评电影的主题意蕴的题目

1. 影评的题目怎么写

影评怎么写（六）影评标题的写作
先述标题，标题是文章的眼睛。它是居于最显赫位置、以最具抽象性或涵括性语文表意的一句或两句文辞。它的目的在于揭示内容、诱使读者阅读正文。 标题一定要与中心思想有关，越密切越好。标题应该是评论性的。标题中“试论”、“小议”、“浅论”等字眼最好不要用。 影评的标题方式五花八门，不一而足，这里略举大要。 由单一的一句话组成的标题叫单行题，一般情况下，都能点明信息；两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。常见的影评文章的复合式标题多是主题＋副题。主题以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的东西。副题居于主题之后，用来标明主题的指向、事实。 由表意程度划分，标题可有实题与虚题二种。实题指表意实在具体的标题，其特点是具体标明影评内容，虚题则是虚化、抽象的标题。 常见的标题大抵有下述种类： 1、赞誉题。如《缺帆大兵电影——大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。 2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。 3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节？人物？意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。 4、批评题。如《何时梦醒？写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。 5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。 6、设问题。如《扩张？传播？交流？－－从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶？善耶？喜耶？悲耶？――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿？》。 7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境？人物？戏》《嘎劲与雅气》。 8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。 9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。 10、杂感题。如《“老演少”可以休矣！――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零（六则）》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。 11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。 12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。 13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影？！――“电影拍摄公式”小辑》。 14、拟人题。如《生轿灶活在叹息》《道具的 *** 》。 15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。 16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。 17、反问题。如《请教》《两个想不通》。 18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。 19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。 20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。 21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。 22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。 23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故......>>
“观后感标题题目怎么写”
写观后感需要正确把握文章内容。

常见的观后感一般包括三大块内容：

1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。

2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。

3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将闭扮扮片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。
影评的标题怎么写？
其实要写好的影评是件很容易的事件，不过这也要建立在你是否认真的看过这部电影上的，好多人都是认真看过电影，要写影评的时候却无法下手！把你所看到的和你看的时候的想法结合当今社会，包括你对它的看法，有什么建议，或者说更期待什么，都认真的记录下，这就是一篇很好的影评！祝早日完成这篇影评！
电影观后感的论文题目怎么写
观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。

要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。

这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。

如观了《四个小伙伴》，我让学生说说丁小东等四个小伙伴他们开始错在哪里?你们也有过他们的想法吗?学生讨论很热烈，认为四个小伙伴错在认为只做一件好事就会成功。有个同学说，他自己原来就有类似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他认为自己就是雷锋似的好少年了。还有个同学说，他为班级主动打扫过两次清洁，有的一次也没主动打扫，却还被评为“红花少年”。认为老师、同学们偏心。看了《四个小伙伴》后，他和四个小伙伴一样，都认识到只有踏踏实实，一步一个脚印去做，才能实现自己的理想。
观后感题目怎么写
1、直接拟题 比如 读《生命生命》有感

《生命生命》读后感

我读《生命生命》

读《生命生命》后想到的

2、以感点为正题，以“——读后感”等为副题，比如：珍惜生命

——读《生命生命》有感

2. 影评怎么写

导语：影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

影评怎么写

模式一：多角度评析

题目：主标题

——副标题(不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了)

第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)

第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合电影情节，不要写成纯观后感)

第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)

第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)

第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)

模式二：单角度评析

题目：主标题

——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)

第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)+中心论点(20字)

第二段：分论点一

第三段：分论点二

第四段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)

模式三：散评式

题目：主标题

——副标题

也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”

全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。

注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。

影评怎么写

穿城而过·心灵伤痛

——王小帅电影《十七岁的单车》中小贵评析

《十七岁的单车》是王小帅导演的一部电影作品。小贵是一个从农村来到城市打工的一个男孩，做了一份快递员的工作。但是，在将要把自行车拿到手的时候，却把谋生的车子给丢了，然后就开始寻找，在找寻丢失的自行车时，发现他的自行车被另外一个城市的男孩小坚骑着，于是一辆自行车，把他们两个身份不同却拥有某种共同的东西的年轻人联系在了一起。一辆自行车负载着两颗被灼伤的心灵，影片着重刻画了两个男孩内心成长的心灵创痛。小贵是一个努力融入城市，却不断受到伤害的年轻人形象。

首先，小贵在内心深处渴望融入这座城市，得到生存的机会。自行车对他来说已经超出一个交通工具的范畴，更是一种寄托。当小贵寻找到自行车后，便决定骑上“溜走”，面对小坚的穷追不舍，他拼命逃窜。但是自行车还是被小坚和他那帮朋友拦下。于是他却没有放弃，继续追踪小坚，并到郑启小坚家里偷回来了自喊贺如行车。当他抱着自行车躺在快递公司的门口，当经理决定把他留下时，小贵终于得到了继续在这所公司工作的机会。

但是好景不长，自行车又被小坚和伙伴们抢走，但小贵却直接告诉了小坚的的父亲，通过小坚的父亲要回来。然而，小坚和他的哥们也没有罢休，继续追踪。当小坚和哥们要把自行车再次抢走时，小贵抱住自行车，发出嚎叫，那种撕心裂肺，锥心刺骨的喊叫，让人感觉到小坚失去的不是一辆自行车，而是他身体的一块骨肉，是他坚守在这个城市的一块精神阵地，没有了自行车就意味着他的工作机会丧失殆尽，他也就无法与这个城市融合，为了不拍袭失去这个城市，他必须有一种“秋菊打官司”的拧劲。小贵那揪心的哭喊，让小坚和哥们不得不罢手和他商量如何解决。他们最终达成了一条协议：一个人用一天自行车。

小贵是一个倔强、执着的孩子，在常人眼里找丢了的自行车是一件几乎不可能事，但是小贵却执着的寻找着，一次次的失败并没有让他停止。他的倔强、执着来自于内心深处对融入这座城市，得到生存的机会的渴求。

其次，小贵在融入这座城市的过程中却遭受了漠视和伤害。小贵的伤害有来自这个陌生化的城市对他心灵的无意侵蚀，在影片开始，镜头里的那群来自农村的小伙子，是未经现代文明“污染”的孩子，他们在镜头前显得十分朴愣、憨厚。画外招聘人员的一种近似乎逼问的语气，以及速递公司经理的出场，以及小贵向会计刘姐要工资时，刘姐对他不搭理，却跟另外一女的谈论傍大款的问题，突显出都市人对外乡文化闯入者这样的弱势群体的一种漠视。

在沐浴中心，进去之前是一群扭秧歌的老太太在门前手舞足蹈，一位老头在擂动着一面大鼓。从他进洗浴中心时鼓声就开始伴随在画外空间，直到他洗完澡，没钱付帐被强行抓住受凌辱时，鼓声时强时弱地响着。逃跑被两个保安强行抓回后见到张先生时，也只是从后背拍了张先生的局部镜头，在画面里，我们看不到张先生的脸部表情。最后他出了洗浴中心，发现自行车被盗。这让我们感觉到这个城市似乎和小贵格格不入，一边是锣鼓喧天，手舞足蹈的热闹场面，一边却是胆战心惊，受到侮辱，而后发现自行车被偷时的惶恐不安。在胡同里边，这群青少年追逐斗殴，残暴而猛烈。而同时，镜头里常常出现十分安宁的场景，有打太极拳的，逗小孩的，唠家常的，下棋的。导演努力捕捉或寻找一些详和、静谧的画面，这样使得与青少年内心躁动甚至残忍的世界形成一种反衬与对比，流露出人们近乎冷漠的一种感觉。

影片末尾，小贵看到他的自行车被无情地砸烂时，他的心灵受到最严重的伤害，这种伤害是最为尖锐而且十分地沉痛，因为那不是简单的在砸一辆自行车，而是对他的理想，生存机会的打击。当别人对他的身体进行伤害时，他没有反抗。可是，他的自行车被无情地砸烂时，小贵毅然捡起板儿砖狠力地朝砸车的人拍去。小贵这个被伤害最深的人也成了具有一个悲剧色彩人物。最后，他扛着心爱的自行车走在北京的大街上，他的身影在人头汹涌的都市里显得十分地落寞与苍凉，我们此时感到一种怜悯。

王小帅在这部影片里，强调了对小贵这样底层人的关注，在镜头语言的选择上明显地流露出导演心目中一种很健康的人文关怀。在镜头的运用和空间的选择上，对这群“异乡人”是抱有一种尊重和理解的心态。当拍摄这群来自异乡的应聘者时，导演选择的是平视的正面机位，让他们在镜头前有一种自我审视的尊严感。城市对农村来的年轻人来说，也许是匆匆过客，也许是最后的归宿，但无论如何，在融入这座城市的过程中，总会受到各种伤害，这种伤害印象深刻，难以抚平。

影评怎么写

我的眼里只有你

——徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析

《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名小说，这便被赋予了博大的精神内涵。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，电影以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位弥死女人娓娓道来。女人用她的一生向我们阐述了一个神圣伟大的主题——那份独一无二的纯粹的炽热的爱情。

我爱你，与别人无关。专偷大宅院的飞贼被通缉队逮着了，一个作家搬了进来。这时候男人还没有出场，但扑面而来的是他的气息，一箱箱书籍摆在院子里，管家谦虚礼貌，房间内传出了京剧声和笑语声，于是，神秘与猜测笼罩着这个女孩，青春的涌动在心头荡漾，少女的情怀在期待中成长。终于一天，她正在门口玩耍，作家男人出现了，骑着摩托车，又像是王子的白马，就这样出现了，这是他和她的第一次见面，她着了魔似的被他吸引住了，男人一下子占据了少女的全部空间。他和她的第二见面又是在门口，她奔跑出去的同时撞上了正要进门的他。四目交投，她几乎要融化了。他看了她一眼，那眼光温暖、柔和、深情，活象是对她的爱抚。他冲着她一笑，只说了一句话：SORRY。而她的心却已经属于他了。“从这一秒钟起，我就爱上了你。我知道，女人们经常向你这个娇纵惯了的人说这句话。可是请你相信我，没有一个女人象我这样死心塌地地爱过你，我对你从不变心，过去是这样，这么多年过去了一直是这样。因为在世界上没有什么东西可以比得上一个孩子，暗中怀有的不为人所觉察的爱情。因为这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，委身屈从，热情奔放。这和一个成年妇女的那种欲火炽烈、不知不觉中贪求无厌的爱情完全不同。只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来。”在母亲那儿，女孩成为一个倔强叛逆的丫头;在外人看来，她是一个不懂事的孩子;在管家看来，她也许是个乖巧的孩子……然而，“只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来”，女孩爱得专心，爱得痴迷，爱得纯粹，她爱那个男人，与利益无关，与外物无关，与距离无关，更与别人无关。

我爱你，与你无关。歌德曾有这样一句话名言“我爱你，但与你无关”，我爱你，爱得超凡脱俗，并不在乎你对我的感受，并不在乎你对我怎样，甚至也不在乎你和其他女人的来往。电影一开始，男人一进家门，就问管家，蔡小姐朱小姐来过没有，我们就知道这个男人是过的什么样的生活。当男人走进女孩生活的开始，男人身边就没断过女人。女孩在巷子中驻定，每天都守侯着男人，哪怕看到的仅仅是他匆匆而过的背影，她的心也是那么那么的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，却得到这样的擦肩，男人牵引着他的女人，滑滚轴时绕过了女孩。女孩终于知道，无论她是如何的爱他，却始终没有走进他的视野，也走不进他的生活。可是，爱并不为此而停止，相反却更加热烈而奔放。终于有一天，男人终于注意到她了。她远远的看男人向自己过来，越来越近了。可是马路很窄，不可能通过两辆黄包车。男人选择了让她先走，男人那漫不经心的目光不由自主地向她身上一扫而过，立刻变成了那种专门对付女人的目光。这种目光从前第一次把她唤醒，使她一下子从孩子变成了女人，变成了恋人。她过去后男人还回过头来看，但没有认出她来。他带她去了小饭馆吃饭，又“顺理成章”的带她回到了自己的家。那个北屋，那个多少次让她魂萦梦牵的地方。他向她发出邀请的时候，

她不假思索的答应了。一夜过后，他使她已经从女孩，变成了女人。然而，男人要关心战争，关心时事，才几天，男人就说他要去外地一段时间，还说回来会找她。可是男人回来了，也就再也记不起了她。“不久，我发现有了你的孩子。我决定搬走，你叫我怎么告诉你呢。你是永远也不会相信，一个少女她曾经也将一直对你这个并不忠实的人坚贞不虞。你也永远不会坦然无疑地承认这孩子是你亲生子。你也许还会觉得我另有企图，你会对我疑心，在你我之间会存在一片阴影，一片淡淡的怀疑的阴影。而我是有自尊心的，我要你一辈子想到我的时候心里没有忧愁。我宁可独自承担一切后果，也不愿成为你的一个累赘。我希望你想起我来，总是怀着爱情怀着感动。在这一点上，我愿意在你结交的所有女人中成为独一无二的。当然你从来没有想到我，你已经把我忘得一干二净。”就这样，女人主动离开了男人，尽管她有充足的理由选择留下，她可以去找男人，让男人承当应该承担的责任，让男人照顾自己，但她还是决定离开了，不是因为爱的消失，而是因为保持爱的纯粹，演绎了歌德的那句名言“我爱你，却与你无关”。

我爱你，与我无关。女主角迫于现实生活沦落风尘中，然而即使投入别的`男人的怀抱，但心却依然属于作家男人，她出卖肉体，却坚持爱情，她的身体可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界却保持着永恒不变的爱。女人在四川江边的一个小镇生下了孩子，八年后，她的孩子已经长得楚楚动人。女人漂亮的孩子在舞池中穿过，在一个白色的柱子前面停了下来，他喝着汽水，小眼睛望着躁动的舞池，而女人用她的肉体交换着孩子的幸福，可怜的女人，可怜的母亲。她有一些有钱的男朋友，阔气的情人，“我不愿意、更不愿意让我的孩子、我那聪明可爱的孩子在陋巷的垃圾堆中，在肮脏的空气中长大成人。不能让他那娇嫩的嘴唇去说那些粗俚的语言，不能让他那白净的身体穿着破旧的衣衫——你的孩子应该拥有一切，拥有和你相等的生活，所以我和别人在一起，跟那些可以给我提供这样生活的人在一起。不管是年轻的还是老的。”女人在舞厅里，面对这个深爱着而又深伤着自己的作家男人，干脆爽快地答应他的风流请求，“朋友算什么?自尊算什么?下一次我还会这样，你的声音有一种神秘的力量，让我无法抗拒……”女人的爱，已经脱离肉体，深入灵魂。我的爱在灵魂深处，又与我的肉体何干?

如果说现代歌曲里唱的“我的眼里只有你”是传递出一种坚定不移的专一爱情，如果说歌德的那句“我爱你，但与你无关”诠释了一种汹涌难挡的炽热爱情，那么电影主题表达的爱情则不仅是坚定不移的专一，不仅是汹涌难挡的炽热，而且是神圣伟大的独一无二的纯粹的爱情。对于男人来说，少女的擦肩而过可以忘记，青春女性的含苞欲放也可以忘记，风尘女子的激情缠绵统统可以忘记，他阅历无数女人的身体，他感性的细胞也仅仅会在刹那间的怀疑似曾相识;而对于一个女人来说，从少女怀春到青春邂逅，再到风尘沦落，最后黯然离别，却始终执着地坚持着那份独一无二的爱情。当女人再次离开男人那间屋子时，管家那句“早啊，小姐”，见证了岁月的沧桑，更见证了爱情的弥久……

3. 我的父亲母亲影评题目怎么取

爱情最美是陪伴 ——评《我的父亲母亲》电影主题 巴赞曾说：“电影是生活的渐近线。”一部好的电影，不仅能用 其精美绝伦的视听画面吸引观众的注意力， 更能用其自身贴近生活的 故事情节来感染观众的情绪。而这部改编自鲍十的小说《纪念》，由 张艺谋导演，章子怡、郑昊、孙红雷主演的影片《我的父亲母亲》就 是这样一部运用普通生活中微小的爱情故事来收获庞大感动的好影 片。不仅为观众带来了别具风韵的视听享受，更通过对父亲母亲美好 爱情的讲述表达出对质朴爱情的向往与赞颂。 细腻纯朴的爱情，蕴含在运用娴熟的镜头画面中。电影的镜头语言不 只为我们平淡讲述故事， 在镜头语言的特定使用后更掩藏了导演所想 要表达的深层含义。在父亲与母亲的初见中，当骆老师坐着马车来到 村里时，招娣脸上既欢喜又羞涩的表情便再也无法遮掩。随着画面框 架结构的不断扩大与镜头距离的拉近， 仅仅几个近景镜头的拍摄便形 象生动地表现出母亲既娇羞又想博得父亲注意的矛盾心理， 将少女的 扭捏与欣喜表现得淋漓尽致。既向观众传达了母亲心理活动的变化， 又把爱情的美好烂漫一一在观众面前展现， 使观众切身体会那份怦然 心动所带来的纯真美好。 浪漫美好的爱情，寄寓在质感强烈的色彩搭配中。张艺谋导演曾 经说过： “在电影的视觉元素中，色彩是最能沟唤起人的情感波动的 因素。”而在困橡本片中，他对色彩的运用也十分出彩。以黑、灰、白等 冷色调为主的现实生活和以红、黄、橙等暖色调为主的爱情回忆形成 了强烈的色差对比，在画面表达上给人以巨大的视觉冲击，构成对爱 情追忆的进一步深化。 冷酷冰凉的生活现实需要温暖动人的爱情回忆 来凸显，也只有体会到现实的凉薄人们也才能感受到回忆的可贵。色纯尺李 差对比不仅加深了电影的艺术色彩，也给电影作品增添了巨大的魅 力。在色彩的处理上，张艺谋导演也依旧遵循他惯有的风格，屏幕中 充斥着象征热情与希望的红色。 招娣大红的棉袄和围巾无一不暗示着 爱情的炽热和活力。 对红色的反复使用不仅达到传递爱情的热烈张扬 的意念，表现影片意蕴，更是深度刻画了作品的思想主题。 爱情悄无声息的发展，潜藏在婉转动人的音乐搭配中。音乐是电 影艺术的一个重要组成部分， 电影除了运用唯美的画面带给观众视觉 上的冲击之外，也用音乐敲打着观众的心灵。当母亲跑做迟去听父亲为村 里的孩子上第一堂课时，动人的旋律随着父亲的朗朗读书声响起，就 像配乐《心动》的名字一样
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4. 影评 | 从视听角度评《我不是药神》主题意蕴

“人世间的悲欢并不相通，而我只觉得吵闹”，这句话道尽了人间的世态炎凉。然而，文牧野的《我不是药神》这部影片则让观众在这样的灰暗现实中感到了一丝慰藉和人文关怀。

通过饱含隐喻的构图形式、生动细腻的镜头语言、极具象征性的意象符号，以草根群像式的现实刻画，展现了 社会 底层人物及边缘人物的生存现状，直击人性中的贪婪和良善，完成了生命个体在孤独境遇中的抗争与救赎，延展了道德与法律的悖论，极具现实意义。

《我不是药神》这部影片通过饱含隐喻的构图形式、生动细腻的镜头语言、极具象征性的意象符号，以草根群像式的现实刻画，展现了 社会 底层人物及边缘人物的生存现状。本文将从主题表现方向，阐述其主要表现表达手法，从而揭示影片的所要表达的意图所在。

构图形式隐喻主题

框式构图和隔景构图的使用，使人物形象在荧幕中占据极小的空间，隐喻 社会 底层人物在面临困境时生存的艰难和无助，以及普通人与边缘群体之间的隔阂。特殊的构图形式，成为影片主题表现的外在表征。影片的环境设置在杂乱拥挤的上海弄堂，环境的闭塞使故事空间的延展产生了局限性，而这种局限，是 社会 制度和法律的局限，被现实所迫的小人物在这样的生存现状中佝偻前行。

当程勇在面对张长林的威胁，在朋友情义与自身利益面前做选择的时候，作为一个普通人，他选择了保全自己，而他的这种无奈与无助，通过框式构图将人物挤压在画面阴暗的角落，体现在法律和 社会 体制面前小人物卑微的 社会 地位，以及内心的无力和挣扎。

“王子神油店”的门头店名被凌乱的电线所框住，电线所组成的网亦指法网，隐喻了在法网之下所建构的 社会 秩序的绝对地位。

而影片隔景构图的使用则旨在展现人与人之间的隔阂。

当吕受益第一次与程勇见面时，通过前景模糊的立柱形成了隔景构图，当吕受益佝偻着瘦弱的身躯，一层一层地摘下口罩，观众透过这模糊的立柱间的缝隙看到了这个眼神真挚略带讨好笑容的青年男子。这是程勇的主观视角，也是观众的视角，吕受益在看向程勇的同时，仿佛也在向屏幕前的观众报之以一丝微笑。但隔景构图的使用却隔开了老吕和程勇，也隔开了老吕和观众，老吕作为慢粒白血病人，属于 社会 边缘群体，隔景构图巧妙的暗示了普通人与 社会 边缘群体间的隔阂，引起观众的反思。通过构图形式的巧妙设置，完成了影片主题意蕴的视觉表现。

镜头语言表现主题

导演在影片中刻意运用大量的手持摇晃镜头来完成影片主题表现的视觉外化，凸显了在道德与法律面前，在生存的困境面前，现代人的焦虑、矛盾和挣扎。

曹斌作为执法者， 本应坚守 社会 的法律秩序，然而在面对一双双真挚的眼睛和渴求的目光，面对通缉的“假药贩子”拯救无数鲜活的生命于病魔的掌中时，他的内心发生了摇摆。他望着镜子中的自己，那是趋于同情和 社会 道义的另外一个自己，与之相对的则是现实中作为一名执法者的自己。

导演运用手持摇镜头和晃动镜头来体现他此时的矛盾和挣扎，使用摇镜头完成了曹斌与同事之间对话的长镜头表现，来体现现实的客观真实和不可抗拒。

而这场戏的最后一个镜头则从现实中的曹斌摇到镜子中的他，暗喻了曹斌的选择最终趋于道德和情义。

镜头朴实细腻，没有炫酷的视觉特效，却直戳人心，增强了真实感和观众的心理体验，引起观众的共鸣。

意象符号承载主题

影片中巧妙地将道具作为意象符号承载主题意蕴，成为推动叙事的线索，象征了在不同阶段，人物关系的 情感 变化以及人性的救赎与被救赎。

口罩这一意象是病人群体的象征，体现了他们对于死亡的畏惧和对生命的珍视，同时也隐喻普通人与病人群体之间的隔阂。

当病友群的群主们第一次与程勇相见时，他们在程勇的要求下被迫去除了口罩，程勇想要被尊重，想要借助这次发财的机会来拾回丢掉的尊严，然而，这次病人摘下的口罩是不甘愿的，暗示在这个阶段，病人与程勇之间的心理距离是很远的。

而当长街送别时，温暖的阳光下，病人们一个个自发地摘下口罩，来表达对程勇的接受和尊敬，卸下了隔阂，迎来生命的希望，而程勇也彻底完 成了人性的救赎。

程勇的救赎始于他由“人”到“神”的形象转折点，也就是当程勇第二次踏入印度，在弥漫着烟雾的街头上，看到了迦梨神像，这一段具有极端写意色彩的镜头，通过具有宗教意蕴的意象符号实现了程勇从“小我”到“大我”的人格升华，得到了心灵的救赎，成为表现影片主题的视觉符号。

影片中的每一个人都在黑色幽默中享受生命的狂欢，用最真实的生活给了观众最纯粹的感动。导演通过丰富的视听语言运用，深刻地塑造了这群游走在 社会 边缘的人，由点及面地进行了 社会 道德观的剖析。

观众在法律与道德的悖论之下，产生了 情感 分歧和自我拷问，进行了关于道德标准的重新定义。而秩序的重建，让影片的外部矛盾最终有了 社会 层 面的和解。用人性的向善把主题引向对时代真正的关注上，悲凉而又不失希望。

每个人内心都有潜藏的善意，只有在更多的善意浇灌下，才能变得强大，战胜人性中的自私、怯懦和冷漠，临近片尾那个大大的“希望”字样占满屏幕，似乎在说，这个世界仍存在无数痛苦、委屈和不公，但它的天平总在向希望指引的方向偏转着，尽管十分缓慢，尽管需要代价，却那样坚定不移，让人充满信心，最终绽放坚韧绚烂的生命之花。

5. 求选一题目写800字以上的电影评析，急求啊~！！

《利比亚战乱原因及局势分析》
对于该国动乱的原因，一般认为主要由于总统卡扎菲的专制统治，以及受到近
来席卷中东地区的抗议浪潮的影响。但事实上，这个国家正在陷入的分裂还有
着深刻的根源。
据华尔街日报报道，卡扎菲在1969 年的一场军事政变中掌权后，依靠武力实
现了国家的统一。但卡扎菲对于利比亚长达40 年的领导并没有使得这个国家
成为一个人民的国家。相反的，利比亚是目前全世界贪污腐败问题最为严重的
国家之一。作为一个原油产量占全球份额2%的悔神国家，利比亚所创造的石油财富
并没有惠及其600 万人口。卡扎菲自己的部落“卡扎法”控制着部分武装部
队，他们花费数年时间摧毁了对手“瓦尔法拉”的基地。“瓦尔法拉”曾被认
为是该国最大的部落联盟，但这已成过去。
现在，在利比亚的政治忠诚遭受严峻考验之时，很多曾被卡扎菲冷落或压迫的
部落都在反对他。瓦尔法拉的几位部落首领日前就曾现身，号召人们推翻卡扎
菲。来自利比亚东部的“扎维亚”(Al-Zaria)部落也在凯祥周末加入了示威人群，
一位首领曾威胁说，如果卡扎菲继续当权，就要切断至关重要的石油供应。
正是由于这种原因却成为了某些霸权主义有依有据的合法侵略。
真情与谎言是人类所特有的，没有谁能逃脱。人类的谎言是与生就有的。但
是，如果说谎者能骗取了一个国家或是世界都被说谎者的言辞所打动，或是无
可奈何的时候，那这个谎者的散布者就要有敏锐的头脑和超人的“智慧”和过
人的“胆量”。 在这二十年当中美国连续打了四场局部战争，而这几场战争
都是建立在谎言和欺骗当中的。 而现在的利比亚战事还是建立在谎言和欺骗上的。美国政府说：“卡扎菲政府已经失去了人民的支持，他的合法的政治地
位已不复存在。卡扎菲的利比亚政府盯前搏必须下台”。因此，没有人怀疑美国和盟
军的真实意图。美国利用“推特”和“脸谱”等互联网络上的优势，在中东地
区和世界范围制造动乱。突尼斯、埃及、巴林，叙利亚和利比亚的骚乱都是美
国在背后的指使所产生的必然结果。
现在利比亚的局势，已经朝着美国所希望的道路上背道而驰。美
非洲军区司令在接受美国国会质询时承认：利比亚的局势有失控的可能。不管
如何，任何一个企图侵略它国的国家都是注定会失败的。
谎言的背后是什么？是赤裸裸的侵略，是西方国家打着“维护人道主义”“人
权高于主权”的贪婪的欲望。北约和美军为在利比亚的军事指挥权相互争论不
下的时候，美国一改常态将联军的指挥权交到了北约的手里。人们为美国的这
一举措感到惊愕。其实世界又被美国给骗了。人们多习惯了以往的新闻报道：
“以美国为首的北约部队在干什么什么“。而对这次利比亚美国“却出人意
料”，将军事指挥权送交了北约，这就让人耐人寻味。
在利比亚的问题上；美国不是开第一炮的国家，也不是嚷嚷最凶的国家，更不
是“最卖力”的国家。但是，没有人怀疑美国将是在利比亚摘的最后胜利果实
的国家。北约成员已经成为美国推行单边霸权主义和疯狂掠夺世界资源的帮
凶。
美国的谎言还将持续传播，先是伊拉克、南联盟、阿富汗。现在是利比亚、伊
朗、朝鲜和叙利亚。那么未来会是谁？没有人能给处一个明确的答案，这个答
案只有美国人自己知道。
谎言并不可怕。可是谎言背后的真实的意图才是最可怕的。
希望采纳

6. “偷”——评微电影《盲钻》的人物塑造与主题意蕴

        假装看不见的，最终看见的；想要的，不想要的。都是偷 。

        该微电影由何文超导演执导，影帝张译和影后梁静零片酬出演。影片讲述了一个女保姆和水管工两个素不相识的人之间围绕一颗钻石所产生的多元人性碰撞的故事。以此展现人与人之间这种单纯却又复杂的利害关系，探寻在现代社会中， 人对于物质和精神的困惑；对于人的隔阂，善的追求和对于女性爱的关怀。

       影片的原名是《盲女与钻石》因此该片是由道具和人物的方式进行取材。这部入围釜山电影节的短片通过多元的转变来完成悬念的设定与人物性格的丰满——女主人到女保姆的转变；水管工从小偷贪欲到为了怀孕妻子这种本性不坏的性格转变；从多次准备报警到最后选择放下的犹疑与坚定······一个个悬念的设定调动观众的味口但又在情理之中。影片的最后，两人面对面，中间隔着黄杆，距离又近又远，在地铁里静静对视。这种适当留白的开放式结局，像内心一样，平静的背后是矛盾的汹涌。自身最丑陋一面暴露的同时也看到对方的真面目，但一切却又不能够打破。是放过对方，包庇自己？柔软与坚硬，光明与黑暗， 在“偷”中得以揭示的，是我们一直不愿面对的弱点与渴望。

      “偷”的是贵妇的品味——物质追求。 影片的开头，在软媚的唱声中，镜头给我们一双涂着指甲油的脚小心翼翼穿入高跟鞋的特写画面——这就像一种丈量，用脚步去丈量生命与心中对欲望的渴求，哪怕小心翼翼也愿得到那片刻的宁静与满足，于是“偷”也从这里开始。豪华的楼房里，昂贵的服饰，精致的妆容，复古的唱片声在空旷的房子里回荡，一切有条不絮，向我们展现的是一位贵妇的高品位。因此整体给我们的节奏是舒缓的，但色调却是灰暗阴沉，这似乎平常但却又与后面情节有着紧密联系。在门铃响起前，女人在短片中有处细节——她看着镜中的自己，反复的替换装饰帽，不断侧头调整希望与自身整体的妆容协调，哪怕最后只能独自偷偷的欣赏。女人从头到尾都未想过偷，可能是为了保全工作，或是对自身的底线。她在换回保姆的装扮前，匆忙清点饰品发现女主人的戒指被偷走，即使明白女主人并不会在意，但在坐地铁前仍多次犹豫是否报警告发。女人有着作为 底层小人物的责任与坚守 ——她虽然有着 人性的贪欲 ，向往更高水平的生活而去难以启齿的偷偷感受；但她也有着 聪慧与机敏 ，会在危机情况急中生智假扮盲人而逃脱自身的伤害；也有着 女性的依赖与脆弱 ，会在女主人提前回家时，急忙用手死死地攥住水管工的衣袖，即使知道那是一个仍可能会伤害自己的陌生男人，即使知道此刻的自己还在假扮着盲人，这是一种对自身的保护也同时防止水管工发出声响引起注意；

她还有着 对爱的关怀和期许 ，在地铁上看见对面就是那个偷了钻戒的水管工人时，没有立刻躲避或者担心对方会认出自己，而是侧身拨出一路上犹豫的报警电话，但当发现坐在她对面的是一对疲惫的新婚夫妻时，当她发现那枚钻戒以一种轻柔抚摸的方式贴在微微鼓起的孕肚时，她选择不再拨打电话，她知道那是一种 丈夫对妻子爱的承诺，那是准爸爸对新生命的期许和对未来生活的美好向往 。作为女人无疑她是感性的，她向往着生活的高品位，也有着 对爱的渴求与慈怀。

       “偷”的是承诺——爱。 一个独自上主卧的水管工人在看到掉落在地的珠宝时，观众的完型心理会认为影片接下来会给我们的是贪婪的嘴脸一个劲偷珠宝的画面，但是没有。当水管工看到掉落在地的宝石首饰时，动作虽犹豫，却还是清醒地放回原处，直到看见那枚钻戒，他才心动，决定铤而走险。影片中，用特写画面展现他嘴咬手电筒，眼神痴迷地盯着女士钻戒，由站着到坐到化妆台上，仿佛一直在暗自评估着这枚戒指的价值，甚至没有察觉到穿着高跟鞋的女人上楼的脚步声。他有着男人的Y染色体冲动，在被发现时会拿起工具选择暴力而不想后果；在多次印证女人眼盲时，会暗暗舒气却又小心的表现出怜悯的神色；地铁上十指相扣着怀孕的妻子浅眠，到最后发现女人真面目的默默对视。整个人物的塑造是丰满的，充斥着矛盾与戏剧性。

         “偷”的是名分或者感性的关怀——精神追求。 女主人出场很短，但有一个很有韵味的台词："你虽然给我很多，但都不是我想要的。“这对吵架离去的男女身份可能是夫妻，亦可能是男人包养的情妇。她已经拥有了底层小人物一直渴求的物质生活，但她仍不快乐，想要的可能是一个正当的名分或者是丈夫对自己平凡的关爱，充满爱意的陪伴。她想要的更多的是作为一个女性，在精神上对感性的追求。

       三个人分别扮演着多重角色，也因机缘巧合凑到一起，追究“偷”的动机，揭开面纱，都有着追求与爱的印迹。这是2015年斩获金鹏奖两项“最佳短片奖”及“最佳剧情短片奖”的最大赢家所带给我们的“偷”， 罪恶也因矛盾的人性而变得苍凉。

7. 以爱之名，传一生之责 ——评电影《那山那人那狗》的主题意蕴

      封封邮件带着亲人的思念与牵挂，条条油路酝酿着父子的理解与思考，当纸飞机缓缓远去，带走的是无边的过去，带来的是满怀亲情与责任的无尽未来。《那山那人那狗》是霍建起导演的，以刘烨，等人主演的一场歌颂父爱，传承一生责任，赞扬纯洁爱情的故事。 影片中导演巧妙地隐喻出影片暗含希望的氛围，撑着夫对子的传，夫对女的承，以及父子矛盾的逐步和解，向观众体现出了父子血肉般亲情的可贵，暗示着传承之路的艰辛与重大，表达出父母春节爱情的歌颂。

        影片中血溶于水的亲情得到充分的体现，当然指出细致入微的刻画更是深显出，儿子对父亲的渴望，父亲对儿子的关怀，暗示着亲情的无私与伟大。 影片中在儿子的子树下，父亲因常年离家而导致父子亲情薄弱，特写之下，儿子墨迹的眼神被放大，空洞的眼神与淡然的语气下，是对父爱的无限渴望，再慢慢的邮路上，导演巧妙的运用圆轮对比蒙太奇，副对子与对背负形成鲜明的对比，全景之中，儿子背着父亲小心前行，一步不之中是儿子对父亲的保护，令观众动容，特写之下，父亲含泪的双眼是对父子之情最真实的阐述，引发观众无限感慨，其中，导演以回忆蒙太奇为守法，相关中讲述了小时候过年父亲背着来弥补儿子缺失的爱的故事，表达出此时儿子对父亲用心的怦然理解，小心翼翼的补偿是爱的深中于无声，主动喊的一声爸终是儿子对父亲的理解与接受，镜头之下放飞的纸飞机暗示着儿子的释然，彰显着父子矛盾的和解，体现亲情的伟大与无私。

      一条油路，传承的是一生的责任，一封封邮件，暗含的是无尽的信赖，当归来成为一个定数，这其中蕴含的是传承的必然体现的是责任的重大。 影片中当风吹起邮件，父亲不顾腿疾奋起直追的场景，与全篇的慢基调形成鲜明对比，导演巧妙地运用晃镜头，将父亲追邮件的艰难充分暴露给观众，令观众附近体会到父亲对邮件的重视，领悟橘脊信到父亲肩负责任的艰辛与重大，导演通过镜头与全景的巧妙结合，刻画出父亲最后一次作乡邮员时村民相送至村口的全貌，导演简单质朴的刻画中体现出的是村民对父亲的认可与尊重，行进路途中，父亲一句不胜其烦的叮嘱，彰显着父亲对责任的看中导演惟妙惟肖的刻画，令观众与旁观者的角度去感受父子之间无声的责任传递，领悟这份责任的沉重与美好。

        导演饱含着歌颂意识，以儿子与侗族姑娘的相遇相识为隐喻，与父母之间纯洁美好的爱情为写照，深刻赞扬了父母爱情的纯真与质朴。 影片中导演利用心理蒙太奇，以儿子与侗族姑娘共舞为写照，引出父亲对其与母亲爱情的回忆，一帧一秒都向观众表现出父母这场旷世爱情的美好，其中导演充分利用全景以水为界，一头是娇羞等待的母亲，已投是急不可耐，奔向母亲的父亲，全景的运用相关中展现出二人爱情的美好，母亲出嫁后三天为一期的等待，暗示着一生的等待，孤独立在桥头上的身影令观众动容，随着儿子的降生，变化的是等待的身影，不变的是父母之间纯朴至真的爱情。

      着名学者林语堂野帆曾说“择一事，终一生，从前车马很慢，一生只够爱一个人，做一件事，但只要做好了，那便是永生。”霍建起导演的《那山那人那狗》正是如此，亲情被寻觅，当责任被完美传承，当爱情始终如一，这其中蕴藏的是一生的伟绩。 《那山那人那狗》以亲情为主线，以责任传承为脉络，以亲情为写照，真实再现了小人物的一生，执着追求与信念。

8. 电影影评怎么写拜托各位大神

200字？好短的影评。。。
如果是应试影评，就有固定的格式，一般影评需要2000字左右，分六段，也可以是五段，具体是
开头（总结性的话语
250字）
第一段（分段一
具体情节
电影技巧
500字）
第二段（同上）
第三段（同上）
结尾（总结话语
点明主题
250字）
关于写作角度
分主题意蕴、导演点评、电影技巧、影片音乐运用、细节描写等几种，一般较多的是评主题意蕴
像你这种情况，只要200字，那么就不用分得这么细致，只是对影片中的技巧与主题做几句简短的点评就好
比如点评冯导的《非诚勿扰》：
祭奠在海中遗失的真爱
--评《戚禅非诚勿扰》的主题意蕴
寂静的湛蓝高谈尘深海中，泛起层层浪花。
秦奋的孤独与相亲历程其实代表了现代社会中很多人的处境。从冯导骨子里流露出来的，是对女性侍雹的物化、对性冷淡的丑化、对男人不仅是生活的拯救者更是心灵的救赎者这一点深信不疑。一开始
，秦奋对笑笑的感情让人疑惑，是喜欢，是爱，还是根本什么都不是？
但是最后，他们还是走在一起，秦奋对笑笑的关怀有目共睹，他的温暖融化了笑笑心中的冰冷，自在她决定忘掉前男友的那一瞬间，相信他的心里容下了秦奋这个朴实的男人。
真爱就是这样，只有彼此给与空间，给与关怀，给与信任，就足够。
北海道很美，大片大片向日葵，和那一抹抹的绿，连海水都深深的蓝到心底去。
我是学影评的，希望会给你帮助。