电影新媒体时代
‘壹’ 新媒体时代下影视人类学的发展
摘要：
多媒体时代,无论是人类的生存方式、看世界的方式、乃至自我认知的方式都发生着翻天覆地的变化,影视人类学作为以"人类"本身为研究对象的学科,更需要理清发展脉络、发扬自身优势,对人类社会、文化发展规律的探寻做出应有的贡献。
本文着眼于影视人类学在新媒体环境下的发展特点,通过对传媒大环境的解读和影视人类学学科特点的梳理,分析了在新媒体时代，传播方式的变革为当代影视人类学带来的发展契机以及在当代影视人类学学科的一些新发展与新体征。
关键词：影视人类学; 民族志纪录片; 多媒体时代; 全民参与;
参考文献：
[1]《理解新媒介：延伸麦克卢汉》， 复旦大学出版社，加罗伯特·洛根，2012
[2]《影视人类学理论探究》，民族出版社 , 李光庆, 2011
[3]《影视人类学原理》，云南大学出版社，保罗·霍金斯，2007
⑷《众声喧哗——网络时代的个人表达和公共讨论》，广西师范大学出版社，胡泳，2008
一 我国影视人类学的发展情况
Visual Anthropology，在我国被译为“影视人类学”或者“视觉人类学”，顾名思义，是利用影视的手段，对人类行为、文化等进行全方位观察研究的一门人类学分支学科。
这门学科的研究对象不仅等同于人类学的研究对象，更聚焦于影视手段在人类学文化研究中的功能、性质、应用规律，以及人类学片的特征、分类与制作方法。
从人类童年的创作早期岩画开始，到电视、电影等视频载体的出现，视觉技术的发展不断丰富着这门学科的形式与内涵。
到 20 世纪 70 年代，由于已具备独立的理论、方法和研究体系，影视人类学逐步发展壮大并建立起自己的学科理论体系和研究框架。
二 多媒体时代的到来
新媒体（New media)概念是1967年由美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长戈尔德马克率先提出的。
媒体的发展经历了三个阶段：精英媒体、大众媒体和个人媒体。这三个阶段分别代表着传播发展的农业时代、工业时代和信息时代。
新媒体是在新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。
相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。
在互联网高速发展的今天，以个人为中心的新媒体已经从边缘走向主流，新媒体时代已经到来。
新老媒体的激烈交锋与网络媒体的迅猛发展，真正意义上的多媒体时代到来。
三 新媒体语境下影视人类学的新变化
当大众传媒时代与自媒体时代依次来临，当下新老媒体的激烈交锋与网络媒体的迅猛发展，加上互联网信息传播的便捷性使得各阶层利益表达、情感宣泄、思想碰撞的更加的自信与无障碍。影视人类学也迎来了新的发展机遇。
影视人类学的研究方式远远不再像早期作品《北方的纳努克》一般，由人类学家扛着笨重老旧的录像机到远离城市的另一个族群中用近乎于静止的方式对其宗教仪式与日常生活进行描摹，
此外影视人类学的研究范畴、设备技术，观察方法，都在新的技术条件与新语境下开辟出更多元的选择、更丰富的内容和更广阔的外延。
1 多媒体时代以全新的技术手段诠释和保护世界文化
相较于过去人类学家进行大规模人员组织田野调查，或者用文本撰写民族志的习惯来说，用人类学民族志纪录片的方式也就是影视的手段，进行在田野调查和撰写民族志的基础上的补充观察和记录毫无疑问是完整记录文化、多角度理解文化的较佳途径。
在多媒体时代下，全新的技术手段为人类学研究工作开辟了更多的可能性，互联网技术、便携的摄制机器以及传输方式使田野工作者不再受制于书写化的文字记录和单一的记录模式，而是用图像、声音等全方位的镜头语言，还原一个族群最真实的形貌，具体到每个人的体态、情绪、眼神。
同时，技术不断创新的多媒体设备对于人类学工作的开展带来新变化。影视资料的存储复制变得快捷与私密，田野调查也越来越专业化和科学化。互联网带来的海量信息与资源，也帮助人类学家以一种便宜快捷的渠道及时获得认知。
2 多媒体时代丰富了学科的传播方式
在当今这个被媒介改变了生活方式的人类世界，所有的人际传播乃至大众传播，都是通过移动媒体和社交网络认识世界。
每天查看大量更新的网络视频以及断刷新社交网络获取信息成为人类彻底颠覆传统的行为模式。不同地区的，不同文化背景的人们越来越依赖多媒体发展带来的变化。
于是，从这一角度来说，影视人类学家的研究成果，文化成果不再以一种封闭的状态去进行传播。多媒体的发展让学科以一种更有趣的方式铺展在受众面前，从而这一种传播方式的变化也使得影视人类学片可以拥有更丰富的选题和素材，并且经过文化背景迥异的人们多次解码之后获得更多延伸的意义。
3 全民参与促进学科发展
多媒体时代下，人人发声，人人拥有麦克风，每个个人都有对于内容的自我解码与自我解读的权利。
同时，结合麦克卢汉曾提出“媒介即信息”的观点来讲，当每个个体将自己拍摄编辑的人类学议题相关的影视短片呈现在互联网、社交媒体上并引发大量交流讨论时。
这种全民参与提供的议题，方式，道路，途径以及产生的新问题都成为了人类学家研究的新视角新命题，不断推动着学科的发展。
四 总结
影视人类学是一门不断更新的学科，因为人类本身从未有一日停下其变化的脚步，因为技术，传播语境具有多变性。在多媒体时代下，影视人类学的新发展不是只言片语就可概括，透同时，影视人类学也面临多种机遇与挑战，学科发展也在大步向前。
‘贰’ 新媒体时代微电影的盈利模式探究
新媒体时代微电影的盈利模式探究
摘要： 作为新媒体时代的产物，微电影的出现打破了旧的电影产业链条，代表了未来文化产业的一个发展方向。但对当前的中国微电影市场来说，如何尽快建立一整套审批、监管、推广和品鉴体系，提高优秀微电影作品的版权意识和市场反馈意识，这是我们所要思考和研究的重点。
关键词： 新媒体 微电影 盈利
Abstract : As a proct of the new media era, the emergence of micro-film to break the old film instry chain, represents the future direction of development of cultural instries. However, the current Chinese micro-film market, how to establish as soon as possible a set of approval, supervision, promotion and tasting system to improve right awareness and market awareness excellent feedback micro films, and this is what we need to think and research.
Keywords: new media micro movie earnings
在当下，许多人开始用手机阅读电子报纸，在互联网上在线收听广播，在公交车上观赏移动电视节目，使用微博、微信进行信息互动和人际交流。与传统媒体相比较，信息可以在一瞬间覆盖地球上任何一个角落。人们把这些新的媒介形态叫做“新媒体”。在传统电影领域，受到它的影响，一个新的影视艺术――微电影也应运而生。今天，无论你打开各大门户网站，还是登录各个视频平台，又或者网络一下或谷歌一下，都可以看到各种类型的微电影。
微电影的作品很多，但成功案例太少。事实上，在网络上铺天盖地的微电影作品当中，真正能够取得良好效果并获得盈利的凤毛麟角。绝大多数的作品都是一经推出便迅速的湮没知之甚少，有的是昙花一现。很多个人工作室或小制作公司倾其身价拍摄一部作品，结果往往是石沉大海，血本无归。这些不但是物力资源上的浪费，也间接造成微电影人才的流失，为微电影今后的发展埋下隐患。在中国微电影事业井喷式爆发的背后，微电影的盈利模式却仍然处在探索当中，这一问题值得我们深思。
1.微电影的盈利困境分析
1.1草根微电影很难盈利
这点身为草根族的微电影学生爱好者最有体会。笔者走访了河南某高校新闻系影视编导专业的几名毕业生，他们在毕业后成立了一家工作室，主要工作是与婚纱影楼合作拍摄并制作婚礼视频。其中一名学生小王谈到“因为对于拍电影特别感兴趣，所以在大学选择了影视编导这个专业，在学校时就和同学合作拍摄了一部以校园爱情为题材的微电影。毕业之后，和几个同学成立的微电影工作室，拍了好几部原创微电影，而且也拿过一些奖项”。我们通过和一些中小企业合作，他们提供赞助，我们在电影中为他们进行广告宣传，也算抵消了大部分的资金投入，但目前还没有一部盈利的作品，只能依靠和影楼合作来赚钱了。”
在微电影制作中，每一个步骤，比如剧本创作、造价预期、组建团队、选择演员、选取拍摄地、后期制作、发行都需要资金链的支撑，而这就成为了草根一族难以解决的问题。虽然微电影的成本从高到低，从几百万到几百都有。但是如果想拍一部质量较高的微电影，成本至少要上万，还不能算上演员的费用。这就造成了草根微电影极难盈利，此外，缺乏营销也是草根微电影无法盈利的主要原因。
1.2微电影没有形成市场化产业链
现阶段微电影的商业模式比较单一，一般是与视频网站和广告商合作，采用互联网平台进行推广和播放，微电影投放的成本并不昂贵，只收取很少的费用或完全免费。虽然如此，就微电影本身而言，却并不能很好的盈利。特别是一些原创的不含商业性质的微电影，几乎连成本都维持不了。原因在于网络这个平台式开放性的`，受众可以免费的浏览观赏，并且进行传播。其实，这也就造成了微电影的创作者的版权得不到应该的保障，版权的丧失可能就意味着利润极低。
在这种情况下，微电影找到了自己的合作伙伴，广告商的投资。与广告商的合作是一种获得利润的方法。但是在制作的过程中，多多少少都会影响到微电影的质量。广告植入太少商家不满意，植入太多观众又不买账，这个度需要把握的很准确。微电影想要盈利就需要发展，需要市场化。微电影可以把合作的领域拓宽，比如延伸到音乐、游戏、文学，将行业资源尽可能的扩大。如果还是依靠广告主作为盈利的唯一模式，那么，微电影的前途却是让人担忧。
2.微电影盈利模式探析
2.1举办各种微电影主题活动
青年代表着未来，年轻代表着希望。微电影要获得长足的发展，必须要重视对青年学子的引导和扶持青年学子参与到微电影的创作中。可以通过举办各种微电影赛事、节目展演、以探讨，观摩，座谈等形式共同探究微电影未来的发展方向、甚至定向投资等方式把他们吸引到这一行业当中来。这也从一个方面抵御了过度商业化对微电影本身艺术价值的侵蚀，另一方面可以依靠微电影相关活动盈利。通过举办各种旨在推动微电影事业发展，为微电影发掘人才的微电影赛事，微电影评奖和各种微电影节，如中国网络电视台举办的“‘中国国际微电影大赛”，人民网举办的“最美中国”全国大学生摄影及微电影创作大赛，中国高校文化创意产业联盟举办的“中国首届大学生微电影节”，“2013海峡两岸微电影大赛”等，都开拓了微电影盈利新渠道。
2.2与广告联姻实现共赢
网络上曾流行过的一句话可谓一针见血：微电影生于恶搞，死于广告。尽管受众对于广告极其排斥，广告性太强也成为阻碍微电影发展的因素。但在盈利模式上的困境让网络视频和微电影不得不与广告联手，在企业的资金支持下，为企业量身定制宣传产品的广告式视频短片。所以一部优秀的微电影广告，不仅要在节目内容上吸引观众眼球，充分打动观众，同时还要让受众充分感受到企业所表达的品牌精神以及所蕴藏的企业文化，从而找到在兼具艺术创作与又形成广告效益的完美平衡。因此企业在制作微电影时要从新媒体的受众群体;传播目标顾客习惯使用的媒体方式;公司现有的资源对新媒体开发的支持程度。商业微电影必须寻找到这个平衡点，虽然本质是广告，但内容要具有感染力，才能实现共赢。
2.3打造微电影产业链
由于微电影依靠版权获得利润的可能性极低，而对广告的过度依赖会影响其质量，因此微电影想要取得发展，想要获得利润，就需要进行产业化的经营方式，打造属于微电影自身和周边的产业链。以《老男孩》为例，影片取得成功之后，在影片中由筷子兄弟演唱的感人至深的主题曲《老男孩》也通过单曲的形式与观众见面了，还获得了下载冠军和很高的销量。微电影《找寻真我Love Once More》中讲述了纯美的爱情故事，影片中展示的印尼巴厘岛美景和异域风情给观众留下深刻印象，很多人看了之后就表示一定要去旅游。这代表了微电影在音乐和旅游方面完全有能力拓宽自身的盈利渠道。除此之外，微电影还可以和人们日常生活结合的更加紧密，比如可以开发化妆品、饮食、家居、房地产等方面的领域。另外，微电影可以制作为影像资料发行，让盈利的方式更加宽泛。更可以尝试与电视媒体的合作，从而实现版权盈利。
2.4探索用户付费模式
据统计，2010年手机视频市场收入为7.1亿元，2011年手机视频市场收入为21.6亿元，2013手机视频市场收入预计达到116.1亿元。对于视频运营商来说，随着手机视频用户的增多和用户付费意愿上升，盈利最终将依赖用户收费。由于手机用户大多利用碎片时间，因此作为手机视频重要内容的微电影无疑将从这一快速增长的产业收益的产业中获取巨大的利润空间。
2012年，华谊兄弟总裁王中磊上海国际电影节上，宣布将与中国电信达成战略合作，共同成立“微电影微剧”频道，双方将着力于打造国内最大的付费“微电影微剧”发行平台，由华谊兄弟独家负责平台运营管理以及引进内容提供商、营销策划等工作。该平台将致力为中国电信天翼手机用户和宽带用户提供微电影微剧视频服务。
这些举措都为微电影制片方和视频网站指出了新的盈利模式，也许会对未来“微电影”产业的商业模式产生重大影响。但是在现阶段，笔者认为以付费的模式发展微电影现在还很不乐观的，收费模式是否会在复杂的中国微电影市场掀起一股大的改革浪潮也值得探讨。而对于普通消费者来说，免费与收费的模式自然也是他们最关心的问题。可能在不久的将来，微电影付费也会是一种不错的盈利手段，但在目前看来这一手段还不够成熟，还存在许多值得商榷的地方。
3.总结
微电影作为新媒体时代影音视听艺术的一种表现形式，它的前景是广阔的。虽然微电影的产业链条建设还有待完善和开发，但是他的强大的生命力和盈利前景不容小窥。对于当前的中国微电影市场来说，当务之急是尽快建立一整套审批、监管、推广和品鉴体系，提高优秀微电影作品的版权意识和市场反馈意识，是中国微电影事业继续蓬勃发展的重中之重。
;‘叁’ 影视新媒体是什么专业
新媒体，也称为数字化新媒体。影视新媒体相关专业，主要系指数字媒体艺术专业。它是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业，主要培养熟悉先进的数字影视技术及数字影视制作生产流程高级人才。
该专业要学习计算机学、传播学、艺术设计学、多媒体技术学、影视制作、动画、视频特技等课程，还有多媒体网页设计、摄影与摄像、Flash动画设计、数字音视频制作、数字媒体网络传输等多个实践环节。
该专业毕业后可在网络媒体公司、传媒业、影视业、广告业、娱乐游戏业、动画设计业、工业产品设计等行业工作。
数字媒体专业发展前景广阔。我国的数字媒体专业还处于刚刚起步阶段，市场需求量很大。目前我国对数字媒体艺术人才的缺口，大约每年在15万左右。
‘肆’ 新媒体时代微电影广告的营销策略
新媒体时代微电影广告的营销策略
新媒体时代给微电影广告营销带来发展机遇的同时，也给其带来巨大挑战与问题。企业营销若要占领社会市场，则需以消费者为导向，注意内容的健康性、创新性;注重传统媒体传播与新媒体传播方式的有机整合;注重企业品牌印象的强化，从而提高微电影广告营销传播效果。
一、新媒体时代下的微电影广告特点
与传统电视广告相比，新媒体时代下的微电影广告有更明显的优势。
首先，更低的制作成本，更高的性价比。在新媒体时代，互联网传播是效果高而成本低的传播方式，而依靠这一传播方式的微电影广告则降低了制作难度与制作成本，同时其性价比要更高于电视广告。因为在微电影广告中受众可参与其中，亲身体验与，这就为企业营销省去了不少广告费用，强化了传播效果。其次，更准确的消费者定位。在新媒体时代，怎样充分利用广告费，把握消费者需求，有针对性、有目的的投放广告是十分重要的。尽管电视广告可随电视节目融入千家万户，不管男女老少，不管职业爱好，都能够变成传播对象，却难以变化电视节目已有的大众传播特点，因而电视广告缺乏针对性，对目标消费者分类传播欠缺明确性。而网络视频广告有着更为明确的分类，甚至能借助通过IP地址来了解消费者位置与性别等信息。在当前新媒体时代下，我国互联网市场在营销理念上倡导“有效到达”以及“精确定位”，设置了专门机构对受众年龄职业、性别比例等数据进行了统计分析，从而让广告主的营销更为精确。同时，受众可以借助宣传，亦或利用社交平台上的“转播”栏目及时了解微电影内容，自选欣赏。而广告主则可依照观众的需求对消费者品味进行定位，明确广告投放。
另外，更强的互动性强，更及时的反馈，更全面的服务。与电视媒体相比，互联网媒体具有更强的互动性，为受众创造了“意见平台”，他们可以自由选择微电影，并在平台上自由表述自己对广告的意见与想法，还可以搜素自己喜欢的产品信息，并和宣传营销人者进行沟通，这就打破了电视广告的`单向传统与受众被动局面，更适应当前受众的生活方式。此外，具有更新颖的形式。相比于传统轰炸式或说教式广告，微电影广告融合了文字、音视频等要素，有着更精美的制作，既可体现了商品，也体现出了其可观赏性以及艺术性，更能够满足消费者情感需求，增强广告感染力与吸引力，引人入胜。
二、新媒体时代的微电影广告营销策略
在新媒体时代中，互联网既给微电影广告带来了有利条件，也给微电影广告的营销带来不少问题，如病毒式营销。同时，因其形成时间不长，还有许多不足之处，如内容上欠缺创意，降低了其观赏价值;无法权衡商业与艺术比重;不注重品牌形象;投放平台缺乏稳定性与专业性;缺乏有效的监管政策，易导致市场混乱。因此，为了将微电影广告营销做得更好，我们需要采取有效的营销策略。
第一、以消费者作导向，注重创意，强化互动。
在新媒体时代，双向式的互动传播系统终将代替传统媒体的单一外向传播。对于信息的发布，除了传媒工作者之外，消费者也可以参与其中，这就提升了顾客地位，使得营销传播工作者还需依照由客户信息处所获取的资料信息对整合营销战略加以改进与调整，实现了双向互动，出现了更丰富的创意内容。在网络整合营销中，我们需要注重和受众的互动。在一般营销中，主要包括评论、转发或者留言等互动方式，而在微电影制作中，我们还可让消费者积极融入到微电影制作中，实现更高层次的互动。如在新浪微博中，其广告营销融合了多因素结合，如动漫、微博、游戏、微电影等，可使网友自由参与到微电影游戏互动中，因而取得了十分明显的营销效果，可视为网络整合营销之典范。
第二、整合媒体传播，强化营销传播效果。
对于企业营销而言，微电影广告仅仅是营销方式之一，而若要强化营销传播效果，则需整合其它传营销方法，共同服务于品牌推广。因此，在新媒体时代下，网络整合营销是企业营销的有效手段。尽管网络整合营销的核心是网络传播，但并不是说摒弃传统销售传播渠道，而需充分发挥网络传播的中心作用，并配合其他媒体与传播工具，这样，给客户及为以及潜在客户创造了良好的网络聚合平台，能够给消费者提供权威而统一的品牌与产品信息的了解途径，并给企业和消费者交流、企业了解消费者行为以及营销传播效果评价提供了有效渠道，强化营销传播效果。如《失恋33天》放映后，5天票房则突破了1.6亿，并在双十一当天超过四千万的票房，登上周票房冠军。该影片可获得如此成功，网络整合营销模式是功不可没的。譬如微电影短片预热，引发话题：这部电影的制作方采访了不同城市的年轻人，将其失恋经历影像合集为《失恋物语》的微电影，通过网络进行传播，以引发网友情感共鸣，甚至不少网友自拍了微电影《失恋物语》，使得“失恋”变为当时的流行话题。其次，利用微博助力：该影片的官方微博设计了“失恋博物馆”，让网友参与其中，贡献其故事与照片，然后管理员将这些故事与照片编号标记，引发网友极大的关注与参与。
第三、广告宣传推广强化品牌印象。
在信息时代，受众的需求日益个性化、多元化与差异化，因此为了更好地满足受众需求，企业品牌也需多元化、丰富化，尤其是在微电影营销过程中，我们更需要重视品牌一致性，保持品牌精神，给受众留下深刻印象。以《一触即发》的微电影广告，体现出凯迪拉克“梦想、开拓”、“自由”的品牌，使受众产生共鸣，对其品牌留下深刻印象。
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‘伍’ 新媒体时代电影产业发展呈现出哪些新趋势
新媒体（New media)概念是1967年由美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长戈尔德马克（P.Goldmark)率先提出的。
新媒体时代是相对于传统媒体而言的，清华大学的熊澄宇教授认为：“新媒体是一个不断变化的概念。
媒介特征
（1）海量信息承载特征
（2）碎片化信息传播特征
（3）虚拟化信息传播环境特征
( 4 ) 及时性信息传播特征
中国现状
互联网和移动增值作为新媒体最重要的两个领域，在2007年得到了快速发展。2007年互联网市场规模超过400亿元，并保持超过40%的年均增长速度，各细分市场如网络游戏、B2B、网络教育、搜索引擎是目前盈利的主流，占59%的市场比例。
2007年移动增值市场规模达到733亿元，同比增长23%。2006年移动互联网规模不到70亿元，2007年达到111亿元，同比增长超过70%，市场格局也发生变化，腾讯、三讯门户和空中网占领先地位。
此外，在发展迅速的新媒体市场中，还有一类户外电子屏广告市场，2007年这块市场规模达到41.8亿元，同比增长91%。
2007年，新媒体产业快速发展，广阔的市场与日渐凸显的影响力，吸引资本大规模流入，营销价值加强，国际化竞争加剧，整体产业向纵深挺进。
2008北京奥运会，新媒体首次作为奥运会独立传播机构与传统媒体一起被列入奥运会的传播体系。互联网等新媒体平台被正式纳入赛事转播渠道，充分表明新媒体作为一种新传播渠道的社会价值和商业价值。奥运的巨大商机推动新媒体布局和发展，新媒体版权保护受到重视。 [1]