电影莎乐美主题

‘壹’ 简述你对《莎乐美》中莎乐美之死的看法

王尔德与《莎乐美》

王尔德的其他戏剧都是喜剧，《莎乐美》是他唯一的悲剧剧本。莎乐美的故事起源于《圣经》，但王尔德更多的是受到十九世纪象征主义和颓废主义艺术家对该故事的再诠释的影响：莎乐美是朱迪亚的王希律·安提帕的续弦希罗底的女儿。希律王十分迷恋继女莎乐美的丽质，对她宠爱无度，以至以施洗礼者乔卡南的头为许诺，请莎乐美跳舞。莎乐美非常任性，其根源是她爱上了乔卡南，因为不可得而由爱发展为恨：她吻不到活着的乔卡南，最终吻到了死去的乔卡南。莎乐美因此被希律王下令处死。
一八九一年秋天，王尔德在法国巴黎隐居时用法语写下了《莎乐美》（Salomé）的剧本。一八九二年，他将剧本拿给萨拉·贝因哈特（Sarah Bernhardt）看，后者对剧本很感兴趣，马上主持在伦敦皇宫戏院（Palace Theatre）排练这出戏，并亲自担任莎乐美一角。但因为当时英国法律规定不得将圣经人物公开搬上舞台，宫务大臣（the Lord Chamberlain）拒绝颁发执照给这出戏。一八九三年二月，剧本在巴黎出版，后来又在伦敦出版了由王尔德的同性恋人阿尔佛雷德·道格拉斯翻译的英文版本。英文版还请了当时名气渐大的比亚兹莱（Aubery Beardsley）创作插画和装饰。
让《莎乐美》无法上演的那项规定是在宗教改革运动（the Reformation）时期订立的，目的是为了压制天主教的“神秘剧”。愤怒使王尔德失去了冷静判断的能力，竟在巴黎报上刊登声明宣布放弃英国国籍并成为法国人，毫不思索这样做会造成何种后果。他在声明中说：“我在深思熟虑后心意已决。既然我的艺术作品无法在英国上演，那么我将投向另一个我仰慕已久的祖国。”

。一九零二年，《莎乐美》在德国柏林演出，获得了空前的成功。受到《莎乐美》柏林首演巨大成功的鼓舞，理乍得·斯特劳斯将这个故事改编成了歌剧《莎乐美》。

《莎乐美》只是一出两三万字的独幕剧，也是英国第一个象征主义悲剧。剧中的莎乐美是一个象征形象：她为了能够吻到乔卡南的唇不顾一切，舍弃一切。这个人物对王尔德尤其有象征意义，他对唯美主义的执着追求有如莎乐美对乔卡南的追求，而莎乐美作为朱迪亚的公主却惨遭盾击而死的结局似乎也预兆着王尔德大悲大喜的悲剧命运。《莎乐美》虽然短小，但可算得上是王尔德戏剧中最具张力且最完美的作品。

《莎乐美》中，卫队长赞叹莎乐美倾国倾城的容貌:你看见她正在翩翩起舞，看上去多苍白。而莎乐美则对约翰唱出对男性身体的赞歌:约翰，你的身子令我痴狂！你的身子如未经耕耘的野地里的百合一般洁白。在最初的演出设计中，王尔德就这样设想:她裸体会怎样？是的，彻底裸露，身上披着层层薄纱，脖子上缠绕着宝石？随后就有了演出中着名的“七层纱舞”。

莎乐美的故事源自《新约圣经》，莎乐美，这位年轻的犹太公主向叔父兼继父希律王献舞，讨得父王欢心，便要求砍下她所爱的施洗者圣约翰的头作为奖赏，如愿以偿。这个血腥的故事结合了爱情、暴力、死亡、亵渎神圣、乱伦欲、性虐待、恋尸症，王尔德的诗剧《莎乐美》更是词藻华丽，极力歌颂肉体官能，德国作曲家理查·施特劳斯将王尔德《莎乐美》德文译本谱成歌剧。男性艺术家始终对这个“要命的女人”的故事感兴趣，而男人和女人都有成为莎乐美的潜在倾向。

早在70多年前，田汉等人就将王尔德的诗剧《莎乐美》搬上中国舞台，而梁实秋也曾用学术文章和白话诗歌介绍过王尔德和唯美主义。文学不会有娱乐的那种影响力，也不会提供太多直观的形象。多年之后，张国荣用他的舞台形象和真实的人生故事重新演绎了《莎乐美》的主题:性、美丽、欲望和死亡。巧合的是，张国荣和王尔德都在这个尘世逗留了46年。

莎乐美在剧终捧着刚刚砍下的约翰的头颅，吻着他的唇、尝着他的血唱道:“这也许是爱情的滋味吧。”许多文学评论家将这个段落总结为“刹那主义”，在这一刻，时间停止了，过去被否定了，未来也被否定了，但空间的感受被无限放大，这一瞬间是人生中的最美丽。英国的文艺理论家雷彻尔·鲍尔比将消费主义和王尔德联系在一起，现代广告促销物品带来的瞬间快感正是消费文化的开端，正是瞬间的快感将消费和唯美纠缠在一起。从这个角度看，张国荣是一个美丽又脆弱的娱乐工业的产物，当他从文华酒店24层跳下的时候，辉煌的过去被否定了，曼妙的未来被否定了，他心中最强烈的情感被放大。

王尔德放荡不羁的生活方式、蔑视伦理的立场乃至艺术至上的主张会激怒当时的道德，但现今社会会对张国荣这样的艺人表现出足够的宽容。这种将男性与女性集于一身的美丽并不一定能得到所有人的认同，但当他消失的时候，也一定会有人在心中回响起浮士德式的呼喊:“时间呀，你真美，请停留一下！”-

‘贰’ 劳模姐生涯10大电影，没想到头两名都是科幻大片

在竞争惨烈的好莱坞，勤奋永远比外貌和包装更重要。

只有不断地拍戏，拍出经典之作，才能保证最后不被世人所遗忘。杰西卡·查斯坦就用自己的勤奋拼出了一番成就，因此被东方的神秘力量赐予了一个光鲜靓丽的外号，“劳模姐”。

随着影坛地位的不断提高，劳模姐的电影质量也随之提升，凭借这些不俗的作品，她俨然已经是这个星球上最为拔尖的女演员之一。

温馨提示：排名依据作品质量、演员表演、评分等因素排列，仅供参考，不代表客观事实

10《乔琳娜》

饰演角色： 不羁女孩Jolene

豆瓣评分：7.2

IMDb评分：6.5

烂番茄：48%

对于劳模姐来说，2008年的 《乔琳娜》 具有重要的意义。这是她第一次当主演的电影，第一次就奉献了大胆狂野的演出，将Jolene一角刻画得惟妙惟肖。

120分钟的片长融进了Jolene九年的青春经历。九年间，她的生命遇到了5个男人和1个女人，基本上她是见一个人就勇敢地爱一个人，连男女都不分。其实本片更适合拍成电视剧，Jolene的成长会更加让人信服。

不过杰西卡·查斯坦已经证明她有能力演好这一种单主角的片子，Jolene也成为了她生涯当中值得一提的果敢坚强的荧幕女性形象。

9《无法无天》

饰演角色： 女服务生Maggie Beaufort

豆瓣评分：7.3

IMDb评分：7.3

烂番茄：67%

2012年劳模姐大概有3部大片上映，其中包括卡司爆炸的 《无法无天》 。

本片汇聚了汤姆·哈迪、盖·皮尔斯、加里·奥德曼三位实力派大拿，劳模姐则是表现亮眼的第一女配，仅仅用动作和深情便让角色变得足够立体，和汤老师的感情戏则是让人回味无穷。

《无法无天》 更像是一部文艺片，叙事节奏偏缓慢，当年入围了戛纳的主竞赛单元。果然，请到优秀演员，是电影成功的一半。

8《生命之树》

饰演角色： 人妻Mrs. O'Brien

豆瓣评分：7.0

IMDb评分：6.8

烂番茄：84%

2011年可谓是“劳模姐年”，杰西卡·查斯坦参演的多部电影成为颁奖季热门。其中 《生命之树》 拿下了戛纳的最佳影片金棕榈大奖。

这是一部不折不扣的文艺片，非常不讨好普通观众，所以观众评分略低了一些，但我们都不得不承认这是一部优秀的影片。泰伦斯·马力克用139分钟的时间，通过一个家庭，探讨了自己对生命的看法。

劳模姐在片中与布拉德·皮特饰演一对夫妻，她为电影带来了极其重要的母性。看过抚养陪伴小孩的戏份才让人相信，原来这时候劳模姐真的已经大概有34岁了。

7《莎乐美》

饰演角色： 舞女Salome

豆瓣评分：8.3

IMDb评分：6.7

烂番茄：100%

如果没有2006年的舞台剧 《莎乐美》 ，没有阿尔·帕西诺的独到眼光，可能杰西卡·查斯坦就不会成为今天的劳模姐。

2013年，这部舞台剧被搬上了大荧幕，观众再一次有机会看到劳模姐所诠释的Salome。 《莎乐美》 改编自王尔德的经典剧作，演不好就是毁经典，幸运的是劳模姐把自己的美和Salome融为一体，表演备受肯定。

一个36岁的演员还能将一个原设定不到20岁的角色演得毫无违和感，这已经足够惊艳了。

6《茉莉牌局》

饰演角色： 赌场女王Molly Bloom

豆瓣评分：7.2

IMDb评分：7.5

烂番茄：82%

2017年，劳模姐再演女强人， 《茉莉牌局》 中饰演着名的“扑克公主”Molly Bloom，再一次霸气外漏。

电影根据真人真事改编，讲述美国滑雪运动员Molly Bloom退役之后，开设高逼格赌局的传奇故事。Molly26岁便运营了一个超级奢华的赌场，吸引了包括托比·马奎尔、本·阿弗莱克、马特·达蒙和莱昂纳多·迪卡普里奥等好莱坞巨星的参与。

当然电影里并没有这些巨星的现身，也都不会以真名出现，毕竟这并不是什么风光的事。但是一个劳模姐足以hold住全场，她诠释的Molly有着自己的原则，不轻易妥协，坚韧而富有智慧，她证明了，女性同样可以用自己的能力掌握自己的命运。

5《相助》

饰演角色： 贵妇Celia Foote

豆瓣评分：8.8

IMDb评分：8.1

烂番茄：75%

《相助》 里有一众抢戏的女配角，其中一个就是劳模姐。不同于她后来的女强人形象，Celia是一个一孕傻三年的人妻，表情和动作都显得非常傻气十足。

劳模姐还演出了Celia柔弱无助的一面，使得这个角色不至于变成一个只为了逗趣的配角。凭借此次出色表现，劳模姐和维奥拉·戴维斯一起提名了奥斯卡最佳女配角。

《相助》 是一部具有积极意义的电影，没有过多的讽刺和批判味道，只通过几个女性角色见的友谊便谱写出种族、身份平等的美好愿望。特别是Celia和Minny之间的情谊，其实只要多一份善良和体谅，突破种族和身份的界限并不是什么难事。

4《猎杀本·拉登》

饰演角色： 女特工Maya

豆瓣评分：7.6

IMDb评分：7.4

烂番茄：91%

2012年除了 《无法无天》 ，劳模姐还有自己当大女主的 《猎杀本·拉登》 上映。

电影不仅重现了猎杀臭名昭着的恐怖分子头目本·拉登的情景，还塑造了坚忍的CIA女特工Maya。她为了找到本·拉登，花费足足10年的努力，终于得偿所愿，“I'm the motherfucker who found this place!”这句台词更是说得霸气外漏。从此，劳模姐奠定了她往后的女强人荧幕形象。

《猎杀本·拉登》 由 《拆弹部队》 女导演凯瑟琳·毕格罗执导，2013年奥斯卡顺利提名最佳影片，劳模姐也拿到了个人的首次奥斯卡影后提名，以及一个金球奖剧情类最佳女主角的殊荣。

3《斯隆女士》

饰演角色： 政治说客Elizabeth Sloane

豆瓣评分：8.7

IMDb评分：7.5

烂番茄：76%

《斯隆女士》 ，劳模姐把这一部电影活生生地变成了自己的个人show。

她的表演使得观众对这个蛮横霸道，滥用药物，甚至“叫鸭子”泄欲的斯隆女士产生了敬畏和同情，就算看不懂剧情，光是劳模姐的表演都能让人看得十分爽快。

只可惜本片没有在颁奖季有所作为，只有劳模姐提名了一个金球奖影后，成为了2016年的一部遗珠。

2《火星救援》

饰演角色： 探测组指挥官Melissa Lewis

豆瓣评分：8.4

IMDb评分：8.0

烂番茄：91%

《火星救援》 的重点是马特·达蒙的独角戏，但雷德利·斯科特并没有把电影变成像 《我是传奇》 那样的个人秀，而是火星、地球，返航飞船三点一线，呈现了世界人民第N次拯救呆萌的行动。

劳模姐在本片饰演火星探测组指挥官Melissa Lewis，又是一个干练的女性形象。即便戏份不是特别多，她还是有着一定的存在感。

有这样的一个果敢的上司，马特·达蒙就算沦落到冥王星，也不用害怕被抛弃了。

1《星际穿越》

饰演角色： 女科学家Murph

豆瓣评分：9.2

IMDb评分：8.6

烂番茄：71%

经过2011年到2013年的大爆发之后，劳模姐在2014年再接再厉，出演现象级电影 《星际穿越》 。中国观众也因此开始熟悉这位好莱坞模范女演员。

表达爱这种情感才是电影的核心主题，不过许多人都将注意力放在了科幻方面，其实更值得称赞的是一众演员的表演。影帝马修·麦康纳就不必多说了，一场哭戏就征服了无数观众。小Murph麦肯吉·弗依让人感受到了她对父亲强烈的依赖。

而杰西卡·查斯坦饰演的成年Murph，不仅要与父亲“隔空传情”，还要背负拯救全人类的重任，以及来自家人的压力，显然她完成地很优秀，她确实很适合睿智、勇敢、为目标坚持不懈的女性角色。

大概现实之中，劳模姐就是这样的女性典范。

‘叁’ 《恋上哲学家》：她读得懂男人的思想，也读得懂女人的命运 2019-02-24

（下）

让诗人着迷的女人

世上多少海誓山盟都被湮灭在滚滚尘世之中，

又有多少白头到老却是在彼此煎熬！

莎乐美与里尔克之间的交往只有三年，他们成为永远的恋人。

更为奇特的是，莎乐美嫁给了以死相逼的安德烈亚斯，却在约法三章的无性婚姻中陪伴了43年！

这个世界没有哪一种人生可以作为标准，被规定了模式不是，莎乐美的人生也不一定是，但至少，我们可以选择不同……

这个出现在莎乐美面前的人叫安德烈亚斯，一个通晓六国语言的语言学教授，他以俄罗斯留学生流行假结婚之名向她提出“假结婚”，并以死相逼，此事气走了陪伴他学习生活四年的保罗，留下一句“仁慈一点，不要来找我”便没有再回头。至此，开始了她与安德烈亚斯此后长达43年的婚姻生活，但她的爱情与性却在婚姻之外，几乎与安德烈亚斯毫无关系……

03

当里克尔出现在她面前时，就仿佛她与吉罗特相遇时的一个翻版：他小她15岁，具有诗人的天赋却还有几分稚嫩，表面忧郁内心却充满了激情，天性孤独却对爱充满了渴望……，她帮助他提高写诗的能力，在推荐出版社遇阻的时候，就像吉罗特给“路易丝”改名“露”一样，莎乐美给“雷内”改名为“雷纳“，赋予了里尔克生命神秘的力量，而她也接受了他的爱：

弄瞎我的眼睛，我依然会看见你

塞住我的耳朵，我依然会听见你

即使没有脚，我也能找到路走向你

即使没有嘴，我也能苦苦地哀求你

卸下我的手臂，我也会抓住你

我将用我的心抓住你

就像用我自己的手掏出我的心

我的脑筋会围着你转动不停

如果你把一支火炬扔进我的脑海

我也会用血液把你负载

雷纳是一个有女性气质的诗人，她感觉他和其他人不同，他们之间相辅相成。他们公然在安德烈亚斯面前出双入对。1897年的夏天被莎乐美认为是她此生最美好的夏天，他们一起度过了一段非常浪漫的时光：一起写诗、一起欢笑、一起出行、一起不管不顾、相拥相爱。回到柏林后雷纳在她家附近租了房子，他们又到圣彼得堡见托尔斯泰，当然也见到了莎乐美的母亲。当母亲问及为什么陪伴她的不是丈夫时她回答： “我永远不会变成你想要的样子。”

因为小时候受过刺激，雷纳患有严重的妄想症，经常会感觉到母亲在窥视他，很没有安全感。但当雷纳说自己离开莎乐美就无法活，离开她他“不能呼吸、不能吃、不能笑、不能哭”，需要她每时每刻的陪伴，并提出要与她结婚时，她还是拒绝了。因为这样她感觉压力太大，并将因此失去自由。她成为他的生命和事业最重要的人，但她却不愿意将自己变成他形影不离的妻子。

你是我遇见最慈善的女人

你既是我的好兄弟

又是我心爱的女人

但更多的时候你像是一个孩子

你是我最温柔的相遇

我最艰难的斗争

你就是那个提拔我的山峰

也是那个吞没我的深渊

04

尼采离开莎乐美后精神极度沮丧，但成就了着名的《查拉图斯特拉如是说》；保罗在一次爬上中摔死了，其实是自杀；里克尔离开她后继续写诗。里克尔几乎是莎乐美认为自己唯一在精神和性上统一的爱人，尽管此后她又与皮内莱医生有过性关系，并且怀了孕，这似乎在她生命中并不重要。她认为性带来的快乐只是一种短暂的快感而已，只是一种神经突出的过度刺激。皮内莱希望她把孩子生下来后跟丈夫离婚到维也纳过正常的家庭生活、她从树上跳下来让孩子流产了。而她的丈夫于1905年与女佣人生下了一个女儿玛丽晨，后来被她收养，并照顾她的老年生活。。

也许，像她希望的那样，一个人能够不管不顾地爱另一个人，一生一世就只有那么一回。

爱情是盲目的、可遇而不可求的人生邂逅；但思想的高度是可以高山仰止，也可以明师出高徒的。 莎乐美又有机会遇到了弗洛伊德，而且她发现，弗洛伊德竟然跟她小时候臆想中的上帝长得一模一样。或者，他就是她的“上帝”：“我们社会的希望和内心的压抑，人类本来就从现实中找出不满，所以我们才会创作出奇幻的生活，而因为在其中实现了愿望，来弥补现实中的缺陷。在某些情况下，人能用这些幻想找回现实中的路。”

此后的25年，她跟随弗洛伊德研究心理学，成为德国第一批精神分析学家之一，她的着作关于女性角色及其性别的科学，给弗洛伊德的着作造成了强大的影响力，她建立的“积极自恋”的理论仍然是精神分析的前沿。

莎乐美是一个了不起的哲学家与心理学家，她拒绝婚姻和家庭的束缚，但她对感情的态度也有一部分是源自“童年记忆”：“有一次父亲送了我许多用彩纸精心包装的小礼物，但我故意不拆开，因为我幻想它们是世界上最美丽的裙子。”她宁愿享受那份精神上的愉悦，也不愿意将美好变成现实被快速消费掉。

而弗洛伊德说，通常父亲过世较早的女生都会有困难与异性敞开交往，因为她们没有经历过自然分离的过程。在佛洛依德分析她的心理状态时，她回避与除了里尔克以外，还有吉罗特曾经给过她同样强烈的感受，因为，那恰恰是莎乐美后来对待精神与性的态度最原始的起因。

05

这是一部回忆方式来表现的电影，老年的莎美乐现实生活中有两个重要的人，其中一个是回忆录的作者德文研究学家菲佛，另一个是陪伴莎乐美的玛丽晨——那个1905年出生于她家庭里的孩子。虽然文字不多，但我还是有必要提及一下玛丽晨。很长时间，菲佛都以为她只是一个管家，直到问及她出生的时间才明白了她的真实身份。

这个内心充满了屈辱和抑郁的女孩一直拒绝闯入她们生活中的厄恩斯特·菲佛，她不愿意这个带着“生死攸关”问题的菲佛过来翻开这个特殊家庭的旧账。因为父亲从来就没有接受过她，她不愿意在莎乐美的回忆录里被提及，她对莎乐美与父亲的关系非常忐忑，在这个血脉与爱情混乱的家庭里，她感觉自己是一个不速之客。拿着父亲与莎乐美的结婚照，内心说不出的滋味。直到她们面对“有人召见”，她们珍贵的资料面临损毁时，她终于鼓起勇气问她是否真正爱过父亲，莎乐美回答“在另一种方式上爱过”，她才终于忍不住流泪并拥抱了这个让她出生却得不到爱的女人。

玛丽晨也接受用菲佛写回忆录的方式来保存那段历史：“再也没有比你讲故事更好的人了，现在要用到菲佛先生了。”莎乐美又请回了被她们“停课”的菲佛，在她为菲佛清理资料时，她烧掉了其中一些并不想让后人知道的笔记，最后，菲佛从火炉抢出一页：

“一生当中很少会得到礼物，相信我，所以，当你得不到理想生活时，盗取它。”

“你想改变全世界，而我只想改变我自己！”我们不知道这一生能得到什么，但是否有勇气争取自己能做到的那一部分呢？

06

这部由考度拉·卡布里茨-珀斯特执导的电影《Lou Andreas-Salome》，于2016年6月11日在中国上海电影节上映，同年6月30日在德国上映。从儿童到老年，共有4个年龄段的莎乐美，分别由海伦娜·皮斯克(6岁)、丽芙·丽莎·弗赖斯(16岁)、凯塔琳娜.洛伦茨 (21-50岁)、妮可·黑斯特斯(72岁)饰演。片名被翻译成中文时用了《恋上哲学家》实在是有点令人费解，主语到底是谁呀？

本来莎乐美的感情经历非常丰富，但导演巧在处理把握了几个故事的节奏与笔墨，特别是对一个叫霍夫曼的年轻人，导演故意让莎乐美已经提到又缩回去，从菲佛手上夺回一页纸撕掉来简单处理，很好地照顾了电影艺术的层次与节奏。

这不是一部热炒的商业片，却是朋友非常郑重地推荐给我的影片，看的过程非常压抑，看完后又觉得有一种莫名其妙的畅快。

尽管距离莎乐美争取女性自由与独立的时间已经过去上百年，但至今，女性并没有真正做到独立。而这里不仅男人自身对强权孜孜不倦的维护，女人也是脱不了干系的帮凶，就像影片里的 母亲穆什卡极力阻止莎乐美的计划一样，更多的女人向她的后人一代又一代灌输她们生活的经验时，都宁愿选择那些维护她们舒适感的经验，因为只有让他们舒适了，她们才会更加舒适，为此，她们宁愿让自己的命运被人掌控，生命在服从中萎缩。

尽管历史学家们认为莎乐美对尼采、里克尔、弗洛伊德的成就都有非常大的贡献，而她自己也给后人留下了大量的作品和思想的瑰宝，但我不想用成就来赞美莎乐美，我只想说，这是一个迷人的生命，更是一个永恒的灵魂。因为她与他们相辅相成，但从未失去过自己！

小点心：圣彼得堡与苏黎世建筑

我是照样要给喜欢历史和产业背景的人留一点小心的，本片印象最深的背景是圣彼得堡和苏黎世的风格显着的建筑。城市建筑是一座城市的经济、历史、文化的载体，建筑风格则是城市的灵魂。

莎乐美父亲去世时，留给她一张留言的卡片，卡片背面圣彼得书店的照片，然后她擦干眼泪走进楼层不高却气势恢宏的圣彼得堡书店。我在网络上查了一下圣彼得堡书店，资料显示，该书店建于1902年-1904年之间，在圣彼得堡市中心建楼，不能超过23.5米，大楼层高6层。一直到1917年，书店所在建筑都归一家德国缝纫机公司所有。第一次世界大战期间，一楼改为美国驻俄罗斯大使馆所在地。20世纪二三十年代，这里开始有了售卖和出版图书。1938年正式成为了“圣彼得堡书店”。

而电影背景时间应该是1877年。我向一个俄语的博士咨询了一下，他也无法考证当时是否有圣彼得堡书店。但有一点可以肯定，电影拍摄的建筑风格是那个年带留下来的圣彼得堡建筑风格，这座拥有众多河道和400多座桥梁的"北方的威尼斯"1703年由彼得大帝开始建造，1712年，他将首都由莫斯科迁往圣彼得堡。此后的200多年间，几代沙皇在城内和城郊建起一座座闻名于世的皇宫和行宫。它的建筑和雕塑融合了巴洛克和新古典主义风格，厚重大气，富丽堂皇。

电影中另一个震撼的建筑群是苏黎世。黎世是一座有着三千里人类活动记载的城市，历史上也曾经经历无数血雨腥风。16世纪，在宗教革命风潮乍兴之时，苏黎世也开始了它文化和经济齐头并进的辉煌时代。18世纪的法国大革命其期间出现了相当的思想冲击，并形成社会、政治的混乱；但是，苏黎世很快就找出自己的方向并朝现代化快步迈进，成为欧洲最重要、最富朝气的化学和工业城巿之一。到了19世纪50年代，瑞士第一条连接苏黎世和巴登的铁路诞生了，这使得苏黎世纺织产业与机械产业日益发达，并成为瑞士最大的金融中心，这段时间建筑和宗教得到了巨大的发展。

我们现在看到的苏黎世是一个把古老文化和现代艺术有机地结合在一起城市，当地政府采取的是一种保护和开发双重并举的思路。在瑞士有很多新建筑与旧建筑结合的典范，比如建于中世纪的贝林佐纳古堡。在1980年代，由瑞士建筑师Aurelio Galfetti 主持进行了修缮，将古典与现代结合在一起。所以我们看到电影拍摄的背景是一个融合了现代与古代的建筑群，但这个城市的主体建筑有很多都是20世纪前建成的，也就理所应当可以拿来做背景。其中最突出的是那些高低不一的尖顶的教堂，这些有着瑞士标志性挂钟的教堂是这个城市建筑的灵魂。

‘肆’ 奥斯卡·王尔德的人物思想

王尔德对英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝，他要用艺术的“美”来同鄙俗现实中的“丑”相对抗。他认为美高于一切，艺术高于生活，艺术的美与价值不存在于生活与自然之中，艺术应该超脱人生。他说：“一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的，并且是将生活和自然上升为理想的结果。”又说：“唯一美的事物，是与我们无关的事物。”“艺术越抽象、超理想化，就越向我们揭示出时代的特征。”他反对唯物论，也反对自然主义和现实主义的创作原则。他不无偏激地说：“19世纪对现实主义的憎恶，犹如从镜子里照见自己面孔的凯列班的狂怒。”又说：“作为一种方法，现实主义是一个完全的失败。每一个艺术家应该避免的两件事是形式的现代性和题材的现代性。”因而他提倡写“美而不真实的故事”即所谓“撒谎的”的作品，他的唯美主义作品中的主人公，无论是道林·格雷、莎乐美，还是快乐王子，都是非现实的、虚构的、珍奇的；这些人物活动的背景，也都是超现实的，人为想象的，远离人生的。
王尔德坚信艺术的独立生命和自身价值，追随颓废派之后，反对艺术的功利性，主张艺术不受道德约束，艺术家应是绝对自由和傲世独立的。他说：“艺术的宗旨是展示艺术本身”、“艺术家是美的作品的创造者⋯⋯艺术家没有伦理上的好恶，⋯⋯书无所谓道德不道德。⋯⋯一切艺术都是毫无用处的”，艺术除了表现自身之外，不表现任何东西，它和思想一样，有独立的生命，而且纯粹按自己的路线发展。因而他醉心于艺术形式美的追寻，并断言只有风格才能使艺术不朽。既然艺术的目的只是创造美，而美的目的只是自身，那么怎样才能创造出这种“纯艺术”、“纯美”来呢？ 他在《社会主义下的人的灵魂》中回答说，艺术的美是具有独特气质而又不受任何约束的艺术家只是为了享受创作快乐的单纯目的，凭想象创造出来的。他强调了美的超功利性、主观性和享乐性。这种美是超越的美、升华的美、空灵的美、神秘的美，也是康德美学中的与“附庸美”相对立的“自由美”。这种美所产生的快乐，也不单纯是官能上、感觉上的快乐，而是游离人生的快乐，对于美的乐园的神往与沉浸其中的快乐。在《道林·格雷的画像》和《莎乐美》所揭示的灵与肉尖锐冲突的主题中，我们所看到的正是王尔德要灵化肉感的主张。在莎乐美执着追求美与爱而拥抱死亡的沉溺中，都有一种唯美主义的哲学。这种哲学乃是对当时物质社会和庸人主义的一种尖锐批判。可见王尔德的美学主张，实际上也不完全是超功利的和艺术自足性的。
王尔德说：“生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实的。”这就是说，不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术。自然也只有经过艺术家的加工改造才能存在，所以自然也是艺术的模仿。在他看来，有了哈姆雷特的“悲观主义”，现代才有悲观思想，有了诗人、画家笔下伦敦的雾，人们才意识到伦敦有“美”的雾。因而他主张人生要艺术化，而不是艺术要人生化。这样他就巅倒了艺术与生活、艺术与自然的关系。从表面价值看，这种观点提高了艺术的地位，可是从深层分析，它否定了艺术的认识价值，因而也就否定了艺术本身存在的意义。但是王尔德的观点是不彻底的，他在另外的地方又承认了艺术与生活的相互关联和“艺术对于生活的摹仿”的存在。王尔德的悲剧在于他的一系列美学主张缺乏唯物辩证的内在统一性，终于导致理论上和实践上的一系列错误和自相矛盾现象。但是，这并不是说王尔德的美学主张、理论、实践以及他的美学探索是没有价值的，不值得研究的。相反，拒斥艺术的堕落，捍卫艺术的纯洁性和独立性，这是一种积极的思想。

‘伍’ 卡洛斯·绍拉的主要作品

1、Fados (2007)
2、Io, Don Giovanni (2006)
3、卡洛斯索拉之向舞Iberia(2005)
4、第七日 (2004)
5、莎乐美 (2002) 6、Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001)
7、波尔多欲望天堂(1999)
8、情欲飞舞Tango(1998)
9、飙向死亡线Taxi(1996)
10、弗拉明戈舞Flamenco(1995)
11、暴劫红颜¡Dispara!(1993)
12、塞维利亚Sevillanas(1992)
13、嘿！卡梅拉Ay, Carmela!(1990)
14、Noche oscura, La(1989)
15、黄金国el dorado(1987)
16、恋爱魔术师Amor brujo, El(1986)
17、高跷Zancos, Los(1984)
18、卡门Carmen(1983)
19、安东妮塔Antonieta(1982)
20、血婚Bodas de sangre(1981)
21、快,快Deprisa, deprisa(1981)
22、妈妈一百岁Mama cumple cien anos(1979)
23、被蒙上的眼睛Ojos vendados, Los(1978)
24、艾丽莎维达米娅Elisa, vida mía(1977)
25、饲养乌鸦Cria Cuervos(1975)
26、安杰丽卡表妹Prima Angélica, La(1974)
27、安娜和狼Ana y los lobos(1973)
28、令人陶醉的花园Jardín de las delicias, El(1970)
29、薄荷刨冰Peppermint Frappé(1967)
30、狩猎La Caza(1966)31、为强盗而哭泣Llanto por un bandido(1964)
32、哀悼一个歹徒Golfos, Los(1962)
复仇女神莎乐美上演“七重纱之舞”
卡洛斯·绍拉说：“莎乐美让我更感兴趣的是莎乐美对爱情的热情，是她对约翰过分的爱情，是肉欲和精神之间的斗争。正是这种斗争导致这个故事最终毁了她所爱的人。”
作为一位善于用舞蹈、光影与色彩创造视觉奇迹的导演，他在《莎乐美》中把西班牙弗拉门戈舞蹈的精气神展现得活灵活现，他还借助舞蹈的抽象、写意、象征、虚拟等特征，仅用红与蓝两种色彩、明与暗之间的强烈反差，巧妙构筑出一个男人与女人、感情与理智交织互动的世界。
这部剧最着名、最倾倒众生的还数“七重纱之舞”，它被认为是世界舞坛的一朵奇葩：舞台上，莎乐美边舞边脱掉身上的7层纱衣，这7层纱衣面料质地各不相同，为美丽的巴比伦公主罩上了一层神秘而具魔幻力量的色彩。
听觉方面，西班牙电影配乐大师洛克·巴纽斯妙手糅合了多种色彩鲜明的音乐，如传统弗拉门戈及中东乐器的精彩演绎，大量高超煽情的吉他演奏和敲击乐，令人徜徉于深沉与激扬、忧郁与狂热之间，神魂颠倒、热血沸腾，世界乐评界一致推崇《莎乐美》的配乐称得上是一张录音出色、充满异国风情的发烧碟。