周星驰新电影的感受
1. 周星驰电影观后感
周星驰的电影陪伴多少人度过了青春年少的时光，在大笑中我们看到一个个小人物不屈不挠的挣扎奋斗 故事 ，在星爷的电影中开始笑中含泪，那是我们已经长大了。下面是我为大家精心整理的周星驰电影 观后感 ，希望对大家有所帮助。
周星驰电影观后感篇1
一开始确实看不太起劲。发现一个人的人生怎么能如此狗血且倒霉?一开始的如梦就是反映社会上的众多小人物，工作各种遇瓶颈，爱情不如意，虚假的友情，家人失望。最后获得了成功。许多人影评是说其实周星驰拍的是他自己。马可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感觉就是，有些地方矛盾特别明显，一是马可啊知道如梦名字，下一秒就找到如梦家。二是他说看不到网上的名单，结果订机票，如梦妈妈立马拿出手机。还有就是，结局太快了，后面剧情节奏太快了，让人太仓促了。
硬如钢筋混泥土般的植入，毫无努力毫无实际行动的如梦的“追梦”之旅，在出租屋里憧憬着最美好的窗边剪影，有着周星驰风格的影片也带着在大陆演员身上揉不进无厘头演绎风格的失真。这是观影结束后的第一感觉。
回到影片剧情，为什么如梦一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的环境是无法孕育出梦想的土壤，那么坠毁只能是曾经如梦自己的所有青春热血，处在进无可进的时空里，如梦仿佛从不再如同常理考虑事情，而周围人与如梦从来没有过相似之处，一个都没有，每一个的出现或正面或反面都在指出她的“疯狂”之处，那么期待“女主角”的泡沫，从一开始就已经破碎，这是小人物悲剧的基因。
问题一是如果如梦能演戏即是幸福满足，问题二是在演到影后才是幸福才是追求，可惜没有问题一，也从来不存在问题二，如梦从来只是一个背景板一样的存在与拍戏现场，演员还真的是很远，至少在影片里如梦从来没有去做过一件和获得演戏机会的事情。
没有条件，跑再多龙套都不过是重复无差别工作而已，工作的人那么多，又有几个真的成为了个中里手?如果如梦存在现实原型，我倒是宁愿相信她在相信梦想的每时每刻都是她幸福感的真实诠释。西西弗斯的巨石从来只留给主动背负的人。
说回到演艺界需要身段样貌都出色，才华也要出众，特型演员总归是少数，祖师爷赏饭吃就是拥有先天的优异条件，再有是观众缘即是玄学又在情理之中，总之一定要有可以打出去的牌，演员鄂博正规科班央戏表演系出身，拿过很多喜剧大赛的好名次，同时也得到了众多大腕的喜爱，不能说没有实力，但总是缺一点什么?
仿佛缺的就是让人印象深刻的特质，她也曾说过，同学说她不够漂亮，很难轻易得到重要角色。不够漂亮是真的不够漂亮，从国内的参差不齐的偶像女团出道到各类女主播的争奇斗艳，仿佛“一副皮囊”就是入门的入场券，暗流涌动之下的惨相，无人愿意睁眼看一看。
再讨论一下，哪些扎心的梦想和避无可避的贫瘠现实!演员这条路从先天到后天都对如梦紧闭了大门，但是她就是有自己一颗执着的心，她执着于自己的演技，但是演技依然浮于表面，她坚信自己可以靠努力获取机会，但是真正的机会就在她眼前她也从没有抓住，所有从她眼前错过的机会，无一不昭示着如梦没有任何入场砝码，如此作为观众我们只看到了没有实力却在做梦的女主角在付出了十多年依旧没有具备追求梦想的实力，如梦的父亲被安排成了一个真实存在的反差对比角色，他反对的真实，他为女儿强出头也非常真实，人物接地气，也很立体，果然演技这种东西虽然每一个人各有自己的见解，但实际优秀的人物还是会得到充分的认可。
周星驰电影观后感篇2
电影看完 ，多想了点，写出来，但愿不被人说是我想多了。前半部分是耳熟能详的周氏喜剧无喱头风格，当人鱼与人的仇恨演变成清新脱俗的爱情后，全场为之笑得人仰马翻之际，突然!戏风一转，无情的屠杀开始，瞬间，仿佛《金刚》结局的翻版，再突然!峰回路转，修正错误的人类与恶势力展开决斗，结局却风平浪静，还唯美于 传说 中的人鱼。
“如果这世界上没有一滴水和一口空气是干净的，那赚再多的钱也没用”，很遥远却又相当环保。这是一部环保与政治经济的博弈之作。
今年1月23日，广东省政协十一届四次会议开幕，有报道说周星驰缺席，又说他四年委员任期“零提案”。
“星爷”可能真的没有时间去开会了，他知道“不能再等了，再等太阳就要下山啦”。政治会议和 春节 黄金档的电影，受众不同，效果迥异。会议开了那么多，说和不说差不多。可环保还是要“从娃娃”抓起，青年，是祖国的未来民族的希望，在光与影、乐与悲中我们已对周星驰导演的良苦用心心领神会。他不是一个人在战斗，他影响了一代人，《喜剧名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《长江七号》，“为了世界和平”，小人物身上折射出励志和责任。何谓匹夫有责?此为是也。
还有报导说春节这两天全国有三分之二的城市在中度污染中度过，什么PM2.5,PM10，反正是污染了。
我们用30年的时间换来了所谓“全球第二大经济体”的排名，却牺牲掉换不回来的空气和水，可能需要一代人或几代人的生命去偿还对大自然的亏欠。我们用造假换来短视的高增长，却没有几个拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因为你们能把有毒食品卖给同胞，用腐败换来的货币 出国 装孙子，就像片中在街头拿1亿也换不来一辆可以逃离拥堵的电动车一样，人家只要踏踏实实换来的财富。
2014年夏天陈光标跑到纽约当街送钱给穷人被拒，他不知道什么叫“尊严”吗?简单粗暴地认为扬眉吐气了吗?《纸牌屋》里那个拒绝了议员夫人 20美元施舍的黑人，其实是在告诉统治者“制度，是你们制订的制度让我流离失所，我不接受你的施舍，你可以给我工作，却不能让我没有尊严”，“志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”这是我们老祖宗的气节，2500年过去了，美国黑人可能不懂孔子却知道廉耻。
周导演的作品嬉笑怒骂，却深刻入心。
夜已深，可能，真的有点想多了。
周星驰电影观后感篇3
首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。
再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。 从他最初年轻时闯入市场的"插科打诨""咸湿屎尿屁笑话"满目的式的喜剧开始(如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等)，再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》)等等，就在他"喜剧之王"在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。
1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些"质疑"，而这部分"质疑"的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使"童贞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的"老板"脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。
接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么"幼稚"，没那么好笑了。可他将这部充满父爱的电影拍成了 儿童 电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。
再就是2013年他彻底"躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原着描述最为贴近的影视作品。既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。
而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。
周星驰电影观后感篇4
世界上真的有美人鱼吗?美人鱼，一直只存在于童话当中，它是安徒生口中的追求爱情的善良人鱼，也是中国古代 神话故事 中拥有强大能力的战士。
今天，妈妈带我去看了新上映的一部电影——《美人鱼》。
影片开头播出了环境污染的一些片段，的确让人看的触目惊心，同时这也让我知道了整部作品的中心点，也就是保护生态环境，促进人与自然的和谐共处。虽然里面有一些情节令人捧腹大笑，但是它带给我的整体感受就是感动。
这部电影最让我难忘的一段情节，就是人类捕杀人鱼的场景。疯狂而又贪婪的人类为了自己的私欲，为了获得最大利益，不惜滥杀生物，破坏海洋生态平衡，竟然对珍贵的人鱼下毒手，简直太可恶了!看着大海一点点变成红色，看着人鱼被无情的捕杀，我的心真得好痛!
正如电影中美人鱼——姗姗，所说“如果我们有一天呼吸不到干净的空气，喝不到干净的水，即使我们再有钱，也是死路一条。”的确如此!其实我们也是环境中的一条鱼，试想如果我们生存的环境被无休止的污染，被无休止的破坏，即使我们有再多的钱，我们能活下来吗?答案是否定的。
《美人鱼》这部电影给使我们每个人警醒：金钱不是万能的，不代表一切，不是你的生命。因为我们有金钱更重要的，那就是我们现在赖以生存的地球环境，保护地球与大自然和谐相处是我们每个人的责任。
是时候了，横下一条心吧!打一场改善环境、保护地球的攻坚战、持久战，让我们的家园更加美丽、更加美好!
周星驰电影观后感篇5
如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。
1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。
记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。
执着与单纯
影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。
看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。
卑微与自尊
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。
记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”
理想与人生
人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。
在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。
人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。
有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。
《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。
看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?
最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。
也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!
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2. 如何评价周星驰的电影
周星驰大多数电影都是小人物，用一种喜剧形式面对社会和现实所做出的反抗。几乎每个剧都有周星驰的大笑，那种夸张的，掩饰内心的悲哀无奈的苦涩的大笑，看着让人心疼。更有代入感。
周星驰的无厘头有着他的优点，夸张而不浮夸，幽默却又夹杂尴尬，给人一种莫名的喜感。小时候看就是觉得有趣新奇，长大了经历过生活的种种，再看就会觉得很贴近现实。
介绍
周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江省宁波市，中国香港影视男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。
1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。
3. 看了周星驰的电影之后，都会有怎样的感受
让人感受到喜剧的魅力和最高境界：在他的电影里，看到他的严肃的表情会觉得好笑，而他的笑容会让我心酸。让全世界人熟知了【无厘头】这个粤语词汇，让我这个内地人爱上了听不懂的粤语。《武状元苏乞儿》中父子二人“你藏了银票了么”“我忘了?”
不，反正给我的感觉就是“我们现在可以一起玩了”。星爷电影里时常开黄腔，但是你却感觉到不到多么淫荡，反而是小孩子生硬模仿成人世界的逗趣。有一些电影的开篇宏大而壮阔，但是坚持不了几分钟星爷就兜不住了用小孩子戳穿皇帝的新装的方式一样来击碎那种硬板板的高大上……
综上，这就是我眼里周星驰电影的魅力：以一个孩童式的赤子之心去面对这个世界，引人共鸣，毕竟孩子最容易打动人。然后用一个孩子式的言行去对待世界，无论是戏谑还是嘲讽、是融入还是重塑这个现实中充满无奈和不公的世界，都能调动观众最大的善意去包容和理解。
4. 星爷的哪部电影让你感触最深为什么
星爷的导演的《长江七号》
这部影片里有好多感人的镜头
1，小狄的爸爸(周星驰饰演)在工地推着小灰车，中午也不吃饭，却供着孩子上贵族学校，小时候以为那是假的，现在看来却是无比的真实，更能体谅到父亲平时对我们的严厉，背后默默付出的辛苦
2，“我们虽然穷，但是我们不吹牛，不打架。只要有骨气，都会受人尊敬的”
小狄的爸爸虽然穷困潦倒，甚至自己给儿子周小迪的鞋都是从垃圾堆里面捡的，但给予小狄的爱是那么真实，自己再累也不愿意苦了孩子，道出了天下父母的心声
首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。
下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的
《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。
里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。
比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。
同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？
以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
周星驰装疯卖傻逗笑了很多人，可是后来，他不笑了选择了讲故事，但是没有人被感动，大家只是朝他扔鸡蛋，叫这位笑不出来的小丑再卖一次傻。
这一部是周星驰的转型之作，是他静下心来讲的一个故事。
周铁
周铁是一个穷困潦倒的农民工，他是我们现状农民工的代表，他不懂人际交往，只懂埋头苦干，没有大的抱负，只能在工地里备人使唤来使唤去。他和儿子住在破屋子里，家具和日常用品都是捡来的，就连吃的水果都是烂的，一条几乎只剩骨头的鱼都能继续吃，但是这样的家庭，满屋子的蟑螂，他们还能比赛着拍蟑螂 游戏 ，没有电视就一起蹲在马路看广告电视。
这一切乐观都来源于周铁，周铁没有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不断嘱咐他，我们虽然穷，但是不能撒谎、不能吹牛，要有骨气，孩子小狄的行为多多少少也受到父亲的影响。父亲生活在艰苦，连老婆的医药费和丧葬费都是工头垫付的，但是他却舍得花钱让孩子上贵族学校，因为他不想孩子想他一样没出息。
当孩子作弊考一百分的时候，他会高兴得去工地炫耀，就算被工头揭穿，他还会维护孩子的尊严和工头吵架，纵使孩子再不优秀，他还是爱他。和孩子吵架后，还是默默到学校送饭盒，怕孩子被贵族同学嘲笑选择默默离开，那瘦小黝黑的背影，像极了我们的父亲。
小狄
小狄是一个异想天开，叛逆的孩子，他是穷人，穿着破破烂烂的衣服生活在衣衫华丽的同学身边，他努力融入集体，但还是受到同学的欺负和鄙视。他努力要像父亲说的那样去做人，却受到曹主任的看不起。他思维单纯，当女同学受到欺负的时候，他明知弱小，也还是要去帮忙。
但是长期生活在这样的环境下，难免会有心理问题，他会被同学的玩具吸引，会吵着和父亲要玩具，但是贫穷让他绝望。他在学校受欺负，回到家父亲只是教导他不要打架，但是受到欺负难道我们不能还手吗？当身边的人被侮辱难道我们连维护尊严的机会都不能有吗？小狄缺乏的是关爱，自幼丧母还有耿直的父亲，让他越来越困惑。他喜欢袁老师，因为袁老师给了他想要的母爱和关怀。
当长江七号出现的时候，他把它想象得神通广大，他渴望在全校面前威风一下，他渴望拿一次一百分，渴望教训一下看不起自己的曹主任和 体育 老师，他幻想自己有如来神掌，能给这个糟糕的现实一击巴掌，但是，那终究是个梦，现实给他的是一泡屎还有嘲笑。
情节高潮
情节的高潮，父子大爆发，小狄向父亲承诺自己会及格，终于，他及格了，但是父亲，却在复工的第一天坠楼身亡。也许当他在医院外面等待就已经知道结果了，只是他一直在等待一个人让他确定这个事实，然而，最后宣布的却是小狄最喜欢的袁老师，由“母亲”来告诉父亲死讯，这无疑让坚强的小狄崩溃。
还好这个故事是个童话，有一个天使来帮助他们，七仔用自己的治愈能力治疗死去的父亲，最终耗尽力气变成了娃娃。父亲活了，生活似乎好转了。
但实际上， 小狄喜欢的女孩依旧被家财万贯的蛋挞头抢走，向追求袁老师的周铁还是被冷落 ，原来，生活还不是一个完整的童话，穷人还是一样没有地位，受尽鄙视，不过还好，他们够乐观。还好，最后还是有一大堆的“七仔”可以陪伴。
这是周星驰的转型之作，其实他讲的都是悲剧，只是大家被周星驰的嬉皮笑脸带走了，现在周星驰笑不动了，故事原原本本展现了出来，大家却不再接受。
星爷的电影《国产凌凌漆》让我感触最深，当时我正在读大学，和室友们一起观看的。看过一遍后，觉得还不过瘾，后来又陆续看了好多遍。几乎隔一段时间，就会重温一下这部经典电影。总结起来，有这么三个原因：
1.经典的台词，金句迭出，包袱不断。比如：“它不是一个普通的剃须刀，其实它是一个吹风机”“你那忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子，神乎其技的刀法 ，还有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。”“研究什么？被人研究！”“它是箱中之神，简称箱神！”“飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀”类似于这样的经典台词，简直不要太多，每次想起，都会让人会心一笑，忘记了工作生活中的烦恼。而且他们都来自于生活，都是有一颗幽默的心，都会让生活充满快乐。而且这样的台词安排，也让本来是剑拔弩张，惊心动魄的特工故事，增加了几分幽默的元素，让观众看起来不是很累，反而会更加投入，在开怀大笑的同时，慢慢欣赏特工的传奇故事。
2.穿插其中的爱情故事，感人至深。这里面有两条线索，一条是明线，就是星爷和袁咏仪，从他们最初的相遇，互相充满了猜忌与不信任，到最后的慢慢理解，互相欣赏。尤其是凌凌漆冒着枪林弹雨去摘取那朵白玫瑰的时候，再配上那个钢琴音乐，让人印象尤为深刻。白色的场景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩运用的也恰到好处。本来凌凌漆已经可以安全撤离，但是为了给李香琴拿到白玫瑰，又返了回来，结果中了子弹。子弹居然还是他心爱的人射击来的，这种跳动的情节，印象深刻。另外，星爷坐在那里弹奏钢琴的片段，也是非常的经典。叼着香烟，一边唱着，一边弹奏，仿佛把观众带到了那个美好的世界。虽然是短暂的，但是可以暂时的从冲突对抗中抽离出来，欣赏这份安静的音乐。另一条是暗线，就是李香琴的父母。他们的爱 情感 人至深，后来李香琴被金枪客胁迫，利用，都和这条线有关。可以说导演安排的很巧妙，也让观众有想象的空间。而他们的集中点，就是那幅挂在星爷家中的经典油画。包括影片里面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油画的内容一样，镜头又切回到油画上面。这个场景，一直让我记忆深刻。
3.凌凌漆和金枪客的斗智斗勇。金枪客拥有强大的装备，金铠甲，金手枪，还有强大的身份背景作为外表的掩护，似乎坚不可摧，而且从一开始也是金枪客一直在嚣张地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充满着他们的斗智斗勇和明里暗里的对抗冲突。凌凌漆的智慧在这个其中也是很充分地展示出来。他没有强大的装备，他的武器就是刀，一个飞刀，一个杀猪刀。看起来好像刀无法和枪对抗，一个是冷兵器， 一个是热武器，仿佛处于两个时代。但是影片赋予凌凌漆很多成功必备的因素，一个是好的战友，达文西提供武器研发，后勤保障，一个是凌凌漆的爱心，在商场用飞刀杀死丧心病狂的歹徒，一个是用智取的方式对付敌人，通过这三个穿插其中的情节，把一个外表看起来狂放不羁，不太靠谱的特工，实际上却是充满爱心，心细如丝，有着人生大智慧的形象给展现出来。这种亦正亦邪的角色，也是让我印象深刻，沉迷其中的原因吧。
欢迎大家发表不同意见，共同交流探讨。
《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。
里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。
比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。
同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？
最震憾人心的自然是被抄家后的大笑，本该是应该大哭的事情，吴孟达和周星驰的笑，几人能做到？不要以为是电影，真落在你身上，你肯定笑不出来了。
这部电影里，吴孟达的父亲甚至比苏乞儿本人都令人感动，原是将军的他，不顾脸面的去上街要饭，还无比的快乐，又有几人能做到？
作弊被皇上发现后，父亲勇敢出来替儿子顶罪，让皇上杀自己，这样的父亲到哪里找去？
值得学习的地方太多了。
《破坏之王》——屌丝的逆袭
主角何金银从出场时就自带懦弱的光环，被老板克扣工资，一个月只有一天假。被同事欺负，做最累的工作，送最远的外卖，注定他就是一个平凡屌丝。这也何尝不是我们每天的日常。
可这一切都随着女主的一个吻而改变，癞蛤蟆有了吃天鹅肉的心，可是吃天鹅肉的过程是痛苦的，明知道鬼王达在骗他，哀求他再骗一次，他痛恨自己的懦弱，希望能变得强大，成为女主理想中的男人，后来终于打败了空手道断水流大师兄，抱得美人归，改写了他自己的命运，成功击败高富帅，逆袭白富美，简直是我辈众屌丝的指路明灯和精神楷模。
我们基本上能从何金银身上找到自己的影子，自卑但又痴情，虽然懦弱却又憎恶懦弱，想要变强却又不得其法，幻想哪天就会成为英雄，能够英雄救美，不同的是他成功了，我还在“送外卖”。
周星驰的电影从小就在看，一直反复看到了现在，里面给我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜剧之王》《大话西游》！
记得当时看《少林足球》的时候还是在上小学的一个暑假，外面下着大雨，我们一家人坐在凉席上面，我姐他们要看《泰坦尼克号》我要看《少林足球》最后我胜利了，周星驰的电影精髓就在于每一部电影都可以让你在不同的年龄有不同的感受，当时年龄小，就是觉得特别 搞笑 ，现在进去 社会 体验过酸甜苦辣对周星驰有了新的看法，他的电影都是从一个小人物出发，然后通过自己的努力经历磨难膨胀再到成功后的平淡！一块硬币不只是有反正面，虽然立起来的概率很少，但是只要坚持就会有希望！
《喜剧之王》周星驰饰演的尹天仇，一个为了梦想奋斗的青年，在自己身无分文为了盒饭而奋斗的时候勇敢的对自己心爱的女生说我养你，这句话现在有多少人敢说出来呢！
《大话西游》里面的至尊宝戴上了紧箍咒的，在自己心爱的人被牛魔王杀死的时候，在去追紫霞仙子的时候至尊宝动了情紧箍咒的折磨，愤怒之下把牛魔王打飞天，在结束的时候至尊宝动作了法力让在城墙让的两个人相拥！最后一句:你看那个人怎么像条狗，其实是周星驰的自嘲，随后响起了卢冠廷的《一生所爱》一生所爱，在白云外！
星爷的电影，只说参演的，分早期，中期，后期。从霹雳先锋崭露头角开始（获得最佳男配角），其后有不少商业电影，虽然让大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大电影。
1：大话西游。说实话，前三真的犹豫很久，还是决定大话西游排第一。理由如下：
影响力太大，粉丝太多，已近成为一种情怀，功夫可能在国外影响力大于大话西游，但在国内还是远远小于大话西游，以至于你提到周星驰，你可以不说功夫，但你不能绕开大话西游。
开创无厘头先河。不是说他第一次使用无厘头，而是在他以后，大家发现并承认无厘头也能表现很深刻的内涵，无厘头也是正经的表演形式，原来大家一直是看不起无厘头的，总觉得闹腾，难登大雅之堂。这个从星爷原来一直是票房冠军，但从来没有得过金像奖，以至于在大内密探时还嘲讽了一下：表演浮夸，但在这以后大家的观念转变了。
内涵深刻，百看不厌。爱情，事业，爱憎，网上很多，就不解读了，反正越到中年看感慨越多。好像一条狗说出多少人的心酸和无奈?
2：功夫。巅峰集大成之作。非凡的想象力，剧情起伏，伏笔很多，有点草蛇灰线的感觉。关键每个配角都很出彩。笑点也很多。为什么说集大成，无厘头，配角，特效，故事，想象力，小人物等等，星爷电影主要元素都有，而且都达到巅峰。
3：喜剧之王。星爷自传。无论如何都要进前三。是星爷的影子，又何尝不是大多数人的影子。奋斗，爱情，专注，不忘初心。多少人听到我养你会和张柏芝一样哭呢。既有爱情的美好，有又现实的无奈。我们总是在无能为力的时候碰到对的人。我们总是在奋斗中迷茫，该不该向现实妥协，成为自己讨厌的那个人。
4：少林足球。排第四的原因在于瑰丽的想象，还有人没有梦想和咸鱼有什么分别，达叔给雄哥擦鞋像不像你一边心里骂领导一边嘴里拍领导马屁?某个夜深人静的时候是不是突然想给她打个电话，一如田鸡守门前给阿珍打电话?当然排第四主要是因为这是星爷电影大特效的开山之作，功夫里特效明显有少林足球的影子。
5：唐伯虎点秋香。再往后排要被打死了，小强太出名了。无厘头的巅峰之作，但仅仅是无厘头的巅峰。里面的桥段完全出乎意料却有合情合理，让你会心一笑。小强就不说了，对联前的亲嘴，吐血，含笑半步癫的广告，教师秒变黑 社会 ，家丁变老大，还有祝在柴房完事后用草剔牙的贱样，唯一缺点就是巩俐太不搭了。
6：赌圣。没什么好说，无厘头开山之作。星爷传奇的开始，排这完全是致敬星爷。
7：鹿鼎记。对星爷演技的肯定。韦小宝不作第二人想。陈小春也行，就是面相苦了点，其他人演韦小宝就呵呵了。
8：食神。后面排前排后都差不多。就不说理由了。黯然销魂饭，十八铜人还是很惊艳的，撒尿牛丸想象力够丰富，而且牛丸从开始到上市经历了多少个合情合理的反转？
9：九品芝麻官。走向 社会 的教科书。跟对老大很重要，还得有才。
10：逃学威龙。总是个系列。其他的就委屈一下了。
为什么星爷电影这么受欢迎?首先是敬业，星爷总想把电影排的最好，所以你发现他一个镜头可以拍几十遍，就是为了找到最好的。你会发现在星爷电影里光芒四射的配角到其他电影就泯然众人，完全不出彩。其次是内涵。 搞笑 只是表面，星爷其实是一本正经和你讲故事，讲人生感悟，讲道理。比王晶（导演），张卫健（演员）这种为 搞笑 而 搞笑 就高明了许多。故事也相当严谨，反派也是正经反派，不是弱智，比如常威改证据，请义父等，不像张艺谋片子注重特效，故事一塌糊涂，比如最近什么饕餮的片子。
望夫成龙吧，和吴君如的望夫成龙，周星驰把一个带女私奔的穷小子的落魄，不争气靠妻子养家的小丈夫，再到事业蒸蒸日上开始嫌弃妻子的所谓上流人士的傲慢，最后浪子回头的那种纠结，演绎的入木三分，虽然不是喜剧，但我觉得却是最能体验他演技的一部作品
《国产凌凌漆》
（1）“猪肉佬”渴望被国家重用的人设；
（2）在这部电影中不止一次的表达凌凌漆这个角色被嘲笑的桥段，认为一个卖猪肉的想要咸鱼翻身就是个笑话，但是凌凌漆这个角色就是凭借着厚脸皮和扎心的幽默活跃着这梦想；场景插入的背景音乐到现在都记忆深刻，一段有一段的对话，无厘头的表现都无时无刻不展现着星爷的才华，尤其是弹唱《李香兰》的那个场景；明明很深情，但是看到星爷嘴上始终不掉的那支烟， 搞笑 的氛围在深情中被提了出来。
（3）才华横溢是我对星爷的标签，尽管现在对于星爷的批判声越来越多，质疑也越来越强烈，但是我对于星爷的喜欢随着星爷电影的播出有增无减。支持星爷；加油、加油、加油！