电影主题公园不正当竞争

‘壹’ 哪些电影如此糟糕以至于破坏了演员的职业生涯美

由于制作的成本和难度，有些电影甚至在上映前就被许多人认为票房不佳。例如，以下几部电影在制作和发行前就被否决了，甚至有人认为它们会毁掉演员的职业生涯。

5部差点毁了演员生涯的电影

图片来源：互联网

电影开始时释放的很大一部分权力的程度会受到媒体和评论家，在释放之前，毕竟，会有一个首映，紧随其后的是媒体和评论家(PS:但与电影市场的发展和互联网的发展，慢慢地慢慢地早些时候媒体报道和评论文章很难对票房有很大的影响，很多人只看成绩和口碑声誉，如：你的一个朋友说，这部电影，可能会影响你看下去的决心。但接下来的几部电影来得更早。)

1. 勇敢的游戏：丛林

“勇敢者游戏1 '不是黎明约翰逊，首先是由众多奖项已故演员罗宾·威廉姆斯、索尼所以犹豫了第二个非常焦虑，以至于在第二部分勇敢的游戏：战役丛林拍摄和发布信息后发现很多人都不抱有很大希望的电影，因为第一是一个棋盘游戏，和第二个是古老的故事视频游戏(ps:其中包括许多喜剧和电子游戏，所以很多都让人感到失望，但10亿美元的全球票房结果告诉大家，道恩·强森的选择和有趣的元素是好的。如果这部电影搞砸了，我就完蛋了。

乔治·卢卡斯周围很多人都放弃希望的电影，但电影的只有有信心认为将成为“最伟大的电影之一是史蒂芬·斯皮尔伯格，乔治·卢卡斯不相信自己，在时间和预算发送350万到1000万美元(约1975)。如果乔治·卢卡斯失败了，他会吃不了兜着走，但显然乔治·卢卡斯下对了赌注！

4. 《谍影重重：极限伯恩》

写这部电影也会挨骂，我看到外国电影的翻译很奇怪，这部电影是直接按照英文直译而没有修改，但与国内翻译修改后的意思变化是高的~~~

这部电影在生产，由于生产成本上升，和马特•达蒙一旦所有不想被记录，所以最后一部电影和释放是非常不容易的，和业内人士有问题，所以几乎没有释放，回顾了最初的发布日期推迟9个月释放，并获得良好的口碑，如果当时的霸权的导演一个人估计现在不会这么火，“马特·达蒙不会派美国人去救马特·达蒙死了多少人？”这是在取笑马特·达蒙的调查。

5. 王牌大贱谍

这是一部极端的电影。喜欢它的人非常喜欢它，讨厌它的人看它是为了

‘贰’ 怎么看待环球影视城主题公园2021年开园事件

带动周边地价、房价上涨。还解决可以解决很多人的就业问题，还可以解决周围的交通问题。因为环球影视城主题公园的开发肯定会吸引很多人来玩，所以肯定要把路修好的。

‘叁’ 主题公园的百亿生意“熊出没”之父华强方特冲刺IPO

时代周报记者 吴怡 发自北京

凭借着6 部《熊出没》系列动漫电影吸金近27亿元，以及坐拥23个主题乐园，华强方特文化 科技 集团股份有限公司(以下简称“华强方特”)冲刺IPO，申请从新三板转板A股上市。

6月28日，证监会官网公布了华强方特的首次公开发行股票并在创业板上市的招股说明书。资料显示，华强方特此次共募资11亿元，主要用于研发中心建设项目、动漫电影制作项目、品牌建设及推广项目。

值得注意的是，这是华强方特第二次冲刺A股IPO。华强方特曾在2012年首次启动A股上市计划，但因IPO停摆期而撤回资料中止，2015年转而挂牌新三板。去年5月，华强方特再次启动上市辅导，并自今年4月份以来因“筹划IPO”而暂停股票转让。

对于上市事项以及IP孵化等相关问题，时代周报记者致电华强方特董秘办公室，对方婉拒受访，“公司处于上市缄默期，尚不方便对外发声”。

过半利润依赖补贴

停牌前，华强方特的总市值为132亿元。其最为大众所熟知的IP是《熊出没》，凭借着这个超级IP，其系列电影在每年的春节档票房大战中稳占一席之位。而事实上，总资产近200亿元，年度利润近8亿元的华强方特还有着更为庞大的文化版图。

招股书显示，华强方特的营收来源于文化 科技 主题公园和文化内容产品收入，后者包括特种电影和数字动漫。2016―2018年，华强方特营收分别为33.53亿元、38.48亿元和43.28亿元，年均复合增长率为13.61%。

文化 科技 主题公园是华强方特营收的“顶梁柱”。2016―2018年，该部分营收占总营收的93.30%、77.14%和83.28%。根据艾媒咨询研究显示，华强方特集团旗下的主题公园2018年入园人次为4200万人，同比增长9.3%，在全球主题公园集团中位列第五，在国内仅次于华侨城。

然而，华强方特多数主题公园项目只是略微盈利或陷入亏损。招股书显示，华强方特控股的77家子公司中，45家2018年度处于亏损，这部分子公司多数经营和投资主题公园项目。

公司实际利润来源却依靠营收占比不到17%的动漫和影业。真正盈利的两大子公司为方特动漫和方特电影，前者负责数字动漫作品创意、制作及发行，后者则负责创意设计、特种电影影片开发制作，2018年度分别盈利1.90亿元、5.85亿元。

华强方特最终录得2018年净利润7.78亿元，但扣除非经常损益后归属母公司所有者净利润仅为4.58亿元。除了受到主题公园亏损的影响之外，巨额的非经常损益数目不得不提到公司的“福利”。

招股书披露，作为文化 科技 企业的华强方特，近几年来持续收到与文化 科技 主题公园业务和文化内容产品业务相关的税收优惠与政府补助。

2016―2018年，华强方特所得税税收优惠占净利润比例分别为16.75%、16.06%和16.04%；另外计入当期损益的政府补助金额分别为3.53亿元、3.30亿元和3.27亿元，占当年利润总额比例分别为38.91%、36.68%和36.45%。这意味着华强方特过半的净利润皆来自于税收优惠和政府补助。

扩张主题公园

尽管多数主题公园运营仍处亏损，但华强方特保持继续扩张的态势。截至2019年5月底，华强方特已建成文化 科技 主题公园23个，拟建设及建设中主题公园21个。

“国内主题公园呈现华侨城、华强方特、长隆三足鼎立的竞争格局，2018年市场占比分别达到22.2%、19.9%和16.0%。”艾媒咨询分析师王清霖接受时代周报记者采访时表示，国内主题公园游客数量相对较多，但是游客分散且付费转化率不高，因此国内的区域性大规模主题公园比较缺乏，并且主题公园盈利能力较弱。

根据AECOM调查数据显示，2018年中国主题公园总游客量达1.9亿人次，但游客量不足200万的主题公园占85%，游客量达300万以上的主题公园占比低于一成，规模性的主题公园不足400家，其中盈利的乐园约占半数左右。

事实上，醉翁之意不在酒。对于国内部分文旅企业来说，主题公园的真正价值在于带动周边土地溢价，助推房地产的开发。

华强方特的扩张与母公司华强集团也有着紧密的关系。现年56岁的梁光伟是深圳华强集团股份有限公司的法定代表人，同时也是华强方特的实际控制人，持有其65.74%的股份。

在华强集团的资本版图里，除了华强方特，还有华强实业、华强新城市投资、华强前海 科技 以及华强金融控股4家大企业，其中华强实业主营计算机软件、通信产品等，早在1997年就登陆了A股上市。

跟华强方特结合较为紧密的是华强新城市投资集团，主营房地产投资开发。在安徽省芜湖的主题公园项目中，华强新城市投资也参与了综合性住宅项目的开发建设，包含9个地块，总建筑面积达到260万平方米。另外沈阳的文旅项目也有华强新城市投资的身影。

北京大学文化产业研究院副院长陈少峰告诉时代周报记者，华强方特发展主题公园的核心竞争力主要为：一是产业规模效应，具备成熟的运营经验；二是有自身的内容IP， 科技 的表达手段较为成熟；三是与地方政府的合作关系紧密。

在华强方特控股或参股的主题公园投资开发子公司中，共同出资方主要为地方文化 旅游 投资开发企业，其背后的最终受益人多数为地方政府国资委。2018 年内，华强方特向关联方出售商品、提供劳务的金额达到4.46亿元，占当期营收的10.28%。

主题公园的重资产投入也增大了华强方特的资金压力。自2015年挂牌新三板以来，华强方特已累计完成两笔定向增发，总金额为27亿元。募集资金主要用于主题公园建设投资、项目研究开发、以及偿还银行贷款。

值得注意的是，享受着文化 科技 企业补贴的华强方特，在2017年度的募集资金中，曾计划投入1.5亿元用于郑州文化 科技 产业园之花园酒店建设，不过2018年该投入金额已被下调到7000万元。

另外从2012年以来，华强方特也从自主投资与合作投资并行，转向了以合作投资为主，试图减轻资金压力。截至2018年年末，该公司的合并口径资产负债率接近50%，可使用募集资金余额仅有5251万元。

文化板块自力更生

“大多数主题公园回本需要依靠房地产的销售收入，但这种收入是一次性的，因此很多文旅项目缺乏成长性。”陈少峰总结分析，近几年华强方特越来越重视增强动漫业务、IP内容和 科技 创新方面的附加价值。

招股书披露，2016―2018年，文化内容产品收入占主营业务收入的比例分别为6.70%、22.86%和16.72%，收入贡献有所提高，其中“熊出没”这个大IP功不可没。

6部《熊出没》系列电影，均挤进了国产动漫电影票房前十名，总票房近27亿元，其中近三年制作的这3部电影的院线发行收入总共为1.82亿元。除了院线端，2016―2018年，动漫大电影和系列动画片的新媒体播映收入也总共达到3亿元，年均复合增长率为97.74%。

不过头部IP单一，过度依赖“熊出没”仍然是华强方特迫切需要解决的问题。尽管公司推出了包括《小鸡不好惹》等30余部系列动画片、动漫电影作品，但真正具备强吸金力的只有“熊出没”，而该IP在2012年就已经推出，随着低龄群体的成长，或会面临着用户流失、IP老化的风险。

对此，王清霖认为，华强方特需要注重IP人物的丰富和发展、成长，更重要的是开发多条相关的IP产品线，提高现有用户的IP接受年龄范围，保持持续竞争力。

‘肆’ 北京环球影城值得去吗

北京环球影城值得去吗

北京环球影城值得去吗，9月1日，北京环球度假区迎来试运营，20天后正式开园，国内主题公园发迹于上世纪80年代末， 不管是上海迪士尼还是北京环球影城，最终落地前经历了反复的磋商、谈判，过程相当坎坷。

北京环球影城值得去吗1

环球影城是一个再现电影主题的游乐园，还原真实的电影场景，还汇集了各种刺激有趣的娱乐项目，有惊心动魄的主题公园、精彩纷呈的秀场，还有众多电影周边商店。走进乐园，仿佛置身于电影世界之中，在故事中尽情享受欢乐、刺激和美妙的沉浸式体验。

北京环球影城，什么水平？

早在2001年，北京就与美国环球主题公园度假区签署了合作意向书，这座历时20年的乐园是亚洲第三座、全球第五座环球影城主题公园，也是全球最大的环球影城，目前处于试营业期间，将在9月20日面向公众正式开放。

北京环球影城，应该怎么玩？

【城市大道】

巧克力餐厅、阿甘虾餐厅、全世界最大的泡泡玛特商店，以及哈利波特影迷必来的影城商店，装潢秒穿越到霍格沃兹~

【哈利波特区】

1：1复刻电影城堡，视觉和体感拉满！

禁忌之旅：4D体验，跟着哈利波特到处飞，场景很真实，很刺激！

鹰马飞行：小型的户外过山车，时长比较短

别忘了来一杯黄油啤酒！晚上还有限定的城堡灯光秀~

【小黄人乐园】

全球最大的小黄人游乐园，设施不太刺激，适合带小朋友玩~

小黄人闹翻天：很有意思的4D剧场体验

萌转过山车：小朋友也可以玩的过山车，小小刺激~

【侏罗纪世界】

从侏罗纪世界里逃生的超沉浸式体验！

侏罗纪大冒险：和其他园区的4D影像不同，这里是实体霸王龙追着你跑，明知道是假的，恐惧感还是很真实，每车第一排的体验感极佳哈哈哈

【变形金刚】

一进来就满满的赛博朋克感，还可以和变形金刚合影互动~

霸天虎过山车：刺激必冲，排队前需要存包，基本全天是排队时间

火种源争夺战：介于4D和VR之间的感受，感觉很真实

大黄蜂回旋机：有点像欢乐谷的咖啡杯，慢悠悠的转

传奇现场：和变形金刚交互，还可以握手之类的

【功夫熊猫】

中国限定园区，超多中国元素~吃喝玩乐全在室内，很凉爽，布景很nice，游玩设施适合小孩子和不爱刺激的人~

【未来水世界】

每天两场，14点和16点，逛累了可以进来休息，前排绿色座椅是湿透区域，蓝色是喷溅区域，不想临时的话坐后一点吧~

Tips：

1. 下载app或关注gzh“北京环球影城”，可以查看排队进程和官方攻略

2. 五点半开始有花车巡游，从好莱坞出发环园一圈，到小黄人区结束，会有喇叭提醒游客观看

北京环球影城值得去吗2

9月1日，北京环球度假区迎来试运营，20天后正式开园，届时北京环球影城主题公园、两家度假酒店、北京环球城市大道将面向公众开放。

早在内测阶段环球影城就相当火爆。有黄牛曾向媒体透露，8月环球影城内测门票已经炒到5000元以上。

一位参加了内测游玩的游客告诉《豹变》，即便是内测期，热门项目也大都要排60-90分钟。

作为和迪士尼齐名的主题公园，北京环球影城主题公园曾被寄予不少期待。主题乐园到底是门怎样的生意？

1、不仅仅是一个公园

主题公园起源荷兰，发展于美国。

迪斯尼乐园的出现，标志着世界上第一个具有现代概念的主题公园诞生。

1955年，电影动画师华特迪士尼抓住机会，在美国洛杉矶创造了迪斯尼乐园，动画场景、人物变成鲜活的现实，给经历了战争的一代美国人，带来一丝心理慰藉。

自此，依靠着IP开发游乐设施和景点，美国式主题公园一路开枝散叶，推广至全世界。

国内主题公园发迹于上世纪80年代末，深圳华侨城“锦绣中华”微缩景区获得成功后，引发跟风。进入新世纪，随着国民收入水平的提升，综合游乐、旅行需求增加，地方政府、资本对主题乐园再度释放了巨大热情。与此同时，国外成熟的主题乐园也把视野瞄准了中国这个巨大市场。

上世纪90年代，迪士尼有意在亚洲兴建全球第五个乐园，上海、香港都很感兴趣，最终香港抢得先机，上海迪士尼的谈判也仍陆续推进。2001年，环球影城项目来华调研、选址。北京市为了争取这个项目专门成立了协调小组，预留了通州部分土地，甚至还与上海市有过竞争。

不管是上海迪士尼还是北京环球影城，最终落地前经历了反复的磋商、谈判，过程相当坎坷。

2009年，首旅集团作为项目主要责任单位，与美国环球影城正式签订了合作意向书。直到2014年，北京环球影城才正式获得国家发改委批准申请。

在2014年的新闻发布会上，环球影城方面表示，之所以选择北京，主要因为北京拥有2000万常住人口，并且每年能吸引到2.5亿游客，这为主题公园带来更多的机会。

位于北京市东南部通州梨园的环球度假区，总面积超过4平方公里，共计投资约为460亿美元。

项目一共分三期。目前对外营业的一期项目占地接近160公顷，包括环球影城好莱坞主题公园、北京环球城市大道以及两家度假酒店。一期包含7大板块分区，分别是哈利波特魔法世界、好莱坞、小黄人乐园、侏罗纪世界布拉岛、变形金刚基地、功夫熊猫盖世之地、未来水世界等7个主题分区。

二期计划建设包含中国元素的主题公园，引入中国文化和孙悟空等IP。

不同于全资自主经营的美国奥兰多环球影城和好莱坞主题乐园，北京环球影城采取了与日本大阪环球影城相同的合资经营形式。

北京环球度假区归属于北京国际度假区有限公司所有，其中北京首寰文化旅游投资有限公司持股70%，剩下30%为外资持有。

主题公园们看中了北京巨大的人流量和民众高额消费能力，而地方政府方面看中了热门主题公园在拉动城市旅游和相关产业发展上的作用。

以上海迪士尼为例，2011-2016年建设期间，迪士尼项目的固定资产投资对上海市GDP年均拉动为0.44%；年均拉动新增就业，则达到了6.26万人次。

而2016年上海迪士尼开业，推动了当年上海共接待旅游人次达到3.05亿人次，增幅7.42%， 远高于2011-2015 年复合增长 3.04%。

上海迪士尼项目开幕一周年后，上海市信息中心发布了《上海迪士尼项目对经济社会发展带动效应评估》报告，披露了上述数据。

再来看北京，2019年北京实现旅游收入6224.6亿元，接待旅游总人次3.22亿，同比增长3.6%，在接待人数方面略低于上海，但旅游产业创造收入能力高于上海。

此外，北京市核心旅游区众多优质IP，从客群身份来看，亲子家庭和学生群体占比较大，是热门亲子游目的地和研学旅行目的地。

所以，有了基础的旅游格局打底，北京环球影城的开业，可能和上海迪士尼产生同等溢出带动效应。

2、迪士尼、环球影城是如何让你掏腰包的？

那么，主题公园到底是怎么赚钱的？

要理解主题公园的生意逻辑，我们先要理解什么是零售。零售，可以说是一个连接器、一个场景，它帮助消费者找到商品，也帮助商品找到消费者。

如果按照上述定义，我们会发现，主题公园本质上也是门零售生意。

主题公园作为一个巨大的.连接器。它一边手握知名IP（如米老鼠、唐老鸭、哈利波特、漫威英雄），一边对接全球粉丝。

典型如迪士尼主题公园，凭借米老鼠、唐老鸭、各种公主等IP集群，设计出了全球观光人数最多一批的主题公园，同时，迪斯尼将IP元素“无边界”注入主题公园餐厅、酒店、商店、停车场等场景，并推动周边衍生品开发。

目前来看，迪士尼主题公园的收入主要来自五部分，分别是：门票收入、食品饮料和纪念商品销售收入、酒店过夜收入、邮轮旅游收入，以及俱乐部的租赁和销售收入。

游乐园门票收入只占总收入两成左右，更大的收入来自泛产业链衍生产品销售、酒店经营等业务。

通过迪士尼的经营思路，我们会发现，这套以IP为支点，撬动多种产业的打法，也相当暗合零售领域常用的销售漏斗公式：

销售收入=流量*转化率*客单价*复购率

即用优质IP提供流量并拉高转化率，同时，用纪念品、美食、酒店服务等优质体验，提升客单价和复购率。

环球影城的模式也类似的打法。

如文章开头所述，北京环球度假区一期共分为三部分，分别是：北京环球影城主题公园、北京环球城市大道、两家度假酒店。

从项目设计上来看，这三大项目有联动协同作用。

首先，免费观光的环球城市大道，为周边零售小店、餐厅，以及收费的主题公园提供流量；其次，两家度假酒店，则可以延长顾客游玩时间、提升游玩体验，进而抬高客单价、复购率。

而手握的IP已经创造好了庞大的私域流量池。

根据财报，美国环球影城主题公园疫情前的2019年营收为59.3亿美元，同比增长4.4%，占 NBC环球营收17.25%。游客消费包括：门票销售、园区提供的食物、饮料等商品消费。

2017年信达证券测算，淡季时一次上海迪士尼之行的人均总消费为2600元/人，其中园内消费达到900元/人；旺季时，人均总消费可达到3100元/人，其中园内消费达到1000元/人。

而北京环球影城尚未正式开园，已经因园内部分餐饮等消费高昂登上热搜。

主题公园虽然看上去外型炫酷，且暗合不少营销打法，但看看那千回百转的过山车，各种奇形怪状的假山，不难发现，主题公园项目其实是个不折不扣的重资产生意。

这意味着每年游乐设施等将产生大量折旧费用，进而影响利润变化。

所谓的折旧费可以这么理解：游乐设施等固定资产随着时间变化发生的磨损，逐渐转移到所生产的产品中去。这些逐步转移的部分就是折旧。

换句话说，公司使用固定资产生产产品、提供服务的过程中，固定资产变旧，应当把折旧记入产品的总生产成本。

所以，对于主题公园项目来讲，一旦疫情反复或者其他意外事件导致公园收入骤降，在庞大、刚性的固定资产折旧下，项目可能会面临不小的压力。

典型如美国环球影城，由于疫情，2020财年收入18亿美元，相比2019年的59亿美元，同比下降近7成，净利润直接暴降为亏损5亿美元。

迪士尼则在公告中指出，新冠肺炎疫情的防控措施在很多方面都对公司业务产生了影响，尤其是对主题公园、体验和消费品业务，为其2020财年的收入带来了约69亿美元的损失。

3、国内欢乐谷、方特们收入结构单一

国内主题公园市场此前也飞速发展，主要呈现华侨城、华强方特、长隆集团三强格局。其余以华北东北地区的大连圣亚、长三角及重点旅游城市的宋城演艺、以及海昌海洋公园占领市场份额。

相比于国际主题公园赚门票、赚周边，国内头部主题公园业务则较“专一”，收入主要依赖于主题公园游客门票收入。

从运作方式来看，头部几大企业，模式各不相同。

比如“欢乐谷”的母公司华侨城，早期采用的就是“旅游+地产”模式。

这种模式简单理解就是，低价获得周边的土地，再利用旅游资源改善环境、提升地价，保证项目短期现金流和长期盈利水平。

2015年后，华侨城继续转型，演化出“文化+旅游+城镇化”和“旅游+互联网+金融”的创新发展模式。

宋城演艺、华强方特则认识到了IP运作的重要性，分别拥有千古情系列IP和熊出没系列IP。

长隆集团、海昌海洋则分别从马戏、海洋产业切入，进行差异化竞争。

虽然各头部企业采取的模式不尽相同，但收入核心多来自门票收入。

根据财报，2020年，华侨城集团、宋城演艺、海昌海洋，2020年门票收入均超过总收入一半。

门票收入占比稍低的华强方特，2020相关收入收入占比44.7%，也接近五成。

中国主题公园研究院院长林焕杰在接受采访时表示，目前国内主题公园的门票收入占70%左右，二次消费占30%或更低，这表明国内主题公园企业IP衍生变现，仍任重道远。

总的来看，主题公园是门典型的零售生意，他作为一个“场”，一边手握IP提供相关服务，一边对接消费者。

然而，想把“场”经营好并不容易，迪士尼、环球影城这些主题公园本质上还是内容先行，有强大的IP运作能力。

国内主题公园集团虽然规模已经庞大，但业务模式仍以主题公园运营为主，IP运作能力不足，收入结构单一，对门票依赖度比较高，与国外主题公园龙头相比较，仍存在一定差距。

据机构测算，中国主题公园仍处于快速发展阶段，是全球主题公园游客数量增长最快的国家，也是中国旅游行业中最具潜力的发展赛道之一。

随着迪士尼、环球影城等国外主题公园巨头开始进入中国市场，国内主题公园将面临更加激烈的竞争。

所以，未来谁能在竞争中学习与成长，打造出高粘性品牌和规模优势，谁能在本轮周期中获胜。

‘伍’ 影视主题公园发展现状

影视主题公园发展现状以影视拍摄场景、场地、道具、服饰、片段等为资源，以影视文化为主题的娱乐公园。影视主题公园，即不以影视拍摄功能为主，而是成为以影视拍摄场景、场地、道具、服饰、片段等为资源，以影视文化为主题的娱乐公园。国外最着名的影视主题公园即好莱坞环球影城。环球影城是世界上规模最大的围绕电影拍摄场景建立的主题娱乐公园，是一个能够让游客走入电影，亲身体验电影拍摄的神奇世界。经过不断的完善和发展，好莱坞环球影城已经成为游客游览好莱坞必不可少的一个景点。我国国内的影视主题公园很难达到如环球影城一样的规模和影响力，仍有一些具有独特的吸引力、发展较为成功的案例。

‘陆’ 长影世纪城的规划特点

对于长影世纪城建设，他们制定了“起步虽然晚、但起点必须高”的目标——站在世界最先进的电影主题公园高度来思考，以国际化思维来论证，按照世界一流标准来建设。他们依托长影品牌优势，以电影为主题，以特种电影、电影特效、电影特技为载体，学习借鉴美国好莱坞环球影城模式，按照中国独有、世界一流标准，打造一个集世界各种特效电影之大全，全方位展示电影特技效果，集知识性、趣味性、参与性、娱乐性于一体的中国第一家世界级电影主题公园。
在整体规划创意时，长影世纪城充分考虑到，文化是景区的灵魂，景区是文化的表现形式和载体。旅游的本质就是旅游者寻求和感悟文化差异的行为和过程。长影世纪城适时加入吉林省的本土文化的特色，深入挖掘中国传统文化的内蕴精华，并将中国传统文化与世界先进文化融会贯通，衍生出独具魅力的园区文化，增强其本身向前发展的内在驱动力。在开发节目时，长影世纪城注重增加文化内涵，拓展内容涵盖空间，使突出民族文化性与世界文化性的旅游形式更丰富多彩、更具有特色和生命力。比如阴阳庐——八卦影院以中国传统的易经为基点，用世界最先进的电影表现手法来表述千年的文化，让游客感到震撼，身临其境。
长影世纪城之所以受到游客如此的追捧，与视觉影像大片的火爆不无关系，《阿凡达》、《诸神之战》等影片，让更多的人体会到了电影特效的独特魅力，从而对长影世纪城有了更深入的了解。据悉，长影世纪城在开园之初，就已经拥有了这些先进的特效技术。此次世博会上，作为东道主的上海馆设立了“六自由度环幕电影”，吸引了很多游客排队参观。而长影世纪城早已拥有这样的技术，在星际探险项目中，游客就可以坐上多个自由度运动的座椅，在直径为25米的半球形银幕前，感受一次前所未有的星际探险之旅。这个项目，在当时世界上仅有三家。同样，西安馆的巨型弧幕电视弧长15米，高5米，令不少游客眼前一亮，然而在长影世纪城中的巨幕影院中，游客将置身于宽25 米、高18米，相当于6层楼高的巨大银幕中，在6.1声道的立体效果和立体特效影像中，游客将感受到比西安馆更加刺激的场面。
当然，与世博会相比，长影世纪城的优势更多的还是体现在先进的影像技术上。而与此相关的其他娱乐项目，也是长影世纪城吸引游客的重要法宝。在长影世纪城的英雄秀场中，游客可以欣赏到飞车、爆炸、枪战等电影特技的现场表演。而在银河宫中，展示的是电影音效合成的制作过程，可以增加不少电影拍摄知识，而在古堡惊魂中，游客则可以彻底的放松自己，体验惊声尖叫的乐趣。此外，极速穿梭、非常实验室、水幕迷城、精灵王国、斗转星移、今日开机、火山爆发等景点同样会带给游客如梦似幻的旅游体验。
世博会上的影像技术受到了游客关注，这也为长影世纪城带来了更大的发展空间。凭借着园区浓厚的电影文化氛围以及高科技含量的娱乐项目，长影世纪城也将借着世博的东风，迎来一轮新的发展高峰。

‘柒’ 北京环球影城为什么那么火与其他主题公园有何不同

北京环球影城主题乐园发布了最新的宣传片，应在2021年春季开业。环球影城其实对普通人不感兴趣的人来说或许就只是一个主题公园而已，但是对于广大中国影迷来说这就是非常大梦想。因为环球影城的七大景区有功夫熊猫盖世之地、变形金刚基地、小黄人乐园、哈利波特的魔法世界、侏罗纪世界努布拉岛、好莱坞、未来水世界。 而这些影片在中国拥有这许多的影迷，就说哈利波特和功夫熊猫在中国的传播度就非常广。和其他主题公园不同的就在于此，他有自己的大IP在别的地方是看不到的。

‘捌’ 动漫产品有哪些知识产权证明呀

动漫产品：动漫产品目前种类主要包括两大类，即各种动漫作品以及各种相关的衍生产品。动漫作品和动漫衍生品主要包括动漫相关的游戏、服装、玩具、食品、文具用品、主题公园、游乐场、日用品、装饰品等，范围较宽，产品种类也较多。其载体包括：电视、电影播放，图书、杂志出版，各种vcd、dvd光盘产品的发行等等。

知识产权：也称其为“知识财产权”，指“权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的财产权利”，一般只在有限时间期内有效。各种智力创造比如发明、文学和艺术作品，以及在商业中使用的标志、名称、图像以及外观设计，都可被认为是某一个人或组织所拥有的知识产权。据斯坦福大学法学院的Mark Lemley教授，广泛使用该术语“知识产权”是一个在1967年世界知识产权组织成立后出现的。
知识产权是关于人类在社会实践中创造的智力劳动成果的专有权利。随着科技的发展，为了更好保护产权人的利益，知识产权制度应运而生并不断完善。如今侵犯专利权、着作权、商标权等侵犯知识产权的行为越来越多。17世纪上半叶产生了近代专利制度；一百年后产生了“专利说明书”制度；又过了一百多年后，从法院在处理侵权纠纷时的需要开始，才产生了“权利要求书”制度。在二十一世纪，知识产权与人类的生活息息相关，到处充满了知识产权，在商业竞争上我们可以看出他的重要作用。
发明专利、商标以及工业品外观设计等方面组成工业产权。工业产权包括专利、商标、服务标志、厂商名称、原产地名称、制止不正当竞争，以及植物新品种权和集成电路布图设计专有权等。

动漫产品权利保护的基本形式：
1、动漫产业链的4个基本环节：漫画(图书、报刊)---动画(电影、电视、音像制品)---舞台剧(角色扮演)---网络动漫、游戏、玩具等周边产品开发。
2、动漫产品在我国现行的知识产权法律体系中主要包括以下几种权利形式：⑴着作权保护方面，动漫产品中的动漫形象、情节、插曲、软件程序及其文档等具有独创性，并能以某种有形形式进行复制，符合我国着作权法中“作品”之构成要件。因此，动漫产品融汇了美术、音乐、图形、摄影、计算机软件、模型等多种作品形式。创作者自该作品完成之日起即取得着作权，且无需履行必然行政许可或备案程序。⑵商标权保护方面，以典型动漫形象或图形为基础，将动漫作品申请为商标后，则产生权利交叉，动漫的识别功能和主动保护功能均大大增强。广东爱威公司先于动画片《神探威威猫》投播，申请注册了“威威猫”、“爱爱兔”、“顽逗”等卡通形象商标。由于商标的授权程序已对其新颖性进行了初步审查，在未有明显相反证据的情况下，对于同类别商品侵权判断比较容易。因此，以商标权寻求行政或司法途径进行维权的力度相对较大。⑶外观设计专利权保护方面，为制止不良商家对动漫衍生产品侵权，有的动漫企业将其创作的动漫作品申请为外观设计专利。动漫衍生品价值高，成本低，对其盗版最猖獗，须重点加强保护。外观设计专利权被授予后，任何单位或者个人未经权利人许可，都不得以生产经营为目的制造、销售、进口其外观设计专利产品。外观设计专利的审查要求相对较低，只需符合新颖性原则即可，无需实质性审查，因而易获授权，保护力度较大。⑷反不正当竞争法、计算机软件保护条例、信息网络传播权条例等方面的保护。⑸综合保护方面，一些动漫作品，可适用着作权、商标、外观设计进行综合保护。在动漫实现数字化后在网上传播，可依网络传播权条例加以保护；对于动漫衍生产品中的方法和专有技术等，不打算申请专利或者在申请专利之前，可采取商业秘密的形式来保护。