法国电影个人教授主题曲

1. 我俩太不公平，爱和恨都由你操纵是谁唱的，歌名叫什么

《离不开你》

演唱：黄绮珊

词：朱一工

曲：刘欢

你敞开怀抱拥抱了我，你轻捻指尖揉碎了我

你鼓动风云卷走了我，你掀起波澜抛弃了我

我俩，太不公平

爱和恨全由你操纵，可今天

我已离不开你，不管你

爱不爱我，我俩

太不公平，爱和恨全由你操纵

可今天,我已离不开你，不管你

爱不爱我，你敞开怀抱拥抱了我

你轻捻指尖揉碎了我，你鼓动风云卷走了我

你掀起波澜抛弃了我，我俩

太不公平，爱和恨全由你操纵

可今天，我已离不开你

不管你，爱不爱我

我俩，太不公平

爱和恨全由你操纵，可今天,我已离不开你

不管你，爱不爱我

我俩，太不公平

爱和恨全由你操纵，可今天

我已离不开你，不管你

爱不爱我，我俩

太不公平，爱和恨全由你操纵

可今天,我已离不开你，不管你

爱不爱我

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该歌曲的其他版本：

1、由歌手陈小春演唱的歌曲《离不开你》，收录于专辑《黑洞 (香港版)》中，由索尼音乐发行于2004-05-11，该专辑中共包含11首歌曲。

2、由歌手蒋瑶佳演唱的歌曲《离不开你》，收录于专辑《离不开你》中，由巨果（北京）文化传媒有限公司发行于2016-09-23，该专辑中共包含1首歌曲。

2. 《送别》的完整版歌词，李叔同的那个

歌曲名：送别

作词：李叔同

长亭外，

古道边，

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，

夕阳山外山。

天之涯，

地之角，

知交半零落。

一壶浊酒尽余欢，

今宵别梦寒。

长亭外，

古道边，

芳草碧连天。

问君此去几时还，

来时莫徘徊。

天之涯，

地之角，

知交半零落。

人生难得是欢聚，

惟有别离多。

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创作背景

《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

李叔同

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。

李叔同是着名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

社会影响

1、20世纪20年代到40年代，《送别》是作为在新式学堂中教授的学堂乐歌，广为传唱，受到大众的深爱。

2、1970年代和1980年代，《送别》作为插曲或主题曲分别出现在电影《早春二月》和《城南旧事》中，更使其脍炙人口，传唱不息。

3、1997年中国摇滚乐队唐朝乐队在其第二张专辑《演义》中对《送别》作了改编演唱。

4、1990年代电视剧《千王之王重出江湖》中，也使用了《送别》作为插曲。

5、2010年电影《让子弹飞》片头使用歌曲《送别》，用以说明该电影所述故事发生在民国初年。

6、2013年电影《厨子戏子痞子》电影插曲为歌手朴树翻唱的版本《送别》，朴树的版本采用了完整版的歌词。

参考资料：网络-送别

3. 歌词是除了什么除了什么的是什么歌

歌词“除了什么除了什么”的是歌曲《模特》中的歌词。

《模特》
作词：周耀辉
作曲：李荣浩

演唱：李荣浩

歌词：

穿华丽的服装 为原始的渴望而站着
用完美的表情 为脆弱的城市而撑着
我冷漠的接受 你焦急的等待也困着
像无数生存在橱窗里的模特
除了灯以外 我还能看见什么
除了光以外 我还能要求什么
除了你以外 还能倚赖哪一个
在千里以外 在呼喊的是什么
在百年以后 想回忆的是什么
在离开以前 能否再见那一刻
记得 你的眼睛将会亮着
我的手臂将会挥着
谁说世界早已没有选择
趁着我会喜怒你会哀乐
唱几分钟情歌
没什么 至少证明我们还活着
像单纯的蝴蝶 为玫瑰的甜美而飞着
像顽皮的小猫 为明天的好奇而睡着
是混乱的时代 是透明的监狱也觉得
是不能继续在橱窗里做模特
除了风以外 我还能听到什么
除了尘以外 我还能拒绝什么
除了你以外 还能倚赖哪一个
在千里以外 在呼喊的是什么
在百年以后 想回忆的是什么
在离开以前 能否再见那一刻
记得 你的眼睛将会亮着
我的手臂将会挥着
谁说世界早已没有选择
趁着 我会喜怒你会哀乐
唱几分钟情歌
没什么 至少证明我们还活着
记得 你的眼睛将会亮着
我的手臂将会挥着
谁说世界早已没有选择
趁着 我会喜怒你会哀乐
唱几分钟情歌
没什么 至少证明我们还活着

歌手简介

李荣浩，1985年7月11日出生于安徽蚌端口，中国流行歌手、音乐制作人、吉他手。

2013年9月17日发行个人首张原创专辑《模特》，凭借这张专辑提名第25届金曲奖五项大奖并获得最佳新人奖 ，实现了从制作人到歌手的转型。

2014年3月24日发行概念EP《作曲家》 ，荣获第二届音悦v榜最佳音悦人 ；同年9月4日签约华纳唱片 ，11月28日正式发行第二张同名专辑《李荣浩》 。

2015年1月16日作为首位踢馆歌手参加《我是歌手第三季》。

早年经历

李荣浩从小自学吉他和低音提琴，后师从低音提琴演奏家尹富源教授。

2004年接受音乐杂志《吉他平方》专访并发表单曲《烦》，同年与乐队合作获得江苏省第五届流行音乐大赛一等奖。

2005年接受音乐杂志《现代乐手》专访并发表单曲《DREAM》，同年9月担任《我的音乐梦想》系列吉他丛书主编，后正式成为吉他中国乐手。

演艺经历

2005年签约日本艾回唱片，成为其台湾地区独家创作艺人。

2007年，李荣浩制作信专辑《我就是我》，并担任其“2008我就是我·北京演唱会”的表演嘉宾。

2008年参与制作赵薇专辑《我们都是大导演》，并担任发布会表演嘉宾；同年担任陈坤专辑《谜&Me》的专辑制作人。

2010年2月4日，担任陈坤首场演唱会《谜》音乐总监&吉他手。2011年开始担任东申童画《行走的力量》音乐总监。

2013年8月，首度携手好友陈坤演绎全新单曲《演员和歌手》；同年9月17日，发行首张个人专辑《模特》，举办“Hao·Live——《模特》专辑音享会”演绎专辑中的6首热门歌曲。

2014年3月24日，发行概念EP《作曲家》，获王菲力荐，称其为“帅歌”，同月入围MusicRadio中拍缓国TOP排行榜年度最受欢迎新人；同年4月，荣获音悦台第二届“音悦v榜”年度最佳音悦人，成为了颁奖典礼中最大黑马；5月参加《全球中文音乐榜上榜》，现场打榜演唱《作曲家》，同月凭借专辑《模特》入围第25届金曲奖最佳国语男歌手奖、最佳新人奖、最佳专辑制作人、最佳国语专辑、最佳作词奖等五项大奖提名，成为最大黑马；同年6月一举夺得第二十五届台湾金曲奖最佳新人奖[5]，是内地歌手获得台湾金曲奖最佳新人奖的第一人，实现了从制作人到歌手的转型；同年9月4日签约华纳唱片，11月28日正式发行第二张同名专辑《李荣浩》。

2015年1月16日作为首位踢馆歌手参加《我是歌手第三季》[8]。2月19日，推出首张Live翻唱EP《iTunes Session》。4月，为电影《何以笙箫默》演唱主题曲《不将就》。5月30-31日，李荣浩在北京举行的“天生李荣浩演唱会”6月，凭借歌曲《喜剧之王》入围第26届金曲奖最佳作曲人奖。

2016年1月22日，发行第三张专辑《有理想》，该专辑收货亚洲近百做蔽张袭胡模榜单冠军；5月20-21日，“有理想”世界巡回演唱会首站在北京乐视体育生态中心举办2场；6月15日，在上海迪士尼开园盛典演唱《心世界》；7月17日，担任陈奕迅“Another Eason’s LIFE”演唱会深圳站嘉宾，合唱《演员和歌手》；8月1日，担任Levi's大中华区品牌代言人；9月3日，发布为电影《从你的全世界路过》创作的主题曲《不说》。

主要作品

专辑作品

有理想 2016-01-22国语

iTunes Session 2015-02-17 国语

李荣浩 2014-11-28 国语

作曲家 2014-03-24 国语

模特 2013-09-17 国语

小黄 2010-09-09 国语

单曲作品

演员和歌手 与陈坤合唱 2013-08-19

为他人创作歌曲

那时候的我 演唱者刘惜君

拂晓 演唱者刘惜君

心经 演唱者陈坤

什么都没留 演唱者陈坤

镜子 演唱者 陈坤

我一个人记住就好 演唱者 陈坤
蝴蝶 演唱者陈坤

你们 演唱者陈坤

遇见你（电影《 跟我的前妻谈恋爱》主题曲） 演唱者陈坤

走散 演唱者赵薇

大导演 演唱者赵薇

老板娘 演唱者赵薇

游园会 演唱者赵薇

幻与幻想 演唱者赵薇

火烧的寂寞 演唱者信

魂 演唱者信

牡丹忧 演唱者张信哲

我恨你 演唱者信
伤城 演唱者 信

回马枪 演唱者唐禹哲

告诉我 演唱者唐禹哲

传话游戏 演唱者唐禹哲

泪偶 演唱者 唐禹哲

你那首歌 演唱者唐禹哲

美好的旅行 演唱者林依晨

百褶裙的夏天 演唱者林依晨

纸玫瑰 演唱者林依晨

寂寞不痛 演唱者Alin黄丽玲

1+1等于全世界 演唱者苏醒

热爱 演唱者王心凌

因为是你 演唱者王心凌

一开始就知道 演唱者李宇春

幸福果子 演唱者杨丞林

一直 演唱者 范逸臣

醉青楼 演唱者范逸臣

错 演唱者范逸臣

你看不到的天空 演唱者蔡旻佑

钢索 演唱者Energy

无赖 演唱者Energy

如果没有离开 演唱者潘虹樾

我们期待那一天 演唱者李泉

紧张生活 演唱者秦海路

决胜天下 演唱者风云组合

留不住 演唱者风云组合

that`s a long way to walk 演唱者陈坤

荔草 演唱者黄雅莉

成都 演唱者马海生朱珠

全城戒备 演唱者星光三帅

当我们同在一起 演唱者朱丹、李晨、戴军、大左等

保持联络 演唱者谢楠大左

说穿 演唱者谢楠

苏醒 演唱者苍茫

简单的浪漫 演唱者苍茫

双狮座 演唱者苍茫

秋铃 演唱者秋铃

漂漂亮亮爱一回 演唱者秋铃

最后的夏天 演唱者董文莹

梦的舞台 演唱者程欣

魔法日记 演唱者孙艺心

Seven eleven 演唱者杨淮

交换 演唱者黄小琥

那首歌 演唱者李易峰

再会吧我的心上人 演唱者林广才

你不孤单 演唱者刘坤山

都是英雄 演唱者刘坤山

轻松 演唱者刘坤山 叮当

明天来吃火锅 演唱者曾昱嘉

你身边还有我们 演唱者任贤齐 莫文蔚

没有你的天 演唱者冯铭潮

夜夜夜夜 演唱者王野

又见炊烟 演唱者 陈坤

画心 演唱者陈坤 赵薇

天气凉了 演唱者陆瑶

开始了寂寞 演唱者陆瑶

浮士德与花朵 演唱者陆瑶

侧脸 演唱者 韩庚

power to go 演唱者 陈坤

另外还有下列歌曲中有歌词“除了”。

《浓情肆虐》

作词：巫映达

作曲：李秉宗

演唱：金佩珊

歌词：

最伤心的人不会醉
越贪杯越醒越憔悴

是谁承受压抑疲惫
累的难以入睡

最温柔的人最可悲
爱越深越无悔

心怎样给梦一样碎
夜依然残缺

浓情肆虐掠过心扉
荒芜的我竟陶醉离别

洒泪的狂野无可慰藉除了回忆还有谁

浓情肆虐掠过心扉
为何还怀念片刻依偎

如今的誓言不是那么绝对

最伤心的人不会醉

越贪杯越醒越憔悴
是谁承受压抑疲惫

累的难以入睡
最温柔的人最可悲

爱越深越无悔
心怎样给梦一样碎

夜依然残缺
浓情肆虐掠过心扉

荒芜的我竟陶醉离别
洒泪的狂野无可慰藉

除了回忆还有谁浓情肆虐掠过心扉

为何还怀念片刻依偎
如今的誓言不是那么绝对

思念不愿和时间妥协
那一张脸永远笑容亲切

侵蚀长夜我无法拒绝
浓情肆虐掠过心扉

荒芜的我竟陶醉离别
洒泪的狂野无可慰藉

除了回忆还有谁
浓情肆虐掠过心扉

为何还怀念片刻依偎
如今的誓言不是那么绝对

《也许是寂寞》

作词: 木子

作曲: 巫启贤

演唱: 巫启贤

歌词：

人说十年旧梦不堪回首
我除了眼看岁月走过

只能说匆匆 想你的诗已太多

总在你我离别后
心灵的沸点早已凉透

美丽的只是传说

曾经唇边有一种温柔

从你眼中烧向心头 如今爱已冷漠

除了余尽还有什么曾经唇边有一种温柔

从你眼中烧向心头
如今爱已冷漠

除了余尽还有什么也许是寂寞也许是寂寞

人说十年旧梦不堪回首
我除了眼看岁月走过

只能说匆匆

想你的诗已太多

总在你我离别后
心灵的沸点早已凉透

美丽的只是传说

曾经唇边有一种温柔

从你眼中烧向心头
如今爱已冷漠

除了余尽还有什么曾经唇边有一种温柔

从你眼中烧向心头
如今爱已冷漠

除了余尽还有什么也许是寂寞也许是寂寞

曾经唇边有一种温柔
从你眼中烧向心头

如今爱已冷漠
除了余尽还有什么

曾经唇边有一种温柔
从你眼中烧向心头

如今爱已冷漠

除了余尽还有什么

也许是寂寞也许是寂寞

4. 求歌词有 oh my love my darling 的一首歌

《人鬼情未了》

演唱：萨克斯

Oh my love my darling

哦，我的爱，我最亲爱的

I've hunger for your touch

我渴望与你接触

A long lonely time

一个孤独漫长的时刻

And time goes by so slowly

时间过得如此缓慢

And time can do so much

时间可以改变很多

Are you still mine I I need your love

你还是我的么？ 我需要你的爱

I I need your love

我需要你的爱

God speed your love to me

上帝，请加快你爱我的进程

lonely river flow to the sea to the sea

孤独的小河流向海洋，流向海洋

To the open arms of the sea yeah

流向海洋的入口，耶~

lonely river sigh wait for me wait for me

孤独的小河悲伤的等着我，等着我

I'll be coming home wait for me

我将回到家乡，等我

Oh my love my darling

哦，我的爱，我最亲爱的

I've hunger hunger for your touch

我渴望，渴望着与你接触

A long lonely time

一个孤独漫长的时刻

And time goes by so slowly

时间过得如此缓慢

And time can do so much

时间可以改变很多

Are you still mine

你永远是我的

I need your love

我需要你的爱

I I need your love

我需要你的爱

God speed your love to me

上帝，请加快你爱我的进程

人鬼情未了 - 群星

oh, my love, my darling

哦我的爱我最亲爱的

I've hungered for your touch a long, lonely time.

我渴望与你接触一个孤独漫长的时刻

and time goes by so slowly andtime cando so much,

时间过得如此缓慢时间可以改变很多事物

are you still mine?

你还是我的吗

I need your love

我需要你的爱

I need your love

我需要你的爱

god speed your love to me!

上帝请加快你爱我的进程

lonely rivers flow to the sea

孤独的小河流向海洋

to the sea

流向海洋

to the open arms of the sea.

流向海洋的入口

lonely rivers sigh

孤独的小河正悲伤的

"wait for me, wait for me!"

等着我等着我

I'll be coming home

我将回到家乡

wait for me!

等我

time goes by so slowly and

时间过得如此缓慢

time can do so much

时间可以改变很多事物

are you still mine?

你还是我的吗

I need your love

我需要你的爱

I need your love

我需要你的爱

god speed your love to me!

上帝请加快你爱我的进程

god speed your love to me!

上帝请加快你爱我的进程

(4)法国电影个人教授主题曲扩展阅读：

萨克斯（Sachs，Curt）（1881-06-29～1959-02-05），美籍德国音乐学家。20世纪上半叶西方音乐学的代表人物之一，对比较音乐学和乐器学的学科建立作出了突出的贡献。

生于柏林，卒于纽约。曾在柏林大学攻读音乐史与艺术史。1904年获艺术史博士学位。先在柏林美术博物馆工作，但随后开始音乐研究工作。他在1914年与E.M.von霍恩博斯特尔共同写作了重要论文《乐器分类法》，提出了目后产生巨大影响的崭新的世界乐器分类法。

1920年任德国乐器博物馆馆长。同时在柏林大学任教，1928年升为教授。1934年离开纳粹统治下的德国，到巴黎大学任教。1937年定居美国，任纽约大学教授，并且在哈佛、哥伦比亚等着名大学授课。1950I952年任美国音乐学学会主席。

5. Bolero是什么意思

Bolero Bolero(波莱罗)有很多译名.《波莱罗舞曲》由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受着名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。
【《波莱罗》的结构及配器】
A 长笛1
A1 单簧管1
B 大管1
B1 小单簧管1
A2 抒情双簧管1
A3 长笛1、小号1
B2 中音萨克斯1
B3 高音萨克斯1
A4 短笛2、圆号1、钢片琴
A5 双簧管1、抒情双簧管1、英国管1、单簧管2
B4 长号1
B5 短笛1、长笛2、双簧管1、英国管1、单簧管2、中音萨克斯
A6 短笛1、长笛2、双簧管1、单簧管2、小提琴Ⅰ
A7 短笛1、长笛2、双簧管2、单簧管2、中音萨克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B6 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、小号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B7 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、单簧管1、高音萨克斯、长号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴
A8 短笛2、长笛2、双簧管2、单簧管2、圆号4、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ
B8 短笛1、长笛2、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ
【特点】
1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；
2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不 变奏；
3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才 转调；
4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦；
5、舞曲自始至终只有渐强的变化。
舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。
【情节】
在西班牙的一个小酒店里，一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地于少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。
拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始转调； 前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。
乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。
两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C 大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。
该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。
关于拉威尔：
生平】
1875年3月7日，杰出的法国作曲家莫里斯·拉威尔出生 在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。父亲是个有瑞士血统的法国工程师，曾应聘去西班牙搞铁路建设，在那里认 识了一位西斑牙巴斯克地区的姑娘马丽·德劳特，他们结成夫妇。小拉威尔出生才几个月，全家迁往巴黎。三年后，添了弟弟爱德华。父亲爱好音乐，想培养两个儿子成音乐家，结果只有莫里斯走上了这条通路。
他七岁开始学钢琴，进步很快，十四岁考入巴黎音乐院钢琴预科，两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声。在班上结识了与他同岁的西班牙学生瑞卡多·维涅， 他深深羡慕维涅卓越的钢琴演奏技巧，曾狂热地苦练以求赶上，但由于常常被懒散的情绪支配，这种兴之所至的热情未能得到预期的效果。自此维涅成了他的终身好友，总是热情地演奏他的新作。这时，拉威尔对作曲十分热心，最早写达的两首钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已经显示出他的个性。1897年，他又向盖达尔日学对位，问福莱学作曲。
刚进音乐院不久，拉威尔就受到象征主义诗歌的影响，喜爱波特莱尔·马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。1889年在巴黎举行的国际博览会上演出的里姆斯基·科萨柯夫绚丽的管弦乐作品和爪哇加美朗乐队演奏的东方音乐，深深吸引了这位十四、五岁的音乐院学生。后来，他又接触到法国作曲家夏勃里埃尔色彩性的和声以及艾立克·萨蒂的新奇怪诞的音乐思想和音乐创作。在他自己的习作中，也开始探索一些 新的音乐语言和表现方法，使他在保守的音乐院中“名声不 佳”。佩萨尔是位良师，他总是鼓励学生的创造性，福莱也充分认识到拉威尔不同凡响的创作才能，即使是这两位开明的教师，都感到他的音乐思想太放肆，他所运用的和声手法也过于新奇。
拉威尔总是孜孜不倦地为参加音乐院每年举行的比赛而 努力。1901年，他决定参加罗马奖的竞赛。罗马奖是法国政府为奖励绘画、雕塑、版画、建筑与音乐等艺术领域的优秀人才而设。通过考试，获罗马大奖者可到设在罗马的梅迪奇庄园去进修三年。自1803年设音乐奖以来，柏辽兹、古诺、比才、德彪西等音乐家都曾享受这一待遇。但在这一年的此赛 中，拉威尔仅获第二名。老师福莱深信他是可以拿到大奖 的，劝他第二年再作尝试。出人意外的是，第二年他又失败 了。1903年再次落选，福莱大为震惊，与其他几个对拉威尔的才能深信不疑的着名音乐家共同提出抗议也没有用。到了 1905年，拉威尔已快超过罗马奖竞赛者的年龄限制，决定再作一次尝试。此时，他已发表过《古风小步舞曲》、《为悼念一位夭折的公主而写的帕凡舞曲》、《水的嬉戏》等作品。在考罗马奖的那几年，他又创作了《F大调弦乐四重奏》和《小奏鸣曲》，已是个名扬全国甚至欧洲大陆的青年作曲家。然而他却又一次名落孙山，在预选中就被淘汰。为此，全法国进步的音乐家纷纷表示反对，报纸和知识界也为他鸣不平。罗曼·罗兰撰文说，"我不是拉威尔的朋友，甚至可以说，我 个人对拉威尔的难以捉摸、过于精雕细琢的艺术并不好感。 但是正义驱使我说，拉威尔不仅仅是一个有发展前途的学 生，他已经是我国音乐学派不可多得的最杰出的青年大师之一。……拉威尔不是作为学生，而是作为一个身份已经证实的作曲家来参加比赛的。我佩服那些敢于裁判他的作曲家，他们又将由谁来裁判呢?”这一事件酿成一场社会风波，迫使音乐院院长泰奥尔·杜布瓦辞职，由福莱接替他的职务。
二十世纪初，巴黎的艺术生活十分活跃，蒙马台区和拉下区住着许多不满现实的青年艺术家。拉威尔亦与一批艺术上反对保守势力、追求标新立异的艺术家结为朋友，他们自 称“捣乱分子协会”，成员有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普莱、卡尔伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亚、钢琴家瑞卡多·维涅，稍后还有斯特拉文斯基以及一些画家、作家、评论家。他们常常在画家索尔德的画室里就艺术、音乐、文学和政治进行长时间的、认真的讨论，彻夜地弹琴、喧闹，使周围的邻居不得安宁，不久就搬到僻静的德拉日家中聚会。拉威尔的钢琴组曲《镜》就是题献给这个协会的会员的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音乐会上首演，“捣乱分子”们全部出动为之助威，生怕这部作品得不到公正的待遇。实际上，拉威尔的见解远不如这个协会其他成员来得激烈，他总是温文尔雅，被人称为“道道地地的波特莱尔式的公子哥儿。”
德彪西的歌剧《佩列阿斯与梅雨桑德》于1902年在巴黎上演，它使拉威尔深受感动，这时，两位作曲家才初次会面。1903年拉威尔写了三首管弦乐伴奏的歌曲，可看到德彪西对他的影响。有的评论家认为他是德彪西忠实的后继者，的确，他们接受了相近的文艺思潮的影响，同样追求色彩性 的音乐效果，但从拉威尔以后的发展来看，两人在美学观上是不一致的。拉威尔甚至对有人说他的《水的婚戏》是受德彪西的影响表示抗议。
1905年以后是他主要的创作时期，产生了《鹅妈妈》组曲、 《夜之幽灵》、一些歌曲及喜歌剧《西班牙时光》等。1909年， 俄罗斯芭蕾舞团风靡巴黎，给拉威尔极深的印象。他马上拿 了作品去找经理狄亚吉列夫并接下了一个任务：根据希腊神 话《达夫尼与克洛埃》写一部芭蕾舞剧。为了写出这份精巧 的总谱，他花了惊人的心血，单是最后一场酒神宴就写了一 年。下一部作品《高雅而伤感的圆舞曲》首演并不出色，后 在舞蹈家特鲁哈诺娃的请求下，将它编成一部情节类似《茶花女》的芭蕾舞剧《阿德莱德或花的语言》则轰动一时。这一 成功促使他把《鹅妈妈》组曲配器，用睡美人的故事为题材， 也编成了芭蕾舞剧。
在为俄罗斯芭蕾舞团写作时，拉威尔结识了斯特拉文斯基。1913年夏天，他们一起在日内瓦湖畔的克拉伦斯住了一 阵，两人合作为穆索尔斯基的《霍凡希那》重新配器。那时斯 特拉文斯基正在写《春之祭》，看了这份总谱，拉威尔产生了 象看《佩列阿斯与梅丽桑德》同样的震动。在瑞士又接触到勋伯格的音乐。这些现代主义音乐对他的影响，都在这一年他 写的《马拉美的三首诗》中反映出来。
第一次世界大战也波及到这位音乐家，他入伍当兵，在军中任货车驾驶员。战争对他是一场可怕的经历，他逐渐对 帝国主义的嗜杀深恶痛绝，感到德、法两国人民卷入这场战 争是毫无意义的，因而不顾舆论的指责，拒绝签名支持一个旨在阻止法国演出德国音乐的组织。1917年他的母亲去世， 更使他陷入了严重的沮丧之中，健康急剧恶化，于这年夏天 退役。
大战对他的影响在停战后还久不消失，他失眠，不时情 绪低落，写得很少。悼念战死友人的《库泊兰之墓》，花了两 年的时间才完成。为换一下环境，恨作精神，他移居乡下， 动手写作几年前狄亚吉列夫委托他写的芭蕾音乐《大圆舞曲》。作品完成并在音乐会上首演获得巨大成功后，狄亚吉列夫却认为它不适合演出而加以拒绝。拉威尔大为恼怒，两 人从此绝交。此时，他还将许多时间用于旅行演出，几乎访 问了欧美各国，指挥演出门已的作品。后在离巴黎不远的风景如画的蒙伏拉莫瑞村找到一所小别墅，在那里专心作曲， 过着恬静平淡的生活。创作了轻歌剧—芭蕾《孩子与魔法》 《小提琴奏鸣曲》、小提琴曲《茨冈狂想曲》、《波莱罗》及两部钢琴协奏曲。
1932年他遭到一场车祸，头部受伤。不久，出现了偏瘫的征兆。曾尝试休假治疗，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍无显着好转，自此丧失了工作能力。1937年12月19日做脑手术无效，于28日凌晨在医院去世。享年六十二岁。
拉威尔的生活与创作处于十九、二十世纪之交与两次世界大战之间，他对艺术持有自己的见解。他说：“严格地说，我不是一个‘现代作曲家’，因为我的音乐远不是一场 ‘革命’，而只是一种‘进化’。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的(我的一首小提琴奏鸣曲中就有一个勃鲁斯乐章)，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声 作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感 (我从未中止过对莫扎特的研究)，我的音乐大部分建立在过 去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。我可不是一 个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲 家’，因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。我也从未与 任何特定的乐派结盟。”
他重视旋律的作用，曾对他的学生——着名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。他运用的调式及和声都新颖别致，常用自 然调式、五声音阶及不解决的七和弦、九和弦等，但总是以 传统和声为基础，从不在无调性的领域里走得太远。他所运 用的节奏则有不少受舞曲的制约。他偏爱舞曲体裁，如法国 的小步舞、帕凡、里戈顿，西班牙的马拉加尼亚、哈巴涅拉、波莱洛等，拉威尔将这些舞曲处理得典雅情致、明晰优 美，具有法国音乐的特点。拉威尔是位公认的管弦乐大师， 创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的 表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。他的作品结构 明确，织体清晰，总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富 于幽默感。而拉威尔最重要的创作特征是对技术的尽善尽美 的追求，尽管他技术高超，但对待每一部作品仍然是反复推 敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对他的传记作 者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目 标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威 尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士 钟表匠。”
拉威尔还是个优秀的教师，但仅教几个他感兴趣的私人 学生。在他自己学习时期，经常以马斯奈(法国作曲家，1842一1912)的话“为了掌握自己的技术，必须研究别人的技 术”作为格言;当他教授学生时，常常给青年作曲家的一个 劝告是：“找个蓝本来临摹。如果你没有什么要说的话，最 好还是临摹。等到体有话要说时，你自然不会照抄的，那 时，你的个性会最明显地呈现出来。”他也写过少量的但很 有特点的文章，对同时代作曲家的作品总是充分肯定；对有 才华的青年人更是积极支持。
总的来说，拉威尔的生活圈子狭小，艺术天地有很大的 局限。综观其作品，题材比较狭窄，作品的内容很少直接源自当时的社会生活，而多是对景物的描绘和表现童话、传说 故事等，音乐中缺乏对生活的炽热的感情。这反映了十九 世纪末——二十世纪初，在资本主义的社会矛盾日益尖锐化 的状况下，一部分知识分子企图脱离社会现实的心理状态。 在早期，拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响;但从后来 的发展来看，他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束，写 出了一些形象清晰、生动，色调明朗，在艺术上有许多创造 并给后人以启迪和影响的作品。他的音乐，是以法国的音乐 文化为基础的，而在充分发挥管弦乐的色彩特点上，他有着 许多的创新。因此，拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。
【代表作】
他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。
一、吉普赛女郎·斗牛士·《波莱罗》 1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯·阿尔博斯（1863－1939），他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的管弦乐曲。
他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的“渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是着名的《波莱罗》。《波莱罗》由尼金斯卡编舞，1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里，鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎，头上插着梳子，围着围巾，站在台子上跳舞，观众围着她喝彩。跳得愈来愈红火的舞蹈，引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。最后，他们把她抓起来，高高地举到自己的头上。
《波莱罗》在巴黎演出后，引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。爱尔兰舞蹈演员多林（1904－）把它作为自己的独舞保留节目，连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－）演出的《波莱罗》，虽仍作为西班牙主题来处理，却避而不跳传统的西班牙舞。因为具有固定不变的旋律 和节奏型的拉威尔此曲，和真正的波莱罗已很少共同之处。其舞台设计，布景是白的拱廊和血红的天空，利法尔化妆成一个斗牛士，刚从斗牛场上胜利归来，以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。他的敌人出现在他的面前，夺走了这个妇女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重伤。欢度节日的人群继续他们的狂欢，好像什么都没有发生过一样。舞台上渐渐挤满了人，乐队最后的“渐强”伴随着斗牛士的死去。
二、儿童组曲《鹅妈妈》法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲 — 采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。采用儿童题材 — 内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童话；为儿童创作 — 这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部作品献给了他们；供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任 钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。
1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序，并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧，让娜·于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧，拉威尔特地设计了一个 小舞台，演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事，显得分外小巧玲珑，稚态可掬。两个扎着黄头巾的 黑孩子担任司幕和换景。故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，公主在花园里跳舞，她的保姆 坐在纺车旁。公主跌倒在纺车上，锭子刺痛了她的腰。当她着了睡魔，沉睡在卧榻上的时候， 朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下，开始了 美人与野兽的对话，后来野兽变为一个漂亮的王子。
两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景。下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林，一路撒下面包屑，作为回家时的指路标志。但当孩子们睡着时，小鸟把路上的面包屑吃了个精光…… 下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈。王子登场，发现弗罗丽娜公主睡在仙园里。他吻了她一下，公主就醒来了。《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照 《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。演的是一个小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。
【其他】
韩国组合东方神起日本第25张单曲 《Bolero》
并确定为中日合作电影 subaru 主题曲
歌词:
俊秀：
暗に浮かぶ 月のステージに
黑夜里在月光浮动的舞台上
踊る君を 梦见たんだ
跳舞的你出现在梦里
有天：
深い深い胸の伤を
心中的深深的伤痛
允浩：
ひとつひとつ 背负わないで
一次次，不要再背负了
有天，允浩：
谁も君を责めやしない
没有人会责怪你
君は君でいればいいさ
做你自己就好
在中：
闻かせて 爱しく履かなく 用动人的脚尖
纲先で 奏でるBolero 表演Bolero
昌珉：
舞い上がれ
君の悲しみも 愈される场所に 见つけるさ
飞吧，为你的伤口找一个治愈的地方
有天：
暗い影の中 黑暗光影中
在中：
満たされる想い窓から溢れ 满满的回忆在流动
有天，在中：
梦が募る 延续着梦
允浩：
月明かりの下 月光下
昌珉：
かもしゃらに希望の リズムを 刻む
想要记住现实中，停止的旋律
允浩，昌珉：
梦が募る 延续着梦
俊秀：
君が君らしいのは 你就是你
自由に羽ばたくから 为了自由而飞翔
谁も知ることのない 答え探して
寻找无人知道的答案
在中，允浩，有天，俊秀，昌珉：
闻かせて 爱しく履かなく 用动人的脚尖
纲先で 奏でるBolero 表演Bolero
舞い上がれ
君の悲しみも 愈される场所に 见つけるさ
飞吧，为你的伤口找一个治愈的地方
这首由东方神起亲自为《舞吧！昴》创作演唱的单曲《Bolero》，邀请影片女主角黑木美纱拍摄封面，更突破性地采用影片剧照做双封面之一，非常具有收藏价值。此单曲1月21号在日本一经发售，便登上日本Oricon单日销量榜冠军以及一周Oricon销量榜首位，《Bolero》创下日本电影史上第一次，电影主题曲一经发售就登上音乐排行榜榜首的纪录。

6. 昨日重现是哪个电影的主题歌

不是电影的主题曲，是《生命因你而动听》中的插曲。《昨日重现》（Yesterday once more ）
已经选入了奥斯卡百年金曲之中，世界上喜爱音乐的人们，百听不厌。

拓展资料：

中文名 ：生命因你而动听

外文名： Mr.Holland's Opus

其它译名： 霍兰先生的乐章、春风化雨1996、赫兰德教授的乐曲，生命因你动听

导演：斯蒂芬·赫瑞克

编剧 ：帕特里克·谢恩·邓肯

制片人：泰德·菲尔德、罗伯特·W·科特等

《生命因你而动听》是由斯蒂芬·赫瑞克执导，理乍得·德莱弗斯、奥林匹亚·杜卡基斯等主演的剧情片，于1995年在美国上映。

该片主要讲述了心怀远大理想的作曲家格兰·霍兰为了挣钱完成他的事业，在一所中学任音乐教师，致力于通过自己的方式培养学生对音乐的兴趣。

电影《生命因你而动听》(Mr. Holland`s Opus)，是一部不可多得的优秀影片，可以说它是一部音乐欣赏与音乐创作的影片，一部歌颂追求个人事业理想，表现教师奉献爱心的教育片。

《昨日重现》（Yesterday Once More）是卡朋特乐队演唱的歌曲，始创于1973年。理乍得·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。

歌曲曾入围奥斯卡百年金曲，在美国Billboard榜单和英国流行音乐排行榜上都得亚军的成绩，名列1973年的国际公信榜单曲排行榜和美国BillboardEasy Listening第一位，现在这首歌已成为永恒畅销单曲之一。

7. 歌声中的岁月之四：青春、希望与远方

1982年，我十八岁不到，从家里出发，用了五天时间，跨过东荆河，越过汉水，顺着长江，到了东海之滨。

从乡野到县城，不过七十里，可谓视界的第一次扩张；从县城到上海，相距两千里，则是视域、眼界、境况的二度扩张 。

在这个领时尚之风的都会，文学艺术自然也是非同凡响。在艺术方面的熏陶，也渐渐多了起来，除了看电影、看录像、看画展，学校还有相应的学生社团组织，其中就包括音乐、舞蹈、诗歌、话剧等方面的。

记得读书时我们编演法律情景剧，角色有法官、检察官、律师、原告、被告、证人、法警、书记员等，以我的气质最合适的是扮演法官，但因为没有人扮演被告，我就自告奋勇出任此角色，没想到最出彩的居然是被告，当时教授在点评的时候觉得我是演得最好的。有了这次的经历，我的自信心大幅度增强，从此后，在30人面前说话，在300人面前作报告都不存在障碍了。

在音乐方面，由于之前的基础几乎为零，连简谱都不识，所以，仍然只是一个“听歌者”。 《年轻的朋友来相会》就是在大学校园听得比较多的一首歌。这首歌曲创作于1980年5月，真正开始流行是在我上大学的1982年 。全曲节奏明快，活泼欢快，极富活力，表现出改革开放后年轻一代不负韶华，以梦为马，呈现出在实现个人价值的同时报效国家的雄心壮志以及对国家美好未来的无限向往与憧憬。正因为寓意深刻，这首歌将“开创未来、拼搏奋斗”的精神追求表现得淋漓尽致，很快就流行开来，在群众业余生活中广为传唱，并成为很多专业歌唱演员的保留曲目。

早在1975年的四届人大会议上就提出了工业、农业、国防、科技四个现代化，在改革开放后又重提“四个现代化”，我们现在提出的实现中华民族的伟大复兴在时间上也是与在本世纪中叶基本实现现代化，也就是“第二个百年”征程的目标同步的。 歌中由“天也新，地也新，春光更明媚”的愿景引申开去，唱出了“为祖国，为四化，流过多少汗”的主题思想，展现了“光荣属于八十年代新一辈”的理想和抱负 。

1977年恢复高考后，在短短五六年中，一大批从“40后”到“60后”的年轻人进入各级各类高等学校和中等专业学校深造，这些人在进入学校时，大的约30岁，小的约15、16岁，在80年代正是青春岁月。而且，那时进入普通高等学校（不包括成人教育）就读的寥寥无几，即使读中专，也是人中龙凤，家里人也引以为傲。社会大众普遍把他们称为“天之骄子”，他们自己也是意气风发。 《年轻的朋友来相会》在80年代流行，正是展现了这些洋溢着青春、热血、豪情的新一代知识青年奋发图强的精神面貌 。

那时，还有一首歌也是备受关注，尤其是在80年代的年轻人中影响很大，那就是《在希望的田野上》。

《在希望的田野上》这首歌也是创作于80年代初，但流行主要在1984、1985年。作词是陈晓光，作曲是大名鼎鼎的施光南，原唱是空政文工团的杨淑清，但使其爆红的则是嗓音清脆、高亢，后来成为我国歌唱家中第一个获得音乐硕士并成为教授的彭教授。

这首歌影响比较大，同时也影响深远 ：

——作为共青团中央推广的歌曲之一，成为在1984年国庆”建国35周年大庆”活动的集体舞歌曲。

——2007年9月，作为“嫦娥一号”月球探测卫星搭载歌曲被送上太空予以播放。

——2019年，中共中央宣传部组织专家遴选出100首优秀歌曲，该曲入围“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。

《在希望的田野上》这首歌描绘的是农家通过“劳动”、“汗水”、“奋斗”，收获的是“稻菽”、“纺花”、“撒网”的大丰收和“举杯”、“弹琴”、“笛声”、“欢笑”的幸福生活，憧憬的是“富裕”、“兴旺”、“幸福”的美好未来。其实，岂止是“田野的希望”，更在于“希望的田野”， 揭示了从社会主义革命和社会主义建设到改革开放和现代化建设时期的从“站起来”到“富起来”的历史嬗变中人们对国家富强、人民幸福的追求，对我们当下乡村振兴也具有现实意义 。

就本人而言，还特别喜欢哼唱创作于1980年的《军港之夜》 。

前面说的《年轻的朋友来相会》《在希望的田野上》两首歌，作曲家都是大名鼎鼎，分别是谷建芬、施光南，对该曲走红贡献最大的演唱者分别是“40后”的李谷一老师和“60后”的彭教授，而 《军港之夜》这首歌作曲家刘诗召同样名闻遐迩，贡献最大的演唱者则是“50后”的苏小明 。

苏小明是女中音， 当时唱中音的还有关牧村、德德玛等人，在整个音乐界是不多见的 。由苏小明演唱的《军港之夜》是一首歌唱人民海军生活的抒情歌曲，与关牧村演唱的《祝酒歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》和德德玛演唱的《美丽的草原我的家》等各有韵味。

《军港之夜》全曲的速度变化不大，甚至觉得总体偏慢，这对于那些节奏稍微快一点就难以跟上的我而言，是比较合适的。但是，声音力度的强弱变化比较多，使其充满韵律感。 也许是因为我比较喜欢一望无垠、宽阔无边的场景，所以历来对大海、草原、戈壁、沙漠、苍穹、大江大河情有独钟 ，虽然我那时进出上海必经长江与黄浦江交汇的吴淞口，海天一色的场景多次亲历，但《军港之夜》把大海的形象描绘得如诗如画，仿佛让我再次置身于广阔无边的大海。

喜欢这首歌，还因为是出于一点“小迷信” 。我从读初中开始，读书特别是历史、地理、政治、语文等科目，喜欢一个人独处阅读、记忆，如果在教室里有同学，就喜欢用即兴编的小调去低声唱读，从而使自己进入一个旁若无人的状态，其效果相当于一个人独处时的静读，总体上事半功倍。上大学后，到了期末考试的时候，刚开始因为环境不同，有顾虑，没有怎么运用这个方法，成绩中不溜秋，后来故技重施，而且低声哼唱的就是《军港之夜》，成绩飙升，以至于产生了要想成绩好就得唱这首歌的没有逻辑性的联想。

说起来非常巧！ 2019年6月，我们前面说的《年轻的朋友来相会》《在希望的田野上》《军港之夜》均入选了中宣部组织专家评选出的“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。 这应该说是很不容易的，毕竟是跨越了70年历程，而整个歌坛每年创作的歌曲浩如烟海。从另外一个侧面看，我喜欢这些歌曲看来也不是盲目的，至少和大多数人站在了一起，也基本符合专家的审美旨趣。

假如我再说一个我喜欢的歌曲，可能有读者会认为我在吹牛，因为它也入选了“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。可是，这些却是真实发生了，绝无诳语。 这首歌的名字是《我爱你，塞北的雪》 。

和前面说的三首歌相比，创作于1980年的《我爱你，塞北的雪》这首歌的作词、作曲、原唱知名度都不怎么高，倒是殷秀梅的演唱使其迅速流行起来。

据说，这首歌的创作还有一段小故事：1980年年末，作词人王德拿着歌词请作曲人刘锡津为歌词谱曲。刘欣然答应，在数九寒天的北方如同冰窖的琴房里，仅用一个小时一蹴而就完成了谱曲。在谱曲的过程中，融入了中国北方的音乐素材和南方的音乐元素，比如第二句"飘飘洒洒漫天遍野"就是地处江南的苏州评弹的调子，而结尾部分则把东北秧歌的特点融入其中。

该曲也是抒情歌曲，感情深厚，充满激情，而抒情歌曲则是我比较喜欢的。如吟如诉的旋律，把委婉、细腻的情感倾诉出来，而歌中采用拟人的手法， 似乎为我们描绘出千里冰封后的九原上的苍茫大地，又似乎把伟人在《沁园春·雪》中写到的“”北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”的景象复刻了一遍 。

《我爱你，塞北的雪》唱的是广袤的塞北，对于我这个长期生活在长江一线的南方人来说， 那是另一个世界，是另一种风景，也意味着一片神秘与未知。回望近四十年前的八十年代，那时的我与我们，正是风华正茂的年岁，我们的身在一隅，而心却在祖国的每一寸土地乃至全世界，每一个“远方”都是心向往之的地方，不论是在天涯海角，还是塞北，抑或昆仑山脉，都是青春的驿动，是希望的追索 。

除了以上这些女歌唱家演唱的几首歌之外，男歌唱家演唱的歌曲里面也有比较喜欢的 ，比如蒋大为演唱的《在那桃花盛开的地方》、李双江演唱的《我爱五指山，我爱万泉河》、吴雁泽演唱的《草原上升起不落的太阳》、郭颂演唱的《乌苏里船歌》等，还有王洁实与谢莉斯的二重唱《龙船调》。蒋大为1984年带着《在那桃花盛开的地方》首次登上央视春晚，之后六次带着这首歌登上央视春晚，感动了许多人，我在1986年首次有了收录机后还特地唱了这首歌。 这些歌，基本上也是把我带入了一个又一个的“远方”，让我有机会在歌声中将“此地”与“远方”勾连，并激发出通过“现实”的努力达成对“未来”的某种希冀 。

上大学的时候，改革开放序幕已经拉开，内地与港台交流开始增多，电视剧、歌曲流入内地或大陆与开始增多。不过， 就歌曲而言，几十年过去了，迄今都没有培养起对香港歌曲的兴趣，却对来自海峡那边的歌曲比较有兴趣 。我想，其中的缘由主要是一个是粤语，一个是用国语。当然，也不是都喜欢，比如童、齐、潘某等人唱的提不起兴趣，较为欣赏的则是邓、费等人演唱的歌曲。

对于海峡那边的歌曲，在那时比较感兴趣的主要是《外婆的澎湖湾》《绿岛小夜曲》《阿里山的姑娘》等含有地名的歌曲和《橄榄树》《美酒加咖啡》《无言的结局》《酒干倘卖无》等抒情歌曲。 读大学那会，那些老兵寄信、汇钱给大陆家人可以，但还没有完全放行他们回来，宝岛自然也成为了我心目中的“远方” 。

说到《阿里山的姑娘》，记得读大学时排练集体舞，配曲就是这首歌。至于《酒干倘卖无》，这首发行于1983年的电影《搭错车》主题曲，在海峡那边是苏芮演唱，在咱们这边是由个子小小的程琳演唱，她们二人后来还同台演唱了。电影《搭错车》叙说的是退伍老兵“哑叔”与被遗弃的小女孩阿美之间相依为命的故事：哑叔依靠走街串巷收购破烂也包括用过的酒瓶子养家糊口，既当爹又当妈，抚养没有血缘关系的阿美，后来阿美出息了，一度忘却了养父的恩情，再后来，在一曲如泣如诉的《酒干倘卖无》的感召下，唤醒了阿美。 电影感人肺腑，而歌曲《酒干倘卖无》不论苏芮还是程琳演唱的，同样叩击着人们的心灵 。