电影激战的主题思想
1. 你怎么看激战评价的两极分化
口碑两极化，其实很正常，毕竟导演林超贤不是神，艺术作品也允许观众见仁见智。《激战》啊，真是一部满屏溢出荷尔蒙的电影，被赞为中国第一部表现UFC赛场的电影，很燃很激情。看爽片的感觉，就好比当年看《地道战》《地雷战》，酣畅淋漓，我也是头脑简单想得太天真了。也许因为我这样的观众才导致无数“爽片”霸屏荧幕吧，观众也值得深刻反思啊。
以上。码完这些字，我不禁摸了摸软绵绵的肚腩，唏嘘感慨夏天要来了，终于又快到吃小龙虾的季节了，呵呵。
2. 电影激战影评3000字
从叙事技巧看，《激战》并不完美，但我愿意给它满分。我几乎每个月都会去影院欣赏电影，也经常被逗乐到，煽情到，震撼到，但忘了已经有多久，我没有对着一部电影忘情的大笑，欢呼，于心不忍，满怀振奋，黯然神伤，热泪盈眶……《激战》甚至让我萌生出了影院就去旁边健身房办张卡的冲动。导演林超贤以枪战片闻名，这次他不用一颗子弹半点烟火，只用一记记朴实的拳头，就捶打遍我内心每一个柔软的角落。我像被MMA高手击中，通体震颤，瘫软在座位上，咬咬牙，挤出力气，向着银幕竖起一个大拇指。
故事围绕一对师徒拳手挑战综合格斗展开。张家辉的角色是个典型的香港市井老油子，昔日光辉拳王，如今悲催欠债王，其人刀子嘴豆腐心，人如外号的爱犯贱，甭管眼角的鱼尾纹里藏了多少辛酸苦楚喜怒哀乐，愣是死不外露，求人办事语带调侃，承认错误时不情不愿，安慰起人来也带着教训的口吻，放不下拳王的尊严，还差点和大妈对骂起来，那一声声的对不起，即使面对萌态可掬的小萝莉，即使在空无一人的屋顶，也要经过了多少心理挣扎才能出口啊。彭于晏《洛奇》和《百万美元宝贝》各占一半，上擂台只为证明人生价值，输赢并无所谓，因为有目标，无牵挂，所以能全力以赴，打歪鼻子，折断脖子在所不惜，甚至还想学脱臼那一手绝活，端的是肯受虐者事竟成。两人斗嘴的好看程度不亚于肉搏，基情澎湃，火花四射，争贫比贱精彩纷呈，每每在不经意间拂过我的笑穴。
师徒两人在片中大炫肌肉，货真价实毫无PS痕迹，戏里戏外都吃尽苦头。尤其张家辉，40好几的年纪硬磨出那一身钢筋铁骨，拼搏精神比片中角色更甚。影片对于格斗的描写最大程度贴近现实，例行公事的训练过程蒙太奇，全面细致的展示了多种力量、敏捷、体能的训练手段，那龇牙咧嘴、青筋暴突的画面，光是看看就足够叫人咂舌，惊呼拳手不是好当的。互联网上有人鄙视擂台搏击，认为街头格斗才是王道，无需搏击手出言纠正，单是《激战》中的训练强度，就足够让他们改变成见。张家辉以一敌众打流氓，充分呈现业余和专业实力的巨大差距，是现实再现。
几场擂台大战没有因追求视觉而偏离MMA搏击的本真面貌，外行看来带些戏耍意味的锁技过招，都得到完整细腻的呈现。综合擂台上的强弱并非一目了然，选手心态、经验、体型，力量，拳法，步法，腿法，锁技的优势和劣势可以互相转化，互相弥补，上下风也会发生戏剧性的起伏转换，令比赛充满意想不到的变数。两主持人的解说虽只寥寥数语，却总能点中关键，也在无形中强化了悬念。虽然出一腿就要挨一拳的设定未免失之简单，但连场搏命的攻防战术，已足够叫人看的不亦乐乎。
影片很励志，但绝非老调重弹意志必胜、精神超越物质的热血鸡汤。彭于晏训练时间短，经验不够，与对手存在技术和力量的差距，果真没能爆发小宇宙。张家辉创造奇迹，靠的是经验充足，速战速决，若是持久战还能取胜，就不可思议了。扭转败局的关键一招，固然是戏剧惊奇，仍足够让人热血沸腾的握紧拳头，眼角含泪，然后，精心抖出的包袱又让人扑哧笑出了声。鉴于地面技动作观赏性不够，影片采用燃情音乐和选手痛苦表情填补张力，回合倒计时总藏在画面外，省去了老套的紧张，换来几个意外惊喜。
从片长来看，格斗场面并不多，张家辉和一个单亲家庭的感情联接占据了相当多篇幅，这部分并没有沦为打斗间歇的凑戏，否则影片大可不必拍两小时这么多。这个临时家庭演“话剧”，切月饼，修房子，其乐融融间，伴着女声版寂静之声的浅浅吟唱，令人心头升腾起温婉眷念。张家辉骑摩托车载着梅婷，在清风细雨里缓缓穿过街道，本来极可能流俗的闷场，因安插的恰到好处，也轻轻叩动了我的心扉。彭于晏与父亲的几场戏也是如此。这些温情脉脉与格斗无关，但它们让我们了解到，铮铮硬汉们到底为了什么而奋斗。
《激战》不是大团圆的励志片，情绪不稳定的母亲终究要进精神病院，有犯罪记录的老好人终究无法得到监护权，从绝境中站起的前富二代也并没有和女孩确立恋情，但就像乌云散尽前露出的那抹金边，一切都折射着满满的希望。人生就像擂台，不打就不会输，但你会在老去时懊悔什么记忆都没留下，一旦上台，你总会跌倒，但只要重新站起，继续向着命运挥出一通又一通眼花缭乱的组合拳，你会证明留下的汗，洒出的血，歪掉的鼻子和脱臼的手臂，会是你此生最辉煌的奖赏。
3. 有谁看过《激战》，求简单介绍下剧情，谢谢！
《激战》讲述了过气香港拳王程辉，在拳坛没落后，成为赌债累累的落魄中年，富二代思齐，因父亲生意失败而一无所有。两个风光一时的失意人，一个为了避债，一个为寻父，在澳门相遇成为拳击师徒。辉为了挽回人生尊严；齐为了鼓励失踪的父亲别放弃，师徒二人踏上MMA的擂台，无惧地挑战强大对手。
是这一届金爵奖的提名影片《激战》，作为张家辉与林超贤自《证人》、《线人》、《逆警》（还未上映）之后的第四部影片，有了彭于晏、梅婷等演员的加盟，让这部影片值得期待。
突破风格，题材创新
在林超贤导演的影片中，能看到强烈的写实气氛，以及对重型枪械的崇拜，同时，直面血腥残酷，兼有对人性阴暗面的挖掘探讨。
这一部影片与以往他的影片风格有着明显的不同，在这一部《激战》中，放弃警匪或枪战路线的戏份，换为综合格斗，并且将更加成熟的叙事手段和影像风格融会贯通于激烈的MMA擂台之上。于是，赤身肉搏成为影片的看点之一。彭于晏与张家辉为了该片进行了高强度的肌肉训练，从影片中，可以直观地显示出来，棱角分明的肌肉让影片中男性的荷尔蒙爆棚。张家辉作为香港金像奖的影帝在演技方面毋庸置疑，在现场，我们强烈地感受到张家辉为人的谦逊与友善；对于彭于晏来说，与影帝的对手戏的压力显而易见，不过，观影完毕，欣喜地看到两人之间精彩的对手戏，彭于晏在气场上一点也不输张家辉。张家辉与彭于晏两人在年龄上较有差距，导演将两个角色设定为“师徒关系”，这其实明显看出导演的用意：一方面，在影片中，张家辉是彭于晏的格斗拳启蒙师傅；另一方面，在表演方面，彭于晏也需要向张家辉学习很多。两人之间的默契合作，让这种亦师亦友的关系表现得淋漓尽致，亦使得影片中的主要戏份（两人的对手戏）成为影片的核心线索之一，同时，这也是影片十分出彩的地方。有趣的是，导演很有新意地将两人之间的师徒情朦胧得表现为“基情”，影片中，甚至出现了2次彭于晏强吻张家辉的桥段，充满了激情，十分逗趣。
平行叙事，升华情感
针对两人之间内心世界的变化，导演将梅婷、李菲儿两位女主角穿插于张、彭两人之间，分两条平行线所进行叙事。由于两人的年龄差异，影片着重于各个人物细腻的情感，并针对各自的年龄及特点，分层次进行表现。梅婷在影片中表现突出，将一个被丈夫遗弃，孤身带着一儿一女，自暴自弃后痛失儿子，崩溃后精神上出现问题的悲情女性角色演得入木三分，对于精神问题的角色揣摩上，梅婷的每一次爆发点都拿捏得恰到好处，与张家辉的对手戏居多，毫不逊色，甚至在她涉及的领域范围内，她的表现都有突破与亮点。李菲儿，主要的对手戏对象是彭于晏，两人之间出现的暧昧情愫，并没有在影片中赤裸裸地表现出来，这也与前者张家辉与梅婷之间的情感纠葛相似，点到即止，不过分渲染。而最终，彭于晏与李菲儿的结局可以用一句话来概括：“有缘千里来相会”。导演将情感戏潜移默化地放置在充满血腥暴力的打斗戏之中，让影片中的情感戏成为一种催化剂，直指人心，将人之间的情感层层递进，不失温情，可以看出，导演对每个人物的表演及动作方面进行了“重塑”。
华语电影大融合，跨越隔阂
另一个值得一提的地方便是香港与台湾、大陆三地影人的合作，而影片的地点主要地点设在澳门，可见其用意。影片中，彭于晏这一中国台湾人经常在影片中飚粤语，张家辉却很不买账，让其说回普通话；女演员方面，梅婷与李菲儿都是大陆演员，操着一口普通话，张家辉为了消除隔阂，还极力说普通话，梅婷的一方也不认同，让其说回粤语。可以看出，三地影人之间达到了一种默契的认同，就算方言之间存在障碍，却不妨碍演员之间的合作，而这种差异性甚至让影片多了几分幽默感。这也与林超贤导演以往的影片风格大为不同。另外，影片中的小女孩（梅婷的女儿）表现十分老练，与各大演员之间的对手戏出彩，其中，她与张家辉之后分别的一场戏，感人至深，成为影片的一个重要的催泪点。
制造话题，上乘之作
《激战》在林超贤导演的掌控之下，故事真挚细腻感人，张家辉与彭于晏都有绝佳表现，动作戏更是令人惊叹，每次的搏击场面都让人血脉喷张，其中彭于晏被击败后，张家辉重上搏击台的转折片段处理不多不少，符合逻辑，也不失影片所要传达的主题——只要心里觉得自己行，就一定可行，而对于当今社会富二代的两种人物表现，通过彭于晏饰演的角色与王宝强客串的角色进行比较，让这一充满斗志的精神主题得以升华。总之，《激战》是一部有血有肉、有笑有泪、不矫情做作、感人内敛的影片！作为金爵奖的参赛影片，不失水准，十分亮眼。
另外，说句题外话，彭于晏的真人确实很帅！还有就是影片中的广告植入，例如张家辉所穿的新百伦的鞋子、彭于晏身穿的LEE的牛仔裤……无伤大雅，这些对剧情也丝毫没有影响，相比较之前某部耗资亿元的大片明目张胆地大肆宣传PICC、诺基亚，真是好上千万倍。不过，两部影片没得可比性，只是题外话。
4. 如何评价电影《激战》带给你感受呢
《激战》遵照了一个十分典型性的场面调度，便是2个主角一开始都是有分别的人生疑惑，张家辉的人物角色烂赌逃债，尽管他一度光辉拿过格斗之王，但由于钱而出售了自身，之后的人生就一路躲避。彭于晏的人物角色归属于快三十岁都还没寻找自身的人生总体目标，由于爸爸的做生意不成功而想要做一件事来激励爸爸。搏击赛是这两个主角寻找到处理疑惑的方法。实际上大部分优秀的电影所追求完美的便是处理一个难题，假如难题许多、枝节横漫，那通常表明这部影片主题风格未知，或是是原创者不清楚想说什么，那对观众而言通常是个灾祸。
《激战》不容置疑的是一部一切正常的励志影片，它是讲俩个人为了更好地让别人站立起来，也是为了更好地让自身站立起来的影片，遵照了一个十分典型性的场面调度。便是2个主角都是有分别的人生疑惑，根据博击赛来寻找到处理疑惑的方式，踏入搏击演出舞台看起来并不是一样的目地，事实上拥有一同的实际意义。
姿势元素之外，剧中的感情主戏加上得恰如其分，电影导演在解决人生碰到难题的人相逢后的一些主要表现是真心实意、温暖，能够给彼此之间协助和激励，随后再次生活。并且由于以前角色个性化的取得成功创建，观众大多数会禁不住为主角的运势而资金投入、痛心甚至为此给油。《激战》取得成功地主要表现出励志的全过程，没有批评，还很风趣，并产生些打动。
5. 上台前，永远不要忘记自己为什么上台！
今天我在电影院看了一部名叫“激战”的电影。个人认为，这是一部圆满的作品，之所以说它圆满，是因为拍摄这部电影的导演从头至尾都知道自己要表达些什么，并且把他想要表达的东西完完整整地表达了出来。在这里，我想借用这部影片中的一句重要台词来说明这部电影的成功之处——上台前，永远要知道自己为什么上台。我想林超贤导演所拍的电影“激战”之所以能获得影迷的好评，正是因为林超贤导演在拍摄“激战”时，一直都知道自己为什么要拍它。 “激战”的主题就是证明自己，那么拳击只是证明自己的一种手段和方式，导演只是利用拳击这一种手段来表现电影的主题，他始终扣紧了主题，才使这部电影没有落入不必要的老套。过去也有许多利用类似拳击这种擂台赛的形式来证明自我的励志电影，比方说“铁甲钢拳”，像这一类的电影不论输赢，通常都会将比赛进行到底，仿佛比赛才是电影要表现的主题。而“激战”好就好在，不论是徒弟林思齐，还是师父程辉，他们都没有将比赛进行到底。导演为什么没有让他们将比赛进行到底呢？很显然，因为没有必要。林超贤导演认为通过电影里呈现的那几场比赛就足以让主角们证明自己了，没有必要为了比赛而比赛，也没有必要为了博取观众的眼球而将比赛进行到底。
6. “怕，我就会输一辈子。我需要给自己一个交代！”，激战电影结局是什么
在《激战》这部电影中，最后程辉和林思齐终于赢了，兑现了，他们一开始所要定下来的目标，可以说是十分振奋人心，也是凭借着在里面的拳王程辉的这个角色，张家辉在这部电影里面斩获了一个最佳男主角的奖项。
然而我觉得，但是然而我觉得这部电影还是有着一些瑕疵的，就是太过于讲理想主义，让人有种过分鸡汤的感觉。不过不管怎么说，《激战》还是相当不错的，结局里面是一个好结局，让人感到激励人心的时刻，这已经算一部不错的电影了。
7. 电影《激战》是一部好的动作片吗
《激战》够MAN，张家辉、彭于晏、安志杰三大型男搏命演出MMA综合格斗，华语第一部UFC赛场电影，绝对称得上是热血励志、雄性力量指数爆表。张家辉与彭于晏两个本是路人的失意男人，在人生被逼向困境之后，犹如野兽般勃发生命的张力，为了解开命运的锁链，他们选择了笼斗，生死置之度外。也正是如此，才有置之死地而后生的人生转机。《激战》从最初的压抑、无助，到生命力的无尽高扬、绽放、肆意着，林超贤给观众直接、简单、刺激却非常有欣赏趣味的热血电影。最重要的提醒便是：失意并不可怕，怕了才是一辈子的遗憾事。
人生何必曾相识，天涯处处失意人。林超贤导演的《激战》，一开始就交待失意人是如何失意的，他们悲催的人生是如何被命运之鞭质变：张家辉饰演的程辉，两届拳王打黑拳混社会坐牢，人生一败涂地；彭于晏饰演的林思齐，而立之年一事无成只有一副好身板独行天涯，父子关系冷漠又突遇父亲破产；梅婷饰演的单亲妈妈，被丈夫抛弃嗜酒为命，儿子又意外丧生，精神失常且要照顾女儿。就是在如此困境之下，张家辉与彭于晏的困兽犹斗，才更符合当前中国人热衷传播的“逆袭的逆袭”之价值观。安志杰一出道便是功夫明星且不说，出演刚力威猛的“反派”，作为彭于晏和张家辉人生的中间物相当彪悍。张家辉人到不惑之年才成为大名鼎鼎的肌肉男，《大追捕》中近似于狰狞的肌肉和眼神在《激战》里更是带着“变态感”。彭于晏从经济学科班出身，到《翻滚吧！阿信》之时成为台湾电影再生的重要意象。集合到《激战》，演员已经做好了身体、精神和意志的准备，林超贤给了他们打擂台的灵魂所在，导演的虐待和演员的自虐，值回票价。《激战》对于观众的馈赠，最表面的明星肌肉和MMA决斗，就已经让无数缺乏运动和行动力的观众自惭形秽了，尤其是我等以码字卫生的文字民工，业余休闲的时光大把都浪费了。千万不要以为本片只是失意人的励志，《激战》很有喜感，可以说是男女老幼通吃，腐女、重女、宅男，是弯是直，接收都没问题，柔情、热血、浪漫，有机完满的结合在一起。《激战》感情线也是细腻到变态的地步，梅婷母女档、高捷彭于晏父子档、姜皓文张家辉兄弟情（以及闪回中的师徒义），再加上安志杰作为最强大对手对于彭于晏和张家辉的压迫与焦虑，文戏武戏的结合没有丝毫累赘与多余，相互支撑着《激战》的情绪。《激战》是对生命下滑线的逆转，面对多米诺骨牌的悲剧，只有内生出强大的反抗信念，才能有机会翻滚。天地、社会、制度、事业，动辄如牢笼，卑微个人随时如无助的怪兽，如何能让自己不伤害他人的前提下，实现困兽犹斗，是人生的至关重要的课题。当然，很多人会说我们没有相关的准备、素质和潜能，事实上，张家辉以前是香港皇家警察，后跟着李修贤进了电影，再后来在漫长的配角和喜剧咖，直到四十岁后在杜琪峰和林超贤的指导下，自己也是奋发图强，《线人》《证人》《大追捕》及《激战》，是不是能有很深的感触。而彭于晏则是经济学出身，阴差阳错做了演员，又在感动之余接受了《翻滚吧！阿信》的片约，从此人鱼线就是他的标志，这就不仅是秀外慧中而是文武兼修了。
在林超贤导演的《激战》之前，华语拳坛电影并不多，郭富城主演的《浪漫风暴》、刘德华主演的《阿虎》、安志杰主演的《少年阿虎》、古天乐和吴彦祖主演的《野兽之瞳》是仅有的例外。即便与马丁·斯科塞斯导演、罗伯特·德·尼罗主演的《愤怒的公牛》相比有差距，也成为与克里斯蒂安·贝尔主演的《斗士》相媲美的精品，《激战》更是一举超越以往华语拳坛题材。《激战》开篇的失意，并非是为摆惨而惨，确实有其必要，更加上张家辉与彭于晏的颓废、没落的感觉相当到位，暴力狂林超贤这一次没有暴戾，更多是让肌肉、训练和格斗本身来说话，在那些无声的磨砺时刻，人生的况味富有力量。踏上擂台之时，已然是胜利了。在每一场格斗结束之前，都是挑战自我的过程，笼子里的肌肉吱吱作响、青筋暴露暴起暴落，身体各部分的灵活搏击与防守、缠斗在地的锁技与反锁，都是体能、意志和经验及必然的意外的复合游戏，张家辉最终以脱臼绝技反身一击，将不可能战胜的安志杰击倒，是最具有象征意义的人生过程的符号性画面。
8. 有人说《苏丹》=《摔跤吧！爸爸》＋《激战》，你同意吗
我不这样认为，不能单纯的说这部电影是另外两部电影的综合体。
每一部电影都有自己的独有的价值。《苏丹》也是如此。单纯的就摔跤方面来说，《摔跤吧爸爸》的立意和《苏丹》本身就是不同的。《摔跤吧爸爸》中的立意是励志、是改变，而《苏丹》中摔跤的立意是博取关注，是赢得尊重。单单的就这一点来说，两部电影是不同的。
而《苏丹》已经给出了正确的定义，那就是赛场上的冠军容易拿到，更重要的是怎么成为生活中的冠军。不然的话，就算是拿到再多的冠军又能如何？没有了生活的源泉，注定是一潭死水而已。
9. 《激战》观后感
《激战》的海报一出来我就立马就想到了加文.欧康诺的《勇士》，那是2011年冬天的某个晚上，我和寝室的小伙伴在风行上找到的一部评分超过9分的美国电影。
风行一向都挺有意思，当时电影下边写着一句这样的话：“这是一部打鸡血的电影”。
那会我既不知道汤姆.哈迪，也不认识尼克.诺特，冲着那句评论和小伙伴一起不怀好意的笑了；
我和他一惯保持着很好的默契，看到动情处齐刷刷差点没忍住掉泪。
那是我第一次为了电影有欲哭的冲动，只是为了某些荒谬的理由把它们强塞回了。
我清楚的知道那些眼泪显然不是来源于伤悲，于今想想真应该哭出来。
我有意无意的期待着《激战》，想知道同样的拳击题材在中国会是怎样的故事；
再者，我相信张家辉在杜琪峰时代以后的`每一个角色，假如说他演技拙劣，那么华语电影里傲然已久的黄百鸣是不是可以吃屎了。
电影以苍凉开阔的视角缓缓拉开，在平静而舒缓的背景音乐下偷偷满足观众的一次远行。
但是这种好感并没有持续多久，分镜头各自引出主人公的手段实在太拙劣了，有点兵荒马乱朝廷吃紧的意思；
讲故事得先把观众的感受照顾好，有些话换种方式说会更合适些。
我喜欢看任何一部电影里男主角在追捕或者被追捕时表现出来的吃奶般狂奔，这时候随便来点欢快或激昂的节奏，镜头也随意滑翔，都会有英雄的感觉；张家辉的奔跑当然很棒，可是连缀在毫无关系的彭于晏身后我始终觉得差了点什么，导演怎么能这样牵强呢？
噢对了，李菲儿为什么一定要出现在这部电影里？她对于情节的推动我真的很难看出一丁作用来，也没有映射出其它角色的人物性格的意思——是不是所有的男主角背后都要站一个美丽的姑娘他才能完成吃饭拉屎睡觉这些常惯动作。
当The Sound Of Silence的纯音乐第一次响起的时候，我就在想后边的情节一定会出来人声版。
并且暗暗意淫一定要是Simon和Garfunkel这两个老男人历经沧桑的破嗓子。
人算不如天算，我并不知道后来出来的是哪个女人的声音，同样好听，但也只能止于好听。
听说很多人觉得《基战》会更符合张家辉和彭于晏之间深情又刻意的吻一些。
自从《逆战》以后，林超贤似乎有意要把某某战这个品牌做得更长远，他应该成功了，可是这样真的好吗。
贱辉跟小丹母女之间细细的温情，回忆起来其实一个画面就够了，可是导演多情，深怕力度不够，于是一个两个三四个，到最后我终于给不了她任何反应了。
有一个很大的bug，为毛线评论员开始讲英语后来讲中文然后又是英语最后终于又切换到中文，体现比赛的高端感应该是俩多舌的解说，太侮辱观众的智商了——我又一次情不自禁的想起了黄百鸣。
安志杰一头狂野的黄发，无论从身材还是格斗方式，真像《勇士》里孤独的Tommy.
导演并没有给他太多的台词，可我却由于Tommy的一拳击毙深深记住了他的暴虐。
彭于晏上台之前竟然像马列小老太一样扯了一大堆人生该于逆境中向上的犊子，太让人伤感了。
背景音乐有点乱，但是摄影不错；叙事有些啰嗦，可是每个演员又都演的很棒。
导演没有在最该停止的位置喊卡，贪心不足蛇吞象，猛一回头才知道过了。
把电影缩剪到90分钟应该会好很多，掉low逼和多嘴。让观众自己在澳门多雨的街巷里奔跑，拉近被《勇士》甩出来的那些距离。
电影10分打8分，5分给一众男主的好身材，两分给摄影，剩余一分给超贤——坚持拍有点意思的电影，只要是在这条路上走着，已然牛逼轰轰。
这个世界上能决定拍一部什么样电影的那些人，无论生活阅历还是人生感悟，和我们之间的距离大概有火星到地球那样遥远。——《第十放映室》
10. 《激战》电影观后感
《激战》 电影 观后感
之前看电影就当作是休闲了，从来没有这么认真的写过一些东西，但是总觉得看过了，没有记载，没有收获，那么就是浪费时间，还不如不看。也总觉得需要有些东西需要沉淀下来，坚持下去。
从哪里说起呢，这场电影是在家里养病的周末看的，显然没有电影院的氛围，但是因为有心爱的人一起看也觉得挺有滋味的（没有对象的不要喷我啦，伦家不是故意的啦）。电影又名激战：勇者不败，电影里的'男主人公是我蛮喜欢的演员张家辉，在剧里饰演的是一个过气香港拳王程辉，大家都会热情的叫他贱辉，其实他本人一点都不贱。生活没落的时候，是朋友拉了他一把，但是林思齐的出现又让他看到了年轻的自己。为了帮助徒弟林思齐（彭于晏饰）参加MMA比赛，帮助他证明自己，达成目标，也同时为了自己的梦想，他又决定重操就业。白天工作，晚上练习，回到家后还要照顾没有任何关系的同房租客梅婷母女，他用行动诠释了责任两个字，也同时带给我很大的鼓舞和力量，或许我是被贱辉和阿齐为了证明自己的那份坚定所激励，也或许是被他们的不服输的精神所感动。
这是一部励志的影片，适合男人看，但是也更适合现在处于人生失意之时的人观看。虽然影片调调整体上太暴力了点，但是他们的精神确实值得我们学习。或许是因为自己也处在这样的失意和迷茫的年华，所以对这部电影领悟最深的一个就是，永不言败，坚持下去就会成功。
或许更多时候我们该给自己一个机会，专注的为自己做一件事，证明自己，不要等到临走的时候，连一件值得回忆的事情都没有。时间是不等人的，不要自己将自己出卖。