校园电影主题论文

A. 校园美人美事议论文我要写这样的作文

世上有很多美人，也有很多的美事。美给人的感觉是赏心悦目的。真正的美人不单是凭外貌，重要的是内心和气质的体现。一个外貌再美的人，如果行为不检，放荡不羁，思想庸俗，也就不能给人真正的美感了。

美是在于内心的修养，在于一颗仁爱的心灵。

自私、贪欲的人虽然有美丽的外貌，但内心是丑陋的，因为这种丑陋，她的外貌美便一点也不重要了。

对美的欣赏和评判各人也不尽所同，有人喜欢优雅沉静的美，有人喜欢开放热烈的美，有人喜欢含羞一笑，默默深情的美，有人喜欢纯洁自然的美，有人喜欢最是低头那一刹那的美。

世上有许多的美人，就有许多的美丽。“人面桃花相映红”那是美人和美丽集结在一起，人和花联结在一起，这种美，是极致的美，可以美入骨髓，让人一辈子不能忘记的。

美有时是一个整体，有时只是一个碎面。整体的美也就是所谓的十全十美。常言道“金无足赤，人无完人”，一个人的美，不可能会达到十全的境地。所以，对美，就不能太过苛求，碎面的美，如微笑的表情，深深的眼神，磁性的声音，或者是脸上的酒涡，或者是一口白牙，或者是一头浓密的头发，这些都是碎面的美，有时侯，因为这种碎面的美，就可以让爱美的人感动和爱惜一辈子。

维纳斯的美是残缺的美，美以残缺的形式体现出来，那是让人爱怜不已的惊心的美，这种美因为残缺才显得更为完美，因为残缺才把美的内涵表现得更为深刻。我曾在维纳斯雕像前深深沉思，我觉得她的美在于独有的个体，在于断臂后的那种沉静中的雍容，在于把残酷和残缺沉入心海的一种伟大的容纳。

我常常责备自己的狭窄和庸俗，也常常为自己对美感觉的迟纯而愧疚，更为自己对美的伤害和冒犯而痛心。美的形式层出不穷，表达的方式也各不相同。你培育了一株花，看到它开放了，你微笑着，这是心情的美。你结识了一个人，真心相交着，这是诚实的美，你给予穷人无私的帮助，这是仁慈的美。你看到美丽的人，对她们心生敬意，不存非份贪念，这是爱美的美。

爱美之心，人皆有之。对于追求美的人，不管其愿望能否实现，不管所爱的美离现实距离有多远，但只要他(她)心里真正地爱着那种自认为的美，我们就应该从各种不同的角度对他(她)的爱美之心表示理解，而不是一味地嘲笑和苛责。82岁的着名的物理学家诺贝尔奖获得者杨振宁和一个28岁的女研究生结婚，我想那个女研究生并不完全是因为杨振宁的身份地位或者财产而嫁给他。作为一个女研究生，而且容貌姣好，她完全可以找到年轻的英俊的男朋友，而且也可以凭自己的智能和工作生活得很好。但是，她选择了82岁的杨老先生，这不能不说她对杨老先生是仰慕和崇拜的，这种仰慕和崇拜其实也是美的一种产生。杨老先生以他的学识和成就形成了自身的美，这种美就是才智和内涵美。这种美一般不易被发现，一旦发现，其美的意义就远远超过了外在的容貌的美！

于是想起一个女孩来。那是一个湖北女孩子，当年是二十岁。因为是同事，我们交谈得多。那时侯我比较健谈，也喜欢在业余时写点小文章，寄到报刊去，时不时就有一些东西发表出来。结果，那女孩子就开始主动写信给我，我才知道她早就暗中喜欢上我了。只是那时我不懂爱情，也不懂怎样去珍惜爱我的人的那颗珍贵的爱心。我只是躲着她，避着她。尽量不和她说话，不给她回信，我想这样她就会明白我的。但是，我没想到的是，她会在我上夜班的时侯打电话给我。

她在电话里低声地饮泣着，无比幽怨地诉说着她对我感觉和情怀。我静静听她诉说，不知怎么去安慰她。说实话，被爱是幸福的，但是，当爱你的人不是你所爱的人时，在感觉被爱幸福的同时，心里就有一种虚空的失落感，就会想到，为什么爱我的人不是我爱的人?心里就有一种遗憾的疼痛，有一种为爱我的人而产生的忧伤。当我无情地拒绝她的爱情的时侯，我不知道她是怎样的痛苦，也无法真正知道爱在她心中的深刻的程度。但是后来我知道了，她并不因为我的拒绝而放弃，她不舍不弃地追求了三年。三年后，我结婚了，她还从不同的城市打电话来找我，诉说她对爱情绝望的心声。她说她为了爱而放任自流，又是为了爱而努力进取，她总是希望有一天，她爱的人能明白她。因为爱，她学会了抽烟，因为爱，她在孤独中无数次醉倒。因为爱，她发誓一定要成为一个女强人，她学企业管理，学习营销，也学会了开车。她说，我原来是希望开着车去接你的。那一刻，我流泪了，就因为她心中的那份美，我从心底里流出了对美的感激的泪水！我明白了她的美是心里流出的一种情感，是对美的一种坚强的追求和执着！当美以这种形式体现出来的时侯，美就能进入心灵，让你在以后的岁月里默默回忆，欣喜和忧伤，感激和缅怀。

作文电影精彩片段《美人鱼》

我们全家满怀期待地去电影院观看一部我们已经盼望已久的电影——《美人鱼》，我的愿望终于实现了。

电影开始了，有一群美人鱼，想要有一篇安宁、自由的环境，却被人类给破坏了，他们恨死了人类，想要报仇，但久久都没有实现愿望。

因为人类把声纳放进了海里，使美人鱼无法生存，刘总关闭了声纳系统，美人鱼姗姗在人类的追捕下，全身遍体鳞伤。

但刘总一心想保护美人鱼，他抱着姗姗，向前走着，说不定要把她送到属于她自己的家。

那些人类却手中拿着枪，瞄准刘总，但刘总他宁愿用自己的生命去换姗姗的自由。

又把自己所有钱都捐给了环境保护区。

因为有了所有的财富，但世界上没有了水和空气、人类还可以生存吗？ 如果我可以对破坏环境、捕杀动物的人说：“动物都是有生命的，你们这样杀动物，那如果动物来捕杀你们，你们知道，你们这是残杀，你们做牢，是你们活该！告诉你们，我也想生活在没有破坏环境的人，没有坏人的环境里。

动物们也是这样的！ 这部电影真精彩！...

看美人鱼电影作文200字

影片讲述了刘总买了一个岛，请对手他们去喝酒，想把海填平，可是那边有美人鱼，美人鱼知道那件事想把刘总杀了。

好几次美人鱼都没杀了刘总，因为办事的那条美人鱼喜欢上刘总了才好几次没成功，有一天他们约会的时候刘总被那些美人鱼抓住了，最后那条喜欢上刘总的美人鱼救了刘总。

刘总告诉了警察，又告诉了喝酒的女的，然后邓超去试试音波头晕了，那个女的说先把音波关掉。

他们去美人鱼的家里，那个女士告诉了他的手下，他的手下确实看到好多好多美人鱼，他们用枪打死好多美人鱼，一些因为声波关掉了一部分逃进了海里。

刘总救了那个喜欢他的美人鱼，后来警察抓了那个女的和他的手下，最后那个女美人鱼和邓超在一起了。

这个故事告诉我们要保护鱼类，可以让大海更漂亮 。

我变成了美人鱼作文简便

暑假里，爸爸带我来到了大连海洋馆，观看了海豹、海豚、美人鱼的精彩表演。

晚上，我做了一个梦，梦见我变成了一条美人鱼。

我在浩瀚的大海里自由自在地游来游去，“咦，那些各种各样的鱼都干什么去呀？”我跟在它们后面游，“哇，多么大的城堡呀！”我赶紧游进去看看里面有什么。

各种各样的鱼儿在商店里购买自己想要的东西，凶猛的鲨鱼背着孩子回家，我感受到了母爱的力量是无穷的；可爱的大海龟成群结队地自由自在地嬉戏玩耍；海藻绿油油的一片；五颜六色的鱼儿在我身边游过。

鱼儿们匆匆忙忙地都向一个方向游去了，我拦住一条花尾巴鱼问：“你们都干什么去呀？”“一年一度的舞会就要开始了，你不知道吗，时间快要到了，赶紧走吧！”我加快了速度，来到了会场。

“哇，好美呀！”我像进入了童话般的世界，用厚厚的水藻搭成的舞台，小贝壳、小珊瑚做的幕布，只要一按墙上的珍珠，幕布就会打开了，幕布缓缓打开了，主持人走了出来，宣布舞会现在开始，首先有请海豹先生与海豹女士，可爱的海豹慢吞吞地走了出来，随着动听的歌曲，他们在柔和的灯光下跳着优美的舞蹈……结束时，鱼儿们吹出了五彩缤纷的泡泡，把气氛推到了 *** 。

“起床了”。

唉，原来是场梦，要是我真的是美人鱼就好了。

...

周星驰美人鱼观后感 作文

周星驰《美人鱼》观后感美人鱼，一直只存在于童话当中，它是安徒生口中的追求爱情的善良人鱼，也是中国古代神话故事中拥有强大能力的战士。

星爷将这个存在于幻想中的主角搬到了现实生活中，创造出了一部现代魔幻电影《美人鱼》本来我在大年初一就打算去看了，谁知道一个座位都订不到，只好改天再看，提前两天订了初三的电影票，不由佩服起星爷的影响力，网上流传着这样一句话：九零后和零零后都欠星爷不止一张电影票，《大话西游》《喜剧之王》《食神》，那些经典的台词，画面我们现在还会时不时想起。

这部电影，星爷直截了当的表现了电影的主题，环保。

内容讲的是人鱼为了保护自己的家园而刺杀决定填海计划的老板的故事，听起来并不是那么有新意，但星爷依旧带给我们很多欢笑，及反思。

在电影后半段，海洋学博士为了获得人鱼的标本，获取天大的利润，带着军队和武器，把人鱼描绘成吃人的恶魔，怂恿人们攻击，残害人鱼。

这一幕幕残忍的画面中，我仿佛看到了现实生活的影子。

这些人内心深处的贪婪，残暴在这一刻体现的淋漓精致，为了一己私利，不顾他人感受，肆意破坏环境……就像是剧中的那两句最令我难忘的话：“在远古时代，人鱼和人类本应和平共处，谁知道，他们越进步越暴戾”“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水都没有，一口干净的空气都没有，你最想干嘛？”《美人鱼》不仅是部喜剧，更让我们在笑的同时反思。

“世间始终你好”，这也许就是为什么那么多的人会喜欢周星驰的电影的原因吧！“嬉笑怒骂皆是情，欢笑背后有反思。

”...

假如我是一条美人鱼800字作文

假如我是一条美人鱼，生活在神奇的大海里。

今天是海洋里一年一度的美人鱼舞蹈展示会，由于我在海洋里是位知名的舞蹈家，所以我也十分荣幸的被邀请，听到这个消息后，我的心里可是紧张的不得了，不知道我到底能不能得到金奖，这时，我忽然想到：“想赢得舞蹈会上人们的第一喜爱，首先要有一身漂亮的裙子。

想到这个后，我马上翻了翻我的贝壳衣柜，好在上苍还是很体谅我的，让我找到了一件粉色的连衣纱裙，穿上去可真是漂亮的不得了，衣服的问题这下就解决完毕了，下面该解决头型的问题了，有了！就梳海洋今年最流行的发型吧——披肩发，然后再带一个珊瑚王冠，哎！头型的问题解决了，下面该进行最后一项工作了——戴首饰，我首先选择了一条金项链和一玫钻石戒指，然后又戴了一条水晶手链，就这样，准备完毕了。

当我赶到比赛现场的时候，比赛正好开始了。

不一会，就该我上台表演了，观众们看到我的打扮和优美的舞姿十分动人，都纷纷给我投票，可是，我的同伴“丽妮”也是实力相当，最后，我们以相同的比分赢得了观众的喜爱，因此，我俩还要进行一场加复赛，一决胜负，可是，我和丽妮都只准备了这一个舞蹈，根本就没有准备其它的节目，不过，丽妮平常在同伴中从来不喜欢帮助别人，有时还欺负比她小的鱼类动物，所以，现在根本就没人帮她想办法。

但是，我就不一样了，我在海洋里经常帮助那些比我小或者年老的同类，所以，现在大家都纷纷给我出主意、想办法，你一言我一语的，这时，我被大家的友情感动着，最后我听取了海豚和海狮的建议：“随着海浪和波涛的旋律来跳舞，最后，我赢得了比赛，但我最大的收获不是奖牌，而是友谊。

同学们，你们想当美人鱼吗？那就好好学习吧！长大后去探索我们大海深处的奥密，还可以和我一起玩。

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小学生三百字作文我想变成美人鱼

我只想当条美人鱼比起许树森四海流浪、豪情万丈的愿望，我的略显浪漫，这是女生的专利，安徒生的“海的女儿”牢牢地牵动着我的心弦. 小时候，家里的绘本中时常有一条人身鱼尾的生物——美人鱼，海风滋润着她细腻如玉的肌肤，海风轻轻吹着她卷卷的发梢，海鸥甘当守护者，为她保驾护航，姣好的面容映衬着春日的阳光，多美的场景，那时我就做起了“白日梦”——当一条美人鱼如果我是一条美人鱼，我一定会有属于自己的宫殿：早晨从珊瑚做成的小床起来，四周挂满了珍珠串成的链子，而且用不着像人类那样繁琐地穿衣、梳头、洗脸……海水是我的最佳清洁师，我的衣服上镶满了五彩斑斓的贝壳，尾巴上更为绚丽，亮闪闪的鳞片折射出靓丽的光芒；蓬松头发不用梳理，只需用贝壳夹子轻轻一夹，格外妩媚动人，我用细长的尾巴轻轻一挥，我便能轻松自如地在宫廷里穿梭，有时候走累了，海马们便会听话地为我搭好轿子，我可以不费一点儿力气地前行.早饭是一碗新鲜的海带，哈哈，可有营养了. 别看我的宫殿很奢华，其实我很低调：我爱和各种各样的鱼打招呼，不用担心，我自有我的保镖——章鱼护航，别看他们攻击性不强，实际上他们满腹墨汁，可以协助我快速潜逃.海龟是我最喜欢拜访的，憨厚极了，我时常盘起尾巴，让他们载我前进；别看我长得那么柔弱，我也爱挑战鲨鱼，别看他们外表凶猛，其实内心温和，不愁交不成朋友；飞鱼性格内向，既不容易接近身体，又不容易接近内心，我常常为此跃出水面，坐在巨石上，寻找他们的足迹，我的尾巴在日光的照射下，显得更加鲜艳了，岸上的人们总是惊奇地望着我，大声叫喊：“爱丽丝！”真奇怪，他们怎么会知道我的名字…… “当一条美人鱼”多么梦幻的遐想，但满足这个愿望之前，还得学会游泳.

美人鱼之海盗来袭作文观后感

重生的美人鱼在海里快乐地生活着，可当她目睹海面上一艘大船遭遇风暴，船长的女儿苏珊落水遇危时，她纯真的本性和内心深处的秘密又被触发，不顾海神严厉告诫出手挽救了苏珊。

在把苏珊送回海港的路上，她们遭遇海盗惊心动魄的追逐，聪明调皮的美人鱼把海盗戏弄得焦头烂额。

被船长抓到船上来的海盗们因为宠物猴的帮助成功越狱控制了众水手和大船。

美人鱼费劲尽周折帮众人脱险。

她无意中听到海盗们的谈话，感觉海盗们也并不是无药可治的坏人，想要帮助挽救他们。

此时大船触礁沉没，船长和海盗们都被冲上一个小岛，这时岛上危险的巨人成为了大家共同的敌人……

开封海洋馆美人鱼表演作文

今天，妈妈带我去鼓浪屿“海底世界”参观。

一进门，我们就看见了一座巨大的八爪巨章雕塑，非常雄伟。

海底世界的动物真多呀！有生活在南极、可爱的小企鹅，有色彩斑斓的小丑鱼，有调皮的射水鱼，还有庞大的海龟……最让我印象深刻的就是水母了，它们在水里轻盈地漂浮着，发出各色柔和的光，像一朵朵鲜艳的小花，美丽极了！ 我们还看了精彩的海狮表演，小海狮在驯兽员的引导下表演了投篮、顶球、套圈和舞蹈，真是太棒了！海底世界真是个神奇的地方，我好喜欢这里！...

我爱大海的作文 500字

走过了城市的喧哗，随着海风的吹浮和他那亲切的呼唤终于的来到了这有点偏僻的海滩边我抱起那个大大的救生圈，冲进了大海的怀抱，海水还不足膝深，脚下是柔柔的沙子，海水很清澈，我从没有想过在海水里也看到沙子，我想这应该就是还没有开发的好处吧。

不敢走得很深，心里还是有点害怕的，只能站在比较靠岸的地方看着一层层的浪卷过来扑向岸边。

在看似离岸不远的地方，海水一层层的涌向岸边，在还没有到达岸边时，那一层层的海水就空然凝结成一个个大大的浪花，而那一层的海水就变成一排的浪花直向岸边卷来，开始是直立起来的，突然间就向里面卷了起来从一个左边直卷至右边的尽头，再向岸边扑来，快到了，就快扑到我的身上了，跳起来，就在那么一瞬间浪就从自己的脚下过去了，快到自己还来不及反应就只看到白色的浪花在脚边漂浮，然后看着身后的扑向岸边。

坐在救生圈上，任海水将自己浮起来，太阳暖暖的晒在身上，海风就在耳边唱着那属于他的豪迈，一个浪打过来，自己就跟着他沉沉浮浮，漂漂荡荡，直到岸边，然后再回到离海岸稍远的地方，再任由自己随着海水漂浮，有时一个浪打过来，没坐好，整个人就给打翻了，浪从头顶覆过，一股咸咸的苦苦的液体从鼻子，嘴里直冲进来，头脑一片空白，甚至整个人被海浪卷起，给抛了出来，突然就心生恐慌怕就这么一直随着海水漂浮到另一个世界，另一个地方，可是当浪花过后除了留在嘴里咸咸的感觉和被沙子磨擦着有点疼痛让我知道刚刚自己是真的以外，头脑里竟只剩一片空白。

一次过后，就爱上了那在浪尖漂浮的感觉，于是一次再一次的爬起来，在浪还没有来之前，坐好，然后就随着风浪一起漂浮，那漂浮在浪尖的感觉，让我好像就是鸟儿在天空飞翔一样，自己就像是鱼儿一样恋上了大海，恋上了这片海洋。

一天就在这与大海的博斗与玩耍中结束了太阳西下，海依然在呼啸着，浪花依旧凶猛，只是暮色渐渐笼罩下来，夜晚大海是否又会安静呢 ？

美人鱼和天使来到天堂，美人鱼不停的哭泣不管天使如何劝说。

王子一觉醒来发现他的妹妹不见了，他不停的找，美人鱼的姐姐对王子说她以成为泡沫了，现在在天堂哭泣呢！把她救王子的事说了出来。

站在王子边上的公主哭着求他不要走，王子大喊“你为和要骗我”说完跳入大海。

去找巫婆用一颗钻石换了对翅膀飞到了天堂来找小人鱼，小人鱼又能说话了。

王子发誓和人鱼在不分开了，多幸福的美人鱼呀！ 我是一条小美人鱼 我是一条小美人鱼，我的梦想就是学会游泳。

今天，我们在老家游泳。

我们穿好游泳衣，带好救生圈，出发了。

河水清澈见底、碧波荡漾、波光粼粼。

关于美人鱼的作文100字（7篇）关于美人鱼的作文100字（7篇）。

我拿好救生圈就跳了下去，但是喝了几口水。

游了一会儿，爸爸就把我的救生圈拿走了，然后把我抱住，让我游到妈妈那边去。

我试了好几次终于成功了，我很高兴！ 美人鱼 你有嫦娥的容颜，大海是你的故乡。

月明之夜，我能听到你柔美的歌声中，有一种淡淡的忧伤。

既为美人，为何披上鱼的衣裳。

既为鱼儿，为何拥有人类的思想。

造物主的一个错误，让我们天各一方，明月之夜，我会来到你的身旁，为你抚琴，还你渴望，我用生命的光华，让你轻盈飞翔。

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从产业特征看韩国电影振兴

韩国电影振兴现象产生的社会背景

经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显着，都市化率从1950年的21.4%，发展到1995年的81.3%。
政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭着。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。
政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。
大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。
在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的20.2%。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约54.5%)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。
在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。
笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。
了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。
“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。
“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)
汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。
韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。
大资本的介入改变韩国电影产业格局
电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。
1.产业背景
自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。
忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。
韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。
2.大企业涉足电影业
财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。
韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。
大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。
有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。
大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。
1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。
大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。
3.风险投资进入电影业
1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。
金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力
1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。
日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。
电影政策及电影文化对电影的影响
1.电影政策
电影审查制度
韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。
对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。
电影放映限额制度
朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。
90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。
尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。
经济政策调控
为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。
2.电影文化的普及
前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。
1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。
大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。
90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。
电影节
在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到18.4万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)

在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。
釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。
总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。
3.纪录片与短片的繁盛
短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。
纪录片
80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。
政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。
如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。
在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。
导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。
短片
短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。
韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。

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C. 关于电影的论文范文

电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!

关于电影的论文范文篇1
浅析岩井俊二青春电影的美学特征

一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造

从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。

二、弱化情节强化情绪的主观表达

岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。

三、青春意象背后人性的共通之处

“意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。

“《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。

《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。

岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。
关于电影的论文范文篇2
浅析日本电影中的中国古典文学

1.研究背景

电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。

2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影

尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。

之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。

日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。

1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以43.7亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。

3.从中国古典文学到日本电影

以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。

将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。

4.结论

因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。
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一、内容要求 毕业设计报告正文要求： （一）理、工科类专业毕业设计报告正文内容应包括：问题的提出；设计的指导思想；方案的选择和比较论证；根据任务书指出的内容和指标要求写出设计过程、课题所涉及元件结构和相关参数的设计计算，有关基本原理的说明与理论分析；给出所设计课题实际运行的数据或参数，并与理论设计参数进行比较和分析，说明产生误差的原因。最后要对所设计课题实用价值做出评估说明；设计过程中存在的问题，改进意见或其它更好的方案设想及未能采纳的原因等。 （二）经济、管理类专业毕业设计报告或论文正文应包括：问题的提出、设计的指导思想；设计方案提出的依据，设计方案的选择和比较；设计过程；所运用的技术经济分析指标和方法；数学模型及其依据，数据计算方法；对设计方案的实用性和经济效益等方面做出评估；对设计实施过程中存在的问题 （ 或可能发生的问题 ） 提出合理化建议。毕业论文的基本论点、主要论据；根据国家有关方针、政策及规定联系实际展开理论分析。 （三）文科类专业毕业设计报告或论文正文应包括：问题的提出、解决问题的指导思想；解决方案提出的依据，解决方案的选择和比较，结论。 二、论文印装 毕业论文用毕业设计专用纸打印。正文用宋体小四号字，行间距为24磅；版面页边距上3cm，下、左2.5cm，右2cm。 三、论文结构、装订顺序及要求 毕业论文由以下部分组成： （一）封面。论文题目不得超过20个字，要简练、准确，可分为两行。 （二）内容。 1、毕业设计（论文）任务书。任务书由指导教师填写，经系主任、教务部审查签字后生效。 2、毕业设计（论文）开题报告； 3、毕业设计（论文）学生申请答辩表与指导教师毕业设计（论文）评审表； 4、毕业设计（论文）评阅人评审表； 5、毕业设计（论文）答辩表； 6、毕业设计（论文）成绩评定总表； 7、中英文内容摘要和关键词。 （1）摘要是论文内容的简要陈述，应尽量反映论文的主要信息，内容包括研究目的、方法、成果和结论，不含图表，不加注释，具有独立性和完整性。中文摘要一般为200-400字左右，英文摘要应与中文摘要内容完全相同。“摘要”字样位置居中。 （2）关键词是反映毕业设计（论文）主题内容的名词，是供检索使用的。主题词条应为通用技术词汇，不得自造关键词。关键词一般为3-5个，按词条外延层次（学科目录分类），由高至低顺序排列。关键词排在摘要正文部分下方。 （3）中文摘要与关键词在前，英文的在后。 8、目录。 目录按三级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。主要包括绪论、正文主体、结论、致谢、主要参考文献及附录等。 9、正文。论文正文部分包括：绪论（或前言、序言）、论文主体及结论。 （1）绪论。综合评述前人工作，说明论文工作的选题目的和意义，国内外文献综述，以及论文所要研究的内容。 （2）论文主体。论文的主要组成部分，主要包括选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等内容。要求层次清楚，文字简练、通顺，重点突出，毕业设计（论文）文字数，一般应不少于8000字（或20个页码）。外文翻译不少于3000字符，外文参考资料阅读量不少于3万字符。 中文论文撰写通行的题序层次采用以下格式： 1 1.1 1.1.1 1.1.1.1 格式是保证文章结构清晰、纲目分明的编辑手段，毕业论文所采用的格式必须符合上表规定，并前后统一，不得混杂使用。格式除题序层次外，还应包括分段、行距、字体和字号等。 第一层次（章）题序和标题居中放置，其余各层次（节、条、款）题序和标题一律沿版面左侧边线顶格安排。第一层次（章）题序和标题距下文双倍行距。段落开始后缩两个字。行与行之间，段落和层次标题以及各段落之间均为24磅行间距。 第一层次（章）题序和标题用小二号黑体字。题序和标题之间空两个字，不加标点，下同。 第二层次（节）题序和标题用小三号黑体字。 第三层次（条）题序和标题用四号黑体字。 第四层次及以下各层次题序及标题一律用小四号黑体字。 （3）结论（或结束语）。作为单独一章排列，但标题前不加“第XXX章”字样。结论是整个论文的总结，应以简练的文字说明论文所做的工作，一般不超过两页。 10、致谢。对导师和给予指导或协助完成毕业设计（论文）工作的组织和个人表示感谢。文字要简洁、实事求是，切忌浮夸和庸俗之词。 11、参考文献及引用资料目录（规范格式见附文）。 12、附录。 13、实验数据表、有关图纸(大于3#图幅时单独装订)。 (三)封底。 附：规范的参考文献格式 参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识：M——专着，C——论文集，N——报纸文章，J——期刊文章，D——学位论文，R——报告，S——标准，P——专利；对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。 参考文献一律置于文末。其格式为： 1、专着 示例[1] 张志建.严复思想研究[M]. 桂林：广西师范大学出版社，1989. [2] 马克思恩格斯全集：第1卷[M]. 北京：人民出版社，1956. [3] [英]蔼理士.性心理学[M]. 潘光旦译注.北京：商务印书馆，1997. 2、论文集 示例[1] 伍蠡甫.西方文论选[C]. 上海：上海译文出版社，1979. [2] 别林斯基.论俄国中篇小说和果戈里君的中篇小说[A]. 伍蠡甫.西方文论选：下册[C]. 上海：上海译文出版社，1979. 凡引专着的页码，加圆括号置于文中序号之后。 3、报纸文章 示例[1] 李大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报，1998-12-27，（3） 4、期刊文章 示例[1] 郭英德.元明文学史观散论[J]. 北京师范大学学报（社会科学版），1995（3）. 5、学位论文 示例[1] 刘伟.汉字不同视觉识别方式的理论和实证研究[D]. 北京：北京师范大学心理系，1998. 6、报告 示例[1] 白秀水，刘敢，任保平. 西安金融、人才、技术三大要素市场培育与发展研究[R]. 西安：陕西师范大学西北经济发展研究中心，1998. 7、对论文正文中某一特定内容的进一步解释或补充说明性的注释，置于本页地脚，前面用圈码标识。 8、其他要求 （1）文字 论文中汉字应采用严格执行汉字的规范。所有文字字面清晰，不得涂改。 （2）表格 论文的表格可以统一编序，也可以逐章单独编序，采用哪种方式应和插图及公式的编序方式统一。表序必须连续，不得重复或跳跃。表格的结构应简洁。 表格中各栏都应标注量和相应的单位。表格内数字须上下对齐，相邻栏内的数值相同时，不能用‘同上’、‘同左’和其它类似用词，应一一重新标注。 表序和表题置于表格上方中间位置，无表题的表序置于表格的左上方或右上方（同一篇论文位置应一致）。 （3）插图 插图要精选。图序可以连续编序，也可以逐章单独编序，采用哪种方式应与表格、公式的编序方式统一，图序必须连续，不得重复或跳跃。仅有一图时，在图题前加‘附图’字样。毕业设计（论文）中的插图以及图中文字符号应打印，无法打印时一律用钢笔绘制和标出。 由若干个分图组成的插图，分图用a,b,c,……标出。 图序和图题置于图下方中间位置。 （4）公式 论文中重要的或者后文中须重新提及的公式应注序号并加圆括号，序号一律用阿拉伯数字连续编序，或逐章编序，序号排在版面右侧，且距右边距离相等。公式与序号之间不加虚线。 （5）数字用法 公历世纪、年代、年、月、日、时间和各种计数、计量，均用阿拉伯数字。年份不能简写。数值的有效数字应全部写出。 （6）软件 软件流程图和源程序清单要按软件文档格式附在论文后面，特殊情况可在答辩时展示，不附在论文内。 （7）工程图按国标规定装订 图幅小于或等于3#图幅时应装订在论文内，大于3#图幅时按国标规定单独装订作为附图。 （8）艺术设计作品 无法用纸质文档保存的艺术设计作品应用光盘或照片保存。 (9)计量单位的定义和使用方法按国家计量局规定执行。

E. 教育电影方面的论文

教育电影是以学校教育活动为内容的故事电影,由于它具有特殊的教育资讯传递功能,因此其人物、主题、特殊情节和特写画面等均能在培养卓越小学教师的职业理想、职业使命、职业认知和职业情感方面起到直观性的辅助教育作用。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

篇1

论教育电影在师范教育中的功能与效应

[摘要]教育电影因其媒介特性和内容优势，在师范教育中将教育目的与职业定向、教育过程与职业养成有机结合起来，具有帮助师范生树立教育理想、培养教育智慧、把握教育现状、引导身份转变和了解学生成长的功能与效应。

[关键词]教育电影师范教育功能效应

在师范教育中，除了利用电影的影像媒介优势以外，电影的题材内容也是重要的教学材料，尤其是优秀的教育电影。所谓教育电影，是指以教育故事为题材，集中反映教育改革、学校风貌、师生关系，以塑造教师形象和学生形象为主的艺术电影和纪录电影。教育是一种“有意识的、以影响人的身心发展为首要和直接目标的社会活动”，包括自我教育、家庭教育、学校教育和社会教育。教育始终是关涉家长、学校、社会、 *** 的主要问题，教育的改革和发展总会与传统产生许多戏剧性的矛盾和冲突。因此，文学艺术非常关注教育问题，教育电影是思考教育问题、开展教育实践的合适媒介和文字。

西方自二战后开始关注教育电影。《音乐之声》大受好评，《死亡诗社》引起了关于“何为好的教育”的教育智慧的讨论，《心灵捕手》提供了优秀的心理教育范例，《蒙娜丽莎的微笑》中超越传统与追求真善美的凯瑟琳老师引起了媒体和公众的关注，而《春风化雨》又译《放牛班的春天》对教育智慧与爱心抚触作出了新的诠释。中国教育电影也比较繁荣，建国后有《武训传》、《祖国的花朵》、《朝霞》等;新时期以来也产生了多部影响较大的教育电影，如《苗苗》、《烛光里的微笑》、《红衣少女》、《孩子王》、《一个都不能少》等，以及纪录片《高三》、《请投我一票》等。这些电影对教育教学过程、教师形象以及教育的外围问题进行了冷峻的观察和思考，凸显了富有理性的现实意义和教育启发价值。

一、教育电影的特性及其在师范教育中的优势

电影是综合性极强的艺术样式，构成复杂、内容丰富，是培养文化艺术素养的优质媒介。正如鲁迅所说，“用活动电影来教学生，一定比教员的讲义好”。教育电影因为关注教育问题，从而在教育媒介与教育内容两个方面都具有无法比拟的优势。

1.媒介的逼真性与教育的现实性

前苏联电影艺术家普多夫金认为：“电影是这样一门艺术，它为力求现实主义地再现现实提供了最大的可能性。”电影艺术能够十分准确、十分精细地纪录客观现实，具有视听的真实感，其塑造的人物、叙述的故事、表达的感受真实可信。电影的逼真性不仅是形式的逼真、表象的逼真，更表现为内在本质的真实性，因而具有强烈的现实意义。教育电影极为关注教育与家庭、社会的关系，关注教育现状和教育过程中的冲突和矛盾，能够引导学生关注社会与教育现实。

2.媒介的丰富性与教育的多元性

教育电影的艺术构成元素丰富，其表现内容和艺术形式都给受教育者展示了无限的观摩和交流体会的空间。教育电影虽然主要是关注和表现教育主题与题材，但同时也会涉及天文地理、时事政治、山川风物等，人与自然、社会的内容无所不包，可以极大地拓宽师范生的视野。而教育就需要多元的内容和形式，于是，教育电影的媒介特性与教育的多元性相契合。例如《放牛班的春天》、《蒙娜丽莎的微笑》等影片，在教育思想、教育手段、教育艺术等方面提供了成功的范例，同时又反映了西方国家的社会、家庭问题，一些优美的音乐、出色的绘画作品贯穿影片始终，给人以艺术薰陶。这类影片可以带来教育结构的多元性和教育效果的丰富性。

3.媒介的生动性与教育的活泼性

电影可以生动真实地表现声画世界、时空世界和情感世界。对于受教育者来说，电影不仅是“视听盛宴”，也是能带来情感体验和心灵震撼的艺术和生活方式。教育是“人与人的主体间灵肉交流活动”。，不是一言堂，不能满堂灌，而应是一种对话与交流、互动与启发，应该具有更多的活泼性。教育电影因其媒介的生动特性恰好能满足教育活泼性的要求。

4.媒介的梦幻性与教育的启发性

电影是一种时空幻觉，美国电影艺术家奥逊·威尔斯认为“一部影片就是一部梦的彩带”，所以好莱坞被誉为“梦工厂”。电影作为想象的艺术，可以开启观众的想象之门，培养观众的想象力和创造力。教育过程在一定程度上就是开启想象、启迪智慧的过程，需要想象力和充满想象力的思考和创造。想象力是一个民族，乃至人类进步所必须具备的生命素质，是人类和社会发展的潜在动力。教育电影中充满了无限想象的行为，它们像梦幻一般给受教育者以极大的吸引力，鼓励他们去竞相施展自己的梦幻能力，去丰富并发展人类的文明。像《死亡诗社》中对诗意的想象、对生命的憧憬极大地鼓舞了学生的学习和生命热情;像《草房子》把异想天开、顽皮淘气的趣闻轶事穿插在主人公桑桑小学六年的成长故事中，留给观众的是诗性的感动，是契合儿童实际的想象与幻想的美妙课程。

二、教育电影在师范教育中的功能与效应

1.树立教育理想——教育追求与职业信仰

在师范教育中，帮助师范生树立教育理想和教育信念，使其坚定执着教育追求，是师范教育最为重要的培养目标。师范生一旦树立了教育理想，选择将教育作为终身职业，那么执着的教育追求便与职业信仰合一，能够起到旗帜和航标的作用，引导师范生无怨无悔地执着于教育事业，把自己的青春、爱和生命奉献给学生。像《黑板》、《凤凰琴》、《美丽的大脚》和《我的教师生涯》等，集中反映了中外乡村中小学教师的形象，表现他们在国家和民族最为艰难时刻的教育追求、教育信念和教育修养。师范生观看这一类电影，能够对教育的神圣和教师的崇高精神耳濡目染，激发起内心的情感，确定职业生涯规划的方向。

2.培养教育智慧——专业能力与职业素养

优秀的教师应该“传道、授业、解惑”，应该具有高超的教育智慧。《死亡诗社》、《蒙娜丽莎的微笑》、《心灵捕手》等几部教育电影具有丰富的教育内涵，集中反映了教师超群的教育智慧。电影中的教师有学问、有思想，更有对教育的独到理解，他们能够按照科学的理念和自己的理解来设计学生喜欢的课程，最终既有效地达到了教学目的，又赢得了学生的尊重和喜爱。例如《死亡诗社》中的基廷老师就是一位诗性智慧型教师，他是威尔顿学校的优秀毕业生，后又毕业于剑桥大学。为了改变学校只强调升学教育、严格管制学生的现状，他从自己的文学课开始改革，让学生领悟“把握今天，让生命超凡脱俗”的要义。他自称“船长”，让学生们叫他船长，要求学生把课本中关于诗歌理论的章节撕掉，鼓励学生站到课桌上从不同的视角看待事物，激发胆小懦弱的托德的诗性智慧潜质，鼓励学生们独立思考、自己选择生活。当学生们悄悄组织“死亡诗社”时，他默默地支援，让学生们在朗读拜伦、惠特曼的诗作中感受到生命的原初力量。学生的天性、梦想、勇气和爱情冉冉升起——生命的重要意义、 教育的根本价值由此凸显出来。尽管世俗的力量最终导致基廷老师被迫 辞职，但是他激发了学生们的生命欲望，最终赢得了学生的尊敬和爱戴。教育智慧与教育 艺术是教师 职业素养的应有之义。

3.把握教育现状——时代需求与职业使命

师范生的教师专业能力除了教育理想和教育智慧、专业知识和专业能力以外，还包括对教育 发展现状的把握、对学生身心发展和学习规律的了解等。了解和把握教育现状是当好一名教师的重要前提，其途径可以多种多样，如学习教育方针政策、关注教育新闻报道、到学校调研等，还有一个途径就是观看有关教育问题的影视作品。因为教育电影，尤其是现实题材的教育电影，往往对教育现状和青少年问题进行了冷峻、深入甚至是尖锐的观照和反思，会呈现出与公众视野差异巨大的“教育影像”。例如《十三棵泡桐》就呈现出另类的“残酷青春”——对教育现状和青少年学生 心理问题的揭示令人触目惊心，纪录片《高三》记录教育竞争与应试教育的严酷，《走路上学》聚焦我国西部艰苦的教育条件与学生的求学毅力。师范生观看此类电影，从感性层面了解教育现实问题，从理性层面树立与时代需求相适应的职业使命感和教育责任感，对职业规划做出理性的判断。

4.引导身份转变——农村支教与职业选择

师范生的身份比较特别，“今天是学生，明天是老师”，在其专业发展过程中，除了树立教育理想、培养教育智慧以外，还要通过教育教学 实习，实现身份转变——教师专业自我的形成，在心理、志趣与个性上从一个受教育者转变成一个教育者。身份转变是职业选择的重要条件。我国自2003年起不断开展农村支教与“大学生志愿服务西部 计划”等系列活动，鼓励高校毕业生到基层去、到西部去 工作。近年来有多部表现支教题材的电影问世，值得师范生观看。例如《美丽的大脚》，反映了一位从北京来的志愿者教师夏雨，在被农村妇女兼教师张美丽的教育行动及理想所感动后，到西部农村从事教育事业。又如《天那边》讲述了女大学生许晓萌和恋人江可可到西部农村小学支教的故事，在艰苦的教育条件下，许晓萌逐渐成熟起来，学会面对生活、选择职业，在经过曲折后二度归来，继续驻守在天那边的乡村小学中。这部影片堪称对大学生进行职业引导和身份转换的“支教宣传片”。师范生作为时代青年，他们愿意将满腔热血和满腹才学奉献给西部和贫困地区教育事业，奉献给天那边的“花儿与少年”。

5.了解学生成长——因材施教与职业要求

观看教育电影，还可以帮助师范生了解学生成长过程，了解青少年身心发展的规律，这样才能教好书、育好人。像电影《跑吧，孩子》、《天堂的颜色》、《草房子》、《家庭作业》、《男生贾里新传》以及动画片《淘气包马小跳》等，主要关注受教育者——青少年学生的学习、生活、成长等诸多问题。教育工作应该遵循一条自孔子流传下来的 经验原则与职业要求——因材施教，其主要内涵是深入了解学生的一般情况和个性特点，对不同学生采取不同的教学方法和手段，做到“各因其材”，“长善救失”。师范生观看这样的教育电影，既可以观摩、学习影片中教师的成功经验，又可以生动直观地了解学生身心发展规律，增加对青少年教育的一种新的理解，为走上讲台做好充分的职业准备。

作为培养未来教师的师范教育，除了理论学习、教学 实践、人职辅导等途径以外，开展以教育电影为主的影像教学，能够有效地提升教学效果。应该在师范教育中大力开设“电影课”，充分发挥电影艺术尤其是教育电影的功能与效应，用优秀的教育电影感染学生、教育学生，使其为将来教师职业做好充分的准备。

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F. 微电影与小学教育教学研究论文

一、微电影适合引入小学教育教学中

小学生在感知、思维、性格等方面有一些不同于中学生和成年人的特点，因此，小学生的教材、教学方法等也有其特色。微电影的“微”特征和互动特性使其更适合引入小学教育教学中。小学生以具体形象思维为主，微电影直观的影视镜头、视听综合更符合小学生的感性认知，更能够让小学生产生兴趣。小学生的注意力通常不稳定、不持久，低年级的学生尤其明显，因此，微电影短小精简让学生更乐于接受，能够在注意力集中的时间段内就完成视频的整体“阅读”，从而得到初步的理解。现代社会信息量较大，信息几乎囊括了人类社会各种各样的信息种类，而且有效信息的占比很小，影视信息同样如此。微电影在有限的篇幅中选取有效内容，才能让小学生在有限的学习时间内接受到更多的知识。

二、微电影在小学教育教学中所起的作用

微电影除了观看欣赏，还可以恰当地运用到课堂教学中，还可以组织学生创作自己的微电影作品，微电影在小学教学中所起的作用是多方面的。

1.提高学生的写作能力

写作能力的形成，可以通过很多途径，但是利用微电影资源也是提高学生写作能力的有效途径。由于微电影能利用视、听综合形象将学生引入具体写作意境之中，可以为作文提供丰富的素材和广泛的实践机会，让学生有话可写，有法可写，能有效地激发学生写作的兴趣，培养写作能力。首先，观看微电影作品能培养学生良好的观察习惯。学生观看的过程就是观察的过程。学生观察人物的外貌、动作、表情等，观察社会环境和自然环境，学会选择观察对象，确定观察重点，有目的地进行观察，不断提高观察质量。

2.发挥校园微电影德育功能

校园微电影是“学生化”的影视，内容思想接近学生口味，容易引起学生思想共鸣，积极发动学生参与到校园微电影节目中，可以实现自我教育。教师可以积极引导、帮助学生主动关心身边同学以及学校一个阶段热点问题，适时开办专题节目，访谈节目，让学生借助微电影平台，开展讨论、辩论，引导学生正确认识。如，针对就餐浪费的现象，制作“食堂里的浪费”，节目播出后，学生容易被触目惊心的浪费画面所震动，为自己习以为常的浪费感到羞愧，又如，针对春节以后，部分学生收到的“压岁钱”比较多，个别学生大手大脚乱花“压岁钱”现象，制作“压岁钱大家谈”，通过家长、老师、同学的访谈了解对压岁钱的正确认识，帮助学生树立正确的消费观。用学生的眼睛发现身边的问题，借校园微电影平台给学生一个解决问题的机会，用自己的方式实现自我教育。

3.优化学科教学

影视中的一个镜头、一件道具、一句台词、一段音乐，有时都能引起学生的共鸣。在语文教学中借助微电影，帮助学生更好地理解课文内容，了解文本创作背景；在品德课上，蕴含着正确浅近哲理的微电影故事，常常能成为小学生行为规范的指南；在数学课中，直观、形象的微电影素材则能较好地启发学生的思维；在音乐课中，微电影则可活化音乐作品的内涵，帮助学生把握音乐情感主线，使微电影成为辅助课堂教学的一种行之有效的方法。微电影与各学科教学的优化整合，能够促进学生综合素养的提高。

4.培养学生参与社会生活及与他人协作的能力

策划、制作一部完整的微电影作品也是一个复杂的过程，一部成功的'微电影也需要经过许多工序，经由许多人共同协作才能完成。初级阶段，通常需要集体讨论的形式来确定制作节目的主题，在讨论中，参与学生会根据自己的观点、看法、特长、爱好等提出不同的见解，如，有的学生想拍课本剧，有的想拍英语短剧，有的想拍MTV，还有的想拍一部讲述小学生自己故事的纪录片等等。当要做的节目主题已经确定下来后，接下来的工作就是学生根据自己的兴趣、爱好与特长进行自由选择，建立各制作小组，根据不同的制作内容会有导演、制片、编剧、剧务、策划、记者、主持人、播音员、配乐等不同的分工。

在这里，无论参与的学生擅长什么，或是对什么感兴趣，都能找到自己的用武之地。大家合作收集素材，一起对资料进行推敲，确定节目形式与风格，在拍摄现场，边拍摄边沟通，在后期，一起探讨片头、特技、配音、字幕等内容，协同工作。因此，学生的合作意识和协作精神对于完成一部微电影来说是极其重要的。这就要求学生学会倾听别人的意见，学会表达自己的观点，学会与别人达成一致，学会分享共同成果。小记者的采访活动，节目的制作、各项栏目的开播，使学生主动交往意识、交往能力、表演能力不断增强，口头表达能力不断提高，随机应变能力、观察能力、思考能力、写作能力不断发展。而更多的是使学生在学会做人、学会求知、学会创新等方面促进了发展，既磨炼了学生意志，又增长了学生才干。

5.创办微电影主题活动，使校园学习生活充满生机活力

由学校每年定期开展校园影视活动节，并发动学生、老师、家长参与校园微电影、微视频创作。校园影视活动节活动可以设计如下内容：

（1）开展微电影知识宣传、微电影知识讲座。

（2）每人观看一部优秀微电影，学生可以自己观看，也可以和家人一起观看。

（3）征集微电影小故事、小剧本，鼓励学生个人完成创作，也允许学生和家人一起创作一个有趣的体现正能量影响力的小故事或小剧本。

（4）开展优秀微视频展播，将优秀作品按主题统一编辑，加上片头、字幕后在校园展播。

（5）从收集的小故事和小剧本中选择合适内容进加工改编，由学生、家长、老师出演筹划拍摄校园微电影。

6.开办校园微电影沙龙，做正能量的向导

由于知识积累和鉴赏能力的局限，学校适当开展沙龙交流活动，教师要根据学生交流的内容和特点进行引导，纠正一些不当的方法和观点。可以让学生和教师在相互交流中了解微电影知识，交流自己体验微电影魅力的心得，交流运用微电影手法创造文明美好童年生活的经验，让学生在交流活动中获得正能量。

三、结语

当我们把微电影融入学校教育教学中去时，校园里将呈现一道靓丽的风景线：课间你会看到一个个小学生手拿相机、手机、DV在校园里寻找着拍摄的目标；三五成群的学生聚在一起谈论着某部校园微电影的某一场景；作文课上教师定格在某一视频画面上让学生发挥想象并用自己的语言延伸着银幕上的电影故事；电影社团队员们正在讨论筹拍一部新的校园微电影；班会课上学生对着银幕上出现的生活中不良现象的画面进行激烈的讨论；英语课上，学生正为一部模拟的英语短剧剧情进行英语配音。