台湾新电影学术文章
Ⅰ 电影《集结号》是有谁导演的此影片获得了什么奖项
冯小刚重回贺岁档，这次带来了《集结号》。此时中国电影已经进入高速发展的时代，这一年进口好莱坞《变形金刚》国内票房的官方统计数字达到2.7亿人民币。现在不是电影没人看，而是在看谁的影片——国产影片的吸引力显然没有好莱坞影片的大，国产电影依然面临着为好莱坞培育了市场后，黯然退出舞台的尴尬。因此，中国电影应该是什么面貌依然和十年前一样，紧迫而模糊。
从《集结号》来说，这个未必是国内最好的战争电影，正如《甲方乙方》不是国内最好的喜剧电影，但是如果《集结号》能够像《甲方乙方》一样，为中国电影指明未来的道路，一样功莫大焉。
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书名：无人是孤岛
作者：[美] 詹姆斯•乌登
译者：黄文杰
豆瓣评分：8.4
出版社：复旦大学出版社
出版年份：2014-7-1
页数：358
内容简介：
侯孝贤是我国台湾新电影运动的领军人物，也是享誉世界的电影大师，重要作品包括《童年往事》、《悲情城市》、《戏梦人生》和《海上花》等。本书完整全面地论述了他的创作生涯，阐明了他独一无二的成就与风格的形成及演变。作者认为侯孝贤电影反映了台湾独特的历史与地理状况，并且只可能诞生于那种环境之中。本书也考察了侯孝贤电影对其他亚洲导演的区域性影响。
作者简介：
詹姆斯•乌登（James Udden），曾任职威斯康星大学麦迪逊分校，现为葛底斯堡学院电影研究副教授。长期研究台湾电影与亚洲电影。为完成本书，赴台居住多年，多次深入采访侯孝贤及其合作伙伴。
黄文杰，复旦大学传播学博士，副编审，曾在《电影艺术 》、《北京电影学院学报》等学术期刊发表多篇电影论 文。
Ⅲ 推荐电影评论方面的书籍
电影评论方面的书籍
《香港电影的秘密》
作者：大卫?波德威尔（美）
出版：海南出版社
简评：一个美国人了解李小龙、成龙没啥稀奇，但对张彻、刘家良了如指掌令人刮目相看。他毕竟是一个学者，虽然剖析香港电影从艺术商业片入手，但思维不存在太多东西方的隔阂，反倒是学术文章写得十分透彻而好读。
《非常罪 非常美》
作者：毛尖
出版：广西师范大学出版社
简评：读毛尖的文章是从她的随笔开始，从写她母亲剥毛豆，再写到小津，有味道。她的影评也是把感性的东西化进去，但绝不夸张。比如她会把沟口健二的红色伤疤、伯格曼的红裙子、阿巴斯的红色上衣、科波拉的红玫瑰等等放在一鹦矗���说摹?
《雕刻时光》
作者：安德烈?塔可夫斯基（俄）
出版：人民文学出版社
简评：是台湾“电影眼”系列的引进版。看电影大师塔可夫斯基本人的着作绝非是解读他的电影，而是走近一个人的灵魂、他的哲学与艺术思想，对诗意的世界张开你的翅膀。
《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》
编者：丹努西娅?斯托克（波兰）
出版：文汇出版社
简评：坦承自己不懂音乐，给出不喜欢美国的理由。这位大师一般被认为早期电影有“道德焦虑“，后期电影远离政治，还是听他自己来说自己及自己的电影吧。
《电影+2002》
编者：卫西谛等
出版：上海人民出版社
简评：刚拿到此书的时候，很多电影还一时看不到。但后来一部部都没少出过DVD，的确是2002年最值得关注的几十部世界各国电影。不是淘碟指南的淘碟指南，而且不过时。
《新小说?新电影》
作者：克洛德?托马塞（法）
出版：天津人民出版社
简评：是相对深奥的一本，一半文学，一半电影。光就卖得快便说明中国读者对这部分艺术史的关注，杜拉斯的《印度之歌》、格里耶的《欧洲快车》究竟怎么样？不急，花个两小时就能读完的小册子。
《世界电影鉴赏辞典》（四编）
主编：郑雪来
出版：福建教育出版社
简评：这套辞典的前三部在国内有过不小的影响力。四编中有些电影的选择可能不是很严格，但早期的德国表现主义电影是其精华之一。还有，其中的评介虽然很不华丽，但言之有物，准确到位，是值得提倡的治学风气。
《文化批评与华语电影》
编者：郑树森
出版：广西师范大学出版社
简评：收入了两岸三地及海外10多位学者的电影论文，其中包括戴锦华、毕可伟等人。是年内最有学术质量的华人电影书籍，尽管对华语电影的批评有些欠妥，但毕竟从文化的高度分析是一条有意义的影评之路。
《法国电影手册十年百部佳片》
编者：双城、列狐
出版：中国社会科学出版社
简评：大多数电影你能看到，一部分电影一时还看不到。不一定每部都是经典，是淘片与了解当代世界电影的一个角度。
《电影馆系列》（已出8本）
作者：布努艾尔、伯格曼等
出版：广西师范大学出版社
简评：今年最具规模与最令人激动的引进类丛书，只需列举几本就说明一切了：安东尼奥尼的《一个导演的故事》、《伯格曼论电影》、《法斯宾德的世界》、布努艾尔《我的最后一口气》、《光影大师——与当代杰出摄影师对话》等等。
Ⅳ 儿子的大玩偶的幕后故事
出品于1983年的《儿子的大玩偶》，是根据台湾着名的乡土文学作家黄春明的同名小说所改编，是由三个不同的小故事组成，分别是《儿子的大玩偶》、《小琪的那顶帽子》以及《苹果的滋味》。由候孝贤、曾壮祥和万仁各自执导其中的一段。影片是新电影开展以来最为重要的代表作之一，影片取材自台湾当局一直给予封杀的“乡土文学”，原着作本就已经处在了官方的禁忌边缘，而且官方向来防电影更甚于控制文字传播，“中影”拍摄这种电影，是承担了一定的风险的。影片在拍摄完毕送交新闻局审查之际，由万仁导演的那一段《苹果的滋味》则引发了一场风波，后来被称为“削苹果事件”。在那个尚未解严的时代，故事内容黑色而嘲讽，对社会的批判色彩较为浓重，这不符合台湾当局与新闻局对台湾电影的指导纲领(参考台湾电影对社会负面描写的禁令)。尤其是故事内容呈现台湾人民卑微、麻木的社会心态，则更令当局恼火，一度要求将《苹果的滋味》一段修改或删除。事件最终在联合报记者杨士琪的批评与呼吁下，《儿子的大玩偶》才最终能保持原貌出现。这次的削苹果事件，虽然只是一两镜头的删存之争，但却代表电影自由的重大胜利，并为尔后新电影创作奠定了强大的舆论基础。
侯孝贤确立台湾新电影的存在
上个世纪80年代，台湾的电影有几种流派：武侠片、社会奇情片、琼瑶式文艺片及军教片，内容流于俗套。于是一批新锐导演，包括侯孝贤、吴念真、刘家昌、小野等人开始推动“台湾新电影运动”，企图推翻旧电影的窠臼。继《光阴的故事》成功后，侯孝贤、曾壮祥、万仁也拍了一部三段式电影———《儿子的大玩偶》。该片以台湾社会开始转型的20世纪60年代为背景，三段不同的故事都呈现当时小人物的辛酸。《儿子的大玩偶》被认为是正式确立了“台湾新电影”一词的存在，它的写实风格为往后的新电影奠定了主题与方向。
原作：旨在唤起民族意识
台湾在历史上曾经先后被荷兰、西班牙、日本殖民者侵占，蒋介石统治集团在大陆失败后溃迁到台湾，又依靠美国、日本，使得台湾政治、经济文化背景极为复杂，在社会中普遍存在崇美崇日的思想，台湾一批作家认识到唤醒民族意识的重要性，在上世纪六七十年代就创作出一批批判美日等外国经济和文化对台湾支配性影响的作品，其中最具代表性、影响较大的就包括黄春明的《儿子的大玩偶》。
《儿子的大玩偶》的摄制是由编剧吴念真提出来的，他的理由是准备参加亚太影展，题材当然要反映亚太国家和地区发展过程中深受先进强国的影响。影片基本保持了原作精神，选角平实，多采用实景拍摄，片中使用国语、台语、英语等语言，务求什么人说什么话，使本片的每一段都自然流露出浓郁的生活气息，内容和形式达到求真的统一，体现了新电影的纪实风格。
电影：由三段各自独立的故事组成
侯孝贤执导的《儿子的大玩偶》，故事发生在上世纪六十年代初期的一个小镇上，青年坤树把自己打扮成小丑模样，走街串巷替戏院作广告招揽观众。回到家中，让儿子阿龙快乐是他最大的安慰。有一天，戏院老板叫他不必走街串巷，改用三轮车把电影广告散布到每个角落。他的儿子看惯了他的小丑形象，当坤树不再将自己打扮成小丑模样想要抱儿子时，儿子反而大哭起来。坤树为了使儿子高兴，只好又拿出白粉，把自己打扮成小丑的形象……
曾壮祥执导的《小琪的那顶帽子》，描述两个青年人为了养家糊口，到一个小乡镇推销一种他们自己也怀疑其安全性的日本快锅，其中一个推销员林再发在亲身示范用快锅炖猪蹄时，发生爆炸，意外丧生。而他怀孕的太太此时却因摔了一跤住院待产，打电话来要林再发去医院。
万仁执导的《苹果的滋味》，讲述一个从南部到北部工作的工人阿发被一辆美军的轿车撞倒而轧断了双腿，阿发的妻子阿桂和孩子第一次从贫民区搭着大型轿车去一栋全白色的教会医院探望阿发的伤势，肇事的格雷上校为了“道义上”的责任，口头允诺要把阿发的一个哑巴女儿接到美国去读书，同时还付了两万元给他们。这种情形引起来探病人的工头的羡慕，以为他是故意找一辆美国车撞上去的。一家人吃着外国教会医院看护给的苹果，觉得它没有想象中的那么甜美可口……
影响：削苹果事件
虽然《儿子的大玩偶》中的“苹果的滋味”探讨台湾对美国的依存心理并不十分深刻，仍然引起了一场“削苹果的风波”。国民党文工会一些观念守旧的官员要求电检单位对影片中几个片段作出删剪，电检单位只好照办。这可以说是对当时所标榜的“电影创作自由”、“电影艺术创作独立性”的提法是一个极大的讽刺。这出电检删剪风波，使得导演万仁十分引人瞩目。而万仁一气之下，赋闲在家两年，几乎想放弃电影。联合报记者杨士琪在报纸上公开揭发并抨击此事，该文刊出后，舆论大哗，批判官方、中影与影评人协会之声不断，《儿子的大玩偶》终于才能保持原貌出现。
这次的削苹果事件，虽然只是一两个镜头的删存之争，但却代表电影自由的重大胜利，并为以后新电影创作奠定了舆论基础。同时，这次事件也使得代表过去“观众电影”影评角色的影评人协会、以及代表政治力量的文工会，明显落入下风。整个事件也被认为是失去地盘的旧陈述势力对新一代影评人的一次失败反扑。