戏曲电影新态势

㈠ 现在的年轻人大部分都不喜欢看戏了，戏曲该如何发展

因为现在很多人都有手机了，所以不喜欢听戏曲了，戏曲只要正常发展就好了。

当然，还有另一个非常重要的原因。在年轻人的印象中，这部戏一直是很低级的。大多数年轻人对戏剧的第一反应是，老年人喜欢与时代不符的事物。与这些客观原因相比，主观歌剧世界似乎并未得到推广，但被视为一种文化遗产。似乎它并不那么重要。正式而言，由于歌剧的曝光率低，市场的影响，传承问题，年轻人感到低落，节奏太慢等等，他们不被年轻人所喜欢，这也是理所当然的。毕竟，克服这些困难不是一两天。

㈡ 中国戏曲现状怎样

中国的戏曲艺术在清朝中后期形成百花齐放的局面，到民国、至于上世纪60年代，由于当时的艺术形势没有现在的多种多样，所以戏曲成为人们精神文化的主流。60年代中国各种政治上运动，特别是文化大革命，老艺术家被打成牛鬼蛇神，大批的剧种、剧目遭到禁演。如山东五音戏、河南二夹弦成为走资修封，被该行或解散。五音戏演员改唱吕剧、吕剧演员改唱京剧，自然可以唱的剧目只有样板戏，8个或者是10个。可想而知当时的戏曲是怎么样一个境地。 改革开放以后，文化解禁，各个剧团纷纷恢复或成立，有过一段辉煌，但在经济的转型时期，人民的娱乐文化方式不仅只局限于戏曲，其他的各种文化娱乐纷纷被人们接受，戏曲的地位受到很大的影响；另一个重要原因是，戏曲人才的断档，老艺术家不可能青春永驻，新艺术家培养不出来，台上一分钟，台下十年功。所以文革给中国戏曲造成创伤几乎是致命的。 现在，更多的人在关注中国的传统文化，从政府到社会，各地电视台纷纷举办戏曲栏目，将戏曲推向更广大的观众，如上海卫视、陕西卫视、河南卫视、山西卫视、安徽卫视等都有固定的戏曲节目。 过去戏曲剧团几乎全被是有政府公营的事业单位，从体制上造成戏曲的滞后，现在更多的单位改制或者民营化，走市场经济的路子，更适合市场的需求。 现在，有一些剧种处于濒临灭绝的境地，不过我认为，每个文化体都有他们的生命周期，如果它们不能适应时代潮流，没有就没有了，只要我们不人为的把它们消灭掉。 以上仅为个人观点，如有不同意见，请[email protected]共同探讨。

㈢ 戏曲片的发展

中国第一部电影——《定军山》拍摄后，任庆泰的北京丰泰照相馆拍摄又拍摄了《长坂坡》、《青石山》、《艳阳楼》、《金钱豹》等，均为京剧短片。
1920年代，梅兰芳大师也曾主演一些如京剧《天女散花》《黛玉葬花》《木兰从军》《西施》“羽舞”、《霸王别姬》“剑舞”、《上元夫人》“拂尘舞”等和昆曲《春香闹学》等等。到了1930年出现第一部有声电影后的拍摄的戏曲电影就是有声的了。主要有京剧《四郎探母》《周瑜归天》《霸王别姬》《林冲夜奔》《斩经堂》《三娘教子》，费穆导演的京剧电影《古中国之歌》包括有《水淹七军》《朱仙镇》和《王宝钏》等戏，比较着名的还有费穆导演梅兰芳主演的京剧电影《生死恨》。
1948年，中国第一部彩色中国第一部彩色电影——《生死恨》——《生死恨》是京剧舞台电影。 1949年后，拍了梅兰芳、周信芳、程砚秋、盖叫天等大师的舞台艺术片，但立意是很明确的，就是趁他们尚在世，留下珍贵的声像资料，严格地说，那只能算资料片，并非独立的“电影”。突破舞台限制，真假景结合、运用特技、并在社会上发生了广泛影响的是黄梅戏电影《天仙配》。这部电影使黄梅戏这个地方剧种唱响全国、流传港台，人人识得严凤英。严凤英朴素而甜美的形象深入人心，她像一阵山野清新的风，吹皱一池春水，戏曲电影开始吸引人们的注意。
新中国第一部彩色影片问世，那也是戏曲片：由越剧大腕袁雪芬、范瑞娟主演的《梁山伯与祝英台》，一时风靡全国。该片被周总理带到日内瓦，替新中国作了最为出色的形象宣传。被誉为“一出戏救活一个剧种”的南昆《十五贯》被拍成电影，受到毛泽东激赏。豫剧《花木兰》、评剧《刘巧儿》等地方剧种的电影也相继问世，每一部都产生了很大的社会影响。许多以前不登大雅之堂的地方戏拍成电影，被全国人民接受和喜爱，正是建国后百花齐放的艺术政策以及重视民族民间艺术的结果。
戏曲电影的另一个高峰是越剧电影《红楼梦》。以三个多小时的容量拍一部巨着，本身就是一个难题，所幸的是，该剧编剧徐进功力深厚，紧扣宝黛这条爱情主线，唱词典雅清新，颇能传神。导演将真假景衔接得几乎天衣无缝（该剧的外景大都在豫园拍摄），节奏也把握得很好。表演更是上乘，王文娟的林黛玉，人称活黛玉，直到今天，所有艺术形式塑造的林黛玉，没有谁能够超越她的角色。 随着文革的开开始，京剧样板戏独占中国文艺舞台。
1969～1972年间，为了“看戏难”问题，普及样板戏，北京电影制片厂、八一电影制片厂、长春电影制片厂等，由谢铁骊等执导，将它们先后拍成舞台电影片，在全国发行、放映；三百多种地方戏曲剧种还对样板戏进行了移植；并被录制成各类唱片发售。因为样板戏被神化，拍摄电影、录制唱片和移植成地方戏曲，都严格要求不能走样。 新世纪，着名导演张元拍摄了戏曲片《江姐》，《大宅门》的导演郭宝昌拍摄了戏曲片《春闺梦》。今天，戏曲片已经从电影胶片，走向电视、走向网络视频。戏曲片不单单是戏曲电影了，新科技的诞生，特别是不同影像记录模式的诞生网络视频的传播，使得戏曲片获得了新的传播空间和记录形式。
今天，戏曲片为戏曲艺术的传承发展与传播发挥着新的魅力。

㈣ 电影《白蛇传·情》超前点映，影片的主演都有谁

这部剧的主演是曾小敏和文汝是该剧的领衔主演，这两位演员都是国家一级演员并且还拿过不少中国传统戏剧的奖项，非常有才华。最近在杭州某影城超前点映的一部戏曲电影成为了社交平台的热搜，从现场曝光的画面来看，这部电影吸引了很多网友和观众的围观，主要因为它有以下几点优势。

三、这部电影的画面感很有艺术。

综上所述，这部剧是反应了我国当下戏曲电影的一个创新。同时整个电影所表达的主题以及电影本身给观众的魅力很不错，让观众看了之后区别于传统的电影，是我国戏曲电影展示的一种新方式。不知道你有看过这部电影吗？欢迎下方留言评论。

这部剧观后的同学都觉得非常震撼，同时也能充分彰显我国的传统戏曲文化，是戏曲文化的一种创新表达方式。同时用这种方式呈现出来的戏曲显得一点都不枯燥，更加能适应当代电影市场的需求，这算是对戏曲的一种完美发扬。不知道你对这部电影有怎样的评价？欢迎评论。