电影主题理想主义

① 《哈尔的移动城堡》百看不厌的动漫电影,主要想表达什么主题

这是我在豆瓣上看到的，我很喜欢哈尔的移动城堡，觉得这位写的非常深刻，可以参考一下。

一、故事内涵

我们先来分析一下故事的基本内涵。这部片子使用了大量的隐喻符号，其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。移动城堡是什么意思呢？
我们知道，在西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵。比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。那么，移动城堡指什么？我的理解是，移动城堡就是指霍尔流浪的心。移动城堡是火魔卡西法移动的，卡西法的法力来自霍尔的心脏，所以说，移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。影片开头，一座城堡在平原上缓缓而行，四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏，烟囱和屋顶如同心血管一样密布。城堡在苏菲面前停下，发出高分贝的摩擦声响，城堡剧烈地颤动着，那是霍尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。
移动城堡是火魔卡西法制造出来的一个魔幻分身，内部的房间其实是霍尔在波特海文港口的家。苏菲刚进城堡，看见门楣上一块四方形的门钮，门钮四侧有四种颜色，蓝色朝上，门外是波特海文港口；红色朝上，门外是王宫所在地；绿色朝上，门外是移动城堡的路途，黑色朝上，门外是硝烟弥漫的战场。后来霍尔把家搬到齐平镇，把一个出口改为齐平镇的新家，另一个出口改为他的秘密花园。就是说，在霍尔的屋子里，只要转动门钮，门外可以是任何四个空间。这就好比一个枯坐在家里的人，幻想自己随时进入各种虚虚实实的空间，经历各种事件：出身于老家，混迹于名利场，在黑暗中反抗恶势力，与爱人共筑新巢，在纯净美好的心灵花园驻足，幻想拥有一个强大的堡垒与世俗抗衡……这种后现代的拼贴方式类似于《大话西游》。
本片的两个主角，其人性因素相当饱满，远超过以往动画片任何角色。苏菲是个文静善良的小姑娘，她对霍尔一见倾心，但是她自认为不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。她被荒野女巫施咒变成了老太婆，之后她来到霍尔的移动城堡，为霍尔打扫房间。她认为只要自己是个老太婆，为霍尔做任何事都不会难为情，所以她宁可做个老太婆。这就是她的心结，她的老态其实是内心消沉自卑的反映。男主角霍尔是个法力强大的魔法师，他品性善良，外表俊美，热爱打扮，又有点胆小，但是当爱人在场，他会勇猛无比。霍尔不愿为好战的王宫服务，四处躲避国王的征召，经常暗中破坏战争，所以说，他是一个孤独的反战人士。这个光环是宫崎骏特意加上去的，原着中并没有。
原着中哈尔只是一个拿了国王的酬劳去对付荒野女巫的魔法师，原着中根本没有战争场面。宫崎骏特意发展出一个反战主题，把霍尔的老师沙里曼夫人改写成好战专制的大反派，使得影片几乎成为一部反战电影。考虑到宫崎骏本人一贯反战，看起来哈尔就是宫崎骏的代言人。
宫崎骏声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”这话不如说成是，“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。” 我相信，这是宫崎骏酝酿许久的的心灵诗篇，它在宫崎骏的心底里流淌很久了。

二、霍尔

霍尔是什么人呢？他是宫崎骏作品中最唯美的角色，他是一个为世所不容的理想主义者。
霍尔第一次出场，是在一条僻静的街道上，苏菲在街道上碰到两个调戏她的士兵，霍尔忽然出现，手指一点，就替她解了围。荒野女巫的手下追赶他们，霍尔拉着苏菲腾空而起，两个人踩着舞曲的节拍凌空缓步前行，把世间繁华景象踩在脚底。苏菲像做梦一样随霍尔降落阳台，霍尔手一挥，飞坠而下，消失不见了。这是一个梦幻般的出场式。霍尔金发碧眼，眉目柔美，眼神迷离，文质彬彬，他英雄救美，温柔善意，来去如风，神秘浪漫，满足了少女对于白马王子的一切幻想。
霍尔第二次出场，是在苏菲变成老太婆以后。当时苏菲正在炉火上做饭，霍尔进门，看见家里来了生人，问：“请问，你是谁？”苏菲笑说：“我是苏菲婆婆，就是城堡新请来的清洁妇。”霍尔也没有多问，抢下苏菲手里的菜铲，“请你拿两片培根和六个鸡蛋过来。”苏菲把鸡蛋和培根递给霍尔，霍尔沉静地做饭，把鸡蛋一一打到平底锅里，再把蛋壳扔进火炉。油锅滋滋作响，火焰欢快地腾起，霍尔做了一顿丰盛的早餐。随后，他们俩和小徒弟马鲁克一起坐下吃饭，就像一家人。令我惊奇的是，霍尔的第二次出场竟然是在做家务，他就像大多数单身男人一样会做饭！身为大魔法师，霍尔出得厅堂进得厨房，无疑是个好男人。
霍尔还有一个优点，他说话很有礼貌。他说话经常用“请”“麻烦你”等礼貌用语，举止温文有礼。在王宫，面对强敌沙里曼夫人，霍尔明知接下来将有一场恶仗，他仍然弯腰向沙里曼夫人行礼，说：“老师的精神不错，令人高兴。我依约前来了。”风度从容不迫。
只有一次例外。一天，苏菲不小心动了浴室架子，搅乱了魔法，霍尔的头发再也变不回漂亮的金色。他围着一条浴巾，跌跌撞撞冲下楼，向苏菲发脾气：“苏菲！你是不是动了浴室的架子了！看，头发变成这种古怪的颜色了！”他绝望地大哭，颓然倒在椅子上，“没救了，真是奇耻大辱……假如不美，活着还有什么意思……”他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出绿黏液，屋子里阴气森森，黑暗精灵纷纷舞动，房梁扭曲颤动，绿黏液流了一地。苏菲不得不把霍尔抱上楼。这场戏略带喜剧性，揭示了霍尔孩子气的一面。
霍尔日常懒惰消沉，不讲卫生。苏菲刚进入城堡的时候，看见城堡里脏乱不堪，房梁上积满灰尘，到处蜘蛛爬虫。我们知道，城堡是霍尔的心灵幻相，城堡里脏乱不堪，说明霍尔的意志非常消沉。但是，霍尔虽然意志消沉，仍然坚持每天去战场拼杀，他是一个坚定的反战人士，一心要阻止战火破坏城镇。
影片开头，在苏菲的帽子店里，姑娘们纷纷议论霍尔：“听说南町的那个叫玛莎的女孩，心脏被哈尔拿走了，好可怕！”传说中霍尔是个恶魔，人人谈虎色变，这就好像金庸笔下的一些侠客，比如萧峰，金蛇郎君，黄药师，虽然都是顶天立地的人物，却被“名门正派”视为大魔头。在世人看来，特立独行的人都是古怪的，而特立独行又极有本事的人，几乎便是灾星无疑了。连王宫御用魔法师沙里曼夫人也认为哈尔非常危险。但作为和霍尔朝夕相处的人，苏菲深信霍尔不是坏人，可是为什么所有人都把哈尔说得那么可怕呢？
影片末尾，悬念终于揭开。城堡溃散了，苏菲跌落谷底。她绝望间，发现手上哈尔送给她的戒指在动，戒指的光芒指向城堡的门，她打开城堡的门，走过一条长长的隧道，走进一间屋子。屋子里有一张桌子，上面铺了写满字的纸，那是霍尔的字迹。她走出屋子，发现外面就是哈尔的秘密花园，天上流星道道划过，流星砸到草地上，落入水中，发出丁丁的声音。一个瘦弱的小男孩远远走来，那就是童年时代的霍尔。苏菲惊呆了。小男孩站到草地中央，天上一颗流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有词，似乎是在许愿，接着，他仰头把流星吞了下去。苏菲远远望见这一切，几乎不能置信——那就是所谓的契约，所谓的交易。那其实不过是孩子的一个许愿而已！男孩皱眉弯腰，捧住胸口，然后，他把一颗燃烧的心生生捧出来。火焰熊熊燃烧着，男孩手捧着燃烧的心，静静站在草坪中央。这是全片最经典的一幕。一瞬间，苏菲明白了一切。
我们应该记得，高尔基笔下有一位英雄丹柯，为了带领族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃烧的心，为族人照亮出路。丹柯是一位具备强烈救世情怀的英雄，他是高尔基笔下最有名的角色。只要提起把燃烧的心捧在手里，我相信所有知道丹柯的人马上会想到丹柯。和丹柯一样，小男孩霍尔也把心捧在手中，但他不只是为了救世，也是为了救自己。他不愿为王国效忠，不愿意战火迫害人民，他想要争取一个自由和平的环境。因此他将自己的心托付给流星，让流星成为火魔，依靠火魔的力量制造出一座强大的移动城堡。此后他整日躲在城堡里，一面逃避国王的征召，一面随时出去阻止战火蔓延。其实，霍尔的心愿只是一个普通孩子的愿望，但就是这简单的愿望，在习惯于奴性和专制性的成人世界看来竟然是十分危险的。当霍尔将自己幼小的心挖出来，远观的苏菲明白了一切。地下忽然裂开，强大的时空要吸苏菲回去，苏菲忍不住喊：“霍尔，卡西法，我是苏菲，等着我！我一定会去找你的！在未来等我——”她知道他将面临长期孤独的处境，她要给他一个爱的约定。霍尔惊异地回过头，看见一个少女沉入地下不见了。就在他把心交给火魔的那一天，他感受到爱的召唤，于是他一直等待着苏菲，等待着他的心上人。直到有一天，他发现城堡里来了一个自称清洁妇的苏菲婆婆，他知道那就是他的爱人。他做的第一件事就是抢下她的菜铲，为她做了一顿丰盛的早餐。
在流星满天的花园里，小男孩霍尔手捧熊熊燃烧的心火，走向远方。这一幕如此感人，又如此令人悲伤。苏菲在时间隧道里往回走，边走边哭。那只是一个孩子单纯的愿望，却成了做人的全部代价。霍尔自此被世人看作眼中钉，他放逐自己，驱使城堡穿越无数大山大海，寻找他的爱人。现在，他的爱人终于来了。苏菲走出隧道，看见霍尔化身为大鸟，静静守在山谷里等她，她上前，拨开他蓬乱的羽毛，亲吻他血迹斑斑的脸庞，说：
“霍尔，对不起，你在这里等我，而我却一直到现在才来。”
这是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那么多苦，孤独地战斗了那么久，她却一直没能为他分担。她感到歉疚。
然后，苏菲解除了霍尔和卡西法的契约，把心脏塞回霍尔的心房。霍尔收回心脏，卡西法也活了下来。他们重新制造了一个美丽的花园城堡。支配这所花园城堡的，不再是霍尔那团孤愤叛逆的心火，而是霍尔与苏菲的爱情。这个大团圆的结局虽嫌老套，倒也说得通。仔细想来，也许只有爱情才能拯救为世所不容的理想主义者，也许只有爱情才会让沉浸于英雄梦想的男人回家。
这就是霍尔的故事。我喜欢这故事。每个理想主义者心中，都有一个霍尔。一些人已经找到爱，一些人尚没有，也许终生得不到。那些得不到爱的人，很有可能变成荒野女巫那样的恶魔；或者一部分人会像英雄丹柯一样，倒地死去，悄悄地死在世人的漠视中，不为人知。

三、对白

苏菲回到霍尔的童年时期，亲眼目睹霍尔捕捉流星、取出心脏，这一幕是宫崎骏添加的，原着中根本没有。影片绝大多数精彩桥段都是宫崎骏所写。这是一个精彩的剧本，一些深刻感人的对白耐人寻味。
举个例子，在王宫，沙里曼夫人对苏菲说：
“他（霍尔）是我最后一个入门的弟子，那孩子天资聪明又有才华，我还暗自高兴总算找到一个能继承我地位的人。没想到那孩子的心让恶魔给夺走，并且离开我身边，变成了一个只为自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危险，他没有了心，却拥有过于强大的力量，再这样下去，霍尔将会变得跟荒野女巫一样。这个荒野女巫曾经是个才华横溢的魔法师，但是她跟魔鬼做交易，长久下来，不管是肉体还是心灵都被吞噬。现在我们王国再也不能纵容这些异端魔法师在外胡来。霍尔如果愿意来这里为王国效忠，就要跟恶魔断绝往来，我会教你方法。如果不来，我将废除他的魔力，就像那个女人。”
这番话开头部分有点玄奥。沙里曼夫人一口咬定霍尔的心是被恶魔夺走了，霍尔没有了心，却拥有强大的力量，是个十分危险的人物。沙里曼夫人表明自己的立场，她的意思是，魔法师就该为王国效忠，所谓“学得文武艺，货卖帝王家”，要是魔法师不愿受统治者支配，那就是危险分子。她威胁，如果霍尔再不来王宫报到，她将废除霍尔的魔力，就像废除荒野女巫的魔力一样。这话就有点杀气腾腾了。
虽然苏菲尚不了解霍尔和火魔卡西法之间是怎么回事，但出于对霍尔的了解和爱护，她愤怒地站起反驳：
“我终于知道霍尔为什么不想到这里来的原因了。这是个奇怪的地方，请人过来却让老人家先爬上一段阶梯，又带到奇怪的房间，这不是欺负人吗？你说霍尔的心被人吞噬了，他的确是个任性而胆小的人，脑袋里不知道在想些什么，但是至少他直率坦诚，他想过自己的生活。霍尔不会来这里，也不会当魔王，他一定会自己想办法解决跟恶魔之间的问题，我相信他会的！”
请人过来却让人先爬上一段阶梯，这在历史上很普遍。比如旧中国，臣子觐见皇帝，必须先爬上一段阶梯，还要三跪九叩，行跪拜之礼。这其实是等级社会人压迫人的常见现象。但是这一切在苏菲看来极不合理。她明白了霍尔的心意，他不想溶入等级社会，不想受压制，也不想压制别人。他不愿意来王宫，是因为他要维护自由和尊严，但是专制的统治者却认为他“非常危险”。苏菲不禁为霍尔大声辩解：“至少他直率坦诚，他想过自己的生活。”这话掷地有声。
这段精彩的辩论，揭示了影片正反双方冲突的根源，那就是专制主义和自由主义之间不可调和的矛盾。在专制主义者看来，一个有本事的人不愿溶入社会，整天在外游荡，常常做一些违反政策的事，那就如同把心交给了恶魔，是非常可怕的。而在自由主义者看来，他们拥有支配自己生活的权利，他们是在为道义理想而战。为了实现道义理想，他们宁可付出代价，即使流血牺牲，也决不能充当等级社会卑微的一份子。
说到这，我们要详细分析一下火魔卡西法。火魔卡西法隐喻什么？我们知道，他的前身是一颗将死的流星，而流星，在一般人看来是许愿的对象，霍尔把心交给流星，等同于把心灵托付给了愿望。也就是说，火魔卡西法其实是霍尔心头的梦想之火。
那么，霍尔的梦想是什么呢？据片中沙里曼夫人交待，“那孩子的心被恶魔夺走，从此变成一个只为自己利益才施展魔法的人。”就是说，霍尔取出心脏之后，做的第一件事就是争取自由。他不愿听命于王宫，不愿受人摆布。他离开了沙里曼夫人，他要用心头的梦想之火，去建立自己的城堡，以实现自由和平的愿望。霍尔的梦想，就是自由及和平。
在影片中，卡西法被称为“恶魔”，不仅沙里曼夫人如此称呼，苏菲如此称呼，连卡西法也自称：“我是一个恶魔！”这很有意思。卡西法是霍尔和苏菲的朋友，他是霍尔心头的梦想之火，但在世人看来，他是个恶魔，因为他“会吞噬人的身体和心灵”。仔细想来，倒也不无道理。理想主义本就是一把双刃的剑，一个孩子用任性的心灵固执地追逐梦想，如果他一直拒绝向现实作任何妥协，长此以往，迟早变成疯子。所谓成长，就是对现实不断妥协的过程；所谓成熟，就是理想主义到经验主义的转变。世上本没有绝对的自由，如同世上没有永久的专制。一个人在自由自在的状态中沉浸太久，终将消沉颓废，或者恣意妄为，无论肉体还是心灵都被吞噬。这方面宫崎骏见解独到，看起来他不只是一位整日呆在工作室里做白日梦的动画师，他还是一位思想家。
虽然宫崎骏坚定反战，可是他似乎并不热衷于当英雄。影片后半段有一场戏，霍尔和苏菲的新家遭受炮火攻击，霍尔决意死守家园，他对苏菲说：“苏菲，你留在这里，卡西法会保护你，外面我来守护。”苏菲急急上前拦阻，“等等！霍尔，你不能去，留在这里！”霍尔悲凉地说：“下次空袭就要来了，卡西法也阻止不了攻击。”苏菲提议，“逃走吧，不要和他们战斗！”霍尔安详而坚定地回答：“为什么？这些年我已经逃够了，好不容易身边有个非守护不可的人，那就是你。”说完，他飞身出门，义无反顾投入硝烟弥漫的战场。
一个有责任心的男人，在遇到爱人之后勇气倍增，在战火纷飞的时刻勇敢地担负起守护全家的重担，这着实令人感动。但是，孤身抗战是守护爱人的正确方法吗？一个人的力量怎么可能阻挡一个庞大的军团？归根结底霍尔是个固执的理想主义者，自以为好男儿当战死沙场，不应临阵脱逃。但是苏菲不这样想。当苏菲看见霍尔在空中遭受攻击，痛苦地大声悲嚎，她大惊失色，当即要求卡西法搬家招回霍尔。她说：
“只要我们还呆在这里，霍尔恐怕就回不来了。还是当个胆小鬼比较好。”
苏菲的意思是，她不想要霍尔当英雄，她只想要大家平平安安，他们不如逃走，逃到安全的地方。她不要霍尔和敌人死缠烂打，她宁可霍尔是个胆小鬼。苏菲的话语深得我心。如霍尔这般脾气的人，生活中多半是文人艺术家，一个书生，岂能扭转战局？杀戮机器一旦启动，不是杀人就是被杀，小人物的自我牺牲值得几何？明智的办法就是如苏菲般选择逃跑。我非常认同苏菲的观点，虽然我更喜欢霍尔。
以上两场对白，是影片思想的精髓。这两场戏表明，对于理想主义，宫崎骏的认识非常深刻。

四、情境

作为宫崎骏作品中内涵最丰富的角色，霍尔有很多造型。刚出场时，霍尔穿着色彩斑斓的长外套，戴绿宝石长耳坠，金发披肩，碧眼迷离，像童话中的梦幻王子。后来外套变为浅色，发型变成直发，仍然很漂亮。霍尔的头发变回黑色之后，形象朴素起来，连漂亮的长外套不穿了，只穿白衬衫，有点家常化。不要小看这个变化，这意味着霍尔在苏菲的感化下逐步摆脱了自恋虚弱，走向成熟。
片中很多场景给人留下了深刻印象。一个场景是，霍尔静静睡在床上，身穿白色衬衫，他双目紧闭，床四周挂满各色奇异的玩具，色彩金灿梦幻。此情此景，仿佛一个纯洁的白衣王子睡在孩童的璀璨梦幻中，令人想起克里慕特的油画。
另一个情境是霍尔发脾气召唤黑暗精灵，他身体惨白倒在灶台上，像得了重病的孩子，忧郁的绿色黏液流了一地。周围暗影绰绰，光线变暗，屋内房梁家具扭曲不安。画面张力很大，色彩浓重阴郁，风格有些类似蒙克的版画《不安》。
这里要说一下本片的制作。本片在制作上有了一个飞跃，虽然人物造型还是手工绘制，一部分布景、道具及光线首次使用了电脑三维技术。由于人物依旧是手工绘制，片子整体轻灵单纯的风格得以延续，但是画面却常有油画或版画的韵味。这真是惊人的突破。影片中木材，木门，木柱，石砖，墙面，玩具等材质，细腻逼真有光泽；光线也像真实光一样自然渗透，甚至光线里的灰尘都清晰可见。如此画面，不能不令人想起威尼斯画派或者荷兰画派的作品。这样的效果令人惊叹。
在这部野心极大的动画片里，宫崎骏放弃了最擅长的大型战争场面。熟悉宫崎骏的观众应该记得，宫崎骏非常擅长大型空战的场面操作，可是本片根本没有值得称道的空战戏。倒是霍尔化身为灰色大鸟，在硝烟弥漫的夜空中孤愤地飞翔的身姿，给人留下了深刻印象。
夜空中炮声隆隆，一架架飞行艇被炸得粉碎，天空变成一片火海。霍尔展翅飞来，他金发怒撑，双目圆睁，巨翅平张，像巨鹰一样有力；他掠过硝烟弥漫的夜空，如同海燕划过乌云密布的大海上空，尖利且迅捷。
霍尔的飞翔造型，近景像巨鹰，远景像海燕，应该不是偶然的。鹰和海燕都是高尔基笔下有名的飞禽。“让暴风雨来得更猛烈些吧！”我们都记得这句名言。《海燕之歌》和《鹰之歌》是高尔基最有名的散文，一度被传颂成“无产阶级革命浪漫主义”的名篇。考虑到霍尔手捧心火的一幕非常像高尔基笔下的英雄丹柯，我有理由推测，宫崎骏在构思时受到了高尔基的启发。显然，霍尔这个角色集合了丹柯、巨鹰、海燕的特点。但是宫崎骏无意进行“浪漫主义”的煽情，他在塑造反战英雄霍尔的同时，也对理想主义进行了反省，他不仅突出霍尔的战斗精神，也强调他的独立自由精神、爱情理想和田园理想，而这些在五十年前的无产阶级革命者看来，属于“颓废的小资产阶级情调”，是应该受批判的。宫崎骏的风格与高尔基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把强烈的救世情怀上升为忧伤唯美的抒情诗意，这才是他的艺术理念。
有几场戏气氛奇特，有种神秘的美感。一场是霍尔从战场返回，颓然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法说话。房间里光线昏暗，霍尔疲惫不堪，他黯黯说：“这次的战争很惨烈，从南边的大海到北边的国境，全是一片火海。”卡西法叫：“我最讨厌火药的火了！那些家伙的字典里根本没有礼貌两个字！”实际上，卡西法就是霍尔的心火，霍尔对着火炉说话，实质是在跟自己的心灵说话。黑暗的屋子里，孤独疲惫的霍尔对着火焰诉说心事，这一幕给人留下深刻印象。
更奇特的一场戏是一个梦境。霍尔第二次从战场回来，苏菲听到声音，从梦中惊醒。这时她变回了少女的样子。其实她是在做梦，人在睡梦中最放松，所以睡梦中的苏菲忘记了自卑，重新变回少女。她看见地下的羽毛沾着血迹，又惊又痛，手持烛火上楼，来到霍尔的房间。她打开门，看见房间里两条堆满各色奇彩玩具的通道，通向不知名的远方。走过一条玩具通道，她看见尽头处一头大鸟伏地发抖，惊呼：“霍尔，是霍尔吧？很难过吗？你是不是受伤了？”大鸟伏地发抖，低沉地说：“别过来——”苏菲说：“没关系，让我来帮你，让我帮你解开身上的魔咒，好不好？”大鸟遽然抬头，露出一张骷髅脸，说：“你连自己身上的魔咒都解不开，你能帮我吗？”苏菲喊道：“那不一样，因为我爱你啊！”骷髅叹息：“太迟了。”说罢，振翅离去，灰羽纷纷飞落，情状凄凉，苏菲骤然变老，呆然站立。貌似强大的大魔法师霍尔实际只是个躲在玩具丛中固执地做英雄梦的孩子，他长年孤独，伤痛缠身，且自闭胆怯。苏菲虽然早感应到霍尔的孤独与创痛，但她无法摆脱自卑，不敢靠近心上人。她感到焦虑，不知该怎么办。这个梦境充满哥特式的迷离气氛，意境深切悲凉，令人过目不忘。

五、结束语

影片的结尾有点问题。沙里曼夫人看见霍尔等人转危为安，马上决定停战，这真是莫名其妙。为什么她决定停战？影片没有交待原因。估计是为了保证票房，制片方强加了个光明的尾巴。这是影片的瑕疵。
但是，影片整体依然熠熠生辉。这部影片把心灵隐喻嵌入童话般单纯的故事框架；把爱、自由、和平的现代理念融入唯美抒情的诗意风格，令人耳目一新。本片具有现代性的美感，是新世纪的艺术，和以往任何电影都不同。我认为这是一部里程碑式的作品。
在过去的半个世纪，几代先锋的电影人刻意追求形式唯美，其中包括塔尔可夫斯基、伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、安哲罗普斯基等电影大师，他们的许多作品影像优美，节奏缓慢，情节晦涩，受众面极有限。其实，未必深刻的电影必须晦涩，如《霍尔的移动城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亚于任何一部诗意电影。所以说，形式美学并不是通向艺术殿堂的唯一途径，通俗的题材和简单的情节加上合理的美工，照样可以攀达艺术的高境界。学院派迷恋形式美学，一味鼓吹纯影像论，纯粹是孤高自大、自绝于观众的表现。
那么，成功的诀窍是什么？
第一就是塑造人物。霍尔和苏菲具备丰富的性格特征，而以往的诗意电影，比如《魂断威尼斯》、《镜子》等等，人物只是唯美的长镜头里的一个道具、一个符号。这样的电影通常只能抒情，难以承载深刻的思想。拿宫崎骏过去的作品来说，例如《天空之城》，两个主角一味单纯可爱，性格过于单薄，根本不足以包容深刻的人文内涵。所以，《天空之城》只是一部批判主义作品，远不如《霍尔的移动城堡》丰富深刻。
其次，要把现代理念注入影片，而不是鼓吹旧时代的斗争理念或牺牲精神。上个世纪，四十年的战火和五十年的冷战让全世界创痛巨深，艺术家们奋起创作，试图用宗教般虔诚的心灵为世人寻求救赎。如今，人民生活日益安定，潮流发生了变化，自由、独立、平等、和平逐渐成为现代人的主流观念。一个时代有一个时代的艺术，谁要是倒退回去宣扬旧思想，那就是炒冷饭，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。
最要紧的是，我们必须明白，虽然时代在变化，一些东西不会改变。比如唐诗宋词，永远不会过时。唯美抒情是不朽的潮流。爱和美的向往永远扎根在每个人心底。宫崎骏苦心积虑塑造唯美的霍尔，精心布置情境，就是为了实践他的美学理念。他认为，动画片也可以实践艺术理想，事实也是如此。动画是绘画艺术和电影艺术的结合，动画比真人电影更能方便地达成视觉唯美。在优美的情境中，音乐忧伤低回，剧情静静地表现一个为世所不容的理想主义者的内心。当稚嫩的心灵终于显露其单纯美好的信念，那是最感人的时刻。那种动人的美丽，完全不同于反映成人内心强烈忧患的悲剧美。看了宫崎骏的动画，我们才知道，世上除了悲剧美，还有一种纯洁美。
我们不妨把宫崎骏和他的同行作比较。好莱坞绝大多数动画片只求娱乐性，画面夸张虚化，没多大意思。即使是宫崎骏的同事高畑勋，其代表作《再见，萤火虫》风格悲惨沉痛，苦大仇深，和纯洁诗意也毫不沾边。但是，在宫崎骏的电影里，诗意的、孩子般单纯的美好愿望几乎贯穿在每一部作品中，包括以中年人为主角的《红猪》。可以说，宫崎骏确立了一套自己的美学体系，他是一位真正的大师。曾有人说宫崎骏是“日本的金庸”，“动漫界的莎士比亚”，如今看来这些称呼都不合适。宫崎骏就是宫崎骏，他是一个在艺术领域开辟一方新天地的划时代人物。我由衷期待他的下一部作品继续带给我们惊喜和感动。

② 《马丁·伊登》：理想主义之殇

马丁·伊登出身贫寒，才十几岁就因生活所迫而辍学当了一名终日漂泊的水手，房租都付不起，在已婚的姐姐家蹭住。由于一次偶然的机会，马丁结识了富家千金小姐伊琳娜，被对方的美貌和气质深深吸引。为了成为像伊琳娜那样有知识、谈吐文雅的人，马丁如饥似渴地学习文学和写作，并辞去了工作，专职创作，尽管伊琳娜再三劝阻--建议他先做一份体面的工作和上学。最终，由于理念分歧太大，两人分道扬镳。

熬过漫长的反复退稿和饥寒交迫时期之后，马丁的一篇着作突然被出版社采纳，他变成了炽手可热的大作家，以前被退回的其它作品也都跟着大红大紫。财富和名誉接踵而至，曾经决绝情离去的伊琳娜也回来求复合。然而，这对于马丁来说已经太迟了。挚友辞世、爱人变心、社会动荡，文学界的前倨后恭，让他曾经为之奋斗的梦想破灭了。生无可恋的他，面朝夕阳，走向了无边的大海……

《马丁·伊登》原着是美国作家杰克·伦敦1909年发表的自传体小说，2019年被改编成意大利那不勒斯背景的电影。作品前半部分正能量满满，一个典型的底层小人物，为了纯美的爱情奋发图强，期间伴有真挚的友情，克服重重困难，最终梦想成真。然而，后半部分画风突变，男主从孜孜不倦的精神小伙兑变成了愤世嫉俗、悲观厌世的大作家，一切幻灭，走向死亡。

简言之，这是一部深刻的作品，生动刻画了人性坚强和脆弱的两面性。

原着作者杰克·伦敦在小说发表的7年之后，因服用麻醉药品过量而逝世（通常认为是自杀），年仅40岁。所以，这部作品也可以说是作者一生经历的真实写照，令人扼腕叹息。

其实，马丁·伊登（杰克·伦敦）并非个例，现实生活中死于自杀的作家/艺术家非常多，比如荷兰画家梵高，法国小说家莫泊桑，俄国诗人 叶塞宁 /马卡可夫斯基，奥地利作家 斯蒂芬·茨威格 ，日本作家太宰治/ 三岛由纪夫 /川端康成，中国作家海子/顾城/三毛等等，数不胜数。

优秀的作家都是非常敏锐观察生活的人，他们大多很感性，善于捕捉美丽的事物，同时也很容易感受到世间的恶。常以物喜，亦常以己悲。敏感是他们异于常人的优点，却也是他们致命的弱点。一旦他们的信念崩塌，就可能悲观厌世，比如太宰治在《人间失格》里那句着名的“生而为人，我很抱歉”。

当然，也有更多伟大的的作家，在悲天悯人的同时保持强大内心世界，得以善终，比如莎士比亚，罗曼·罗兰，托尔斯泰，马尔克斯，泰戈尔，等等。

回到本文主角。在我看来，马丁伊登（或杰克伦敦）的悲剧命运在于，他是一个过度的理想主义者。他对世界，对环境，对人，对爱情，有过于理想化的期望。在为理想奋斗的过程中，他是艰辛而快乐的。理想实现之后，他猛然发现，理想其实不是他想象的完美的样子，于是一切都幻灭了。

马丁·伊登期望一个完美无瑕的爱人，一个完美理想的世界。显然，这都不是现实，尤其是他深处的那个动荡年代。历史数据表明，这样的理想主义者，最容易堕落成颓废主义，乃至犬儒主义。

通常，一个人的幸福感 = 成就 / 满足（期望）。大多数理想主义者之所以感觉不幸福，就是因为他们的分母太大，即期望太高，而非成就太小--事实上，很多理想主义者的成就远高于常人。虽然分子（成就）已经很大，但由于分母（期望）同样很高，所以最终的幸福感不够，甚至远低于常人。

在马丁大红大紫之后，伊琳娜去找他求复合。原着里，他发表了一顿慷慨激昂的痛斥：

媒体见面会上，马丁对于前倨后恭的文学界也表现得相当不屑和愤怒。

乍一看，这段话说得慷慨激昂，义正辞严。但是如果我们用冷静理性的逻辑分析一下，就会觉得，是不是太矫情了点？现实世界里，满怀作家梦、作曲家梦、名星梦、科学家梦的人千千万万，最终成功的人能有多少？只有极少数幸运儿。绝大部分人注定终生籍籍无名，千百年来都是如此。艺术和科学本来就是一个极端世界，马太效应无处不在。人要么极度成功，要么极度不成功，几乎没有中间地带。更要命的是，很多人的成功并不完全靠实力，而是类似黑天鹅事件的运气，比如大衣哥朱之文，比如歌手刀郎，比如篮球明星林书豪，比如作家郭敬明。一个明智而成熟的人，要么义无反顾地走上这条崎岖的道路，无怨无悔；要么趁早断了念想，改道去“平均世界”，投身其它“贫富分化”不那么严峻的事业，比如做点生意，当个厨师，等等。

理想主义者都希望有一个自己心目中完美的世界。然而真相是，世界由无数人组成的、各种力量汇集并均衡而成的、动态变化的一种态势。世界是冷漠而自然的，它没有义务照顾任何人的情绪，也没有义务一定给任何人积极正面的反馈。

世界不欠马丁一个完美的环境，伊琳娜也不欠马丁一个完美的伴侣。

马丁正确的做法是，凭借自己的努力去营造一个理想的环境--别忘了他已经是一个拥有大量财富和声誉的作家。再不济，他可以离开当时的环境，换一个更满意的环境生活。对伊琳娜也是如此：她从来都没变过，只不过马丁爱的并非现实中的她，而是想象中的那个完美的伊琳娜。如今的问题是，要么他接受伊琳娜现在的样子，并且有决心有耐力去把她塑造成自己期望的样子（前提是她愿意接受），要么舍弃她，去寻找/邂逅另一个比她更高雅、灵魂更默契的伴侣。

与其控诉她嫌贫爱富、庸俗市侩，不如懊恼自己当初有眼无珠，以及庆幸“逃过一劫”。与其秽语相向，不如就此别过，相忘于江湖。

写到这里，忍不住吐槽电影版的改编：马丁声嘶力竭地对伊莲娜吼出“滚”，这个场景与小说原着的刻画出入太大，显得有点用力过猛，动作变形。也许导演想在有限的表演时间里突出剧情张力，不得已如此吧。

相比之下，“庸俗”的投资人就冷静得多。同样是经受过世俗长期的冷眼和嘲讽，他们感知世界的角度和方式就比较淡定从容。

被称为“华尔街投机大师”的伯纳德·巴鲁克在临老的时候也留下一句类似的话：在我年轻的时候，人们称呼我为投机客；现在人们称呼我为银行家、慈善家。其实，从始至终，我做的都是相同的事情。

众生皆苦，唯有自渡。每个人的生活都有苦，只是苦苦不相同，以及每个人对待苦的方式不一样。

大量心理学研究表明，大多数痛苦都是幻觉：只是一时的感觉，而非永恒的真相。统计显示，每年自杀的人不计其数，其中最具代表性的原因就是“这世界跟我没啥联系了”（即所谓生无可恋）。但极少数侥幸被救回来的人回忆说，他们在跳楼/跳海/割脉自杀的过程中，大脑进入了一种急速运转的状态，会高速回忆生命中的各个重要片段。其中会有不少人猛然发现，刚才“这世界跟我没啥关系了”是一个子虚乌有的幻觉……经历这个过程并幸运被救回来的人，极少会再次自杀。而更多没被救回来的人，连后悔的机会都没有。

奥地利神经学家、精神病学家维克多·弗兰克，父母、妻子、兄弟都死于纳粹的魔掌，他本人也曾在纳粹集中营里受到数年残酷的虐待。经历了无数的痛苦与思考后，他明白了一个道理：人所拥有的任何东西都可以被剥夺，唯独人性最后的自由——也就是在任何境遇中选择一己态度和生活方式的自由——不能被剥夺。在最艰苦的岁月，他选择积极向上的态度，“让自己的心灵越过牢笼的禁锢，在自由的天地里任意翱翔”。

集中营中的悲惨经验使他发展出积极乐观的人生哲学，正如他常引用 尼采 的一句话：“ 杀不死我的，必将使我更强大 ”。他后半生活得健康快乐，并到世界各地演讲推广意义治疗。累计获得过世界各地 29 所大学的荣誉博士学位，曾在 209 所大学演讲，出版了 32 本书，已被翻译为 32 种语言，其《活出意义来》一书共售出 900 万册。他的存在主义分析被称为继弗洛伊德的心理分析、阿德勒的个体心理学之后的维也纳第三心理治疗学派。

比维克多·弗兰克更广为人知的，是下面这句经常被称作心灵鸡汤的话：

最后，说说最近投海自尽的网红摄影师鹿道森。25岁的韶华年龄，有父母亲人，有上百个摄影学生，有十几万微博粉丝，就这么悲观离世，实在令人遗憾。他反复修改到工整干净的遗书，折射出他敏感而脆弱的内心世界--他大概也是一个过度的理想主义者。无可否认，留守儿童、被父母粗暴对待、遭受校园霸凌、经济窘迫，家庭没有温暖，是一个令人难受的境遇。

但是话说回来，又有多少人的成长经历是一帆风顺、一路欢歌笑语呢？父母文化低感情差，经常向他传递负能量，从不关心他的内心世界，这可能都是事实。但他们再差也努力把他供到大学毕业，甚至还贷款支持他创办摄影工作室，这样的父母之爱，难道就不是爱吗？想想有多少同龄人需要依靠助学贷款甚至打工才能完成学业，还没毕业就要反哺家庭，支持弟弟妹妹，他已经幸福很多了。鹿道森的父母固然远远达不到他期望的完美标准，那他自己呢，做到了一个完美的儿子吗？如果他有大爱，应该坚强地活下去，把自己变成一个合格的父亲，将来让自己的孩子有快乐美好的童年，不再重蹈自己的覆辙。

如今，斯人远去，身后留下悲痛自责的父母，还有一堆债务和网友的谩骂给家人承受，这是一个负责任的成年人该做的吗？

马克斯说，人不是一个抽象的事物，而是一切社会关系的总和。 人生可能本来没有意义，每个人各自的意义，大概是要自己活出来的罢。

做一个朴素而有理想的人，为生活的意义而奔波奋斗，挺好。

③ 理想主义者电影简介及结局

理想主义者是一个着名的电影，它的结局是一个完美人完美的结局。

④ 《可可西里》蕴涵的主题以及现代意义

导演陆川说，这是一个真实的故事。可可西里既是天堂，也是地狱，只有进入人类最后的无人区才能够体认到残酷而隐忍的人类与自然的对峙：本是主人的藏羚羊、冷漠的盗猎者以及知其不可为而为之的巡山者－－他们构成了某种庄严意义的存在。当秘密警察以记者的身份见证了一次守护的过程，当陆川将队长的牺牲处理到平凡，质朴的死亡是最具力量的升华。电影的收尾以天葬成了循环，悲辛、坚毅的浩瀚与侠义是电影的主题，因为它见证了生命与信仰，是一部理想主义的赞歌。周星驰在看过本片后说，《可可西里》其实和《功夫》有共通之处，都是武侠片，因为影片所传达的都是侠义精神。《功夫》里隐身市井的“侠”，每每在危难时出手救人，舍生取义；《可可西里》里为保护藏羚羊和盗猎者对决，抛头颅洒热血的汉子，也是“侠”的代表人物。

⑤ 在了不起的盖茨比这部影片中，想要诠释什么价值观

如果非要概括出这本书要诠释什么的话，是在“爵士时代”的纸醉金迷的美国这一大背景下，反映了新贵阶级同既得利益者之间因阶级流动而产生的矛盾，颂扬了以盖茨比为代表的难能可贵的理想主义，批驳讽刺了当时盛行的冷漠的拜金主义。

《了不起的盖茨比》

这不仅能够让读者更加深刻地了解作品中人物的性格，与能够帮助读者更好地把握作品中的社会意义与思想感情，从某种层面而言，象征手法的应用是《了不起的盖茨比》中最为成功的一个部分，正是该种手法的应用让《了不起的盖茨比》成为文学史上的经典作品。

⑥ 《天下无贼》算是一部经典电影吗

《天下无贼》当然是一部经典电影。

什么是经典电影？就是可以超越短期时间局限性，可以经过漫长的时间，我们再次观赏的时候，也能得到不一样的观影体验。《天下无贼》是一部拍摄于2004年底的电影，距离今天已经14年的时间了。可是它却没有因为时间的推移而失去本来的光泽，逐渐成为了我们心中独一无二的经典作品。虽然我不喜欢导演冯小刚，但是不得不说在这部电影中，我看到了他的诚意。

《天下无贼》是一部值得多刷几遍的经典好电影，欢迎大家关注浪潮电影。

⑦ 关于梦想的电影，最好是国内的

飞
2006
豆瓣评分：8.2
时长：89分钟
导演：乔梁
国家/地区： 内地
主演： 赵毅 吴骄浇
简介： 《飞》讲述了一个关于理想主义的寓言：山东农民刘百刚由于行为与众不同，从小就被人看成精神上有毛病，连他妈妈也对他极度失望，只有邻居小姑娘李小猜愿意相信他的“胡说八道”。刘百刚最疯狂的行为是要造一架飞机，这成为村里人的笑柄，让母亲蒙羞，也让李小猜离开了他，和别人结了婚。尽管这一切让他痛苦，刘百刚还是尽自己最大的努力去实现梦想。最后他终于飞起来了，尽管这可能是他的第一次也是最后一次飞行……第七届百合奖“我最喜爱的电视电影十佳演员”特别奖项的评选活动日前正在紧锣密鼓地进行当中，将于4月20日截止。此次评选活动遵照民意，采用了网上投票的方式。赵毅凭借在数字电影《飞》中的上乘表现，入围了该奖项的提名，自此活动开展以来，票数一直平稳上升，现已突破三万大关，排名第二，超过了潘粤明、何润东等众男星。

钢的琴
2010
豆瓣评分：8.3
时长：107分钟
导演：张猛
国家/地区：内地
主演：王千源 秦海璐 张申英 周逵
简介：《钢的琴》是一部由张猛执导，王千源和秦海璐主演的喜剧电影。《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。

《不老骑士：欧兜迈环台日记》
地区：中国台湾省
是华天灏执导的纪录片，朱妙贵、赖清炎等参加演出。
该片主要讲述了一个老人骑车环游台湾的故事。

这是一些高评分的
片名中的“欧兜迈”来自日语，流行于中国台湾省，主要用在闽南语中居多，是“摩托车”的意思。