陈念有一天会像一道光一样闯入他的黑暗的世界，为了那道光，他甘愿变成一簇火，去燃烧自己的全部生命。陈念则是一个矛盾体，她选择了默默忍耐，但又希望跳脱出来，走向更大的世界。从某种程度上来说，小北和陈念都是反抗者，只不过陈念的反抗是隐忍，小北的反抗是决绝。沉默呵，沉默呵。不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。陈念与小北不是爱情，不是友情，而是一种人与人之间最纯粹的关系：需要与被需要。这样的爱，很难用什么具体的情感来界定，而更像是灵魂上的相互依偎、抱团取暖，一如《白夜行》中的亮司与雪穗。不论是亮司还是小北，他们都通过如出一辙的灭亡的方式，来实现生命的自我完成。说它真实，是因为本片也在于触及了校园霸凌这类社会问题的痛点，这也是其深刻之处所在。校园欺凌并非个例，在中国乃至世界都普遍存在，原生家庭是一个重要因素，对一个人的影响往往是潜移默化的：无论是魏莱扭曲化的家庭教育，还是小北家庭的缺失，亦或是陈念家庭生活的艰辛与矛盾，都不同程度地受到原生家庭的影响。另一个社会原因则是忽略。校园欺凌不容易被发现，司法程序也不好介入，只好教育部门来管;教育部门也不好专门派人来查，只好让老师负责，老师管不了那么多学生，只好让家长自己来管，然而很多家长都忙着打工，这样又回到了家庭问题上。如果说校园霸凌是全世界普遍的校园问题，这一段探讨则是中国式校园欺凌的原因。在这部电影的环境下，它来得恰如其分。可能是出于情节和观众考虑，影片还是把重点放在渲染故事的悲剧性上，并没有再对背后原因做进一步探讨。但也正是这样的侧重，使得这部影片特别地深沉而扭曲。另，导演的叙述方式很巧妙新奇，同时太多的碎片式叙述和情节跳跃，也要求观众必须全程集中注意力。但鉴于这种类型的题材影片在国内市场的突破，无论有没有后继作品超越，《少年的你》已经达到一个相当的高度。对于这样一部优秀作品，你我要做的就是买一张票，坐在影院，跟随着那黑暗中的两双眼睛，静静地感受与思考。也许这就是好电影带给我们的意义吧。
《少年的你》优质影评范文三
可惜，我们没有保护好《少年的你》
终于看到《少年的你》了。
之所以说“终于”，是因为我与这个电影擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林电影节，三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》，《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月，满心期待上映时可以看到这部电影，却在临近几天传出撤档的消息。
所以这一次，我买了全国最早的9点场的票，生怕再有什么闪失，又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的电影，按照我写评论的惯例，在文末晒出电影票，证明确实是亲自走进影院观看，没有刻意吹，也没有故意黑，会保持一个比较中立的态度。
看完《少年的你》走出电影院，我感觉有点恍惚，不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实，又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现，虽然在看预告片时就已经提前感受了电影写实风的质感，但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。
生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”，以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在电影结尾处非要来上一段宣传片了，这可能都是为了过审的无奈之举，但我还是想对审片室里的那帮人说，谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部电影都变成公益广告?真恶心。
《少年的你》最终还是妥协了，我相信原来的版本会更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了，比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任，很多台词都对不上口型，我相信他在原版中会是一个很冷漠的人，如果他对学生有哪怕多一丝的关心，事情也不会变成最终这个样子。
陈念问小北：你可以保护我吗?同样的问题问自己，我们其实根本没能力保护这样一部电影，戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实，甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。
到最后，陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状，也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理，可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比，《少年的你》无疑更绝望，也更现实。
可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易，内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒，施加给身边的人。
这个时候，就凸显出了小北的可贵。他没什么文化，但是有一颗想要学习的心，有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱，所以当他获得哪怕一点点温暖，都会永远记在心上。陈念问她：疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人，也是第一个值得小北去牺牲的人。
易烊千玺表现的很好，他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感，而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑，一方面能够带给影片更多的关注，另一方面也将影片打上了“粉丝电影”的标签。粉丝电影大多数都会崩盘，除非爱豆的表现获得大众认可。
但至少在这一部中，易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕，不是一些声嘶力竭的场景，而是小北睡在沙发上，陈念问她：“硬不硬”?这句台词其实并没有开车，小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场，但还是忍住不笑，这微妙的表情让我觉得他很可爱，也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可爱的瞬间，使得小北这个人物更加地鲜活。
周冬雨的角色我倒没有太多感觉，基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少，其实刻画他的心路历程，同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体，虽然身为一名执法者，但还是会有少年人的意气，在二者之间纠缠，行事逻辑可能会有点奇怪，但确实比较真实，我相信生活中也会有这样的执法者存在。
其实《少年的你》在原着阶段就有很大的争议，作者玖月晞据说是融梗，主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历，都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人X的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。
不过作为一篇电影评论，我暂且不去理会原着的融梗行为，这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从电影本身的角度出发，我认为改编的还比较成功，虽然还是有点散，当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉，但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。
曾国祥的野心挺大的，他一方面希望展现一段独特的情感故事，一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声，一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。
这么多的内容放在一部电影里面，比例很难协调，最后的效果也显得有些支离破碎，如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑，应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的，吴君如只是来充数)，而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄，有现在这样一个完成度已经不错，值得鼓励。
小北在成长，陈念在成长，警官在成长，易烊千玺在成长，曾国祥的创作在成长，我们也在成长。
只要成长，就还有希望，不是吗?
《少年的你》优质影评范文四
结局一定被改过!
整部作品最大的问题出在结尾上。我敢说这绝不是曾导想要的结局。陈念一直想去北京，因为她觉得去了北京可以“保护世界”，为此她愿意付出任何代价，所以她一直在忍耐。小北是个小混混，他穷尽一生也无法改变世界。但是他看到陈念有这个能力，所以他要保护陈念。这是小北说的“你保护世界，我保护你”。
陈念要保护世界，所以她必须赢。但是她输了，因为她犯了罪。为了让陈念赢，小北把所有罪揽在自己身上，成全陈念。故事到这里发展非常顺，接下来理应是：陈念最后赢了，她获得了保护世界的机会，但她付出了惨痛的代价(一个无辜的人为她做了很多年牢)。而小北替陈念背了罪，他成功的保护了陈念。这样整个故事是完整的，中心思想也是一致的。
但实际的结局是，陈念和小北都被抓了。陈念被抓，意味着陈念输了，而小北没有保护成功，也输了。这就和之前的铺垫完全相反。我觉得曾导不会没有发现这一点。这样的结局也导致之前的剧情线没有收束，自杀的女孩，陈念的家庭，小北的家庭，陈念的被欺凌和忍辱负重，导致剧情是散的。
我不知道曾导是不是改了结尾，是不是有什么原因和理由，但是现在的结局真不好。
我觉得导演最开始想要表达的思想是：要付出惨痛的代价与忍耐(无数被欺凌事件)，最终才能保护世界(立法并解决校园欺凌事件)。但现在的结局更像是：无论什么理由，最终都逃不过法律。
两星给了周冬雨和易烊千玺的演技。本来我想给三星，但最后还是没给出这一星。我比较失望，可能是之前的期望太高了。我为曾导感到可惜，本来这部作品是可以很好的。
《少年的你》优质影评范文五
还有很好地提高空间，融梗应当追究
主演周冬雨和易烊千玺选角十分巧妙，周冬雨演出十七八岁少女毫不违和。易烊千玺在本片中完全颠覆了我对他以前的印象，在我面前就是一个执拗满身是刺，深处泥淖在自我放弃边缘挣扎的问题少年。
本部影片运用了大部分跟镜头，手持镜头，碎片化剪辑，让整部影片的不安感和恐慌感烘托到极致，最后面的转折点直接让电影剧情翻案，如果没有抄袭一说的话，真的是不错的作品，可惜编剧涉嫌融梗东野圭吾《白夜行》。曾国祥有较大进步，看片子前半段的时候，很难想象他是用什么意识拍出模拟考试结束后全班按分数重新排座位然后整个班级在那搬桌搬椅搬来搬去的，这是大陆学生的常识，真实化，生活化，并且搬桌子的形态和校外不良少年打麻将做成生存质感上的呼应，生而围困，出局即亡。《少年的你》远不是反欺凌所覆盖得了的，成人毒鸡汤的灌输“长大就是一场跳水”，青春期微妙的问候“热不热?硬不硬?”当时看到这里的时候整个影院的人都笑了，惊悚元素活学活用(开场自杀戏调度)，剪辑上的细节(高考试卷开封镜头切挖掘机镜头)，都很成熟。一起起步的还有周冬雨开挂三年的神演技，演技真实感越来越强，哭戏自然，越是需要封闭空间上的情绪，死角中被制压的求生欲，越是能调动起来，她所有的笑着哭或哭着笑都是最多义的，还有她特别经得起卡在额头到下巴的大特写，将坚定的弱者这一形象刻画的深入人心。
《少年的你》它很真实，又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的呈现，生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”，以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。电影最终还是迫于审片做出了妥协，相信原来的版本会更加灰暗，更加令人心疼。陈念问小北：你可以保护我吗?同样的问题问自己，我们其实根本没能力保护这样一部电影，戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实，甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。易烊千玺很好，他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感，而这正是这一角色最重要的特质。小北在成长，陈念在成长，易烊千玺在成长，曾国祥的创作在成长，我们也在成长。只要成长，就还有希望，不是吗?
‘拾’ 2019《大约在冬季》电影观后感以及影评【精选5篇】
2019年电影《大约在冬季》正式上线各大影院，《大约在冬季》这部影片主要讲述的是1991年齐秦狂飙演唱会上，北师大才女安然(马思纯 饰)和来自台北的摄影师齐啸(霍建华 饰)因缘相识，曲终人散后再度重逢的二人陷入热恋，然而不是勇敢就一定能拥有爱，不是所有再见都能再见!所以关于观看《大约在冬季》电影的 观后感 及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。
《大约在冬季》观后感及影评【1】
齐秦的《大约在冬季》算是童年回忆里很多事情的背景乐了，虽然在此之前我对它并无太多感情，就像现场齐秦老师说的，他本人其实也对这首歌无太高评价，词曲创作总共用了不到一小时时间，旋律平庸，歌词浅显，但也就是因为如此所以才没有那么高高在上，反而是像在我们身边发生的事情，唱的是平凡人的生活，引发这么大的共鸣与反响。
故事 本身而言，脱胎于饶雪漫的小说，青春期的爱情总是让人心动，无论在什么年纪，总会从你心里勾起涟漪，尤其是在校门口分别的一场戏，安然主动吻别齐啸，走到校门口又返身回来拥抱齐啸的镜头真的是甜爆了，马思纯真的是眼睛里有星星在闪烁的女孩子，她会让荧幕前的我们真的开始相信，爱情这种东西，不是脚下踩着云彩，不知何时会坠落，而是真的可以把你彻底的包围住，软软的，暖暖的，女孩子就是这么可爱的生物。
但是转到后面就有些刻意为之，为突出苦情安排了一些不是那么有说服力的剧情。包括对男主的塑造真的是及其不讨喜了，一个优柔寡断又没有担当凡事不会沟通的工具人形象，霍建华也出了一些老态，虽然还是很帅，但是比起胡霍时期的巅峰真的差了好多。导致我全程对男主的形象毫无任何感觉，看着他一次次徘徊，转折，内心毫无波澜。
至于其他配角形象，魏大勋演的备胎男都要比男主讨喜太多，最后备胎转正抱得女神归是舔狗的胜利，女主闺蜜反而最接地气，把东北老妹的直爽和市侩演绎的很到位。
整体来说，在国产青春言情类题材中本作算的上不错，三星及格分是可以拿到的，额外一颗星给马思纯，眼睛里有星星的女孩子最可爱了。
《大约在冬季》观后感及影评【2】
上世纪80、90年代，港台流行音乐在大陆盛行，一批港台歌手成为了一代人心目中的偶像。其中齐秦在当时风头一时无两，两岸三地粉丝无数，梅艳芳演唱会都邀请他做特邀嘉宾。
在我们的记忆中，大多数人认识齐秦是因为那首深情的《大约在冬季》，齐秦在1987年创作出这首脍炙人口的歌曲，曾经风靡一时，隔年就获得了“十大中文金曲奖”。
其实这首歌背后是齐秦真实的生活写照，齐秦与王祖贤这对才子佳人本是娱乐圈的一段佳话，奈何分隔两地、聚少离多，思念之情给了齐秦创作灵感，当年仅用15分钟就创作出了《大约在冬季》。齐秦将自己真实的经历和情感投射到这首歌里，流淌其中的情感真挚动人。
经典就是经典，即使已经过了30多年，仍然传唱不止，引人共情。在网易云音乐的评论区中，多少人因为这首歌勾起了曾经难忘的回忆，有离愁别绪，有遗憾错过，有伤感无奈。
创造经典似乎是齐秦这代偶像的使命，1991年齐秦举办的北京狂飙演唱会，同样是一场非常经典的演唱会，创造了一座不可逾越的巅峰现场。
在那场万众瞩目的演唱会上，齐秦以长发形象示人，一身酷炫的朋克穿搭，桀骜不驯的模样代表了那个年代的时尚风潮。他以极具穿透力的嗓音连唱几十首歌，为现场观众缔造了一场非凡的视听盛宴。最后《大约在冬季》万人合唱，场面感人，为演唱会划上了圆满的句号。
有趣的是，这首歌成为了电影《大约在冬季》的主要线索，引领着男女主角从相识到相爱，而两人的离别错过也跟歌词暗合。那个演唱会现场正是《大约在冬季》的第一场重头戏，男主齐啸送给女主安然一张演唱会门票，两人共同见证了那个时代的传奇，并由此奠定了一场刻骨铭心的爱情。
影片《大约在冬季》讲述的就是这样一段动人的 爱情故事 。北师大才女安然与来自台北的摄影师齐啸因缘相识，期间齐啸因返回台北照顾父亲而让这段感情中止，再度重逢之后早已物是人非。30年以后，两人的儿女揭开了这段尘封已久的往事……
影片的质感是浪漫、隽永、古典的。故事从1991年的那场演唱会而始，纷飞的 大雪 将老北京覆盖，工人体育场里有骑着自行车的行人，也有正在倒票的黄牛，开头的场景将年代还原得非常到位，人物的形象也代入了旧时光里的模样。
齐啸与安然的相识，具有古典时代“英雄救美”的意味，正是在安然一筹莫展的时候，齐啸递来了演唱会门票，从而圆了少女见偶像的多年梦想。
两个人由此开始了一段缘分的递进，而以书信传情的方式，让我们再次想起了木心的那首《从前慢》，“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”。而影片《大约在冬季》则是，“有的人见三百次都没有感觉，有的人见三次就足够了”。
这是那个时代的浪漫，也是如今社会中最向往的弥足珍贵的爱情。电影《大约在冬季》如同创造了一个与现代时空不同的平行时空，将观众拉回到90年代的氛围里面，沉浸在其中，感受那个时代关于爱情的所有，不疾不徐，但炽热饱满。
而影片的基调却是凄美、伤感、复杂的。正如同那首歌里的故事一样，电影里齐啸和安然的故事也并非美满，而是有着曲折的过程，令人心碎、痛惜。
横亘在两人中间的是无法消弭的地域间隔、是家庭与爱情两难全的困境，齐啸因返回台北离开了安然，也因父亲的诉求与其他女人成婚，留给安然一段伤痕累累的回忆。
这世上，有许多死别胜过生离。在安然眼中，生离注定是最痛苦的，在每一次与齐啸的分离中，她都像是在经历一场炼狱般的折磨。即使安然愿意为了齐啸放弃一切，但齐啸还有很多爱情之外的责任要去坚守，这是异地之间最大的矛盾。
对于很多有过异地恋经历的观众来说，电影《大约在冬季》无疑说出了这份心声。曾几何时，多少情侣因为分居两地感情分崩离析，多少人又因父母之命与爱人遗憾分手，如果齐啸和安然的故事刺痛了某位观众，那一定是因为那位观众有着相似的境遇，那种生离的痛苦让人感同身受。
基于影片中的情感表达，《大约在冬季》同样能够引发年轻观众的共鸣。就像去年票房大爆的那部《后来的我们》一样，本片再次聚焦于“北漂”这个在当下社会具有代表性的群体，而齐啸与安然的感情也跟很多北漂男女一样，经过了互相温暖到彼此分离，让观众有所共鸣。
影片《大约在冬季》在情感方面足够戳人，也在于主演出色的演技。女主安然由马思纯饰演，凭借《七月与安生》拿下金马影后的她，将少女安然与成年安然的反差感演得恰到好处。
男主齐啸的饰演者霍建华，与演员的契合度很高，同样都是台湾人，也同样有着温文儒雅、成熟稳重的气质。
在影片中，安然的女儿小念和齐啸的儿子齐一天成了真相的探寻者，他们就像每一个想知道真相的观众一样，轻轻揭开了谜底的那一页。
而饰演小念的文淇，和饰演齐一天的林柏宏也在影片中颇为抢眼，少年感十足。两位分别是金马女配、金马男配获得者，年纪轻轻便荣誉加身，前途无可限量。
影片虽然过程戳心，但结局处理得还是比较温情的，上一辈的恩怨情仇在下一代中得到消解。那场让齐啸和安然相识的齐秦演唱会，也终于在几十年后再次巡回，而在演唱会中激动挥舞围巾的那个人变成了安然的女儿，陪伴在她身边的则是齐啸的儿子，这似乎意味着那段情缘的再续、那场历史的循环。
从前经历过风风雨雨的齐啸和安然，后来的他们是否能够再次重逢，答案或许就隐藏在《大约在冬季》这首歌里：“你问我何时归故里，我也轻声问自己，不是在此时，不知在何时，我想大约会是在冬季。”
寒冷的冬季来临，来看《大约在冬季》这部温暖的电影，让你的身心都会暖起来。而且片尾还有惊喜彩蛋，或许大家都可以在里面看到自己的影子。
《大约在冬季》观后感及影评【3】
大约在冬季，齐秦的老歌勾起了7080后的回忆，那时候年轻的爱情特别让人动容，我算是一个怀旧的人吧，如今去KTV还是翻来覆去点这些老歌唱，学生时期喜欢很多很多的台湾歌手，集他们的卡带，去他们的签售会，晚上睡觉前walkman里滚动播放的ab面，现在还如数家珍的 齐秦齐豫 熊天平许茹芸 张信哲 孟庭苇 梁静茹 林志炫 张清芳 万芳 小虎队 范晓萱等等等等。。。
昨天度过了一个梦一般美好的下午，我感受到了同属于齐秦歌迷的对待追星的挚爱，对待爱情小鹿乱撞的萌动，在现实的打压下梦醒时分投入工作的冷漠。人生很短，需要珍惜的人在身边就是幸福。这一场的观众我们都希望你们最后能走到一起，兜兜转转，谁不希望和爱的人在山间小屋料理种花，所以电影最后，齐秦演唱会那个捧花的中年男子的落寞之情让我哭了，有的人见三次就足够了，你们何止三次啊，为什么错过了啊啊啊
霍建华男神魅力无限温文儒雅，去掉电影里的台湾花心萝卜头衔，把妹的男人把这一场的女生们迷得不要不要的，包括我 当然剧中的马思纯从追星小女生到气质知性女主持人的转换，张瑶的无敌好女闺蜜，侯佩岑的撕逼演技派，可爱的文淇小妹妹，年轻真好活力无限的台湾男生，老实温暖的魏大勋，都各有亮点，是部值得一看的电影
饶雪漫老师的书在我工作的浦图一直看到满满几排，今日一见，可爱风趣幽默，写作的人果然都有个有趣的灵魂
齐秦王祖贤的爱情对我来说也是个蛮唏嘘的 传说 吧，我多爱这一对啊，美人让人惊艳，一匹来自北方的狼，每首歌听起来都是为她唱的情歌，不知道小哥看了这个电影有没有什么感触
当然不足之处也是有的，剧中男女主角的某些台词说出来有点刻意，看的时候略尴尬吧。某些剧情也不能细想，有点不符合逻辑。演91年小哥的替身和生了病的魏大勋让人出戏等等。。。
《大约在冬季》观后感及影评【4】
“没有你的日子里，我会更加珍惜自己
没有我的岁月里，你要保重你自己
你问我何时归故里，我也轻声地问自己
不是在此时，不知在何时
我想大约会是在冬季……”
20世纪80年代末，齐秦的这首《大约在冬季》唱出对当时女友王祖贤的情意与思念，21世纪10年代的最后一个冬天，饶雪漫2018年出版的作品《大约在冬季》的同名电影将于明日(11月15日)上映。
影片《大约在冬季》请到了齐秦客串，曾经的书模马思纯为主演，这样的搭配不禁让许多网友感慨“饶雪漫是左手追星右手造星的赢家”。
跨越30多年，《大约在冬季》依旧能唱响一代人的青春记忆，“青春疼痛文学”教母饶雪漫的改编作品还能受到热烈追捧吗?
“青春疼痛”追星：“齐秦是我偶像，我要给我偶像拍部电影”
1992年，17岁的饶雪漫在家乡四川自贡热烈地喜欢着偶像齐秦，甚至为去看齐秦的演唱会，而逃掉期末考试。
她还给齐秦写了一封信，托人送了过去，没想到居然收到了齐秦回赠的礼物。
后来，饶雪漫与齐秦在工作中熟识、合作，为其新歌作词，并促成了《大约在冬季》这个经典歌曲IP影视化。
2015年，齐秦在光线影业遇到了作家饶雪漫，与她商议如何将那首经典歌曲《大约在冬季》影视化，一首歌扩充为一部电影让两人有些无处着手，直到2017年饶雪漫以这首歌为灵感，创作了同名小说，就这样为偶像写了一本书。“把一首单纯的歌，变成了一个有血有肉的故事”，仅用了1个月的时间。
2018年《大约在冬季》出版，打动了包括马思纯、林心如等在内的一众明星，更是看哭了偶像齐秦，在新书首发现场，他讲到“我觉得就是那种笔触，将笔下的人物变得鲜活起来。那种对于情感非常细微的描述，真的让我非常感动。”
不仅如此，齐秦还为这本书作序“人生萍水相逢，变幻莫测，你不知道下一秒会遇到什么人，和他发生什么样的故事，但不管是谁，相信曾经付出过的真心都不会被辜负。”
同年，电影版《大约在冬季》就紧锣密鼓筹备了起来，书中那段横跨两代人、三座城的爱情由霍建华、马思纯等人演绎，齐秦在电影中客串了自己，“追星楷模”饶雪漫为偶像拍一部电影的愿望也实现了。
这个30多年前的IP，不再仅仅是一首伤感情歌，而是变成了一部“青春疼痛文学”作品，进而成为一部即将登上大银幕的爱情电影。
“青春疼痛”造星：从书模到IP影视化
2004年因处女作《小妖的金色城堡》成名的饶雪漫，共出版了60多部小说。因其创作的故事总浸透着哀伤，直面青春的伤痛和泪水，被读者们称为“青春疼痛文学教母”“文坛后妈”“文字女巫”。
在那个还未受到移动互联网猛烈冲击的年代，饶雪漫的青春小说倍受追捧，而书籍封面上青春靓丽的模特，亦装点了少男少女们的梦。
值得注意的是，《大约在冬季》的女主角马思纯，曾是饶雪漫大热小说《酸甜》的书模，也曾出演饶雪漫另一部青春片《左耳》。
这位“青春疼痛文学教母”的造星链，从书籍封面模特绵延至影视化作品。
有不少明星为饶雪漫出版的小说当过封面模特。林更新曾为《左耳》《秘果》做过书模;《离歌》的书模为陈意涵、王子文和邓莎;《手信》的书模为吴昕;《雀斑》的书模为吴倩;《校服的裙摆》的书模为蒋梦婕，去年因《延禧攻略》大火的吴谨言也曾做过《胆小鬼》的书模。
“当过饶雪漫书模的人都爆红，她不去做经纪人可惜了。”有粉丝这样评论。
不光只有小说封面，饶雪漫被影视化的作品，亦成为了热门IP。2015年的一部《左耳》，以4.85亿的票房成为当年成绩最好的青春片之一，影片中的陈都灵、马思纯、欧豪等一票90后新人演员也获得行业注目。
此后被影视化的《沙漏》《秘果》等作品，均成为了青年演员的摇篮。就连金像奖最佳女主角春夏，也曾向饶雪漫写过 自荐信 。
“青春疼痛”复兴：仍需探讨
以安妮宝贝、郭敬明、饶雪漫等等作家的作品为代表的青春疼痛文学，曾令无数少男少女涕泗横流，在媒介的变化中经历了崛起到式微，但又倚靠曾经引人痛苦共情的文字而改编的影视剧重新焕发生命力。小成本大回报的青春片，让这些作家们成为了编剧、导演，成为了拿着青春疼痛贩卖的商人。
庞大的粉丝基础和投资者的青睐，是青春疼痛文学依然活跃的重要法宝。赵又廷、杨子珊主演的《致我们终将逝去的青春》收获了7.19亿票房，饶雪漫的《左耳》收获了4.85亿票房，《悲伤逆流成河》因突出了校园暴力的元素，收获了3.57亿票房，还让原版小说一跃成为郭敬明导演口中“国内第一部严肃讨论校园暴力的小说”。
一些小说在影视化的过程中，做好了功课，在票房和口碑上都获得了观众的认可，但是还有更多的改编作品，是借以原有IP的影响了，输出着不适用于现代的价值观念。
30年前的《大约在冬季》能否打动00后的年轻人?
好像不能。许多网友表示，《大约在冬季》中包含了很多俗套的情节和台词，有很多狗血桥段难以接受。
豆瓣网友评论：“说实话我觉得这部电影更像是渣男和渣女的故事。男主角有陪着他艰难的女朋友结果劈腿喜欢上女大学生，女大学生这么多年也一直把好友当备胎。”
这场虐恋爱情中，男主角对女主角说着“有些人见三百次都没用，有些人见三次就足够了”开始了这段虐恋。后来故事中二人关于“等得起”和“给不给得起”进行了大讨论，最后在后代少男少女齐声读着父辈们的书信中升华，“请你记得，我们深深相爱的时光，因为那是我们一生中，最最美好的回忆。”
这些都被网友称为“国产青春灾难式文本的典型体现”。
爱当然没有错，但怎么爱，告诉观众如何爱，才是重要的。
马思纯在影片中问“怎么才能真正忘记一个人啊。”
饶雪漫在2018年的采访中曾回答过，“你就当他死了。”
在书中传达完自己想传达的“这世界所有的死别都好过生离”后，她说，“别像小说里那样谈恋爱。”
这个好像没体现地很明显吧。
幽幽怨怨、迷失怅惘的少男少女们成长了，那个写出“没有人永远十七岁，但永远有人十七岁”的饶雪漫也应该意识到，不是所有的十七岁都是一样的，都可以像她一样翘掉期末考试去看演唱会，然后在演唱会上来一场一见钟情说着“狼虎之词”的恋爱。
没有人会一直虐恋，但总有人上演虐恋，青春疼痛文学的内核不变的话又该如何让年轻人追捧得起来呢?
《大约在冬季》观后感及影评【5】
1991年冬，《齐秦1991北京狂飙演唱会》在北京工人体育馆举办，那一天，人山人海，光芒万丈，齐啸和安然在大雪纷飞中第一次相遇，从此开始了一生感情的羁绊。 马思纯饰演的安然从19岁跨度到46岁，学生时代她的热情开朗，青春阳光，对爱情的勇敢与坚守，都令人为之动容，让人不由感叹，那真是最最好的时光。
中年时的安然，事业成功，端庄优雅，她拥有一直帮她爱她伴她的老公，拥有聪慧的女儿，这种生活，又是所有人都追求、向往、期盼的样子。 我在想，优秀如她，还有什么不满足的呢?人生是一场一定会有遗憾的旅行，安然的一次次紧追，一次次妥协，一次次付出，还是没有挽留住齐啸，这就说明，在他们心中，彼此的方向是有偏差的，所有的别离都有不可抗拒的原因。
在齐啸心中，家庭与父亲是第一位的，为此，他的爱情可以让步。而安然她只忠于爱情，为了爱，名气事业她可以统统不要，有情饮水饱。可这时候的齐啸，已经没有力气接受这样一个不顾一切的她。 在爱情中，女人是感性动物，她往往比男性看得远，看得深。她们第一眼爱上一个男人，便能联想到为她结婚生子洗袜子。而男人是理性动物，他们在关键时候，总会认真地判断，到底娶哪一个，才是最容易、最能保全大局的人。 显然，齐啸选择了叶雨辰。 齐啸爱上安然的时候，与旧爱还没有斩断情丝，一个多情的男人，对一个女人有多用心，对另一个女人就有多残忍。
只是看到最后，我仍然没有想明白，叶雨辰一直都是爱齐啸的，她19岁就和他在一起，一心想嫁给他，甚至为了他去照顾齐啸生病的爸爸，她用情至深，为什么要先开口说分手，把心爱之人拱手让人呢? 而他们好不容易结婚后，已育一子，叶雨辰又为何和他离婚呢?难道，只是因为她怕冷，因为她作吗?显然没有说服力。
我觉得，这一点，故事中没有讲得很清楚。 总之，这部剧中，纯纯的表现还是很好的，不失为一部冬季暖心之作，有兴趣的朋友建议去看哦，期待与你交流不同的观影感受。