电影新女性导演手法
⑴ 什么是导演手法
导演手法指的是拍摄手法和叙事手法等，是一个导演的风格体现。
比如摄影的色调、机位、采光等等。叙事手法有倒叙、分线、多线、闪回穿插等等。
不太好说，建议看看一些导演风格评论，比如昆汀·塔伦蒂诺、克里斯托弗·诺兰、盖·里奇等个性导演。
⑵ 风尘之爱——浅析电影《阮玲玉》
“她在二十五岁，选择将自己最灿烂最光辉的时刻永远的留在这个世界上，她已经成了一代传奇。”
《阮玲玉》这部电影采用纪录片的形式，主线剧情中穿插着主创们在拍摄过程中自己的一些探讨与感悟。
这段话就是《阮玲玉》里“阮玲玉”的扮演者张曼玉对阮玲玉的评价。一代明星，惊艳绝伦，却终究难敌“人言可畏”，一碗咸粥，香消玉殒，留下的，只是一段风月传奇。
在影片开始，几位导演聚在一起讨论阮玲玉，有人说她就适合演那种妖里妖气的女人，短短一句评语，将阮玲玉性感妩媚的形象展示给了观众。
张曼玉说：“与其说她那是性感，不如说是她骨子里带出来的骚，即使她把旗袍扣子扣到顶，把全身包裹的严严实实，却依旧在举手投足之间透露着一股风骚，这是她最厉害的。”
而在影片后期，阮玲玉与蔡楚生对话，也说自己把所有的角色都演得很性感，包括演一个尼姑。
是的，阮玲玉是风骚的，她的身上由始至终带着一种风尘感，风月艳色，不绝于世。
而这种风骚，或许源于她内心最本质的——对爱与男人的渴望。
诚然，阮玲玉是演员里的天才，她有一种演什么像什么的能力，不管是风月妓女，还是革命女性，她始终能最准确的把握人物的内心。
阮玲玉是很典型的浸入式演员，她敬业、认真、对自己严格要求，她有天分，也从不浪费这种天分。
《野草闲花》里她演母亲，就在大雪天脱掉外套趴在雪地里感受寒冷来找感觉；《城市之夜》里她对自己的表演不满意，就不管寒冬腊月一便便淋着冰冷的雨水不停地重来；《香雪海》她入戏入到导演喊“卡”之后也走不出来，哭的情难自己不得不得跑出去平复心情。
她曾说：“演戏就是要像疯了一样，我就是个疯子。”在对待演戏这件事上，她的确如此。
但除开她在演艺上的成就，她最为人津津乐道并流传半个世纪的，或许就是她与张达民、唐季珊、蔡楚生三个男人的爱恨纠葛。
阮玲玉好像一辈子都离不开与男人纠葛，又或者那个时代的女性仿佛都脱不开与好几个男人的风流韵事。
张达民是电影里最早出现的，也是阮玲玉的初恋，她十六岁跟了他，有着青春年少时最纯粹动人的感情。
影片里阮玲玉第一次提起张达民，她笑的温柔，回忆着他们交往至今的相爱点滴，她说：“张达民是一匹马，他是自由的，是不可以结婚也不可以有孩子的。”所以阮玲玉领养了一个女儿，她不苛求张达民，甚至委屈自己去成全他所谓的自由。
不可否认她对张达民曾经爱过，只是到了电影开始，这份爱里多少爱的是现在的张达民，多少爱的是回忆里的张达民，已经很难说清了。
而唐季珊就是在这个时候出现的。
张达民幼稚、天真、不成熟，他不顾家，不会照顾人，反而需要阮玲玉不停地照顾他，他就代表着阮玲玉的少年青春，不韵世事，天真烂漫，却终究不适合在漫漫岁月里携手共进。
而唐季珊跟张达民完全不一样，这是一名成功男人，他成熟、睿智、会说话，不但像一个完美情人一样照顾阮玲玉，还不忘记阮玲玉的妈妈跟女儿。他面面俱到，给了那个时候极度缺乏安全感的阮玲玉最需要的温暖。
阮玲玉说自己最受不了别人对她好，别人对她好一点，她就恨不得千百倍地回报。
所以，也正是这一点点的温暖，让阮玲玉即使知道唐季珊有老婆、有情妇，依旧义无反顾飞蛾扑火般的跟他结合在了一起。
阮玲玉是一名成功的女人吗，或许拿到今天来看，她确实是的。只是在那个时代，女性的地位与自我认同总是离不开男人。
影片里一直不断反复强调“新女性”这个概念，好像冥冥之中与阮玲玉本身进行了遥相呼应。阮玲玉去争取“周淑贞”这个角色的时候，导演跟她说，你不合适。周淑贞是一名刚强、朴实、敢于反抗的女性，她代表“革命”。
事实也确实如此，阮玲玉可以把周淑贞演得活灵活现，却始终无法真正成为周淑贞那样的革命女性。
她是缺乏安全感的，而她的安全感就来自于男人。
所以无论是之前几乎是单方付出的跟张达民，还是后来明知作为小三依旧不管不顾的唐季珊。都是阮玲玉在生活中寻找依靠，寻找一种活下去的虚幻的尊严。
在影片里，阮玲玉提到过三次结婚，分别就是跟三个男人。
对张达民她嘴上说着“他不能结婚”，实际上却在给张达民挑选礼物的时候选了一枚戒指；
对唐季珊，明知道唐季珊不能离婚，却在唐季珊要抱她的时候固执的说“等我们结婚”；
对蔡楚生更是直言，能不能放下同居的舞女跟乡下的妻子跟她结婚。
结婚对阮玲玉究竟代表着什么，笔者思索，觉得可能就是阮玲玉渴望的一份安稳，一份完完整整属于她的来自男人的爱意。
是的，说到底，阮玲玉的一辈子不就是在追求所谓的“爱”吗。
她并没有表现出来的坚强，相反，她非常脆弱、软弱、无助，在炮火纷飞的战争中，在不受把控飞涌前行的历史猛浪中，她要的可能并不是一份成功的事业，不是为改变国家命运成为一名革命者，更不是万人瞩目在舞台上熠熠生辉，她从始至终追求的，不过就是一点只属于她一个人的、充满安全感的安稳爱意。
然而，上帝给了她风尘迷人的气质，给了她表演上无尚的天赋，也就夺走了她全心全意被爱的权利。
张达民自不必说，与其说他爱阮玲玉，不如说他爱阮玲玉的照顾，爱阮玲玉给他钱赌。炮火打到香港，所有人都在为生命担忧，他对阮玲玉说的话却依旧是“赌轮盘赢了80大洋”；
而唐季珊，影片里采访了《阮玲玉》一书的作者，作者评价阮玲玉与唐季珊说：
“其实阮玲玉对自己的生活是满意的，只是并不理想。”
又如何会理想呢？唐季珊有钱有权，也就说表明了他永远也离不开金钱与权利，所以在爱阮玲玉之前，唐季珊首先保证自己的利益跟面子不受影响。
他可以在无灾无难的时候对阮玲玉嘘寒问暖、陪阮玲玉的母亲打麻将，却在最后阮玲玉受到全社会口诛笔伐的时候选择将阮玲玉推到台前，只为保住自己的面子。
蔡楚生，这个人是不一样的。
他心中有正义、有善良，他心中有革命，敢谩骂媒体、敢发声对抗谣言，他与阮玲玉一样的职业，有着共同话题，可以看出阮玲玉在模仿“玛莲黛德丽”。
阮玲玉与这个人在一起，是最放松最无拘无束的。
她可以放下明星的架子跟蔡楚生一起蹲在路边，可以两个人莫名其妙开始大笑，于是在阮玲玉出事之后，蔡楚生成了她最后一根稻草，只是这跟稻草没有救她，面对社会谣言，面对“人言可畏”，感性的蔡楚生并没有比阮玲玉勇敢多少，而他的软弱，成了对阮玲玉最致命的打击。
纵观整部电影，就像参与了一次阮玲玉的人生，笔者一直在想，如果时代改变，如果把阮玲玉放在今天，她又是否还会这么早就结束自己的生命？
应该不会了吧，又或许还是会，或许不是因为时代，就是因为阮玲玉这个人，她本身就是离不开爱情与男人的一种女人，她离不开也不敢离开，她看似勇往无前，却实际比谁都胆小，也正是这份脆弱感，使她美出了不一样的尘世色彩。
然而如果她不是这样一个女人，那历史上又是否会留下这样一个传奇呢？
在她离开世界前的最后一晚，她依旧保持着体面，参加了聚会，亲吻了自己的朋友，这是感恩，也是道别。
她又跳起之前跳过的舞，她变得奔放、变得疯狂，就像把戏带进了生活，她疯疯癫癫，却又有谁能不赞她一句：风华绝代，艳色无双。
阮玲玉胆怯了一辈子，爆发的勇气都给了戏剧。现实生活中，她做的最勇敢的一件事，却是离开这个世界。
然，美人风骨犹存，风尘之爱，名留万世。
⑶ 《新女性(1935)》免费在线观看完整版高清,求百度网盘资源
《新女性》网络网盘高清资源免费在线观看：
链接：https://pan..com/s/1HivndcjPubS3a6FAUKAf5w
《新女性》
导演: 蔡楚生
编剧: 孙师毅
主演: 阮玲玉、郑君里
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 无对白
上映日期: 1935-02-03(中国大陆)
片长: 106分钟
又名: New Women
韦明（阮玲玉 饰）是一名音乐教师，平日里，她喜欢作曲和写小说。王博士是韦明的同事，尽管已经结婚，但他经常对漂亮的韦明动手动脚很不尊重，这让韦明感到恶心和唾弃。某日，韦明遇见了出版公司的余海涛，他的绅士和谈吐十分吸引韦明，然而，韦明只是将这份感情埋藏在心底。
韦明的姐姐带着韦明的女儿前来投奔韦明，使得韦明本就不宽裕的生活更加的拮据，与此同时，无法得逞的王博士施诡计使得韦明被学校解雇，而女儿又恰巧在此时生病急需医治，一时间，韦明陷入了走投无路的境地。无奈之下，韦明只得出卖肉体，而她的客人竟然正是阴险卑鄙的王博士。
⑷ 阮玲玉的感情生活与阮玲玉关系密切有哪几个男人
阮玲玉的第一个男人叫张达民，是他母亲以前做佣人的时候那个大户人家的四少爷。他是经受过五四新思潮影响的一个青年人，所以他对保姆的女儿并没有歧视，因为五四新思潮就有一个平等的意识，这是其一；其二，张达民那个时候正好是18岁，年轻，有叛逆期，也有热情，所以他在那个时候，他遇到了阮玲玉，阮玲玉那个时候是15岁，虽然是一个少女，但是她身上已经是有一种女人的味道了。由于张母坚决不同意两个人结合，阮玲玉便和张达民同居了，同居的那一年，阮玲玉只有16岁。
1.28事变后，日本入侵上海，阮玲玉带着其养女和张达明远度香港，在香港她遇到了自己生命中的第二个男人--唐季珊。唐是做茶叶生意的，认识唐，再次把阮玲玉推向了死的边缘。因为唐是一个不爱女人，只懂女人心的男人，这对女人来说是一种毒药，而阮玲玉偏偏就遇上了他。
唐在上海新闸路给阮玲玉买了一栋三层的小洋楼，这个小洋楼在现在看来都是非常漂亮的，阮玲玉就是在这栋小洋楼里二楼自杀的，所以唐季珊送给阮玲玉的一份最贵重的礼物，其实也是送给阮玲玉的一个坟墓。
就在阮玲玉和唐季珊开始新的同居生活时，张达民出现了，当张达民看到阮玲玉身边的唐季珊时，他那无赖的，黑暗的嫉妒心理油然而生。于是阮玲玉暂时平静的生活再次掀起了风波。
而这次风波直接把阮玲玉推向了死亡。
张那时候已经潦倒，为了要钱他耍出无赖，把阮玲玉告上法庭，法院受理了这个案件，而唐为了自己的名誉，也要打官司就告张是名誉诬陷。那么如何来证明张达民对他是诬陷的呢？那就要阮玲玉出面在报纸上登一篇宣言，就是说你没有把张家的东西拿来送给我，我们彼此在经济上是独立的。 但是阮玲玉当时还是想和唐季珊在一起的，所以她也就答应下来，就在报纸上发了一个公告说：自己和唐季珊同居，经济是自立的，来证明唐季珊的清白。
阮玲玉是多么要面子的人，但是最后因为两个男人的无赖，因为两个男人为了自己的利益和自己的荣誉，最后把阮玲玉给出卖掉了。
由于张达民的无赖和唐季珊的不忠，阮玲玉再次失去了感情的寄托。此时阮玲玉惟有把心中的悲哀和痛苦融化在所扮演的角色当中。这时一次偶然的机会，阮玲玉生命中的第三个男人再次闯入了她的生活，他是阮玲玉在生命的最后一刻惟一可抓的稻草，但最后阮玲玉还是放弃了，为此阮玲玉付出了血的代价。
这时候有一部电影找到了她，那就是叫《新女性》。这部《新女性》是由一位年轻的导演，后来也是非常着名的导演蔡楚生拍的。《渔光曲》就是蔡楚生拍的。当年在20世纪30年代的时候是获得国际大奖的。这是中国电影导演第一次在国际上获奖，就是蔡楚生。当时蔡楚生正好是要拍一部进步电影叫《新女性》，女主人公就让阮玲玉来演。当演到最后一场戏自杀，并且自杀拯救不过来的时候，阮玲玉躺在床上，她当时已经把药吃下去了，但是她忽然又觉得她不应该死，她觉得她死了，所有的罪恶也便随着她的死消失了，所以这个时候她反倒有一种求生的欲望，这个时候剧中人在临死之前她对医生说：“救救我，我要活”。这个镜头拍得相当出色，在场所有的人都被阮玲玉的表演所打动，全部是潸然泪下。她为什么这个戏演得那么好，演技是其一，感同身受自己的经历和剧中人的经历何曾相似是最主要的。
这个时候导演蔡楚生就让所有的工作人员都退场，他一个人坐在床边默默地陪着阮玲玉，等到阮玲玉的情绪平复下来以后，阮玲玉就对蔡导演说，她说：“我多么想成为这样的一个新女性，能够摆脱自己命运的新女性，可惜我太软弱了，我没有她坚强”。其实当时的阮玲玉已经预感到自己的一生也是蛮悲剧的。当她演艺事业到了最高峰的时候，当她人生步入25岁的时候，所有悲剧的伏笔都在她25岁的时候成为她悲剧的一个高峰了。
当演艺事业如日中天的阮玲玉拍完影片《新女性》后，她和导演蔡楚生之间有了逐步的了解，萌发了没有言传的暗暗的情愫。
就在阮玲玉和这三个男人理不清的感情纠葛时，电影《新女性》又遭到了小报记者的攻击，他们把矛头直接指向扮演女主角的阮玲玉。这时阮玲玉在感情方面的受挫和被报刊记者攻击的双重压力下，于1935年3月8号，在家中留下了“人言可畏”的遗言，离开了这个令她心力交瘁的人世。
⑸ 蔡楚生的作品介评
蔡楚生的代表作是《渔光曲》和《一江春水向东流》(与郑君里合导)。这两部影片都分别创造了三、四十年代国产影片最高上座纪录。特别是《一江春水向东流》非常典型的体现了他善于动用电影艺术的综合手段，从观众的审美要求和欣赏心理出发，采取对比手法，讴歌真、善、美，鞭鞑假、恶、丑的独特艺术风格。这部史诗式的影片有着辽阔的社会背景，事件纷繁，人物众多，关系复杂，时间跨度大。但影片脉络清楚，层次分明，首尾呼应默契，时空转换不露痕迹。这是蔡楚生娴熟地运用我国传统艺术表现技巧所获得的良好艺术效果。特别是他吸收章回小说及戏曲展开情节的手法，并运用电影蒙太奇手段用交叉和对比相结合的形式，在同一时间下转换空间，使之情节步步展开，直至高潮结局。蔡楚生编导的影片深为中国广大观众所喜爱，在中国电影史上占有重要的地位。
《新女性》上映
继《渔光曲》之后，蔡楚生又导演了孙师毅编剧的《新女性》，于1935年2月春节完成上映。剧本故事大体取材于当时自杀而死的电影女演员艾霞的一生。出身于书香门第、受过高等教育的韦明(阮玲玉饰)离家出走，与所爱的人结婚，生下一女。不久，遭遗弃。她到一所私立女中任教师，学校董事王博士看上了她，被她拒绝。王博士辞退韦明，韦明负债累累，女儿又患了肺炎。韦明写的小说已交出版公司，但无法预支稿费。为了拯救女儿的生命，她被迫按一个鸨母的摆布，要去做一夜的奴隶，谁知接待的人竟是王博士。就在韦明的小说出版之时，韦明因为承受不了种种折磨而服毒自杀。韦明送进医院，得以复苏，她喊着:我要活，我要报复!恳求医生拯救她。但她终于离开了人世。孙师毅作词、聂耳作曲的影片主题歌《新女性歌》，以浑厚有力的曲调，刻画了新女性的形象:
新的女性，是生产的女性大众;
新的女性，是社会的劳工.........
⑹ 名词解释 蔡楚生
蔡楚生
出自CineWiki
跳转到: 导航, 搜索
蔡楚生
姓名 蔡楚生
出生日 1906年1月12日
出生地 上海
逝世日 1968年7月15日
逝世地 北京
国家/地区 中国
{{}}
{{}}
职业 导演
[[]]
[[]]
[[]]
蔡楚生（1906年1月12日 — 1968年7月15日）中国电影编剧、导演。广东潮阳人，生于上海。
[编辑] 生平
蔡楚生读过4年私塾，后以各种旧报纸作为课本，刻苦自学。1925年，在汕头参加店员工会，组织进业白话剧社，担任戏剧演出的编剧、导演、演员，并试写文章和绘画。1926年，和进业剧社的同人协助上海华剧影片公司在汕头拍摄外景，与人合作编写了滑稽短片《呆运》，这是其对电影最初的尝试。1929年到上海，曾在几家影片公司当临时演员、剧务、美工、宣传、场记、置景、副导演、编剧，学习电影艺术的各门知识。1929年，入明星影片公司，任郑正秋的助理导演和副导演，协助拍摄了《战地小同胞》（1929）、《碎琴楼》（1930）、《桃花湖》（1930）、《红泪影》（1931）等6部影片。
1931年夏，加入联华影业公司，正式担任编剧、导演。先后创作了《南国之春》（1932）和《粉红色的梦》（1932）。这两部作品反映出浓厚的感伤情调，脱离了当时的严酷现实。受到了左翼电影工作者的批评。在此期间，蔡楚生与他人联合编导了反映“一二八”抗日的故事影片《共赴国难》（1932）。1933年，蔡楚生参加了中国电影文化协会，被选为执行委员，接着导演了影片《都会的早晨》，标志着他创作思想上的重大转变。1934年，编导影片《渔光曲》，以其深刻的思想内容和强烈的艺术感染力轰动影坛，创造了当时中国影片卖座的最高纪录。影片在1935年2月举行的莫斯科电影节上获得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片。
1935年到抗日战争爆发前，他先后导演了《新女性》、《迷途的羔羊》（见彩图 《新女性》（1934，蔡楚生导演） 、 《迷途的羔羊》（1936，蔡楚生导演） ）和《王老五》等影片。同时，还创作了《飞花村》、《两毛钱》和《歌舞班》3个电影剧本。抗日战争爆发后，蔡楚生由上海到香港，团结一部分粤语电影工作者，积极筹划拍摄抗战影片，于1938年连续编写了《血溅宝山城》和《游击进行曲》两部粤语影片的剧本。后又编导了表现上海人民在沦陷区进行不屈斗争的影片《孤岛天堂》（1939）和歌颂香港工人热情支持抗战的影片《前程万里》（1940）。
1945年抗日战争胜利后，蔡楚生回到上海，参加联华影艺社和昆仑影业公司的创建，并任昆仑的编导。1947年，与郑君里合作编导《一江春水向东流》。这部影片，再次创造了国产影片卖座的最高纪录，当时被誉为“中国电影发展途程上的一支指路标”。同年冬，去香港，参加了推进华南电影的改进工作。1949年到北平，出席中国文学艺术工作者代表大会和中国人民政治协商会议。中华人民共和国成立后，先后任中央人民政府文化部电影局艺术委员会主任和电影局副局长、中国电影工作者联谊会和中国电影工作者协会主席、中国文学艺术界联合会副主席等职。1956年参加中国共产党。1958年，他在珠江电影制片厂编导了影片《南海潮》（只完成上集，1963）。影片具有浓烈的时代气息和地方色彩，上映后，受到观众的欢迎。
从30年代到60年代，蔡楚生的电影创作，紧扣时代的脉搏，吸取中国古典章回小说的结构特点，影片的故事内容丰富、情节曲折、结构完整、层次分明，引人入胜。同时，他善于运用对比、呼应的艺术手法，把贫与富、美与丑、善与恶等两种截然不同的人物和生活场景组接成有鲜明对照意义的镜头，使其具有强烈的艺术感染力，而浓郁的生活气息和地方色彩，以及细腻的细节刻画，又都使他的电影创作显出独特的风格。
蔡楚生除编导、拍摄影片、担任电影领导工作外，还发表过散文、杂文、电影理论、电影评论和回忆录文章多篇。其中，《对分镜头剧本和文学剧本的一些看法》及《创作四题》等，阐述了他的实践体会和对电影艺术的精辟见解，具有重要意义。
⑺ 阮玲玉：喝咖啡也微醺的爱意
“蝴蝶儿飞去/心亦不在
栖清长夜谁来/拭泪满腮
是贪点儿依赖/贪一点儿爱
旧缘该了难了/换满心哀
怎受的住/这头猜那边怪
人言汇成愁海/辛酸难捱
天给的苦给的灾/都不怪
千不该万不该/芳华怕孤单
林花儿谢了/连心也埋
他日春燕归来/身何在”
《阮玲玉》全剧以半记录片式，在影片中间穿插了拍摄前及拍摄时的一些片段，包括导演给主演讲戏、采访阮玲玉生前同事等内容。
电影以导演给演员讲戏开始，大致交代了阮玲玉在演员方面被说“花瓶”的大背景。导问张曼玉：“希不希望半个世纪后还有人记得你？”后面导演也问了刘嘉玲这个题，两人的回答都很能体现个人(当时)的性格。
接着是孙瑜这几个男人在澡堂子里讨论拓宽阮玲玉戏路，要去北平为《故都春梦》和《野草闲花》取景。
窗外落着雪，阮玲玉坐在窗前记账，光影绰绰落在脸上，六嫂林楚楚（叶童饰）搂着手炉背对她坐着。阮玲玉咬了咬手指，问： “生小孩是不是真的很痛啊？” 六嫂问她同张达民怎么样了。
镜头一转，雪已经停了，张曼玉咬着手指走到雪里，转啊转又望了望，一把扑进雪里。
不够！她起身把大衣丢到一边，全身心去感受雪和寒冷，和那位母亲的绝望。
再切入纪录片段。张曼玉提到《桃花泣血记》里的笑容—— “真是要命” 。张曼玉问阮玲玉同张达民的关系到底是怎么样的，关说，阮玲玉一直处于照顾(经济和精神两方面)张达民的状态，所以成熟体贴的唐季珊不难得到阮玲玉的好感。而私以为蔡楚生和阮玲玉之间却最像谈恋爱(至少在剧里给了我这种感觉)，是一种 喝咖啡微醺的情感， 或许阮玲玉在蔡楚生身上贪的才是爱。
阮玲玉《桃花泣血记》
青涩的陈燕燕在阮玲玉化妆时，用普通话问她： “我听说你在北平时，画一条眉毛要一个小时。” 阮玲玉笑，也用普通话这样答她： “你听谁说的？我在哈尔滨，画一条眉毛要两三个小时。” 接着愤青 聂耳 也领着奋斗青年们出来革命了一下。
接着又是纪录片段，梁家辉聊到做演员该不该在自己最光辉的时候消失，并半开玩笑的说假如他决定了要当一个神话，一定会在最光辉的时候死掉。这样或许不对，但还是不可避免的联想到了哥哥。这里梁家辉有一个(伪)特写好帅。
阮和唐第一次见面是在联华的舞会上。阮玲玉同林楚楚在舞池里轻快地踩着拍子，张达民（吴启华）带着“小舞女”来了，茶叶大王唐季珊（秦汉）带着阮玲玉的 “老前辈” 张织云出现。
张曼玉提醒他，第二天要去香港，一会回去要收拾东西。
据说——张织云常常被茶叶大王关在家里抽鸦片，他便出去泡妞，广东乡下有一个老婆。不知道是电影确实表达了这个意思，还是我多想了，感觉张达民这里还是有点吃味。
唐季珊和张织云在舞池边上坐着抽烟，眼睛几乎粘着阮玲玉。
上海被空袭，阮玲玉林楚楚一行人已经在香港。众人讨论日本人再炸下去联华是否搬去香港，有人说在法租界应该没关系，张达民说炮弹可没眼的喔。这时唐季珊已经当着张达民的面围在阮玲玉身边了，阮因为挂心在上海的母亲和小玉走了神。
张达民又说要谢谢六哥(黎民伟)，认识了船长得到了一份跑船的工作，专跑港澳。
当晚，张达民问阮玲玉： “你们今天做乜吔呀？”
吴启华对着镜子哈气那段，那种小孩子气的撒气竟然还有点招人疼。
再回上海，联华开始拍抗战前进片，这里插入了一段燃烧着熊熊革命魂的尬歌。阮玲玉 主动 争取到了《摩登三女性》的角色，且是和她演过的旧社会受迫害的女性形象完全不同的——代表革命的角色。
再次接入访谈片段。谈及争取角色一事，私认为已阮玲玉的性格不会是迎头去革命去变去抗争的那个人，更大影响她主动去争取这个角色的因素是外界(媒体等)的看法和这个角色在当时是“好”的，无论是对于那个年代还是当时的阮玲玉。顺嘴说一句，聂耳真 . 爱国青年。
期间再短暂接入了一个采访片段。
阮同唐季珊走到一起。
粉红色导演上线。
张达民同意分居，但报出三百块一个月的价钱。
因为“没有自尊心就容易杀价”，所以最后以一月一百元的条件签了合约，这期间好事想打听的员工被唐季珊赶走。
像不像秦五爷
一切基本办妥，阮玲玉没过几天太平日子，要搬新公寓，唐迎下三个人，却说阮是这里的女主人，要练习开门。
阮玲玉笑笑，依次开了门，站在门口。唐要亲她，阮说不如等到结婚那天，唐就带一老一少看房间去了。阮玲玉慢慢地在空荡的房子里不紧不慢地踱着步细看，镜头拉进窗户特写窗对面的窗子里有人在望着这里，这种特写在绯闻爆发等处还用了几次。
阮玲玉关上门，继续踱着看着，淡淡的笑着。不知道她当时的在想什么、笑什么，是因为终于有了个家庭吗，有母亲有女儿，现在“丈夫”也有了。
蔡楚生、聂耳、阮玲玉三人聊同蔡楚生很熟的艾霞的 “被杀” 和蔡楚生的新片《新女性》。
蔡楚生第一蹲。
但我哋总都希望见到哋坚强概人
阮玲玉问： “你是不是好喜欢蹲着，蹲着做什么？” 蔡说： “中国有三分之一的人的蹲着，不是他们喜欢，是蹲着等官老爷、地主老爷猛地在他们后脑勺赏一个巴掌，蹲着受侮辱，蹲着等救星...” 阮玲玉说：“还有蹲着休息嘛。”蔡楚生问她，有多久没这么蹲过了。阮笑得很开心说，当了明星之后咯。
阮玲玉对着梳妆镜，蹲上了梳妆台，有人敲门。
是张达民。
张演足了戏拿到钱走了，唐季珊也慢慢开始露了马脚。
开拍《神女》，虽然张曼玉也演的很好了，但不得不说还是阮玲玉更胜一筹，导演吴永刚说的 “坐到桌子上是反抗，抽烟是反抗，整个姿态都是反抗” 但 “你知道这种力量太薄弱了” 可能很大一部分就是从阮玲玉的戏里读到的。而张曼玉比较这里来说在家里对着唐季珊“排演”的那一段，更有味道（可以找两版cut看一看）。
阮玲玉《神女》
张曼玉《神女》
演《新女性》最后一场戏，阮玲玉导演喊了停仍蒙着头哭地不能自己，而这也不是第一回。不知道是故意为之还是张曼玉也 “非常巧” 地没出戏，而关锦鹏也 “很巧妙” 地提醒梁家辉 “忘了” 揭开床单看看张曼玉。虽然极大可能是第一种，但私心还是希望是第二种。
《新女性》因为揭露了记者们的丑行而被要求剪掉相关片段，蔡楚生虽然愤怒，但尽管阮玲玉的劝阻，还是剪掉了。这里蔡楚生 剪片子的选择 和阮玲玉 毫无力度的劝阻 都注定了两人之后的选择，都是无法避免的。蔡楚生不会或者说不敢选择带阮玲玉走(有个 细节 ：喝咖啡微醺那一次和这一次连擦火柴的样子都不一样)以及阮选择自杀。可能是我想多了， 我以为，在这里的劝阻，是阮玲玉的反抗。她以被蔡楚生以及《新女性》牵引出来的勇气，表达出了最大的反抗，虽然表现出来的力量很小，尽管只是跃跃欲试的反抗，却也以最快的速度被浇灭了。
传出丑闻，四面八方的揣测向她扑来。早上忐忑试探“怎么了？”看到报纸内容后崩溃，开始没能理解，可结合之后去找张达民，和前面两次积压的抑郁情绪的爆发，张达民的索求无度、得寸进尺将她 短暂的看似和睦的梦打碎了 两种痛苦互相叠加碰撞，于是她崩溃了。
而张达民一直到阮玲玉去找他甚至到砸破桌子说爱阮玲玉都透着浓浓的孩子气，导演可能是想表达他之前说的，张达民相对来说不够成熟。
加上《新女性》里韦明这一角色，外界对阮玲玉的非议甚嚣尘上。
第二天是三八妇女节，唐季珊被阮玲玉“奸夫淫妇”这一说法激怒，打了阮玲玉。这时谈姓同学来，要阮玲玉 “站出来”“把我们的喜欢、讨厌、软弱、虚荣心都掏干净”“一定要到，不要让年轻人失望”。 阮玲玉其实是从心里清楚并承认自己有错的，而唐季珊和这位谈校长却分别以暴力和软弱无视和搪塞她这份认知。
这会六嫂打电话来，阮玲玉一边笑一边满口答应了聚会。
感谢完帮忙装录音机器的Mr史坚拿，她开心地说：“我终于可以讲国语了。”
阮玲玉端着酒杯一个一个香。到了费穆，她半醉半醒的，用上海话说：“费穆，你真是个好人。”香完了，又笑，问： “那我呢？我算不算是个好人？”
凄厉而无声地告别完众位导演，阮玲玉和林楚楚又跳起舞，蔡楚生独自在门口蹲下，一面抽出烟卷在膝上搓，一面望向阮玲玉。我想之后阮玲玉尸体旁那一蹲即是休息也是等救星，那这一蹲又是等什么呢？
1935年三月八号午夜，阮玲玉于唐季珊公寓自杀。
记得高中时候在一本书里看过，遗书的可信度还是存疑的。
记帐联华欠2050元工资，并交代是照顾母亲同囡囡的费用，写完遗书，阮玲玉端起粥碗坐在椅子上望着床上的唐季珊一口一口吃着粥，又说了一段，私以为这段更像遗言，但也不能说这就是真的遗言，遗言到底有没有，真不真，谁也不能断言。
临死前，阮玲玉迷迷离离地，凑在唐季珊耳边，问：“季姗、季姗，你爱不爱我？”
以上只是看完电影《阮玲玉》的一点感想，因为资料是很早之前看的，所以不发散至史实。
第一次写影评(虽然很不像但暂且算是吧)，后面落了几个纪录片段的插入点没说明，但不影响观看所以就不加了（不是懒），希望会有2.0。
千不该万不该，芳华怕孤单。是贪点儿依赖，贪一点儿爱。野草闲花逢春生，春太短，于是只留绵绵长叹。
二零一七年三月十八日，凌晨四点半至八点零六记
“我一死又何足惜呢？不过是人言可畏，人言可畏...”
图片/视频：电影截图
欢迎来微博找我玩哦~（微博：一只鬼啊啊啊）
⑻ 天才演员阮玲玉：25岁被逼自杀的背后，究竟隐藏了什么
1935年3月7日，上海联华公司新电影《新女性》举办了一场盛大的庆功晚宴。觥筹交错，歌舞升平，夜上海一派繁荣景象。 席间，一位身着绿色旗袍的女子格外引人注目。她烫着最时髦的卷发，打扮精致、笑靥如花，与场上的每一位宾客都把酒言欢。她就是这部影片的女主角、红遍上海滩的着名女影星：阮玲玉。 阮玲玉，民国四大美女之一，被许多导演誉为“ ”天才演员”。她16岁投身影坛，在短短9年内，拍摄了29部影片，而且多数都是颇受好评的经典佳作。凭着在这些影片里惟妙惟肖的表演，阮玲玉也被认为30年代中国无声片时期最有票房号召力的电影明星。 然而谁也没想到，就是这样一位风华绝代的影星，在那场宴会之后回到家中，吞下了整整三瓶安眠药。年仅25岁的生命，就这样黯然凋零。阮玲玉死后，影坛一片哗然。出殡当天，从殡仪馆到墓地的二十多里路上，三十多万民众为她送行。生前红极一时的她，死后哀荣也是盛极一时。 那么，究竟发生了什么，才让这个年纪轻轻、前途一片光明的电影明星，选择了一条绝路呢？ 这一切，都要从开始说起。 01 阮家有女初长成 少女情怀总是诗 1910年，阮玲玉出生在上海的一个普通工人家庭。父亲在她6岁时病故，母亲只得带着她来到了一户张姓的有钱人家做佣人来换取一些生活的报酬。彼时的阮玲玉，抑或阮玲玉的母亲，都万万没想到，日后一切的悲剧，都根源于此。 1918年，在母亲的恳求下，身为校董的张老爷以“ ”半费优待”，帮助阮玲玉进入上海崇德女校读书。阮玲玉根据自己的喜好，选修了英语科和舞蹈科。在这些西洋文化的熏陶下，阮玲玉渐渐出落成一个气质非凡的妙龄少女。这一切，都引起了一个人的注意。 那就张家的四少爷，张达民。张达民被阮玲玉的气质与美貌所吸引，他向阮玲玉发起了猛烈的爱情攻势。他经常约着阮玲玉一起散步，制造浪漫的邂逅与之交谈。对于张达民的心意，阮玲玉自然明了。 即便已经受过新教育，但在阮玲玉脑海中，始终有挥之不去的“ ”主仆思想”，她为自己的出身而感到自卑，更不敢与张达民有半分僭越。 张达民深谙阮玲玉的心思，便时常去看望阮母，这一点，让从小缺失关爱的阮玲玉备受感动。张达民走进了她的少女情怀之中，慢慢地，她卸下了防备，开始憧憬与张达民的美好未来。 就好像所有不曾门当户对的爱情总会遭到磨难一样，阮玲玉与张达民也不例外。张达民的母亲发现，自己的儿子竟然爱上了一个佣人的女儿。1925年，阮玲玉的母亲被辞退，而阮玲玉本人，也不得不从学校退学。这一切，都给了尚且年少的阮玲玉一个沉重的打击，她也第一次体会到，出身带给自己的尴尬与无奈。 年轻气盛的张达民，被母亲的这一举动，激起了所有的反叛情绪。他极力说服阮母，让阮玲玉与自己同居。具有浓重封建思想的阮母，认为女儿找到了一个好靠山，自然欣喜不已。而彼时的阮玲玉，误将张达民的叛逆当作“ ”痴情”，就此沦陷。谁知，便种下了她这一生悲剧的种子。 02 身份卑微矛盾起 荒唐婚礼埋祸根 张达民从家里搬出去后，将阮玲玉安置在鸿庆坊。彼时，张达民不过十八九岁，阮玲玉也不过十四五岁，其实还是两个没长大的孩子。他们每日搓搓麻将、跳跳舞，日子倒也过得有声有色。 其实张达民与阮玲玉从骨子里就是不一样的人。张达民是个纨绔子弟，习惯了交际应酬，他的人生，永远在找寻快乐与 *** 。阮玲玉不同，她出身卑微，虽受到过高等教育，骨子里还是有抹不去的封建思想。她性格单纯内向，一心盼望着有个安稳的家庭，如此而已。 而这简单的心愿，注定张达民给不了她。果不其然，好景不长，矛盾爆发了。 张达民向来迷恋声色场所，完全不顾阮玲玉，甚至好几日夜不归家。而这一次，他更是迷上了赌博，赌光了身边所有的钱财。 这一日，张达民主动向阮玲玉提出要结婚，本该欣喜的阮玲玉却尴尬不已。原来，张达民口中所说的结婚，竟是惊世骇俗的“ ”灵堂婚礼”。 所谓“ ”灵堂婚礼”，就是去世者的子女，为了满足死者的心愿，在灵堂前举行婚礼。张父中风身亡，而张达民此举，不过是为了分遗产的时候，多分点钱。 阮玲玉拗不过张达民，只好同意。1927年，二人在张父的灵堂前举行了婚礼。这一场公之于众的“ ”主仆恋”，也成为了阮玲玉身边的定时炸弹。 03 电影事业风生水起 人生演尽悲欢离合 阮玲玉这一生，可以说，成也张家，败也张家。 张达民的大哥张慧冲，20年代初从日本学成回国，便加入了中国最早的摄制机构之一，商务印书馆影片部。阮玲玉辉煌的电影生涯，便是得益于他。 1926年，在张慧冲的介绍下，阮玲玉报考了上海明星电影公司，不久，她就拍摄了她人生中的第一部影片《挂名的夫妻》。当时中国电影尚处于默片阶段，没有台词的渲染，阮玲玉靠她极具哀伤的眼神与极具渲染力的表演，感动了许多观众。导演卜万苍更是评价她：“ ”她像永远抒发不尽的悲伤，惹人怜爱。”阮玲玉随后又出演了《野花闲草》、《故都春梦》、《桃花泣血记》，凭借着过人的艺术领悟力与感染力，阮玲玉在上海滩迅速成名，红极一时。 荧幕上演尽了悲欢离合的阮玲玉，在生活中也历经坎坷。回到家中的阮玲玉发现，张达民变本加厉，赌光了所有的家产，更是将她辛苦攒下的钱财挥霍一空。暴躁、高利贷、家暴，都将曾经美好的爱情打入地狱，也将曾经深爱的两个人，越推越远。 当时的阮玲玉，其实已然经济独立了，她完全不用依靠张达民，就可以活得很好。她的屈从，除却她自己本身的性格之外，还有很重要的一点，就是舆论。 1931年，上海各大报纸传得沸沸扬扬，着名电影明星胡蝶斥未婚夫林雪怀无故解约案开庭。一时间，大家蜂拥而上，旁听者挤破法院门庭。阮玲玉看见好友胡蝶在法官上遭遇种种耻辱本就心有戚戚焉，街头巷尾的议论与无限放大，都让本就懦弱的阮玲玉害怕了。 在当时的上海，同居并没有什么，但是，一旦背上“ ”主仆私通”的名声，大概一辈子都会变成别人的笑料。 就这样，阮玲玉屈从了。自此，她变成了张达民的“ ”摇钱树”。 04 再遇缘分付终生 终毁前程覆命运 面对张达民的无赖行径，阮玲玉一再选择屈从，她实在太过软弱。她需要有人拯救她，帮助她摆脱那个无底洞。 这个时候，阮玲玉生命中的第二个男人出现了，唐季珊。 1932年，阮玲玉与张达民为了避难，来到香港，就是在这个地方，她遇见了唐季珊。彼时的唐季珊，是东南亚着名的富商，他对阮玲玉一见钟情，迅速地展开了追求。 唐季珊的身边不乏女人，是个地地道道的情场老手，曾经的电影皇后张织云便是其中一位。唐季珊此举，不过是对新鲜皮囊的一时兴起。 这些，阮玲玉都知道。与其说是唐季珊的追求感动了阮玲玉，不如说，阮玲玉过得实在太苦了。心里很苦的人，只要一点点的甜，就能填满了。彼时的阮玲玉，就如同一个溺水的人，自以为抓住了一根救命稻草。 1933年3月，唐季珊花了一大笔钱，买下了一栋小洋楼送给阮玲玉，这座看似宽敞明亮的小洋楼，最后，却真正葬送了阮玲玉的一生。 4月9日，张达民回到上海，发现阮玲玉弃他而去，愤愤不平，扬言要与阮玲玉对簿公堂。阮玲玉为了息事宁人，找来了律师解除了她与张达民的同居关系，以每月支付100元、为期两年的代价，换回了自由身。这一年，可以说是阮玲玉最幸福的一年，她最重要的作品《神女》《新女性》就是在这一年拍摄完成的。 值得讽刺的是，阮玲玉在《新女性》中，饰演了一个受过高等教育的女教师，在受过不公平对待后，最终死于舆论压力。万万没想到，这一部电影竟成了她一生的真实写照。 阮玲玉在拍完最后一场自杀的戏之后，在片场嚎啕大哭，或许那个时候的她就知道，在这样的时代里，无论她如何声嘶力竭地呼喊，都是苍白无力的。她哭道：“ ”我多么想成为像她一样的新女性，能够摆脱命运的新女性，可我没有她坚强，我太软弱了。” 1934年，张达民对阮玲玉与唐季珊提起刑事诉讼，控告他们“ ”通奸”。这一切的起源，是上海滩有名的记者藤树谷。他以创造莫须有的社会新闻闻名一时。《新女性》导演蔡楚生鄙薄其为人，便在片中借记者齐为德一角，加以指责与抨击，由此，藤树谷对于电影一切的相关人员都怀恨在心。 在得知张达民与阮玲玉的事情之后，藤树谷提出要帮张达民打官司，张达民自然欣喜答应。面对张达民的控诉，唐季珊选择独善其身，反告张达民诬陷名誉。一时间，“ ”通奸”、“ ”艳闻”、“ ”主仆之恋”的字眼频频出现于报纸，成为大街小巷议论的焦点。而这一场官司，无论赢或输，都注定阮玲玉要站在法庭上受尽羞辱。阮玲玉，就这样成为了两个男人争斗的牺牲品。 此时，阮玲玉开始支撑不住了。而此时，唐季珊又有了新欢，正是阮玲玉的好友粱赛珍。男人与好友的双重背叛，让阮玲玉的世界彻底崩塌。 1937年3月7日，阮玲玉穿上最爱的墨绿色旗袍，出席《新女性》庆功宴。宴会上的阮玲玉一反常态，与众人热情交谈，并亲吻示意。后来，人们才反应过来，原来，阮玲玉这一切并非醉态，而是与曾经并肩作战的好友诀别。 宴会结束后回到家中，阮玲玉吞下了整整三瓶安眠药，决绝地离开了这个困扰她一生的尘世。 阮玲玉的悲剧，除了她识人不清之外，更重要的是那个时代环境。在那个时代里，虽然新教育、新思想已然兴起，但是固有的封建思想深入人心。女性往往被压制在底层，要靠男人才能过活。 而那些侥幸逃出了牢笼的新女性，即便已然独立自主，却还要受着舆论的压迫。“ ”牌坊”二字压死了多少自由的灵魂。 阮玲玉就像一株浮萍，二十多载飘零许久，只是想找到一个依靠。她有着女性最美的神态、最聪慧的感染力与领悟力，也有着那个年代女性最普遍的软弱。但这不是她的错。她一生缺少温暖，从来没有一个人站在她的身边。 与其说这是阮玲玉的悲剧，不如说，这是一个时代的悲剧。盼这悲剧再不会重演。
⑼ 姜树森为什么被称为20世纪中国颇具代表性的女性导演之一
姜树森导演是上个世纪我国颇有代表性的女性导演之一。她导演的电影题材广泛，但都比较注重“改革”和“女性”的话题，她导演的电影时代感很强，具有自己独立的见解。其中，她还导演了一些反映改革开放初期社会风貌和人物性格题材的电影，电影风格各异但很真实很朴素，没有夸大现实，取材都来源于生活，她的这些作品都在社会引起很大的关注和反响。姜树森确实是称得上是20世纪中国颇具代表性的女性导演之一。
姜树森将自己的一生都奉献给了中国电影事业，是个独立的新女性，给我国女性树立了很好的榜样。女人不一定只能在家里面洗衣做饭、带孩子，她也可以有自己的事业、自己的人生。人的一生很短，想着其他人的时候也要想着为自己而活，学会勇敢坚强，敢于挑战生活。这个世界是充满可能性的，你没有去努力改变就说不行，那将会成为人生遗憾。
⑽ 电影导演分镜头方法解析
电影导演分镜头方法解析
分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。下面是我为大家带来的电影导演分镜头方法解析，欢迎阅读。
什么是分镜头
分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。
分镜头草图(故事板)的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。
希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。
在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。
而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。例如前段时间网上流传的徐克的手绘故事板就是电影《狄仁杰之通天帝国》的手绘图。 这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。
分镜的作用主要有这么几个目的：
第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念;
第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。
分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。
然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。
这个表格的最左边是场景号和镜头号。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号，其实并不是这样，有的连续画面镜头会占用好几个格子，是为了详细的表现镜头的运动方式，或镜头中角色的行为等。
然后是“画面”，也就是要把向表现的画面画在这些格子里。
“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法，比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。
“秒”就是秒数，有的视频制作可以不必特别精确，不过对于动画创作而言，很多时候是要精确到秒的，所以这里主要是标注镜头时间的。
最右边就是音效和特效的说明。
接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识。
☆分镜头剧本(故事板story board)绘制要求
1、体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2、分镜头运用必须流畅自然。
3、画面形象须简捷易懂。
4、分镜头间的连接须明确。(一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。)
5、对话，音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。)
关于镜头方面的问题
景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化;在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。
在一般的视频拍摄中，景别的划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的`多少来进行划分，另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。
大远景：一般用来确定当前事件发生的大场景，同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄，努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。
远景：相对于大远景来说，远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头，它包含了一段视频片段的几乎所有要素，远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。此类镜头为视频片段定下了基调，并且展示了主人公的活动空间。
全景：字面意义上来说就可以了解，把一个人头顶画面顶端，脚踩画面底端，就算全景景别了(人物的全身都可见)。 不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”，所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离，除非及特殊的情况下，不建议主体人物紧贴视频边框。
中景：中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部，这是拍摄视频的大忌。同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动。中景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景，可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。
近景：近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。近景和特写的表现手法类似，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动。
特写：特写镜头是拍摄人像的面部，或被摄物的局部所采用的镜头。特写镜头有很多变种，但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因为其取景范围小，画面单一。表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。