有关于忏悔主题的电影
① 冯齐的忏悔电影下架了吗
没有下架，《冯齐的忏悔》是根据安顿同名小说改编的电视电影《绝对隐私》中一部。《绝对隐私》是由安顿系列丛书《绝对隐私--当代中国人情感口述实录》改编而成。中视传媒与北京荣信达影视艺术合作拍摄。
② 求推荐父子情深或者母子情深的电影，或者忏悔类的电影。
《当幸福来敲门》豆瓣评分：8.9分
《如父如子》豆瓣：8.3分
《海洋天堂》豆瓣评分：7.9
《我是山姆》豆瓣分:8.8
③ 求电影 青春的忏悔 影评
本片根据真人真事改编，是我国首部反映艾滋题材的青春电影故事片，她给观众，尤其是青少年留下的不仅仅是遗憾，更是沉痛，是思考，是警醒！由于对性的随意，对艾滋病认知的空白，片中主人公黄山本应美好的青春年华，却整日挣扎在恐惧、无奈与绝症之间，陷入艾滋病魔掌的他，最终走到了生命的终点。
整个影片美丽，凄惨，让人心痛，惋惜男女主角的结局。22岁多么年青的生命呀，却因为对性的懵懂与冲动而失去生命！当艾滋病悄悄地潜伏在我们周围时，很多人都表示出疑惑与茫然。“艾滋病？离我们还远呢！”就像片中的黄山就曾很不屑地给出回答。其实，艾滋病离我们只是一步之遥。如果你是黄山,你能面对理发师有力的说出：我是艾滋病携带者,请注意消毒！他敢于面对别人对他的偏见与歧视，真诚的告知身边的每一个人，他的目的只有一个，可以用自己血的教训告诫周围的人，来得以引起对艾滋病的防范与重视。
黄山以自己的教训告诉他的同学：“我们都已经长大了，性冲动是免不了的。当你感觉自己要失控的时候，你就想想我，多么的年轻，多大遗憾哪！”当艾滋病悄悄地潜伏在我们周围时，很多人都表示出疑惑与茫然。你还会觉远吗？当你面对一些不知名的冲动与诱惑，你有没有想过，这不单单是与对方发生关系，而是有一条无形的链在牵扯着你，多么可怕。有关资料表明，全世界每14秒钟就会有一个青年人感染艾滋病毒，这个数据，应足以让我们的社会，让我国广大青少年警醒。
艾滋病就如一个从瓶子里释放出来的魔鬼,它无情地吞噬着我们的灵魂。尽管现在不断地提出、呼吁要对艾滋病
病毒携带者多一份关爱，减少社会对他们的歧视，可他们摆脱不了弱视群体的待遇。当被查出携带有这种病毒，他
们便再也不可能像一个正常人一样地生活在这个社会中。
我们知道，其实艾滋病是人类历史上一次灾难性传染病。可以说，绝大多数感染者是无辜的，既然无辜，为什
么要“忏悔”？！艾滋病区别于其他几种要命的传染病的备受关注的一点正在于其可以通过性传播。截止目前，在
社会公众的潜意识中，艾滋病仍然没有脱离其伦理道德的贬义定位，所以我们应该科学地面对艾滋病。
现在，很多年轻人以及他们的家长，仍然认为艾滋病离自己十分遥远，《青春的忏悔》正是要提醒更多的年轻
人、家长、学校和社会加强这方面的意识，加强艾滋病的防治。值得关注的是：当代青少年对“性”及“性”与艾
滋病的关系，大多缺乏了解和常识。作为一部反映严肃现实而又不失艺术性的好电影，作为青春的启示录，该片向
人们敲响了警钟。
真的感谢，感谢编剧和所有剧组的同志。这个故事演得非常感人，它启迪我们认识了艾滋病的危害性……同时
这个部电影也讲了一个道理——我们不要歧视艾滋病人。 对于我们年轻人，电影中的故事警示着我们，要自律，要
懂得保护自己。在当前对艾滋病还没有特效药的情势下，一旦感染了艾滋病病毒，那可是哭都来不及了，就等于是
被判了死刑。所以，提醒年轻人，我们每个人都应懂得去保护自己。
④ 有关悔恨的电影
推荐三部：
1《赎罪》
简介 · · · · · ·
13岁的布里奥妮·塔利斯拥有十分丰富的想象力，颇有作家天分。一天，来塔利斯家小住的布里奥妮的表姐遭人强暴，先前一直对管家的儿子罗比抱有误解的布里奥妮武断地认定罗比即是罪犯，并出庭指证他，罗比因此入狱。但坚信他无罪的布里奥妮的姐姐塞西莉娅不惜与家人断绝关系，执着地与他相爱。三年半后，罗比出狱，当时正值二战期间，他加入到保卫祖国的战斗中，塞西莉娅随后应征入伍，布里奥妮也成为红十字会医务人员。时间让一切事情的真相渐渐浮出水面。再次直面罗比和塞西莉娅，布里奥妮深深地忏悔，离开时，罗比和塞西莉娅手牵手走在她身后，只是，这一切都不是在现实中……
作者简介 · · · · · ·
在当今英国文坛，写严肃小说又好又叫座的，当数伊恩·麦克尤恩，他也被认为是英国文坛当前最具影响力的作家之一。麦克尤恩的作品多为短篇小说，内容大都离奇古怪、荒诞不经，有“黑色喜剧”之称。他的文字简洁而且优雅，他对人的生存状态的洞察和深挖使他笔下经常是“不洁”的题材具有真正的人性深度。自他的第一本短篇小说集《最初的爱情和最后的仪式》获得1975年的毛姆奖以来，他四次获得布克奖提名，并最终在1998年以《阿姆斯特丹》折桂。《赎罪》同样获得2001年的布克奖提名，虽然最终未能获奖，但评论却给予了较之《阿姆斯特丹》更多更动听的溢美之词，认为比它更丰满，更好读，既有讨好读者的动人情节，喜剧因素，又不乏冷色调，让人爱不释手。2007年，麦克尤恩凭借《切瑟尔海滩上》再次入围英国布克奖。
同名电影获奥斯卡7项提名。
2《忏悔录》
有一本是卢梭写的，另一本是奥古斯丁写的。
3《一个世纪儿的忏悔》
正派而单纯的“我”，即奥克塔夫，是富家子弟，年轻时深爱着一位貌美女子，结果上当受骗，精神受到极大打击，终日灰心丧气，沉醉于酒色之中不可自拔。他回乡为父奔丧期间偶遇一女子，被她的纯情打动。在往后与她的接触中，愈发觉得她可爱高尚，再次坠入情网，苦苦追求。善良纯朴的布丽吉特自丈夫故世后与姑母在乡下过着深居简出、宁静恬淡的田园生活，平时除了做慈善工作外，就是看书弹琴、侍弄花草。久而久之她被奥克塔夫的真情感动，也爱上了他，做了他的情妇。布丽吉特在乡里的好名声因此受到玷污，姑母去世后，遂与奥克塔夫去了巴黎，准备外出旅游。奥克塔夫自得到布丽吉特后，虽然仍深爱着她，但他反复无常、暴躁易怒的性格常使布丽吉特痛不欲生，为了拯救布丽吉特，他独自远走高飞了。
《一个世纪儿的忏悔》是缪塞的自传体小说，亦是他的成名作。
求采纳为满意回答。
⑤ 一生必看10部反贪电影
一生必看10部反贪电影有：
1、《黑钱》
本片讲述的是由郑昊饰演的公务员李宾和好友陈启及刚走出监狱的老胡之间发生的故事。此片的目的是想通过讲述不同人面对金钱的故事，向社会传达积极向上的力量，带给观众正能量，获得心灵上前进的动力。
⑥ 《朗读者》观后感影评
《朗读者》观后感影评
《朗读者》为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。下面是我为大家分享有关【《朗读者》观后感影评，欢迎大家阅读与学习!
【《朗读者》观后感影评一】
打动我的不仅仅是凯特·温丝莱特的裸体，更多的是那位风烛残年的汉娜·施密茨悬梁自尽的身影——这位泰坦尼克号上的老肉丝曾经在成就了一段世纪浪漫之后把她的“海洋之心”还给了大海，而这一次，老肉丝缓慢、滞重、无依无靠，她把生命还给了世界，而导演甚至不忍心让我们看到她自缢的样子。
然而她还是死了，于是拉尔夫·费因斯的眸子里再一次盈满了比《不朽的园丁》里更多的泪水——动情的男人比动情的女人更能震撼人心，看到这里，我亦为之动容了，而我的抒情欲望迫不及待的喷薄欲出，甚至一定要用一个“射”字才能表达我斯时斯刻的心情……
但我又觉得，文艺腔的抒情在面对这部电影时总有些无的放矢，片中那股化骨绵掌式的阴风处处在而又处处不在，如果要剖析《朗读者》的力量，一些经典的电影批评工具应该被悬置(大白话叫“放弃”)——使用社会学甚至(古典)政治哲学的方法，或许才能为我们打开通往《朗读者》力量之源的一扇明窗(只针对影片，不涉及原着)。
劳动分工与道德盲视
《朗读者》的前半部分披着一件不伦之恋的外衣：少年麦克和熟女汉娜一次莫名的邂逅成就了他们的露水夫妻生涯，这两个人没有什么来由的迅速堕入了情网，如果故事这样继续下去，无非是又一次惊世但不骇俗的忘年恋曲罢了;但汉娜在纳粹党卫队工作、担任集中营看守的身份被揭开后，故事开始急转直下，汉娜从一个孤苦的女子转变为十恶不赦的杀人狂，一个安分守己的德国御姐成了纳粹助纣为虐的帮凶，麦克也为自己与这位女魔头的关系陷入深深的自责——于是《朗读者》中蕴藏的某种道德力量扑面而来。
但汉娜并未觉得自己践踏了道德，她在法庭上无力却直白的辩解直指每个人心中的道德标尺——在汉娜看来，她挑选囚犯送往奥斯维辛，她在大火烧房时不给犹太囚犯开门，这关道德什么事呢?
确实不关汉娜的“道德”什么事，大屠杀不是一次人类的偶然放纵和勃发，而是现代社会的必然性所导致——现代性的发展导致了大屠杀的发生，而且这种可能性仍然在我们的现代社会中酝酿并且随时有可能发酵。汉娜的道德观其实就是大屠杀所呈现出的道德盲视的典型体现：我们必须注意，汉娜并没有直接杀死、烧死某个囚犯，她只是按照规程挑选囚犯，或者按照守则没有开门，仅此而已，而这种情形，正是现代社会中的劳动分工所产生的必然后果。在现代社会中，“所有的劳动分工使对集体行动的最终成果有所贡献的大多数人和这个成果本身之间产生了距离”
在一条条日益细化的现代社会产业链中，每个人都只是一颗螺丝钉(想想卓别林的《摩登时代》吧)，由于最终产品的复杂性，其实几乎没有人会想到自己的劳动成果凝聚在最终产品中——纳税人对这一点的感受无疑更加深刻。而这种分工的后果一方面带来了社会化大生产的勃兴以及整个生活方式的现代转变，另一方面则使得产品的道德本性在劳动者的评判体系中漂移了——化工厂的工人看到电视里的战争新闻时会哭泣，但这并不意味着他们会痛恨自己的工作，他们也不会基于此而产生对自己道德责任的批判认知。举个例子，“将烧死婴儿的过程划分为细微的功能任务，然后将这些任务彼此间隔开，这已经使那种认知变得无关紧要了——并且也是非常难以达到这种认知的。同时还要记住，是化工厂制造了凝固汽油弹，而不是哪个工人个人制造的……”
这种无知(及其带来的道德盲视)在越来越长产业链中无疑将进一步被夯实(想到这里，我决定给卷烟厂的哥们打个电话问候一下)。
于是，由于现代社会细致的劳动分工，迅速导致了第二个恶果的出现：以技术的责任代替道德的责任。“技术责任与道德责任的不同之处在于：技术责任忘记了行动是达到行动本身以外的目的的一个手段”，这也就是道德盲视的直接恶果。对汉娜来说，她不需要评判她的行为所造成的远端道德后果，她挑选囚犯去奥斯维辛，这只是她的工作，而且把这个工作做的“出色”是她的“份内事”——汉娜在法庭上甚至强调定时送走部分囚犯以腾出空间是她的“责任”。对于犹太人的“最终解决方案”，汉娜应该并不清楚：甚至没有直接证据表明汉娜会开枪。所以，奥斯维辛的暴行和汉娜的行为之间的联系被模糊了，而且我们也很难认定奥斯维辛中的哪些人是被汉娜选出来的——这种联系又一次被模糊了。这并不是汉娜一个人的问题，在整个纳粹战争机器中，有无数个汉娜，对他们来说，在漫长产业链上的工作是如此的琐碎，所以，“一旦与他们遥远的后果相分离，大多数功能专门化的行为要么在道德考验上掉以轻心，要么就是对道德漠不关心”。显然，本性善良的汉娜犯的就是掉以轻心和漠不关心的毛病。
现代劳动分工本身也天然排斥对劳动本身的价值评判(所谓“国家主席和掏粪工只是革命分工不同”)，所以，汉娜拒绝西门子的升迁选择去党卫队应聘集中营看守也无可厚非——虽然有逃避文盲身份的企图，但在当时的德国，这只是一次普通、或许还略有点提升意味的跳槽，事实上，从公司职员变成国家公务员在如今的绝大多数年轻人心中都是职场成功的表现。
对照当今的高科技战争，汉娜的道德盲视就更是个普遍现象。“由于是‘远距离地’杀害，残杀与绝对无辜的行为——比如扣动扳机、合上电源开关或者敲击计算机键盘——之间地联系似乎是一个纯粹的理论概念……飞行员把炸弹投向广岛或者德累斯顿，在导弹基地分派的任务中表现出色，设计出杀伤力更强的核弹头——并且它们都没有破坏一个人的道德完整，也没有导致接近于任何的道德崩溃”。这些道理在米格拉姆的`权威服从实验中已经得到了确凿的证明，但口笨舌拙的汉娜绝对说不清这些大道理——她的徒劳辩解反而更加重了对她的判决。
《朗读者》的故事层面下隐藏的这种道德盲视又通过整部影片的“道德扭曲”叙事奇观式的体现了出来：事实上，汉娜与麦克这段不伦恋所提供给观众的，正是一种道德僭越的快感;而汉娜在一直逃避自己文盲身份的事实的同时，也时不时流露出她自己的道德羞耻认知：在现代社会中，不识字是一件“羞耻”的事情，即使身陷囹圄，汉娜也不愿意戳穿——麦克帮助汉娜隐藏了这个秘密(另一个细节是，当麦克在浴缸里读到有关色情的描写时，汉娜打断了他，她认为这也是“羞耻的”)。于是，观众们在《朗读者》中看到的正是这种现代性所孕育的奇怪道德体系：一种对知识所带来的现代性身份的膜拜、对个体欲望的放纵倾向(伴随着对其在公众场合的有意遮掩)，以及对大屠杀的漠不关心——不是汉娜不关心，而是所有现代人都不关心(起码在有意无意的助长着这种不关心)。
【《朗读者》观后感影评二】
凯特·温丝莱特，一个经常扮老和拍裸戏的女演员，这一点使我想起了今年我们中国同样优秀的蒋雯丽，她在《立春》中的表现令人尊敬。而前者则更加有趣，按理说凯特·温丝莱特如今的迷人气质和美艳身形，怎么装嫩到年轻十岁都不过分，女人还有喜欢自己老得快的?但她浑然天成的成熟的妇女形象，自从十几年前的《理性与感性》《泰坦尼克号》便已初见端倪，那时候人们就已习惯她雍容华贵的同时，带有一副情窦初开的样子。这么多年来，她在影片中的造型跨度极大，不断挑战着自己内在的修养和外在的可塑性，她似乎总爱在作品中将遮蔽自己颇有丰韵的神态，但却毫不避讳的展露躯体。她的魅力往往紧紧附着在角色上，绝不突兀造作，非常自然的做到人戏合一，这也是她虏获诸多影迷喜爱之意的关键。十几年来，她和老朋友迪卡普里奥·莱昂纳多一样，通过不断的转型和突破自身的局限性来换取奥斯卡的提名，但她所取得的成就，到现在来看，已经不是一座奥斯卡影后奖杯，足以肯定的了。
更多的人，将电影的表现主题，集中在了时间、生命、爱与忏悔这样的大格局上，从而颇受学院的重视和青睐。比如《返老还童》，比如《朗读者》。但不同于凯特·布兰切特的是，这另一位凯特，她扮演的汉娜，无论是年龄感还是分量更有深度，这并非只是因为爱情，而是她在生活中的经历和坚持，她的秘密，还有对观众保留的那么一点不为人知的情感，都使她扮演的这个汉娜更加深入人心、打动观者。她没有凭借《革命之路》而提名奥斯卡影后，就角色而言，在《朗读者》中的表现确实更有竞争力。而她当初竟然因为《革命之路》一度放弃了这部影片，我们也多么该感谢妮可·基德曼恰到好处的怀孕，否则她的接力完全有可能毁掉本片。
近年这种有关忏悔、战争、回忆和爱情的英国影片，都会在奥斯卡上受到关注，比如去年的《赎罪》，但该片似乎除了优秀的摄影画面和那个5分钟的长镜头，并没有更多的看点。剧情上高开低走的设计，更成为它致命的弱点。而《朗读者》相对而言则更加完整、富有深度，并且它的故事更有真实感，更容易触动人的内心。这当然要归功于非常成功的同名小说，优秀的原着使得这部作品具有扎实的故事根基。而导演史蒂芬·戴德利更是改编原着小说的高手，他曾经在2002年凭借改编自同名小说的《时时刻刻》横扫金球奥斯卡。
有人说《朗读者》之所以获得奥斯卡提名，要归功于制片公司斯坦恩兄弟超强的发行能力和熟络的业界人脉，那他肯定还没有看过这部电影。虽然《朗读者》的制片人西德尼·波拉克和安东尼·明格拉都在本片完成前逝世，成为令人咋舌的憾事，该片的上映环节以及制片方同主创的矛盾，都为这部影片带来一丝阴霾。但不可否认，即便是和其他四部影片放在一起，《朗读者》也绝对是最优秀的电影。但这里要说一句的是，《朗读者》和《贫民富翁》放在一起，总感觉是萝卜加白菜，怎么看也不对味。不知道这么说对不对：《贫民富翁》只是一段非常时期的应景之作，《本杰明·巴顿事件》是流传于放映前的佳作，而《朗读者》则无论放在任何时候，都是永不褪色的经典。
这部影片之所以深受好评，凯特·温丝莱特完美的表现首当其冲，美国有媒体表示“我有多久没有为一个虚构的角色而感动了?凯特·温丝莱特在本片的演出无可挑剔。”这样的评价令人信服。《朗读者》通过党卫队成员汉娜这个角色，以及他与米夏·伯格之间的情爱关系，展现了二战期间德国纳粹集中营的情况，并且从一个特别的角度，对战争中的屠杀、纷争和人性的扭曲、包容和理解，客观而又深刻的表达出被害者的痛苦。影片中的纳粹战争，没有武器、没有徽章、没有流血，甚至没有任何室外戏来表现。但我们却看到了人们对战争的诘问、痛恨和争论，汉娜显然是罪犯中最特殊的一个，导演没有将她的感想完全表露出来，而是始终选择通过第三人的角度对她进行观察和叙述，因此观众和她之间始终是存在一定距离感的。我们也只能从男孩米夏·伯格、二战受害者和监狱管理人员的嘴中得知她的所为所感。
可以说，凯特·温丝莱特在《朗读者》中为我们奉献了伟大的表演，从而使她成为在奥斯卡影后争夺战中，梅丽尔·斯特里普最直接最有力的竞争者。此前表现二战题材的影片多部胜数，但《朗读者》却是那么的与众不同，影片通过凯特扮演的汉娜，让我们看到在那场战争中有许多毫不自觉的参与到其中的人，他们拥有羞耻心和完整的人格，对工作认真负责，是极好的社会成员和产业工作者，但在当时无法想象的残酷时局下，他们却不经意的成为战争的参与者，成为别人罪恶行径的执行者，这种遭遇所带来的心理负担和负罪感，同样难以抚平。导演史蒂芬·戴德利对此也是感慨良多：“在某种程度上而言，他们也是受害者，只是从来就没有人关注过他们。
可以说这是一部关于忏悔与救赎的电影，男女主人公一生都深陷自己的过去而不能自拔。年轻时的米夏·伯格，放弃了身边充满阳光、欢声笑语的生活和好朋友，每天很早的回到那个阴暗狭小的房间中。而汉娜也在他生日的时候选择了离开，去经历她人生中最灰暗的时刻。于是两人骑车漫步乡野，共进午餐的欢乐时光，便成了他们一生中最快乐的瞬间。
片中扮演成年米夏·伯格的拉尔夫·费因斯，则早先在《辛德勒的名单》中主演过这类二战纳粹题材的影片，同是英国演员的他和凯特·温丝莱特在《朗读者》里优秀的演出令人过目不忘，而且俩人的德国英语的确纯正，为影片加分不少。当然，这部影片也不是没有争议，比如凯特·温丝莱特和扮演少年米夏的演员大卫·克劳斯之间的情爱戏，其实是非常真实、精彩的，可惜影片公映后带来的负面新闻事件令人们难免感到些许不快。
此前媒体和影迷都将目光集中在凯特·温丝莱特在老公导演的《革命之路》上，她的表演也的确值得称赞，但无论是角色的感染力、表演难度和年龄跨度上，《朗读者》中的汉娜对观众和学院都更有吸引力。而凯特在片中的戏份并不是最多的，但她却在未出镜的时间里，依然牢牢抓住了观众的心思。在影片中把女主人公的忏悔、思念和隐忍，表露的入木三分，将观者的心思牢牢带入到当时的那种境况之中。
相比于同期上映的阿汤哥新作《刺杀希特勒》，《朗读者》优秀程度不言而喻，前者令人发笑的设计成为典型的反面教材。而在《朗读者》中有着出色发挥的凯特·温丝莱特，多少影迷希望她先于其他“凯特”一步，登上影后的最高宝座，祝福她。
【《朗读者》观后感影评三】
故事讲述一名于1950年代的德国少年米高和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米高后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米高知道汉娜一直有一个她深信比她以往纳粹时代更糟的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。但米高一时的犹豫铸就了两人终身的遗憾。
《朗读者》——爱情的解读，生命的朗读
看完《朗读者》，泪水仍旧不停的从眼角涌出，一次又一次的情绪起伏已经让我无暇去思考这部影片带给我们的思考究竟是什么……剩下的只有感动，无法言喻的感动。
真正的爱情是什么?是男女之间裸露的肉体和疯狂的性爱吗?如果这么想那大概是因为没有经历过一段真正刻骨铭心的爱情。当一个女人完全占据你的内心世界，让你放弃与同学的聚会、变卖心爱的邮票、不顾及周围人的眼光并对她一次又一次妥协道歉时，她的年龄、身份、文化程度在你眼中早已不再重要!《朗读者》正是为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。一个十五岁的少年和一个比他大二十一岁的女人之间的爱情，少妇孤身一人，少年初长成人，他们的结合看似刹那间的激情迸发，但从此却烙入他们心底，转变为一段不需见面、不需语言、却牵伴一生的真爱。
在影片开始的五十分钟里，一直用各种直白的镜头来展现Hanna与Michael之间的交往，因为裸露的身体几乎贯穿了他们的每一次见面，这不禁让人疑问导演在设计时是否刻意营造这种效果，多少有点哗众取宠之嫌。但看到后面，我明白了，刻意为之不假，哗众取宠似乎就有点太低估史蒂芬·戴得利了，而这些镜头语言正是他向观众提出了我在前面提到的问题——真正的爱情是什么?前面的水乳交融与后面的天各一方，哪个才更能表现真正的爱情?显然，令观众潸然泪下的是后者。
“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。在经历了一个夏天的美妙相处后，Hanna离开了Michael，再一次见到Hanna已经是7年之后的审判法庭，低身聆听证人指控Hanna曾经的所作所为;踏进集中营，回想Hanna曾经犯下的“滔天的罪行”;在Hanna推开面前的纸笔时，意识到Hanna是“文盲”的事实;曾经让自己魂牵梦绕的女人，原来竟然是这样一个“死要面子，满手鲜血”的人，到底应该怎么面对?Michael的第一反应是用法律——这个在法律专业老师和同学口中“狭隘”的工具来解决该问题，他告诉了自己的老师并试图以此为Hanna上诉;因此，他来到了监狱前，他想见她，想劝服她，但是当Michael即将来到Hanna面前的那一刻他选择了放弃，有些人说那是因为他不愿面对Hanna，但是从前面 “保密原则”的那段课文能够看出，导演想表达的是Michael选择了尊重，还有什么比尊重更能体现对那个人的爱呢?而第三步，Michael来到了女同学的宿舍并与她爱爱，但是面对着妙龄少女，回想着Hanna的种种行为，令Michael最割舍不下的仍是Hanna曾经的那份温存，在Hanna被宣判的那一刻，眼泪夺眶而出，Michael对Hanna感情的展现在这时才真正迸发。当爱人的面纱逐层被揭开，露出最原始的面目时，Michael的意识却从理性一步步走向感性直至最难滴落的“男人泪”，在一刻人类最原始的感情战胜了一切世俗伦理偏见，留下的只有内心最真实的情感。很佩服导演这种渐进式的展现方式，并在片中设下重重伏笔，让观众去揣摩其中意味。
在接下来的21年里，通过一些生活细节和人物之间简短的对话我们可以看出，Michael不太爱与人交流，几乎没有人能明白他的心里究竟在想些什么?甚至连女儿也看不懂自己的父亲。与妻子离婚，Michael的心灵再一次获得自由，他要继续自己的使命，他要为Hanna继续朗读，也许只有在朗读中他才能够找到自我，能够找到自己曾经试图割舍却割舍不下的爱人。接到录音带的Hanna也终于鼓起勇气学习单词，去告别她认为可耻的“文盲”，爱情在此时终于让被“文盲”的枷锁套了几十年、懦弱了几十年的Hanna有了追寻重生的勇气，而爱情已经不再是爱情，它升华成了支撑Hanna继续活下去的信念。
当Hanna即将出狱，Michael前来探望的时候，他们再次见面，21年，无情的岁月已将Hanna变成了两鬓斑白、体态臃肿的老妇人，看着对面那个用朗读声陪伴自己走过半生，带领自己冲破内心阴暗的枷锁，给予自己生存希望的爱人，Hanna突然意识到一切将会结束，当她离开监狱的那一刻，Michael为她的朗读将会结束，而在她内心深处支撑她继续下去的信念也将结束，这意味着Hanna的生命也将随之消逝……
Michael希望知道她这些年究竟思考了什么?也许他希望这些年他的朗读可以使一个人的灵魂得到净化，同时也净化这段牵挂一生的爱情，也许这正是他执着一生所要追寻的答案。当这段爱情早已穿越了年龄、阶层、文化阶层的偏见时，穿越不了的确是那可怕的战争，Michael唯一介怀的确是战争中Hanna的那段经历。然而，这一切是Hanna的错吗?因为文盲她放弃了西门子的升职考试，而成为纳粹集中营的看守，在集中营里，她只是履行着作为一名看守应尽的职责，而因为战胜结束，因为纳粹失败，因为那个集中营中还有幸存者，因为Hanna不识字，因为Hanna不愿意承认自己是文盲，所以她就理所当然的成为了千夫所指的对象?因为这场大家都不愿意看到战争，它们之间的那穿越一切世俗障碍的爱情出现了鸿沟，还有什么比战争更为可怕?Mather小姐不会因为Hanna是文盲的事实和Hanna留给她的那点微不足道的钱而原谅她，正如她说的那样集中营不是疗养院，别问我们在那里学习到了什么?那里不是用来学习的。在战争中没有赢家，所有的人都是受害者，Hanna不会因为她完成了自己的看守职责而被人认可，她的后半生都在监牢中度过;Mather小姐不会因为指控了战犯而成为胜利者，作为战争的亲历者她遭受了常人无法想象的黑暗;Michael也不会因为在战争后出生而免于不幸，战争的余震将他与爱人分开，让他去承受这份无法触及的爱情带他的煎熬。这份无比坚定的爱情就这样成为这场战争的牺牲品。偷罐子的人，他获得的罐子里面的东西没有任何价值，罐子甚至比里面的东西更加珍贵，这个价值应该如何去衡量呢?战争带给人们的伤害和价值又应该如何去衡量呢?我想正如Hanna所说的，战争已经结束，逝者已经远去，我们更多要做的应该是寻求属于自己的生命价值。也许是阅读，也许是答案，也是仅仅只是爱……
;⑦ 在路上这部院线电影是谁主演的 主要什么题材
在路上 On the Road
导演:沃尔特·塞勒斯
编剧:何塞·里维拉/杰克·凯鲁亚克
主演:萨姆·赖利/加内特·赫德兰/克里斯汀·斯图尔特/艾米·亚当斯/汤姆·斯图里奇/更多...
类型:剧情/冒险
制片国家/地区:美国 / 英国 / 法国 / 巴西
语言:英语 / 法语
上映日期:2012-05-23(法国)
片长:124分钟/ 137分钟
又名:浪荡青春(港) / 浪荡世代(台)
IMDb链接:tt0337692
赛尔(萨姆·赖利 Sam Riley 饰) 是一个追寻灵感，渴望遨游的年轻作家，迪安·莫里亚蒂（加内特·赫德兰 Garrett Hedlund 饰）则是个风流率性，曾几进监狱的不安少年，还娶了16岁的浪荡姑娘玛丽露（克里斯汀·斯图尔特 Kristen Stewart 饰）为妻。然而赛尔十分喜欢迪安充满激情的生活，迪安则钦佩赛尔的风度与学识，三个迷恋自由的年轻人结识后，很快便决定抛下生活，一同行走在路上。他们一路搭便车，吸大麻，行时高歌，醉时沉思。在穿越美国东西的大道上，放浪形骸，追寻自我，燃烧青春。
影片改编自美国作家杰克·凯鲁亚克的自传性同名小说，该小说被奉为“跨掉的一代”的圣经。
作品鉴赏
同实际生活中的垮掉一代一样，《在路上》里的这些人物也是一些蔑视政治权威、世俗观念、传统道德和法规法纪的离经叛道的青年人。在麦卡锡时代高压而沉闷的社会里，这些青年人感到了难以忍受的压抑和束缚，总在寻求援脱。他们在美洲辽阔的大陆上疯狂地开着快车无休止地往返奔波，就因为他们在寻求本能的释放、自我的表达和精神的自由。他们吸毒、放纵性行为、沉浸于爵士乐，在很大程度上也是他们寻求灵魂解放的极端表现，而脱光衣服，赤身裸体，则是他们摆脱束缚的象征性行为。不过，《在路上》并非仅仅在反映这些育年人如何挑战主流文化，如何发泄对它的不满并竭力摆脱其束缚。也就是说，它并不仅仅是在否定，更重要的是，它还致力于表现这些青年人在痛苦地探索新的生活方式和新的信仰。凯鲁亚克的最深刻之处，也许还不在于他在作品中表现了垮掉一代极端的生活体验，他们的反叛与追求，以及他们的仿涅与痛苦，而更在于他对包括他本人在内的由迪恩所体现的那种垮掉一代运动本身的思考。正是这种思考最好地表现了凯鲁亚克和垮掉派作家们在精神上的不断追求和对自身的水无止境地超越。
《在路上》小说中的生活在巨大的矛盾中的年轻人们，毅然决然地选择了反叛，与所谓的一切社会的“正统”和“秩序”决裂并且决不妥协，固执地独自上路，抛开一切束缚性的枷锁。疯狂地寻找着出路、价值、爱情，或者其他。可是，选择归选择，在实际的疲惫奔波在路上的过程中，他们终究还是会忏悔。向世俗的道德、责任、价值忏悔。乖孩子的路，病人的路，五彩的路，浪荡子的路。任何路。那是一条在任何地方、给任何人走的路。到底在什么地方，给什么人，怎么走?无从回答，没人会回答。从某种意义上说，同样是在写人类共通的精神忏悔。《在路上》中体现的忏悔情绪、所反映的忏悔主题的产生，是有着多方面重要原因的，既有美国社会现实的混乱与荒诞的影响，又有西方文化历史传统的反思精神的作用，既有生命个体本身天法摆脱的矛盾因惑的原因，又受到作者凯鲁亚克本身具有的深重的个性化的忏悔意识的制约。
如同别的经典作品一样，凯鲁亚克的书也反映了当时主流社会对待妇女的态度。小说中萨尔和迪安用诸如“腰子”、“小姐”、“卖弄风骚”、“肥硕”等词语称呼他们见到的姑娘和女侍者，实则表现出了男权社会对女性的轻视和侮辱。虽然凯鲁亚克借萨尔之口几次表达了他对这些妇女的同情，但他做的更多的却是去适应，而不是改变。总之，《在路上》中的女性虽然不是整部书描写的主要对象，但正是因为有了她们的支撑和衬托，书中的男性形象才会如此鲜活。垮掉一代的疯狂和放纵才会如此真实地展现在读者的面前。
艺术特色
《在路上》的创作本身就是自发性写作的典范。从创作时间看，这部小说应该说是垮掉派的第一部杰作。这部小说，同其他垮掉派作家和诗人的创作一样，明显继承和进一步发扬了惠特曼诗歌传统，突出地表现出“自发性写作”的性质和特点，使作品的思想内容和艺术风格达到了高度的统一。
该书具有浓郁的象征主义色彩，这种象征手法主要体现在三个方面：第一，在人物生活变化的同时，也伴随着季节的变化二例如，在纽约、南方和新奥尔良的时候正值春季，在衣阿华、内布拉斯加、丹佛、内华达、圣路易和印第安纳的时候是秋季，而在布特、北达科他、波特兰和爱达荷的时候就变成了冬季；第二，色彩意象和高度个性化的象征主义；第三，宗教方面的象征主义二在整个故事中，叙述者不断追求的“它”，就是一个典型的追求形象。
作品影响
《在路上》出版后名列畅销书排行榜，除了1960年代初的迟滞，一直在美国和西欧国家销量稳定。至已售出300多万本，在美国、日本、西班牙、法国、意大利和中国出版发行，被译成25种语言。
这部作品对美国文学影响巨大，作为突破美国战后保守文化、追求个性解放的破冰之作，凯鲁亚克的《在路上》从各个方面影响了美国的文化艺术与价值观念。1957年《在路上》出版后，凯鲁亚克一夜成名。美国售出了亿万条牛仔裤和百万台煮咖啡机，并且促使无数青年人踏上了漫游之路。据2007年新闻显示，本书仍以10万册的销量在美国风行。
《在路上》中文版最初以“黄皮书”的形式在中国流传，经过“文革”高潮时期的混乱流落到民间。一批经历过“文革”造反运动的年轻人秘密传阅着这些“黄皮书”，他们甚至手抄了这部几十万字的作品。尽管流传的范围并不大，仅限于北京、上海知青群体中的少部分人，但一些人被书中那些被禁锢的思想和情感所蛊惑。时为知青的芒克、彭刚等人在看了《在路上》后，甚至模仿着离开知青点，去四处流浪。当然，他们很快穷途末路，不得不求助于当地警方，才得以返回。这些人当中包括如北岛、多多、芒克、赵振先等“今天派”群体。
⑧ 刘德华什么电影最后是在庙里忏悔
你好，刘德华饰演的《新少林寺》军阀，最后是在庙里忏悔的。
⑨ 赎罪电影的主角是谁有什么简介
简介
《赎罪》改编自得过普立策文学奖的小说，以1930年为背景，描述名叫Briony的女子跨时空追寻她的男友及他姊姊涉及的一件犯罪案。女童星Saoirse Ronan、少女演员萝玛拉·嘉瑞（Romola Garai）和资深女星瓦妮莎·雷德格瑞夫（Vanessa Redgrave）分饰三个不同年龄的Briony，《末代独裁》（The Last King of Scotland）的男主角詹姆斯·麦卡沃伊（James McAvoy）演她的男友，《加勒比海盗》（Pirates of the Caribbean）的女主角凯拉·奈特利演他的姊姊。
《赎罪》神秘吊诡的剧情被喻为是二次大战时期的《灵异第六感》（The Sixth Sense）。
幕后制作：
【改编小说情况]
影片讲述的是关于宽恕与忏悔的故事，充满幻想的毕欧尼误以为姐姐与仆人儿子罗比有染，而她的误会竟然导致一场无谓的牢狱之灾，酿成的后果在二次世界大战期间一直纠缠着她们。
电影是在伊恩·麦克尤恩 （Ian McEwan）赢得多项大奖的小说基础上改编的。《赎罪》开始于1935年夏天最热的一天，13岁的毕欧尼·塔利斯看到自己的姐姐塞西利亚脱掉她的衣服跳到自己家花园中的喷泉池里。而她们的管家的儿子罗比·特纳正在塞西利亚身边。他和毕欧尼的姐姐都刚从剑桥大学毕业。
那天过后，他们三个的生命将永远改变。罗比和塞西利亚将越过他们以前从未敢超越的界限，而且成为了年轻女孩诡计多端的想象力中的罪恶。而毕欧尼将犯下可怕的罪行，让她的一生从此蒙上阴影的罪行。
《赎罪》带领观众从1935年英国的一个庄园来到1941年敦克尔克大撤退，从伦敦的第二次世界大战的军事医院来到了1999年重聚的塔利斯家族。
【关于演员】
凯拉·奈特利表示，塞西丽亚这个角色很淫荡，一开始很狡猾、尖酸、精明。后来慢慢变得很不同。但是这种转变的过程塑造起来很过瘾。她说：“我们拍了一个场景，我和乔互相看了对方一眼，我说‘天哪，观众肯定会讨厌我的’，但是她并不是全片都是这样的。”“乔最开始想让我饰演中间年龄的那个毕欧尼角色，但是我看了剧本，立刻觉得我更喜欢塞西丽亚这个角色。我喜欢她尖酸刻薄的性格。我从来没有那样做过——她隐藏得太深了。关于角色问题我跟导演讨论了很久。后来决定出演塞西丽亚就是因为她完全不同于我在《傲慢与偏见》中饰演的伊丽莎白角色。”
凯拉·奈特利想拍这么一个真实的女人。她也算是符合书中对塞西丽亚的描述：“她的乳房有些向外扩，而且很小……脸部棱角分明，脸色平静，颧骨线条突出，鼻部有野性的光芒，一张饱满而丰盈的嘴。她的眼睛是深黑而且沉思的。”
【拍片时寻找演员通告】
为了寻找合适的演员，《赎罪》剧组发出了通告。通告名为：“寻找年轻的演员来担任《赎罪》改编的电影主角”，从中我们可以了解一下故事背景以及角色要求。通告具体如下：
我们非常高兴地宣布由Working Title 公司制作由伊恩·麦克尤恩非凡的小说《赎罪》的改编电影将于六月开拍。2003年这部小说就出版了，而且成为了一部现代经典的超级畅销书，并受到了来自全世界的为之惊叹的评论。
《赎罪》的故事背景设置在20世纪三四十年代的英格兰，这是一个关于爱情、战争、阶级、隐秘、忏悔和宽恕的故事。故事中的主要角色，毕欧尼·塔利斯，一个富有丰富想象力的富家年轻小姐，让她的姐姐和姐姐心爱的人遭遇一场无谓之灾，永远地改变了他们的生活。
乔·怀特和保罗·维伯斯多，《傲慢与偏见》的导演与制片人，因为这部改编电影重新合作。《傲慢与偏见》中的明星凯拉·奈特利也再次加入这个团队，出演塞西利亚一角。
现在就要寻找一个女孩来饰演十来岁的毕欧尼，这个角色基本上占这部电影三分之一的分量。导演乔·怀特对每一个来应征的人都感兴趣，他在找一个有聪颖的姑娘，可能她看起来要比她实际年龄大，并且她应该是喜欢表演而不是想成为一个明星。此外，导演和选角导演吉娜?詹y也在找一对红头发7-10岁（实际相同或者看上去相似）的双胞胎男孩来饰演毕欧尼的表弟。
如果你认识的人有对这些角色感兴趣或者适合上面提到的任何角色，请发e-mail和近照到邮箱
【BBC对该片的报道】
BBC对该片进行了题为《乔·怀特的“赎罪”探索》的报道，报道称：目前任何事情对导演乔·怀特来说都堪称完美，除了一件小事情。他需要一对双胞胎。这和体外受精生殖无关，而是和他的下一部电影《赎罪》相关。伊恩·麦克尤恩的小说《赎罪》被克里斯托夫?哈姆普特和《傲慢与偏见》的导演——最近获得英国影艺学院最佳导演、编剧处女作——改编成了电影。而且他声称正在寻找男孩来饰演这两个重要角色。
电影６月将在什罗普郡开拍，乔还在寻找两个年龄在8-10岁的双胞胎男孩。乔曾声明：“在书中他们被写成长得一样的，但是我想我得做个妥协了。”
《赎罪》将再次请来乔和他在《傲慢与偏见》用的明星凯拉·奈特利。尽管这部改编自简·奥斯丁的作品的电影也称得上是一部时代之作，乔却将《赎罪》看成是他的第一部开山之作。“在拍《傲慢与偏见》之前，我从未拍过任何有完美结局的电影。也是拍摄那部电影的时候，我才开始有这些周全的考虑，因为我感觉设定一个大团圆结局将更卖座。在拍摄《傲慢与偏见》的过程中，我发现这不仅仅对观众，而且对叙述者来说，也是很重要的。这是我们社会的基石，通过大团圆结局，故事叙述就拥有了疗伤的力量。换个方式说，那就是《赎罪》所讲述的。它就是关于毁灭性的一切以及想象和故事叙述的疗伤力量的。”
花絮：
·这部新片《赎罪》因为有性和血腥的二战场面被定为限制级。尤其是凯拉·奈特利跟男主角的做爱那一场景被媒体评为本年度最激情的一幕，凯拉·奈特利有可能借此成熟女人的形象再次获得奥斯卡提名。
·导演乔·怀特、制片保罗·维伯斯多自《傲慢与偏见》后再次与凯拉?奈特利合作。
·本片是第64届威尼斯国际电影节的开幕影片，导演乔·怀特仅35岁，他算是在这样的盛会中作为开幕影片的最年轻的导演。
·在片中出现的法国城市敦克尔克实际上是英国的小镇里德卡。
·艾米莉·沃特森（Emily Watson I)和克里斯汀·斯科特·托马斯（Kristin Scott Thomas）都曾试图出演艾美利·塔利斯这个角色。
·艾比·考尼什曾考虑饰演18岁时的毕欧尼，但是因为与《辉煌年代》的演出时间冲突就退出了。
·在影片中，四分半钟的敦克尔克沙滩景色的长镜头拍了五条才通过。
·敦克尔克的街头景和发电机房的景都是在格里姆斯比码头拍摄的。
·罗莫拉·盖瑞四天就拍完了她的所有场景。
·詹姆斯·麦卡沃伊认为这部剧本是他看过的最好的。
·导演乔·怀特没看过小说就先开始拍摄了。