周星驰的电影主题

A. 周星驰的电影

是《长江7号》。

这张图片看造型应该是长江七号里面的剧照，因为长江七号里面周星驰饰演的就是一个灰头土脸为了儿子上个好学校在工地打工的好父亲形象。

周星驰主演以及导演过很多部电影，长江七号也是他比较经典的一部电影，这部以科幻为主题的电影也是获得了不错的口碑。

《长江7号》是由周星驰执导，周星驰、徐娇、张雨绮、林子聪主演的科幻喜剧电影。该片于2008年1月30日在中国上映。

影片讲述一名父亲将意外拾获的外星玩具狗当做礼物送给儿子，从而让父子两人的生活发生变化的故事。

B. 周星驰的电影有哪些

1988年 《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演 。 《捕风汉子》 惯性表演状态。 《最佳女婿》 惯性表演状态 。 1989年 《龙在天涯》 配角的巅峰表演 。 《义胆群英》 《流氓差婆》 与吴君如的表演擦出火花，第一次转型 。 1990年 《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。 《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。 《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可 。 《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可 。 《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演 。 《小偷阿星》 惯性表演状态 。 《师兄撞鬼》 惯性表演状态 。 《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档 。 《无敌幸运星》虽然当时不是周星驰文化盛行时期，但却与后来的经典影片不相上下。经典 《江湖最后的一个大佬》 表演一般 。 《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪 。 1991年 《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 。 《龙的传人》 无厘头表演定型 。经典 《新精武门1991》 无厘头表演定型 。经典 《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一 。 《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证 。 《情圣》 继续传播“圣”文化，充分发挥无厘头。 《豪门夜宴》 客串 。 《赌霸》 1992年(这一年是周星驰年) 《群星会》客串 《摩登武圣》 续新精武门，再攀高峰。盗版：《漫画威龙》 《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 。 《逃学威龙2》 有滑铁卢之称 。 《审死官》 当年度十大卖座影片第一名 。 《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名 。 《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名 。 《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名 。 1993年 《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年 。 《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名 。 《济公》 1994年 《破坏之王》 惯性表演 。 《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片 。 《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可 。 1995年 《西游记之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫+想象力 。 《西游记完结篇之仙履奇缘》 《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般 。 《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续 。 1996年 《大内密探零零发》 重复无厘头形式 。 《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影 。 1997年 《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显 。 《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华 。 1998年 《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角 。 1999年 《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演 。 《千王之王2000》 抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉 。 2001年 《少林足球》 创造了香港有史以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰 。(全球票房4300万美金) 2004年 《功夫》 再次创造了一个票房奇迹.(香港台湾新加坡等地打破了华语片记录)全球票房更是达到一亿美金 2008 《长江七号》目前亚洲票房以达4600万美金(韩日还没上映) 2008年 《功夫2》（制作中） 2008年 《龙珠》（制作中） 2008 《西游记》（计划中） 电视剧 [编辑本段] 1990 双天至尊 龙兄鼠弟 1989 他来自江湖 无冕急先锋 盖世豪侠 1988 铁血双雄 斗气一族 梦边缘 大都会 刑警本色 1987 阴阳界 生命之旅 欢乐今宵 1986 哥哥的女友 城市故事 1983 430穿梭机黑白僵尸 北斗双雄 老洞 再见十九岁 射雕英雄传 十三妹 1982 天龙八部 活力十一 苏乞儿 香城浪子 猎鹰

C. 周星驰的电影有什么现实意义

周星驰出道以来，拍了许多经典的无厘头搞笑的电影，是很多人喜欢的喜剧演员，后来星爷开始当导演，开始是自导自演，到后来转入幕后，只做导演。他所拍得每一部电影都很有现实意义。

《功夫》是星爷自导自演的一部很有漫画风格的电影，该电影讲述了一个生活在底层的小人物意外得到了一部武功秘籍，然后练就一身武功，从此以后成了一个高手的故事。电影中包租婆停水那一段很搞笑，折射出星爷小时候生活的场景。所以，我们从这部电影中懂得：小人物也可以有梦想，哪怕山高水长，只要努力，一定可以实现。星爷对小时候所吃的苦一直不会忘怀，也告诉我们不忘初心。

《长江七号》是一部科幻的喜剧，星爷在电影中饰演一位农民工兄弟，和自己的孩子相依为命，为了孩子，他一直隐忍而坚持。然后孩子遇见了梦想中的“长江七号”。那是他一直幻想的快乐！所以这部电影告诉我们，必须保持一颗童心，在最灰暗的角落里努力向着阳光生长，一切都会变得有希望。

《美人鱼》是星爷导演的一部很有意义的电影。在这部电影中星爷没有出演角色，但是无厘头风格一直伴随其中，我们看到最后人鱼和谐共处，倡导了人类只有一个地球，爱护动物，爱护生态，就是爱护人类自己。

所以，周星驰的电影很有现实意义，他用搞笑的方式为我们讲述了一个个童心未泯的故事，我只想对他说：谢谢你，星爷，能够让我回到童年，让我依然热爱这个并不完美的世界！

D. 周星驰的大话西游的所要表达的主题是什么

有人怀疑《大话西游》的内涵，而将其贬为一部无聊，庸俗的香港泛滥之作；有人否定周星驰的艺术价值，认为他不过是个开低俗玩笑，行为举止猥琐的香港演员。我认为原因有三：一是以上这些人戴着有色眼镜看人，把周星驰看成与香港电影界其他俗人一样的货色；二是太自视清高，喜欢那些所谓的高雅严肃的艺术电影，而不屑与我们一般见识；三是根本就是太笨太呆，看不懂《大话西游》，揣摩不透周星驰那独特的与众不同的却又相当深刻的艺术理念。我觉得真正的原因应该是第三个！！！

在我心目中周星驰是真正的艺术大师，或许他的表达方式还不能让某些人接受，或许他的表现手法还被某些人斥之为低级趣味，但他是真诚不做作的，他是亲切不疏远的，他是卑微不高傲的，他是热情不冷漠的，他是与我们这些下层人民是心心相映，水乳交融的。诚然在周星驰早期的作品中还充斥着大量的幼稚和低俗，但在他的后期乃至最近的一些作品中开始逐渐渗透着作为一位成熟的电影大师持的艺术意象，甚至是对生命，对世界，对爱情乃至对自身的深刻反思，更表达了他对生存本原的探寻与追求。这些都在其经典之作《大话西游》中突出表现了出来！

我认为《大话西游》提出了两个命题：爱情与仇恨。关于爱情，我想人们已讨论的够多的了，《大话》中所体现的爱情是我见过的最奇怪的，也是最合理与最感人的。不过让我印象最深的却是至尊宝在戴上金箍圈时问观音的那个问题：“我还是不明白，恨一个人可以十年五十年甚至五百年这样恨下去，为什么仇恨可以大到这种地步呢？”至尊宝提出这样一个问题并不是出于偶然，而是当他超脱了一切，看穿了万物时的顿悟，正如他所说的：“以前我看事物是用肉眼去看，但在我死去的那一刹那，我开始用心眼去看这个世界，所有的事物真的可以看得前所未有的那么清楚……”至尊宝看清了什么？我想这才是最重要的，才是编剧乃至周星驰最想向我们表达的，我想那就是关于仇恨的思考。其实在影片中并非爱情而是各式各样关于仇恨的矛盾冲突占据主要位置，至尊宝始终陷入在各式各样的仇恨交织的网中，并最终导致其爱情的悲剧性结局。众多矛盾中白晶晶与春三十娘之间的冲突无疑是非常重要的，片中并没有交代原因却相当着重渲染了她们间矛盾的严重程度，正像片中至尊宝所质问春三十娘的“有这么大仇吗？这么多年来你还不肯放过你师妹！”因为她们的仇恨才有了白晶晶的中毒跳涯挥刀自杀，才有了至尊宝为救白晶晶而倒转时空回到五百年前，更有了后来至尊宝被春三十娘所杀从而翻然醒悟了却情缘变回齐天大圣。紫霞与亲生姐姐青霞之间一开始更是充满仇意，“前世跟我斗得太厉害了，所有佛祖就把我们两个卷在一起变成一根灯芯，要我们苦练修行化解这段恩怨，可惜事与愿违，现在比以前斗得更厉害了”，至尊宝夹在中间相当不好做人。唐僧的罗嗦使无论是至尊宝还是孙悟空都对他痛恨无比，最终孙悟空才干出把唐僧送给牛魔王的弑师行为、至尊宝痛打高唱“ONLY YOU ”的唐僧，甚至连观音都曾对唐僧起过杀意。牛魔王与原来是兄弟的孙悟空为了紫霞而反目成仇；就连猪八戒与沙和尚之间也是吵闹不断……

至尊宝虽然做的是山匪，但他是个善良的人，他对生活无所求，他不想做猴子不想当齐天大圣，他只想找到真正的爱人。因此他曾不顾一切地要拿到月光宝盒回去救白晶晶，却由于陷入了各式各样的矛盾仇恨中始终不能得到，甚至失去了真正是上天安排的爱人——紫霞，直到患难之交菩提子等人无辜被杀，至尊宝对这个世界失望了，对这个充满仇恨的世界彻底地失望了。因此死后他向观音问了那个问题，而观音回答道：“所以唐三藏取西经他就是想指望这本经书去化解人世间的仇恨。” 这使至尊宝明白了一切，甚至明白了唐僧整天婆婆妈妈唠唠叨叨所要表达，也明白了唐僧之所以要舍生救他的意义，正所谓“ 生亦何哀，死又何苦”。因此他戴上了金箍并不是像我的一些天真的朋友所想的仅仅是为了复活，而是他真正认识到自己所承担的艰巨的任务，从而抛开一切情欲去西天取经，为得就是感化世人消除仇恨，让世界充满爱！由此可见，周星驰在这部片子中呼唤的是爱的主题，想教育观众相互间不要充满仇恨，应该相互理解、相互关爱，就像唐僧对待那些小妖一样。：）

故事的结局也寄托了周星驰的美好愿望：紫霞与青霞终究归好，姐妹情深在关键时候表现了出来；白晶晶与春三十娘共伺一夫；唐僧不再 嗦，说话简洁明了；甚至猪八戒与沙和尚也相敬如宾，友好礼貌……这些是《大话西游》所向我们揭示的，只希望我们的世界也能少些仇恨，多一些爱！

影片剧情稍显复杂，主要是因为月光宝盒存在的因素，一会儿回到过去，一会儿冲到未来，着实有些费解。而且几次的移神大法，使我差点儿把剧中人物打乱。这也说明了刘镇伟的剪辑技术还不够高明，有一种故事情节脱节的感觉，但是脱节了还不算严重，差强人意吧。毕竟刘镇伟面向的是广大普通观众，笑料才是他的立根之本。

《大话西游》里充斥了各种各样的笑料，说的，唱的，喊的，热闹非凡。在笑声中，我们体会到了周星星无与伦比的才华，吴孟达超乎想象的天才，还有配角们的敲锣打鼓的技术。大概这就是我第一次观看《大话西游》所有的感觉。而今天的第二次观摩，我已不再笑了，取而代之的是认真体会至尊宝的爱情观。

在一部喜剧中，来剖析角色的内心，有些困难，因为主角们把浑身的解数都用在了笑料方面，而在感情这块虽有表达，但差不多都是一笔带过，寥寥数语。可是细细品味的话，《大话西游》还是带有一股浓浓的咖啡味，纯厚，香甜。《月光宝盒》中，说的是至尊宝与白晶晶的恋爱故事。他们的恋爱着实简单，一把烈火，一顿暴打，就把他们联系在了一起。沙漠中，中毒了的白晶晶与至尊宝激情演绎的一幕，更加令他们的灵魂升华，从此两人决定不再分离。再简单不过的故事情节，很难令我们信服他们真的变成了恋人，但是我们却相信了，而且还深信不疑。当我们满怀希望的时候，白晶晶却自杀了。我相信，看这部电影的男生，很多人都把自己当成了至尊宝，而把白晶晶当作了自己的初恋情人。当我们的初恋情人遇到困难的时候，我们总会去尽力地帮助她，来使她重拾信心，回到自己的怀抱。至尊宝也是如此，带着迫切的期盼，来到了第二世界，不幸地是，他遇上了第二个情人，因而他要经历第二段的感情。

有人说，初恋是青涩的，初恋只是正式恋爱的一次预演。的确，至尊宝跟大多数的男人一样，见到美丽动人的紫霞已经蠢蠢欲动了，只是他的思想还很压抑，没有迸发。这点又可联系到一群大男人的身上，用“衣冠禽兽”来形容是不是有些过分了？

紫霞非常地漂亮，而且有些野蛮，但是万分的温柔体贴，属于美女中的上品。有这种情人的存在，令男人们觉得世界还是美好的，至少多看她们几眼，就可以少看自己的“黄脸婆”几眼，赚了。因而就会轻而易举地抛弃自己的初恋，自己曾经的挚爱。这一点，影片所反映出来的信号，还是蛮有现实意义的。当然电影就不能拍得那么直接了，要有深度，要有广度。《仙履奇缘》里至尊宝先是对初恋的白晶晶万分的思念，当碰到紫霞之后依旧是坚定不移地喜欢自己的初恋，但晚上做梦说胡话的时候，却大发真实的感慨。这一幕，至尊宝其实早就把紫霞当作是自己的唯一了。印证了初恋比不过现成的美味，总之初恋是青涩的，是短暂的，男人也是多变的。

与之相反的女人的执着，白晶晶，紫霞，甚至是春十三娘都是典型的贤妻良母型的代表，他们只爱自己的初恋，就跟紫霞手中的宝剑一般，只爱拔出剑的唯一一个人。正因为她们的存在，才令世界更加美好，令世界更加绚烂，缺少了她们，男人们还真的只是一个狗屁而已。大概电影在这时候，开始教导我们男人，要善待女人，要善待自己的初恋。但是回头想想，我们做到了吗？至尊宝做到了吗？没有，没有，都没有。就跟至尊宝留着泪对紫霞说的一番真情告白，全是假的，我也奉劝恋爱中的红男绿女中，少说“一万年”之类的话，否则受伤的只有你自己。

E. 周星驰的电影想表达什么

一千个人有一千个哈姆雷特。不同的人感受不一样，你自己感受。不过，他的电影都挺好的，有内涵。

F. 周星驰的下部电影是什么主要是什么主题

索尼·哥伦比亚影业主席Doug Belgrad与Matt Tolmach今日正式宣布：周星驰（Stephen Chow）将执导新版《青峰侠》（The Green Hornet），并扮演塞斯·洛根（Seth Rogen）饰演的“青峰侠”的贴身助手“加藤”（Kato），此角色在60年代的电视剧版中由李小龙（Bruce Lee）扮演。该片也将成为周星驰跻身好莱坞影坛的首部导演作品。 在发布会上，周星驰说：“我很兴奋能接手《青峰侠》，小的时候我就是此电视剧的热衷粉丝。让我饰演李小龙的经典角色‘加藤’的想法即令人一时难以接受又让人震惊，能有机会执导这部影片作为我的好莱坞处女作真是了却我的一个心愿。” 着名制片人尼尔·H·莫瑞兹(Neil H. Moritz)说，“这个题材完全适合斯蒂芬（周星驰）的敏感性，他能成为导演是本片最棒的事情了。” 主演兼编剧的塞斯·洛根说，“对于本片的导演和饰演加藤人选，斯蒂芬（周星驰）一直是我和编剧伊万心目中的首选。我们仅仅希望他能察觉到我们也是沃卓斯基兄弟。” 塞斯·洛根和Evan Goldberg曾给索尼公司编写过两个剧本担纲，一个喜剧成分多一些，另一个喜剧成分少一些。而早前塞斯·洛根表示过，“这是一部动作戏非常足的影片，大量的喜剧成分将从青峰侠和加藤两角之间产生。实际上最初，我们拿不准主意，究竟是加入李连杰式不幽默但武艺高超的人物，还是加入会武功的周星驰类型的幽默多一些的人物。在新版电影中，似乎周星驰式的人物更适合加藤这个角色。” 《青峰侠》最早是一档广播剧，之后被改编成漫画、电影和电视。在60年代的电视剧《青峰侠》中范·威廉姆斯（Van Williams ）扮演“青峰侠”布利特·雷德（Brit Reid）——位出版界的百万富翁，后戴上面具成为勇斗罪犯的斗士；李小龙（Bruce Lee）扮演青峰侠的助手“加藤”（Kato），结果风头盖过主角。 《青峰侠》剧本由塞斯·洛根和Evan Goldberg编写，制片人尼尔·H·莫瑞兹将通过旗下的Original Film制片公司参与制作。本片将于2010年6月25日上映，该片档期的前三周有惊奇公司漫画电影《雷神》（Thor）上映，一周后则有迪士尼/皮克斯的《玩具总动员3》（Toy Story 3）。

G. 周星驰的功夫想要表达一个什么主题

周星驰的电影以无厘头为主,融合了功夫和搞笑色彩,甚至有虚幻色彩.

但其实，它也是一部青春励志的电影。

其实就是想让观众在诙谐幽默、吸引眼球的电影中懂得一种积极向上，坚守正义，坚持不懈，勇于追求爱情上的幸福的一种精神。

告诉我们,在逆境中我们要努力克服困难，寻求精神上的蜕变和能力上的提升，同时不要忘记正义，乐观的精神。

希望对你有帮助...呵呵

H. 周星驰的电影有什么特点

周星驰的电影以无厘头为特点。

无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1、谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2、巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。

(8)周星驰的电影主题扩展阅读：

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

I. 周星驰的电影想表达什么呢

能让大家开怀大笑就是最大的意义了，其实主要还是逗大家开心反映各种社会现象啊。星爷的电影百看不厌

J. 周星驰电影有什么鲜明特色

在周星驰早期的作品中，大家知道的，周星驰一直是以演员的身份饰演影片中某一个主角或者配角，人物的塑造是留给观众最深的印象的幽默元素之一，电影中周星驰饰演的角色基本上都是小人物，这类小人物都有一个共同的特点，就是重视个人价值观的生活，而反感主动背负社会责任，拥有各类高尚品质。

如今的电影我们也都想模仿周星驰那样的特色，塑造周星驰无厘头的形象，但是纵观整个影界，我们很难做到无厘头电影，因为周星驰的形象实在是太深入人心，换成其他人，感觉就很尴尬，难以达到无厘头的效果。