电影雏菊主题影评

㈠ 电影《雏菊》中的那位杀手最后死了么是怎么死的呀谢谢回答啦

你好楼主， 这部电影结尾部分，完全是留了个位置让观众思考的。 杀手朴义 最后为慧英报了仇，然后出来时并没有死。 结局就这样结束了，剩下的想想也知道他肯定是死的， 因为他为了追随慧英而自杀。

㈡ 关于韩国电影《雏菊》的影评，谢谢

说说《雏菊》

看韩剧看多了以后，下一次看到新影片的开头，就知道大概的故事内容了。韩剧的剧情的大陆模式：多角的恋爱关系，三角恋爱之风尤其之盛，防不胜防。但韩剧中的三角故事，却是百看不厌。一如最近一港台导演的《雏菊》，讲的也是一个三角的恋爱故事，却充满了新意。

《雏菊》的背景是美丽的阿姆斯特单，一个古老而又充满浪漫色彩的城市，一个美丽单纯又善良的女画家不经意中成为了杀手的梦中情人。美丽的广场上，年轻又帅气的韩国籍国际刑警利用女画家的掩护作用，静静地观察着犯罪者的一举一动。随着时间的流逝，画家渐渐喜欢上了警察，而警察也渐渐喜欢上了画家。本来这是一个完美的故事。但是，导演却让杀手演绎了故事的关键性的转折。让他搬到了广场上的楼中，静静的观察着画家的言行举止，深陷其中不可自拔，这使警察和杀手成为了情敌，尽管警察起初没有察觉。犯罪团伙的出现，是悲剧的开始，枪战，不仅是画家成为了哑巴，而且也使失去了情人——警察。警察被遣送回国疗养，从此没有了消息。杀手从此走进了画家的生活，企图代替警察。尽管之前，画家喜欢一个送她雏菊的人，警察的出现代替了他。而，画家喜欢的人却是警察，因此，杀手走入不了画家的心。一波三折后，警察终于回到了她的身边，但是因为杀手的出现，自认杀手代替了自己，所以选择了离开，这使画家痛的撕新裂肺。为了完成上司的任务，同时为了找出当年向他开枪的那个杀手，他选择了牺牲自己。在走向死亡的路上，他找到了当年的杀手，但是杀手和他并没有相互开火，而是选择了和平。然而，背后的第三者却使警察走向了天堂，而杀手背上了罪名。画家从此更加的沉默，在怀念中渡过每一天，她却同时对杀手产生了内疚的心理时，就作画送给杀手。杀手对她的爱更深了。一年以后，警察的上司用同样的方式，试图引出杀手，破当年的案子。画家在无意中发现了杀手的秘密，非常生气的她，向杀手开枪。杀手并没有生气，而是在她昏迷的时候，选择了离开，同时用画向她展示了当年的秘密。在画家醒来的时候，他奔赴在亡命的屠杀现场。画家醒来后，赶紧拿着画跑到了现场，企图让上司离开。杀手为了保护画家，放下了武器，但是，命运却没有从此改变。杀手的同事开了枪，画家为了保护杀手而替他挡枪。两个生命从此消失了，于是，故事就接近了尾声。在故事的结尾，杀手为了报仇，和自己的所谓的兄弟进行了枪战——————

看到这里，很多人在猜想，杀手死了吗？我认为杀手死，不死，都已经不重要了。故事到这里就已经结束了。在这部影片中，场景简单化到了极致，人物的情感随着雏菊的出现和消失而变化着。不多的故事人物在单一的场景中演着戏，完全没有了曲折的故事情节。悲伤的音乐从开始到结束，一直相伴着。听的人心痛、伤感，而为警察的牺牲而痛苦，而画家的失声而遗憾。

在被美丽的异国风情吸引的同时，故事主人公的善良的人性，也是深深吸引人们的一个因素。如今的社会，人们之间越来越冷漠。但是，在这部影片中，善良的人性却被时时的挖掘出来。当画家掉进小河的时候，杀手亲自动手为她造了一座小木桥。当画家失去爱人的时候，杀手时刻陪在她身边。警察看到画家身边有了男朋友，主动退让等等。这一切的一切，表明这个世界上，任何人都有善良的一面，但是善良的出现，需要激发它出现的场景。我想这可能是《雏菊》的意义吧。

㈢ 韩国电影<雏菊>结尾什么意思

我看过好多遍的~很喜欢~
结尾就是全智贤演的女孩为了就杀手死了，然后杀手帮女孩和警察报仇的，最后也死了呀，最后的场景，他们三个人在所有事情发生之前，都在一个雨天在同一个屋檐下避雨的，这个应该是暗示了一个缘分吧，最终影片又回归宁静，也就是三位主角在第一次相遇的画面。在大雨中拥挤的咖啡店屋檐下，挤满了避雨的人，一个女孩焦急地望着被雨淋湿的水彩，一个男人摆弄着一盆雏菊，另一个男人看着咖啡店顶端的广告牌。安静平和，颇具感染力。

㈣ 电影《雏菊》影评：虽死犹爱，用尽生命去等待

我爱着，什么也不说，

只看你在对面微笑；

我爱着，只要我心里知觉，

不必知晓你心里对我的感情；

我珍惜我的秘密，

也珍惜淡淡的忧伤，

那不曾化作痛苦的忧伤；

我宣誓：

我爱着放弃你，

不怀抱任何希望，

但不是没有幸福 ；

只要能够怀念，

就足够幸福，

即使不再能够看到对面微笑的你......

缪塞的这首 《雏菊》 把感情中细腻的纠结与矛盾渲染纸上，峰回路转，娓娓道来。

电影《雏菊》里的他们如此幸福地相爱，开始却并不得知。好在这不是“世界上最遥远的距离”，好在最后明白爱与被爱，但，自古深情总是一桩悲剧，必得以死来句读。

可是，醒悟得太晚的爱情，比起不懂，或者永远无法相见的爱情，更令人悲伤和着迷，有的人一辈子梦寐以求的爱情，也许近在咫尺。用来怀念，足够幸福就好，也许并不用得到。

电影《雏菊》上映至今也十余年的光景。

片中一开始便出现了阿姆斯特丹清新唯美的风景，悠扬轻快的音乐萦绕耳边，女主惠瑛乌黑飘逸的长发，微瘦且高挑的身段，骑上自行车时向往自由的画面……至今久久难忘，在我的脑海里浮现。

女主角：惠瑛

这样的女子， 清雅且梦幻，脱俗且自然，心驰神往 。

于是，女主登场，故事就从这里开始了。

女主惠瑛常常独自一人骑车，独自一人写生，连在爷爷的古董店里也常常是独自一人。又下雨了，女主又是一个人，女主说她不喜欢带伞，每次下雨，总要找避雨的地方，然后等待。

可能习惯了一个人的生活，反正弄湿了也没有人担心她自己。所以，她觉得有没有雨伞也是一件无所谓的事情，因为所有的事情都习惯了等待。

这样的女主何尝不是让人心疼的人呢，这样的女主若是从故事里存活于现实生活中，每天抱着自己的画板，跑来跑去。你想认真的靠近，但偏偏习惯独立的女主，却给你无意的距离感。

女主的内心期待着雨后更加灿烂的阳光，她的独白是想遇见如阳光明媚的一个人，那个人也许为她搭建了一座桥，直抵她的内心，所以一直等，一直等。

男一：杀手朴义

这时，出场的顺序是男一号杀手朴义，那个愿意为了她，为她搭建一座桥，想送她满山的雏菊，想告诉她你就是我的唯一。

杀手意味着黑暗与隐藏，意味着保持距离，意味着很多爱只能隐藏在自己的心底。

他想救赎自己，他想摒除杀虐的本性，他想鼓足勇气和她走进和她说话，可是，保守秘密却是一个杀手的职业素养，因为想拥有感情的前提是他首先得活下去。

所以，杀手也在 等待 。

也许是等待着和他相识的那一天，也许是等待着他不再当杀手的那一天，然后满怀自信的与她重逢。

也许所有的秘密都是 情非得已 ，也许所有的秘密都是因为 身不由己 。

爱上一个人的时候，自卑到谷底，在纠结中释放自己的情感，在卑微中默默地将你陪伴。等待花开，等待爱情，也成了杀手朴义的日常。

你开心，我也陪你开心；你喝咖啡，我也陪你喝咖啡；你是画家，那我就默默地学习大师们的作品……

害怕见到你时，你觉得我糟糕；害怕你见到我时，没有共通的话语；害怕和你在一起时，因为距离而自卑……

也许只有深情的人，才明白这种等待与陪伴既是一种煎熬也是一种幸福，既是一种付出也是一种收获。等待着自己的成长，等待着与你的不期而遇。

他们都在等待，他们都爱着对方，但，他们却不知道等待的彼此却近在咫尺。

也许等待就会错过，也许等待就会失去，也许等待本是成全，也许等待是种错误，也许等待本就很美丽。

男二：警察正佑

男二号国际刑警正佑的出现，也许是冥冥之中上天注定。如果他没有出现，女主恐怕还不知道男一才是主角，也许这个秘密永远都不会打开。正是男二的出现，也许成全了他们。

男二的出现激起了男一的醋意，男一会在男二的面前卖弄他所学习的关于美术绘画方面的知识，以此获得暂时性的胜利，内心不由得沾沾自喜，爱恋中一个小男生的心态跃然于画面。

男一会担心男二是否对她不怀好意，是否，另有所图？所有的担心，都充满了爱意。

直到男二正佑死之前与男一朴义的对话，杀手理智的认为，警察的身份才适合惠瑛。两个男人同时喜欢上了一个女人，两个男人不管结局如何，都用心去爱。

原来面对爱情的男女，不管身份如何，不管处境如何，不管结局如何，都想去拥有。故事里的男一号，男二号爱着女主，他们选择了同样的隐藏秘密，他们起初都想保护他们想保护的人。

原来所谓的职业只是“标签”，不管你是正义凛然的警察，还是冷血暴力的杀手，就算一正一邪，在渴望爱情的女子面前，对她都只是标签，她要的只是爱情。

女主身上的文艺女神范儿，传递给两位男士的信号似乎是一种有距离感的信号，以至于杀手在最后的表白中，告诉女主： 我配不上你 。

现实中， 无所谓配不配，而是你敢不敢，信不信？

或许像极了一种状态。一位女神级的人物，在有的男生看来她是高傲的，她是触摸不到的，她高不可攀，驾驭不了，所以，退缩。此时，在女主就认为对这样的男生自以为是，以为他帅气、高傲且不懈与她相处。

后来得知，女生其实并不是大家所谓的女神级的人物，她只是平常心的状态出席一些场合。男生也不是所谓的高富帅，只是内敛害羞而羞于言表。

有时，随心的去追随一些内心的情感，是极好的。但是，不大胆验证，怎么就认为自己的想法，就是别人此刻对自己的看法呢？

“ 自我 ”也许是一种非常好的自我保护状态，不是不相信对方，而是想把所有的伤害降低，寻找一种舒适且轻松的安全感。

初恋，真好。

懵懂，真好 。

简单的相信爱情，去等待。

扎根于内心的善良与信仰去爱。

阿姆斯特丹的风景隽永清秀，古典乐的悠扬，让人回味的爱情故事……也许，到过此地的人都渴望着邂逅；也许，人生若只如初相见的故事才值得永久怀念。

爱情，本就是一场宿命。也许经历过生死才会懂得珍惜，也许经历过离别才懂得珍惜。

有的事情本就无解，有的事情太长了，便失去了等待的勇气。明明知道无用，但却固执不肯放弃。

可爱情本身就是奋不顾身，既然等待的是你，愿为你挡下所有的子弹，愿为你挡下所有的负担。

女主，是勇敢的。

能以死换来的爱情，如流星飞逝，短暂但会永远铭记。

用生死去探索，获得内心想要的爱情，而女主， 等待的是一个爱人，还是爱上的是爱情本身？

谁，又是你的雏菊呢？

谁，又让你等待？

故事，未完，待续……

㈤ 安徒生童话《雏菊》的主题是什么

安徒生《雏菊》讲述了在一个花园里，有一朵小小的雏菊花，它十分尊敬经常盘旋在空中的那只自由、可爱的百灵鸟。

追答 : 安徒生《雏菊》讲述了在一个花园里，有一朵小小的雏菊花，它十分尊敬经常盘旋在空中的那只自由、可爱的百灵鸟。有一天，百灵鸟飞向了这片有雏菊的小草坪上，但它并没有飞向雏菊身旁那些富丽堂皇的牡丹、郁金香，而是飞向了草里毫不起眼的小雏菊身边，百灵鸟在雏菊身边跳着愉快的舞蹈，唱着赞美的诗歌，使雏菊倍感幸福。可是第二天，百灵鸟被一个小男孩捕走了，小雏菊幸运地连同它所在的那一小块草，被作为装饰物锁进了百灵鸟的笼子里，百灵鸟因为失去了自由而悲痛欲绝，它把嘴伸进有雏菊花所在的草皮里，渴望得到一丝解渴的清凉，为了报答百灵鸟，雏菊尽力使自己的花瓣发出比往日香味强烈许多的气味，希望能安慰一下百灵鸟，百灵鸟也注意到了这一点，因此只是吃力啄食草叶，并不愿意动这棵花。最后，仍然没有人为这只鸟送来水，百灵鸟死了。雏菊也因难过而病死在土上。等到孩子们发现死鸟时，他们为它举行了葬礼，而雏菊，只是被扔进了路上的灰尘中。 雏菊是不起眼的，是一个最平凡的存在，但她没有气馁，而是乐观地生活，面对需要帮助的百灵鸟，它热情地伸出援助之手，讲述了纯洁的友谊

㈥ 有没有像 海上钢琴师 一样经典唯美的电影，最好有影评，看过的，O(∩_∩)O谢谢

《天堂电影院》《西西里美丽传说》，这两部连听《海上钢琴师》是同一位导演托纳多雷的作品，并称为“回归三部曲”。
《天》讲述的是一个少年的成长成熟的故事，里面有宁静淳朴的家乡，真挚无私的忘年友谊，有青涩无果的初恋，后来少年离开家乡，再也没回来过，但儿时的一切都无时不刻不萦绕在他脑海中，他又回到了故乡，找寻儿时的记忆……
《西》讲述的是在美丽的西西里岛，一个情窦初开的少年暗恋上了岛上的大美女，并旁观了她从二战前到站后的沉浮，描绘了复杂的人性，有丑恶面也有光辉面。

托纳多雷三部曲
1、《天堂电影院》

西西里岛上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂戏院”。故事就在这里展开，多多（沙瓦托的小名）参加了教堂的唱诗班，也喜欢到戏院看艾佛特操作放映机。图图总是静静的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影响风化的影片片段。他和艾佛特建立了真挚的友谊。天堂戏院是村里的文化中心、精神支柱，这里的人热爱电影，电影是他们的生活重心。

放映时的失误导致戏院失火。多多成了艾佛特的助手。后来成长为专业的放映员。艾佛特不仅教他放电影，更教他做人。经过与当地银行家女儿艾琳娜失败的恋爱之后沙瓦托到罗马游历。艾佛特教导他不要回来，去发展自己的事业。一晃30年过去，沙瓦托成了名导演。直到听到艾佛特的死讯，才唤回他儿时的记忆。他回到家乡。

戏院要被迫拆除了，全村的人都来告别，所有的人都在队列中默默行走......

获奖记录：

第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖（1989）

第六十二届奥斯卡最佳外语片（1990）

第四十七届全球奖最佳外语片（1990）

第二届欧洲电影奖最佳男演员（1989）

第二届欧洲电影奖评审委员特别奖（1989）

第四十四届英国电影学院奖最佳外语片（1991）

第四十四届英国电影学院奖最佳电影配乐（1991）

第四十四届英国电影学院奖最佳原着剧本（1991）

第四十四届英国电影学院奖最佳男演员（1991）

第四十四届英国电影学院奖最佳男配角（1991 ）

2、《海上钢琴师》

有没有一部音乐片能让一个准音乐盲重看五遍而不厌倦？当然有，它就是《海上钢琴师》。准音乐盲是谁？我。对音乐的理解方面，我只比西班牙前国王阿方索要好一点点，这位国王专门雇了一个“司国歌者”，其唯一的职责就是在演奏西班牙国歌时叫国王起立，因为国王听不出西班牙国歌。我能听出国歌并及时起立，也仅此而已，从小学开始，我的音乐成绩就在及格线上徘徊，就这样，都还全靠老师们开恩。

难怪欧洲电影人对美国电影一直不屑一顾，这部由意大利大师托纳托雷执导的片子不逊色于任何一部美片。这使我回想起了《美丽人生》，同样来自意大利导演的巨作。只要有法国和意大利这样充满了浪漫拉丁色彩的国度，就永远有来自欧洲的片子与美片争锋。

和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他身世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。

天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别，我们也只有在泪光中与这部片子分别，真希望它永不结束，让我们永远陶醉在优美的琴声中。

钢琴与海浪共舞，柔情与真爱齐飞。

3、《西西里的美丽传说》

“当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。”

她，撩着波浪状黑亮的秀发，穿着最时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。 年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物．．．都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想．．．

然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民们的眼中，她也成了不折不扣的祸水，带来了淫欲、嫉妒与忿怒，而一股夹杂着情欲与激愤的风暴，开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。

玛莲娜一步步地沉沦，与父亲断绝了关系、被送上法院，更失去了所有的财产，这使得向来天真、不经世事的雷纳多，被迫面对这纯朴小镇中，人心的残暴无情，看着已经一无所有的玛莲娜，雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠着他自己的力量，以一种教人难以料想的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼......

这部电影让我认识了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·贝努奇），所有的男人都会爱上她的，会爱上她的一切，你会赞叹上帝，赞叹他能创造出如此完美无缺的女人。

但Malena的命运是悲惨的，男人得不到她，女人嫉妒她，当她堕落后，男人玩弄她，女人唾弃她，当她无助时，女人们当街殴打她、撕光她的衣服、剃光她的秀发，而男人们，只是看着。

而全片从一个情窦初开的男孩眼中把整个事情讲出来，却让电影带有纯洁的、温暖的笔触。

㈦ 介绍一部韩国悲剧爱情电影——《雏菊》

《雏菊》

      第一次看时只为爱情落泪，再次欣赏却有了更深的思索。什么是爱情，什么是友情，什么又是兄弟情谊?

      影片的最后，杀手生命的最后一瞬，在他脑海里浮现出来的，不是惠英的美好微笑。——身处黑暗，以为老板的“永远都是好兄弟”可以持续永远，相信最后一次的卖命是老板的有心成全，仿佛就要与黑暗告别与邪恶划清界限，却不想人心竟是黑暗，没有爱的承诺抵不住私心的腐蚀，当眼泪决堤，才发现原来杀手才是故事里最单纯的人，黑暗中拥有一颗纯净心灵的天使。

      代表着正义，铮铮铁骨热血男儿的国际刑警，也许从没想过会在爱情面前柔情似水，本应该与杀手势不两立惩凶除恶的国际刑警，没想到却可以因爱而放弃追兇任务，也许是爱屋及乌，爱也可以这样成全。也许编剧想表达一种至爱至纯的人世间吧，刑警最后还是被杀手集团杀害，可看似是被邪恶所害，不如说是被站在他正义世界里的兄弟的名利心所杀，什么正邪不两立，什么兄弟情义，邪恶的“兄弟”终抵不过私心贪欲的戕害，正义的“兄弟”最终还是为所谓的正义所累，爱本就不该被俗世枷锁所累，跳出正邪的圈套，唯有人世间至真至纯的爱如雏菊一般飘香在人间。

      雏菊的花语，是“爱永在心中”，惠英的存在，仿佛就如那雏菊一样，纯洁，善良，美好，她是正邪两个追求者共同的守护，刑警和杀手。他们守护的是惠英，守护的使他们彼此心中共同的纯洁的“爱”，因为爱在心中，所以相视一笑泯情仇。

  影片的结尾，杀手在生命的最后一刻回忆起的竟是与刑警相遇的那个下雨的黄昏，点头微笑仿佛彼此才是最好的兄弟，黑白相望不可触犯，却心灵相犀互相懂得……

      关于三个人的爱恨纠葛仿佛随着他们一个接一个的死亡而消散，留下一片血泊任观众黯然神伤，编剧也许是想让人们相信时间仍有爱，片尾又响起《雏菊》的主题曲，在杀手的回忆中，一盆被高高举起的雏菊点亮了整个灰色的天空……人间仍有爱，只要爱永在心中。

    自我推测，编剧可能有精神洁癖，暂不知道有多么严重，但有点极端个人主义和完美主义是肯定的。（哼，他太不宽容了，竟让三个人都去见了孟婆。）但很喜欢他表现可遇不可求的感觉的手法。人们总想超脱，可是挣扎着总在命运里兀自叹息，可是尽管这样，还是不放弃追逐美好，也许这就是人性吧。超越社会基本法则的美本就是一个乌托邦，可也是这个虚幻迷离的乌托邦支撑着人们渡完这浮沉的一生……我们不知是该悲叹，还是继续寻找，但是希望我们的找寻都能止步于此，懂世俗而不世俗吧。哈哈扯的好像有点多了  嘿嘿  要是有兴趣还是希望大家看一看。

                             

                   

㈧ 韩国电影《雏菊》讲得是什么故事

<雏菊》 一个关于杀手的童话

一直对韩剧也不是特别感冒，觉得不管是“大长今”还是“金三顺”抑或是“奉顺英”，共同的特点就是“磨叽”。相比之下，唯美流畅的韩片更得我心，不管是动作还是情色，都好像花的香气一般，由表及里地渗透，最后达到身心愉悦的快感。

单从故事结构和角色分配上来看，《雏菊》更像《喋血双雄》。发哥饰演的杀手小庄在杀人时误伤歌女珍妮的眼睛，因为内疚而默默照顾她，最后为了救她而惨死。当年我看着小庄和珍妮在满地血污中摸索着彼此的样子哭得不可抑制。

至今，这场戏依然是我记忆中最为惨烈和震撼的一幕。

有了《喋血双雄》这杯“酒”垫底，后来，便是什么样的“酒”都能对付了。眼看着《明月照尖东》里的太子成全了爱人和她的警察男友之后开车冲向大海，《杀手的童话》中刘德华与袁咏仪相拥而亡，因为角色和故事的千篇一律，纵然是血流成河，也只能伤感片刻，仅此而已。

有关杀手的童话题材一直被模仿，却从未被改变，由香港人刘伟强执导的韩国片《雏菊》也没有例外。俗套的故事情节并没有因为演员换成了清一色的韩国明星而有所改进，好在韩片唯美清新的风格依然被来自香港的创作班底拿捏得恰到好处。

刘伟强说，雏菊的花语是“藏在心底的爱”，恰好就是故事中的3个人的真实写照。杀手朴义和刑警郑宇从头到尾都在逃避，等到想去面对的时候已然来不及了。在想尽一切办法逃避的男人面前，再脆弱的女人也要逼着自己变得坚强，所以，全片最喜欢的还是全智贤，不光是因为她的可怜和勇敢，更因她是3个人中惟一一个敢爱并敢于表白的人，即使已经发不出声音，即使下一秒就要死去，不说出来，只怕自己后悔都没有机会。

“过了明天你就会明白的。”这句话一说出口，连3岁小孩儿都知道要出事儿了。又是一个老掉牙的俗套，又是好人和坏人之间的角色变换，又是刘伟强。将香港电影中最常体现的宿命感渗透至以唯美风格着称的韩国片中，对韩国观众来说或许是种突破，但对于熟知香港电影套路的人来说，感觉就像吃了一碗浇上芥末的冰淇淋，不伦不类的味道让伴随高潮落下的泪也变得言不由衷。

其实什么事儿都一样，一旦违心去做，最后只能是折磨了你也痛苦了我。杀手的童话之所以总是没有好结果，其实身份并不是主因，只是他们不敢面对而已。最后，白白辜负了那么美的阿姆斯特丹，那么美的雨季，那么美的男女主角，即便是染了血的雏菊，依然美得让人心碎。

光良说，“童话里都是骗人的”，其实，童话骗人不可怕，可怕的是自欺欺人。这话，拿到银幕下边儿也成立。翟剑

导演：刘伟强 编剧：陈嘉上、庄文强 主演：全智贤、郑宇成、李成宰 类型：动作/爱情 片长：120分钟 推荐指数：★★★☆

北京娱乐信报：《雏菊》充满了世界化的野心

韩国电影界一直充满了世界化的野心，而《雏菊》就是这个野心的最好体现：全智贤、郑宇成、李成宰领衔主演，《我的野蛮女友》编剧郭在容联袂《无间道》的导演刘伟强，在荷兰阿姆斯特丹取景，妄图以韩国式的爱情、港式的精彩叙事设计和世界级的制作来感动并征服所有影迷。但这部阵容强大的电影，却并非一部出色的作品。

首先，《雏菊》是一部以黑帮与警匪为幌子的爱情片，真正做主是郭在容式的情感，邂逅、隐忍、悲情、一见钟情的男女，那些天上掉下来的情感的确白亮得耀眼，但真实感和灵魂欠奉。

在韩国情感片惯有的虚无症的主导下，导演刘伟强和编剧陈嘉上只能处在从属地位，《雏菊》并没有融入任何值得称道的香港电影特质：快节奏是香港商业电影的一个显着特点，但《雏菊》却充斥着韩国电影的冗长感，过多的特写镜头、慢动作以及回忆性的抒情画面让一部故事容量不大的影片拖到了两个多小时。在这样明显的主次分配下，郭在容的情感和刘伟强的风格如水与油般难以融合。

《雏菊》的故事感情采用了极为冒险的三条线索并进的方法，分别以画家惠英，警察郑宇，杀手朴义三个人的角度，对故事同时叙述了一番，用三个人各自的角度来增强了“错爱”的悲情色彩和主题，这给整部电影带来了凌乱繁复和啰嗦沉闷的感觉。

而导演在叙述本身就复杂的情况，还在里面玩了许多港片惯用的花招：搞悬念造氛围；无理由一枪爆头以及剪接得极错乱的枪战。在唯美虚无的韩式情感片中，这些港产卖座良药却大大削弱了剧情的感染力。

当然本片也并非一无是处，至少有几位表演到位的演员，他们的表演让其间一些小小细节充满了感染力，加之美丽得一塌糊涂的阿姆斯特丹，有了这些，《雏菊》征服世界的野心也许还不至于全军覆没

刘伟强作品《雏菊》：爱无法挽回的凋落

《雏菊》

电影需要营销，于是韩国幸存的天然美女全智贤来到北京为《雏菊》做宣传，也许是因为聚光灯和闪光灯的缘故，一袭碎花裙装的她在我面前不到五步，却光彩照人得让所有人从心中发出感慨：这才叫明星啊。

而影片中她扮演的惠英素面朝天走在阿姆斯特丹街上，有点圆润的婴儿肥和可爱的小雀斑，尤其是黄衫翠羽的装束，人淡如菊，清新亲近如邻家女孩。

恋爱如花事，荷兰漫天遍野的雏菊在提醒：青春正好。而每一个少女都会把握这个信号，揣摩即将到来的爱情——在自己画画路上有人特地为自己建桥，定时不间断送来的雏菊花，让这个从未谋面男人的浪漫准备显得如爱有天意，而惠英画出了怒放的雏菊作为信号回报给尚未现身的男人，她只需要幸福地等待爱情的降临。

佛说：前世的五百次回眸，才能换来今生的擦肩而过。期盼举办画展的惠英如梵高喜爱向日葵一般喜欢雏菊，而雏菊别名太阳菊，自古以来在西方国家常常被用来占卜爱情。这个期待爱情的女孩不知道，开始和结局都早已写好，这一生对她最重要的人都早已和她在同一个屋檐下躲雨，而她用来够描绘爱情的颜料也在雨中无可奈何流落去。

她不知道故事的结局，但却设计了故事的开始，她要梦中的爱人在4点15分出现，仿佛天作之合一般，有个男人仿佛毫不经心地准时出勾勒着这个男人的素描，策划留下这个男人，也在自己心中勾画出这个男人的印痕。

然而每个人都有自己设计的故事，这个男人是国际刑警正宇(李成宰饰演)，他只是利用惠英画画作掩护调查黑社会，将错就错，他也喜欢上清新可人的惠英。而那个浪漫的送花人却是黑道上的杀手朴义(郑宇成饰)，他因无法直接表白爱情而更显得浪漫而真挚。

每个人好像都在按照自己的设计在走自己的路，其实他们不明白，他们在和命运博弈。根据可重博弈理论：要实现期望的结果，就不能纠缠于历史；爱不需要追根索源，爱只需要以爱来回报。

少女的梦想如此美丽，然而真相如此残酷，悲剧已经注定。

缓慢如三生三世轮回般的三段论爱情讲述迅速过渡到一场不知来由的枪战。朴义为了惠英以射伤正宇来救正宇的命，却导致惠英被击中咽喉而失声，正宇被送回国，于是故事演变成男女双方均不能表白的爱情。

朴义按奈不住心中的激情，违背杀手的行规，开始出面追求惠英。让观众忍俊不住的不是他精心而笨拙地模仿正宇，而惠英却心不在焉。她不仅将朴义的肖像不由自主地勾画成正宇，而且一直期待在4月15日举办画展，她爱的正宇要来看画展。

这个屡次出现的4.15其实也可以蕴含着故事的走向。据查，1452年4月15日，意大利着名画家达·芬奇出生于意大利着名的旅游地托斯卡纳区；而1912年4月15日泰坦尼克沉没。我们不妨附会，这个时间的设定预示着爱情毁灭而艺术诞生。

果然有个好事者，正宇的上级因为惠英的询问也为了升职，将正宇调回荷兰，并且要追究射伤正宇的真相。

对于不能表白的爱情而言，真相意味着死亡。

惠英、正宇和朴义第一次在同一场戏中互相面对，简单地将画面分割为三块，却真切地展现了三者之间的感情。

喜欢和爱的区别在于：当你站在你喜欢的人面前，你只感到开心；但当你站在你爱的人面前，你的心跳会加速。当惠英激动地看着正宇，说不出话却眼睁睁看着正宇离开时，所有人都在叹息：错误的爱也是爱，其实不必追根索源。无论惠英跟谁好，其实都是幸福的结局，但是故事需要的是悲剧结局。

于是后面的故事很无间道。

警察头子为了追查到杀手，设计雇佣杀手公司指派朴义去杀正宇。这本来是一场很生猛的心灵对战，但是影片很轻易地让两个人为了惠英很高尚地成为了朋友，虽然后面的情节知道是后备的杀手下手射杀了正宇，然而在画外音中正宇仿佛自己选择了死。

朴义很细心地照料惠英，甚至学会了认读唇语。然而惠英始终把自己的感情寄托于死去的正宇。有一个细节很有趣，惠英给两人都画了很多素描，却只给正宇完成了一幅油画，就在完成油画的那天发生了让两人受伤的枪战。

执着找寻真相的警察再次设局诱捕杀手，却让惠英第一次知道了最初的送花者就是朴义，而朴义是被诱捕的杀手。

在阿姆斯特丹人来熙往的广场上，朴义接受的最后一个任务是射杀那个设局者，警察头子。惠英飞奔而至，急切地用唇语告诉朴义不要再错下去！这个无声的交流在音乐中触碰到人心中最柔软的部位。当朴义放下武器，满面笑容地出现在惠英面前时，好像一个幸福而完满的结局。那个后备的埋伏杀手再次出手了，敏感的惠英用身躯挡住了射向朴义的子弹，鲜血溅落在他们最初的定情信物：开满雏菊的小油画上。爱未能阻挡残忍，歌声中，他们最初的见面的温柔的画面次第出现，他们俩的爱情只存在于这一瞬间，在最美的时候凋落，让人忍不住泪流成河。

可以理解刘伟强导演要用一场枪战来消解人们心中的块垒，看到朴义所向无敌地杀到黑帮老巢，最后与自己的老雇主黑社会老大对决时，其实人们已经冷静：

爱情，与动作无关；而幸福，与真相无关！

㈨ 电影雏菊影评 急求800字

雏菊影评：
之一：
阿姆斯特丹的郊外就像一张明信片，正面是那一片片雏菊绽放的美丽与宁静，而背面就如同那个叫惠瑛的姑娘的感情生活一样苍白。

《雏菊》能在韩国取得超高的票房，很大程度上要得益于导演选择了全智贤，她很适合这个角色，有点抑郁，有点孤单，有点清纯，有点平凡，分明就是个艺术家，25岁还没有初恋，却可以开自己的画展。

看电影时有的人为惠瑛掉了眼泪，我也想顺势宣泄一下，但却不知在哪段情节时开始哭为好。可能全智贤自己都不知道该为这电影里的哪一段感动。惠瑛她爱得究竟是谁？如果她真爱上了警察正佑，又怎会仅仅因为他不是给自己修桥送花的人，而在瞬间爱上了杀手朴义。

可能导演编剧们急功近利地为了突出结尾那种遗憾的美，而忘记了什么是爱。如果真的是爱上了一个人，再怎么错恐怕也无法抹杀那种爱。

王菲有首不流行的歌叫《如果你是假的》，歌词里唱的是"...如果你是假的,思想灵魂住在别的身体,我还爱不爱你;如果你不是你,温柔的你,长了三头六臂拥抱你，还甜不甜蜜..."。事情就是这样，有时候当什么都改变的时候你才会明白是不是真正爱上了谁，才会名明白爱一个人容不容易。

惠瑛的初恋没有爱，只有她用自己的艺术细胞给自己营造出的浪漫，她觉得给她送雏菊的人就是她的王子，雏菊花就像惠瑛的水晶男鞋，她拿着鞋要找到能穿上它的人，而不管那人是不是自己要找的的爱人。

雏菊是一部绝对的悲剧，编剧本想往文艺片靠拢却一不小心靠近了莎士比亚。两位男主人公都付出了真正的爱，而谁也没如愿的得到惠瑛，不知道两位帅哥是否明白，我们美丽的女主角还不太懂爱，她爱上的仅仅是那一盆放在门外雏菊，而不是两个人中的哪个他。

之二：

我想爱人的方式太重要，以至于有时它决定了爱情的去向和终局。

住在船上的杀手，船舱顶棚遍种白色菊花，小小朵，风来闪一闪。
而他羞怯英俊，上唇略短，眼神试探游移，像等待宠召的孩子。

他爱上野地里作画的女子，她贞静洁白的模样。
因她一次失足落水，他修了一座木桥送她。
呵，多么非凡，在这个普遍流行男子送情人钻戒示爱且上面的钻石只有用显微镜才看得见的时代。

据说，在人的想象力还没有丧失殆尽的古老岁月里，男人爱上女人，会有更为奢侈的表达方式。
可能他会为她炮制一种酷刑，发动一场战争，或是送给她一个城邦，为她亡一次国。
在王小波的故事里，我们还可以看到它最后的踪迹
——
当薛嵩爱上红线，他醉心于为她制作刑具。
刑具坚硬而温柔，其上雕有繁美花纹，不具备任何束缚效果，它唯一的作用只是表达爱情。

杀手租住小广场旁的公寓，暗中观察她。
女子在广场上替人画肖像赚钱，没有生意时坐在阳光里裹着披肩打盹。
当她跟同伴饮咖啡，他便也隔住窗户举举手中玻璃杯。
当她跟同伴挥手告别，他也向着她的背影摆一摆手，看着她踢踢踏踏走远了。

他怯懦于靠近。只能采取隐忍的感情方式。
后来，她以为另一个男子是他，于是爱上了别人。

你看，这个故事，一开始已是差错，必是不会有太好的收梢。
果然，最后她得知真相，为他喋血殒命，死在他的怀中。

其实他们深爱对方，但他跟她平白地错过了那么多时间。

此情可待，只是当时惘然。

这样的电影，一年中看到一部足矣。
而余下的日子我仍要继续观看血腥恐怖跟暴力，不要再试图用纯情打动我。

㈩ 介绍一部你感受最深的爱情电影或电视剧，说说你的观后感

写作思路：根据题目要求，以一部你感受最深的爱情电影作为主题，写出观后感，可以以《父母爱情》为例，写出该剧的发展经过，表现出自己观看后的心理情感，正文：

一直很喜欢这类解放期的父辈们的爱情故事，朴实真实温暖，我们没有经历艰苦岁月的年代，无法理解他们眼中的爱情，看完父母爱情，对那个年代的爱情很崇敬。

放在解放前，江德福和安杰（梅婷 这对男女可真是八竿子够不上关系的两个人。他们一个是年轻有为、干练果敢的海军军官，一个是从小养尊处优、娇媚华贵的资本家小姐，解放前资本家是被打倒对象，被万人唾弃的。

但20世纪50年代的沧桑巨变让他们俩人走到了一起。江德福在舞会上结识美丽的安杰，虽然他冒冒失失，又是个目不识丁的大老粗，经过一番周折他们终于组建了成分不相匹配的小家庭。问题是不相匹配的何止是出身，还有各自的阅历、学历以及人生态度，在之后的岁月里，他们打打闹闹，吵架拌嘴，俨然成了家庭常态。

安杰其实一开始是看不上江德福的，嫌弃他大老粗，但因为解放后资本家被打倒家庭没落，需要江德福的军人身份来帮助家里，两人从生活的习惯，认知，知识，教育（包括对孩子的教育），生活态度可以说经历了大半辈子的磨合。

江德福受安杰影响改变了很多，安杰也在经历生活后改变很多，从什么都不会的大小姐到什么都会，一生跟着江德福的步伐。喜欢安杰不论在怎样的生活环境下，保持自己讲究生活的态度，自尊心强不服输的性格。

父母年代的爱情是平凡朴实伟大的，是最美的爱情。羡慕那种同甘共苦走完一生的爱情。向父母那个时代的爱情致敬。