香港主题电影展佛山
㈠ 香港国际电影节的主要活动
香港国际电影节的传统就是汇聚不同的文化和电影流派，把电影推至不同年龄、界别和爱好的观众，以达致创意交流的目的，也协助香港发展成为亚洲的电影文化中心。香港国际电影节由1977年创办至今，以坚持推动香港电影文化和选映高质素电影为理念，成为国际间极受重视的电影节。除了致力于推介华语电影及发掘影坛人才外，电影节更是全球电影打入香港、大中华及亚洲市场的最佳踏脚石。电影节精选全新高质影片作隆重首映，并邀请导演、演员出席红地毯活动及与观众答问环节，交流心得。
香港国际电影节以操办者对电影的痴迷着称。每年，电影节的节目策划人都要从世界各地搜罗大量上一年的出色艺术电影，奔忙于戛纳、威尼斯和柏林这样的顶级电影节自是他们少不了的功课，其眼光更广及俄罗斯、阿根廷等地的影展，大有将各地优秀电影一网打尽的意思。这个“影迷”气氛浓厚的电影节还贴心地在各放映场地免费派发《影讯》，及时向观众通报节目变动情况，更有水准不俗的免费讲座。 主题环节 单元名 首映礼 开幕电影、闭幕电影、隆重首映、与观众会面等 竞赛展映 新秀电影竞赛展映、纪录片竞赛展映、国际短片竞赛展映、颁奖礼之夜等 大师与作者 大师级、作者风等 华语电影 香港电影面面观、电影生力军等 国际电影 影迷嘉年华、世界视野等 纪录片 亲爱的地球、真的假不了、影人影事等 平台 自主新潮、我爱午夜长、前卫眼、修复经典、我看我电影、超人气动画等 焦点·致敬 焦点影人、影人经典作品回顾等 附加节目 大专学生作品展、ifva纪录片系列作品精选等
㈡ 吴君如亮相第四十六届香港国际电影节展览，她在影视圈有着怎样的地位
她在影视圈里就是一姐的位置，太棒了，这样的做法，就是特别的有她的存在感。
㈢ 香港以前的一部穿越电影
《情逆三世缘》（英语：Always And Ever），香港电视广播有限公司跨年代电视剧，由欧阳震华、关咏荷、敖嘉年、黄智雯、黄智贤及朱晨丽领衔主演，监制 庄伟建。本剧为第十七届香港国际影视展中无线电视推介的剧集之一。TVB Amazing Summer2013推介剧集之一。
情逆三世缘
中文名： 情逆三世缘
外文名： Always And Ever
出品公司： 香港电视广播有限公司
制片地区： 香港、广东佛山
主演： 欧阳震华，关咏荷，黄智雯，
黄智贤，敖嘉年，朱晨丽
集数： 31
类型： 穿越恩仇
上映时间： 2013年8月12日
监制： 庄伟建
编审： 叶天成、汤健萍
剧集简介
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，一对相知相爱的恋人，关系到底可以维持多久？若然命运使然，要你跟他有三生的宿世姻缘，但每次必然要死在他手上，你还愿意吗？
警队内最炙手可热的督察袁金昌(欧阳震华饰)与着名电视台女主播杨夕雪(关咏荷饰)是一对拍拖多年的情侣，感情稳定。夕雪替着名医生兼大集团行政总裁锺志麒( 郑子诚饰)做个人专访，日夜相随。可是，夕雪发现属于志麒集团的货仓有异，她独自潜入货仓时，一直怀疑志麒的金昌正好率警掩至。漆黑中，金昌发现有可疑人物向探员施袭，即开枪制止。疑犯猝然中弹，金昌趋前一看，那人竟是夕雪，极度痛苦的金昌突然眼前一眩，灵魂出窍， 穿越时空……
转世包拯再见所爱
转眼间，金昌惊觉自己身处公堂之外，更摇身一变成为包青天。金昌无奈接受现实，利用现代知识，跟开封府众人屡破奇案。宋代国师高继安( 黄智贤饰)擅医卜星相，皇上宋仁宗(张国强饰)对其极为倚重。继安师妹韩霜霜(关咏荷分饰)自小为继安安之父所收养，为报恩义对继安 言听计从。
其时，年轻男子冷清(周志文饰)四处宣扬自己是仁宗流落民间的血脉。恰巧宫中两位太子接连猝死，仁宗求子若渴，派包拯去查明冷清真伪。继安知晓冷清并非仁宗血脉，于是将他收为己用，助其谋反。他恐怕包拯查出自己的阴谋，遂力荐霜霜助包拯查案，借此洞察其举动，从中破坏。
包拯惊见霜霜竟与夕雪长得一模一样，冷傲的霜霜亦被包拯的正直与幽默所吸引，二人渐渐互生 情愫。继安妒忌二人情投意合，于是迫霜霜发下毒誓，今生来世，断情绝爱，如违此誓，必被至爱所杀，劫随三生！这就是金昌及夕雪千年痛爱之源头？
图册 《情逆三世缘》1260x800高清墙纸(12张)
包拯与霜霜继续追查，发现事件背后隐藏莫大阴谋。同时，继安已设局令仁宗尽早将皇位传给冷清。册封太子日期渐近，所有线索及证据却忽然消失得无影无踪，最后，包拯查出在幕后操纵一切的，竟然是包拯自己！霜霜为情为义，竟独揽所有罪名……公堂上，包拯无奈判以龙头铡伺候，铡刀一下，包拯眼前一黑，再次穿越时空……
回到三国
群星会
地区：中国香港(TVB)
类型：时装喜剧
演员：TVB群星（何婉盈、温兆伦、夏雨、周星驰、刘德华、陈玉莲、郭富城、吴孟达、刘松仁、郑少秋、万梓良、张卫健、朱江、关礼杰）
制作公司：中央电影事业股份有限公司[台湾]
发行公司：中央电影事业股份有限公司[台湾]
2.剧情介绍
笨贼石小坚（夏雨）、小炳（张卫健）误盗具有灵异功能的九转灵童，坚更胁持忠厚老实的士司机谭阿伦（温兆伦）为人质，纠缠间二人与新扎师姐侯盈盈（何婉盈）堕进时光隧道，惨被成吉思汗（万梓良）及其手下桑昆（关礼杰）误为奸细，幸得神雕大侠杨过（刘德华）及小龙女（陈玉莲）杖义相救。其后，坚被枭雄叶孤城（郑少秋）利用，决战紫禁城之巅，为陆小凤（刘松仁）、小李飞刀（朱江）双侠所击败。坚逃至“盖世豪侠年代”因觊觎段飞（周星驰）之财，而被飞第一勇士（吴孟达）戏弄，后胁持盈逃去。飞助伦追踪至民初，遇上流氓皇帝朱锦春（郑少秋）及其爱侣易蓉蓉（李司棋），合三人之力终救回盈。伦、盈欲重返现代，岂料，九转灵童不慎被跌破，他俩赫然发现再度置身武侠世界，更被卷入“风之刀”少侠（郭富城）的江湖斗争中……
九五至尊
寻秦记
未来警察
㈣ 经典港片推荐必看的电影
1、英雄本色
《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演。该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。
《英雄本色》中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。影片1986年在香港上映，是当年香港电影票房冠军。1987年，该片在第6届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳影片、最佳男主角等奖项。
㈤ 曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，它究竟有过怎样的辉煌史
曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，它的辉煌史在于出现了众多让人耳熟能详的好电影，比如：《赌神》系列、《黄飞鸿》系列、无间道等。上个世纪90年代绝对称得上是香港电影的黄金时期，那时的香港电影不光火爆香港，更是风靡中国内地以及国外电影市场，凭借着优秀的电影构思以及比较出色的制作水平，香港电影赢得了西方观众的认可和喜爱，更是诞生了像成龙以及周润发这样名扬海外的华人演员。
虽然如今的香港电影市场已经失去了往日的那份辉煌，不过它的辉煌历史仍然存在，而且，我们也相信，总有一天，香港电影会再次带给我们惊喜。
㈥ 第46届香港国际电影节将展映六部华语经典作品，你最喜欢的是哪部影片
我最喜欢《无间道》三部曲，因为这三部曲集结了香港的当红明星，也是警匪片的代表作，给人留下了深刻印象。
㈦ 叶问2在佛山哪拍摄
主要拍摄地点初定上海周边 功夫明星甄子丹在佛山“开打”，对手却是一木人桩。昨日，电影《叶问》的新闻发布会在祖庙叶问堂举行，导演叶伟信，主演甄子丹，武术指导洪金宝均悉数到常据了解，电影将讲述叶问的一生，其中90%的故事情节发生在上世纪30到40年代的佛山，但由于佛山现存该年代的古建筑较少，主要拍摄地点初定上海周边。 拍摄地不在佛山很遗憾 原定昨日下午2点的新闻发布会，由于广深高速部分路段维修，导致从香港赶来的导演与演员们迟到半个钟，在场等待的人群都望长了脖子。终于，车到了，第一个入场的是监制黄百鸣。随后，第二个到来的是饰演叶问的甄子丹。在发布会现场，甄子丹表演了打木人桩法的咏春拳路。现场观众无不看得如痴如醉。 中国武术影响力遍及全世界，而咏春就是其中一个非常有影响力的拳派。叶问师傅是咏春拳派的一代宗师，可以说他就代表着咏春。“这是我们选择将叶问的事迹拍成电影的主要原因。”导演叶伟信表示，生于佛山长于佛山的叶问，大半生的时间都是在佛山生活，直到晚年才去了香港。所以，投资方香港东方电影发行有限公司将电影的新闻发布会选择在佛山举行。“不过有一点很遗憾，电影将不会在佛山进行取景拍摄，因为佛山30-40年代现存的古建筑物几乎找不到了。” 电影主讲叶问家庭生活 “我希望《叶问》这部电影不是纯武打片，而是有温情的武打片。”导演叶伟信表示，电影讲述的是叶问的主要事迹，家庭戏将作为电影的主打。名模熊黛林饰演叶问的妻子，与甄子丹一起演绎叶问的生活故事。电影中，叶问在妻子的支持下精习武术，终成咏春拳一代宗师。 当记者问到甄子丹是如何理解叶问这个角色时，“他是一代宗师，单纯的武术动作不再重要，武术修养才是关键组成部分，而我也将侧重刻画人物内心世界。”甄子丹表示，为了演好叶问这个角色，他经常和叶问师傅的两个儿子一起喝茶、聊天，希望能更多地了解角色人物当时的生活状况与想法。在甄子丹眼中，叶问是一个读书人，处事低调内敛，对人更是非常谦虚。
㈧ 香港电影发展史
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演“成套戏本”(即整部电影)。”这部电影是法国导演下.齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海“亚细亚影戏公司”在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来?原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以“华美影片公司”的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。
《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中“扇坟”一段。剧情大意是：“庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。
《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。
《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海“天一电影厂”的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
与此同时，不少电影公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有“振业”出品的《呆佬拜寿》(1933)、“国联”出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。
进入1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括“大观影片公司”出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，电影的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港电影史上第一部被禁映的电影。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。这是由于政府当时正提倡“新生活运动”，及香港社会提倡的“反蓄婢运动”。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《博爱》即属此类作品。
除了“社教片”之外，“爱国片”在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。
1937年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，“爱国片”成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为“爱国片”，产量可谓惊人。
芸芸“爱国片”之中，由香港电影工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对“国难当头”的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见电影工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。
1938年，“爱国片”继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色的电影《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。
同年亦有九部粤剧电影出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧电影之一。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。“大观电影厂”及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大多数戏院放映的都是战前制作的粤语片。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，“大中华”是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，“大中华”生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避反动派的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
起飞岁月
香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
“舞台式”的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大多数都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者:联合电影有限公司“中联”。
“中联”创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。
“中联”的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办“中联”以抗衡媚俗投机而质素低劣的“七日鲜”货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
“中联”电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，“中联”渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻”系列。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期“国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为“电影懋业公司”和“邵氏(兄弟)公司”。“邵氏”和“电懋”资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵“邵氏”，制作大量高质电影，首部成功的`作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以“十万”为单位的票房成绩。“邵氏”电影制作豪华瑰丽，粤语片中的“烂衫戏”可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有“七日鲜”的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势，“邵氏”在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有“东南亚电影王国”的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年“邵氏”最卖座的功夫片之一。
踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的“嘉禾电影公司”的崛起，在七十年代初叱咤一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中硫底柱。
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的“笑话公式”拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起“新浪潮”的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台“少林寺”出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新;而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性;这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，“新艺城影业公司”异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除“新艺城”之外，八十年代叱咤一时的电影公司还有“德宝电影公司”。“德宝”成立于1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线(《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。
至于“嘉禾电影公司”则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正“打星”，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的“德宝”明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，“新艺城”占了四部，“嘉禾”占了五部，再加上多产量的“德宝”整个八十年代可称为“三雄各据”的时期。
跟七十年代末兴起的“新浪潮”相比，我们会发现到八十年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么“作者论”了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途末落，加上其风波影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
艰难岁月!
综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的“好景”日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖端口保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的荷里活A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的“新艺城”作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港电影褪色的原因是“盗版”问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的“九七问题”，也为香港电影业带来负面影响。港人对“一国两制”缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创成自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活罗致。
有外流亦有“外援”加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是“双周一成一刘”(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，成为后现代文化的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军荷里活，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》)，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成香港商业电影早期的票房保证之一,在发哥和成龙离开之后,华仔对香港电影的票房贡献作用更加明显.
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演;一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。
㈨ 李修贤对阵张耀扬，你猜谁比较“劲”
本文发于香港电影公众号（ hkmovie ）。
香港警匪片是百无禁忌，题材繁花似锦，百花齐放。从题材剧情（线索）来分，可以分为：反黑、扫黄、抢劫、毒品交易、生化武器、恐怖分子等。在黑白交间徘徊的人物往往拥有来回调换的身份，这些元素组成了千奇百怪的香港警匪片！黑白交间
当然也可以交叉对照，
指向一个更庞杂的虚构世界。
十大 匪徒 1
古 天 乐
从《黑社会》系列饰演的Jimmy仔，再到《门徒》里的瘾君子、《毒战》里深不可测的毒贩、《杀破狼2》里的幕后冷血boss，今时今日的古天乐已经是脱胎换骨，体内的邪气更是收放自如。 主要案底
《黑社会》2005《黑社会2以和为贵》2006《门徒》2007《一个好爸爸》2008《意外》2009《枪王之王》2010《毒战》2012《杀破狼2》2015《使徒行者》2016
2
梁 家 辉
多面手影帝梁家辉，自然饰演任何角色都得心应手，其黑道枭雄的形象也非常让人印象深刻。《监狱风云》中，他还是狗急跳墙的含冤好人。从《黑社会》到《跟踪》，家辉哥可谓把黑社会大佬的嚣张跋扈，张扬气焰表演得彻彻底底，淋漓尽致。 主要案底
《监狱风云》1987《三狼奇案》1989《黑金》1997《江湖告急》2000《黑社会》2005《跟踪》2007《金钱帝国》2009
3
黄 秋 生
继靓坤后，黄秋生在《古惑仔》系列饰演的洪兴大飞哥造就了另一经典古惑仔形象，可谓影响一代年轻人。即使到近年的《Laughed gor之变节》、《选老顶》，秋生的黑帮霸气仍然丝毫不减。 主要案底 《旺角风云》1996《冲锋队怒火街头》1996《97古惑仔之战无不胜》1997《古惑仔之洪兴大飞哥》1999《枪火》1999《阿嫂》2005《放·逐》2006《复仇》2009《Laughing gor之变节》2009《大茶饭》2014《选老顶》2016 4 张 耀 扬
在港产“四大恶人”之后，张耀扬无疑是最形神具备，即使他过去在《监狱风云》、《无间道2》中分别饰演过狱警及卧底警察，也让人恨之入骨和深怕他的冷血。 主要案底
《学校风云》1988《尖东双虎》1995《旺角风云》1996《我在黑社会的日子》1989《古惑仔之只手遮天》1996《97古惑仔之战无不胜》1997《野兽刑警》1998《枪火》1999《江湖告急》2000《放·逐》2006
5 吴 镇 宇
从无人不晓的“靓坤”开始，吴镇宇饰演的神经质反派角色早已深入民心。
多年来他凭借着精湛的演技，在《无间道2》里饰演黑社会龙头倪永孝，阴暗气场由外到内，再由内至外，自此其严肃冷静学识修养的高智商反派形象再成难以超越的经典。
主要案底
《古惑仔之人在江湖》1996《旺角揸fit人》1996《高度戒备》1997《黑道风云之收数王》1999《枪火》1999《黑白森林》2003《无间道2》2003《黑白道》2006《放·逐》2006《Laughing gor之变节》2009《变节：潜罪犯》2011《冲锋车》2015
6 张 家 辉
当下香港最炙手可热影帝张家辉在演员履历表中，警匪数目参半，但电影中张家辉却以演出黑道犀利角色最能够震慑观众。《黑社会》中的飞机、《证人》的洪荆和《魔警》的韩江都是最佳的例子。主要案底
《黑道风云之收数王》1999《黑社会》2005《黑社会2以和为贵》2006《放·逐》2006《证人》2008《旺角监狱》2009《大追捕》2012《魔警》2014
7
曾 志 伟
扮演喜剧角色居多的曾志伟甚少出演黑帮或悍匪角色，在他为数不多的反派角色都被演绎得淋漓尽致，例如《无间道》不可或缺的韩琛、《最后胜利》的阿雄、《卧虎》鸡精和《半支烟》里的下山豹，都只有曾志伟可以驾驭得来。 主要案底
《最后胜利》1997《半支烟》1999《江湖告急》2000《无间道》系列（2002-2003）《阿嫂》2005《卧虎》2006《Laughing gor之变节》2009
8
刘 德 华
华仔在银幕上一直都是好人，做了好久之后，直至《暗战》才终于赢得金像奖最佳男主角，证明他体内的隐藏已久的反派元素才能凸显多年的真正演技。而自此刘德华已经是欲罢不能，到《无间道》里饰演刘建明一句：我只想做个好人。让人正邪难辨，善恶难分！ 主要案底
《旺角卡门》1988《龙在江湖》1998《暗战》1999《全职杀手》2001《无间道》2002《无间道3终极无间》2003《江湖》2004《门徒》2007
9
任 达 华
任达华是电影圈里亦正亦邪的最佳例子，早于林岭东导演的《侠盗高飞》中的判官一角已经让人充满邪气，后来到《悍匪》、《古惑仔》，恶人气势越来越重，再到《黑社会》里面他饰演的乐少举下大石砸至大D的那一幕至今令人不寒而栗。 主要案底
《喋血街头》1990《乌鼠机密档案》1993《古惑仔之人在江湖》1996《枪火》1999《黑社会》2005《黑社会2之以和为贵》2006《阿嫂》2005《放·逐》2006《复仇》2009
＊
周 润 发
在《英雄本色》里面，Mark哥单人匹马，双手持枪连环发炮为救豪哥的极端英雄主义。再加上当年金句：我发誓以后不会给人用枪指着我的头！自此一代经典大佬角色诞生。相比于其他人不免需要展示黑道残酷，周润发自始而终演绎的，仍是其潇洒风度与自在天性。 主要案底 《英雄本色》1986《监狱风云》1987《江湖龙虎斗》1987《江湖情》1987《喋血双雄》1989《我在黑社会的日子》1989《监狱风云2逃犯》1991《纵横四海》1991《和平饭店》1995
十大 刑警 1
李 修 贤
与狄龙、姜大卫、陈观泰等大侠差不多时间出道，1970年代的李修贤也是演出邵氏的武侠片为主。直至1984年他自导自演了风格写实的《公仆》，终于掀起了另一轮港产警匪片的潮流，无怪乎此后李修贤成为了警界最重要的 Iconic Person。 执法履历
《执法者》（1981）《公仆》（1984）《霹雳先锋》（1989）《喋血双雄》（1989）《义胆群英》（1989）《壮志雄心》（1989）《O记重案实录》（1994）《夺帅》（2008）
2
任 达 华
由于出身警察世家，任达华可谓浑身里外都充满着正气，最记得由他饰演的展Sir在《PTU》里有一句“着住套质朴，就是自己人”，几可视为警队阿头的最佳典范，而在后来杜琪峰监制的《机动部队》系列中，任达华也顺利延续了这种典范。 执法履历
《非常突然》（1988）《全职杀手》（2001）《PTU》（2003）《大事件》（2004）《杀破狼》（2005）《跟踪》（2007）《机动部队》（2008～2009）《撕票风云》（2010）
3 谢 霆 锋
初出道的谢霆锋以饰演少年陈浩南打响名堂，但是在“顶包案”之后，年少轻狂的不羁傲气也逐渐开始收敛，随之而来的是更重视实际身手和演技的正派角色。从《男儿本色》到《证人》，青年干探的形象逐渐稳固。 执法履历
《特警新人类》（1999）《新扎师兄》（2004）《新警察故事》（2004）《男儿本色》（2007）《证人》（2008）《线人》（2010）
4
刘 青 云
刘青云憨厚正直的外形，一直是饰演警察的理想材料，而他早在《冲锋队怒火街头》以及《暗战》中的演技至今仍然使人记忆犹新。来到了近年的《神探》与《窃听风云》，更可见他已经将演出警察掌握得驾轻就熟。 执法履历
《无味神探》（1995）《冲锋队之怒火街头》（1996）《高度戒备》（1997）《非常突然》（1998）《暗战》（1999）《黑白森林》（2003）《神探》（2007）《窃听风云》（2009）《扫毒》（2013）
5
廖 启 智
擅演小人物角色的廖启智多年来都是警队中的“老差骨”代表，而且由于演技底子深厚，很多时候都会遇上命途多舛的结局。不过，其实智叔偶然也有机会胜任警队高层，最高职位更升至警务处行动部助理处长。 执法履历
《新警察故事》（2004）《杀破狼》（2005）《C+侦探》（2007）《证人》（2008）《线人》（2010）《B+侦探》（2010）《Laughing Gor之潜解犯》（2011） 6
方 中 信
号称“港产李察吉尔”的方中信外形高大，相貌俊朗，即使不属于干探一类，却总是担演着正直不阿的警察角色，就算他在《古惑仔》系列和《飞砂风中转》里面也饰演过黑道中人，对于观众而言还是有说服力。 执法履历
《龙在江湖》（1998）《枪王》（2000）《旺角黑夜》（2004）《天行者》（2006）《窃听风云》（2009）《枪王之王》（2010）
7
成 龙
列举最有代表性的港产警察而忽略了成龙的话，明显是站不住脚的，因为由他主演的一连四集《警察故事》横跨了1980至1990年代，创造出多个票房奇迹，也堪称脍炙人口。
而且，如果不是有《新宿事件》，成龙大哥应该是未尝涉足黑道的。
执法履历
《A计划》（1983）《警察故事》系列（1985～1996）《重案组》（1983）《新警察故事》（2004）
8
王 敏 德
港英殖民地年代，“鬼佬”在这个行头里是颇吃得开的，特别是身形健硕的王敏德，实在容易成为特种部队的招揽对象。可惜，飞虎队的职业寿命甚短，已经过了壮年的王敏德，现在也无可避免要转型做“大鳄”了。 执法履历
《飞虎雄心》（1994）《飞虎》（1996）《野兽刑警》（1998）《飞虎雄师》（2002）《寒战》（2012）
9
梁 朝 伟
梁朝伟的身形与外貌并不算是警察中的典型，所以在他常常的履历中，饰演警察的只占少数。就算抽出当中的代表作，竟然也是《无间道》系列的卧底陈永仁，以及《伤城》中的恶警刘正熙。 执法履历
《五虎将之决裂》（1991）《暗花》（1998）《重庆森林》（1994）《无间道》（2002）《无间道：终极无间》（2003）《伤城》（2006）
＊
邵 美 琪
《PTU》之后，邵美琪几乎成为了港产警匪片中女警的代言人，尤其在银河映像的电影中，她更是所有Madam角色的不二人选。其硬朗而成熟的形象，加上一头清爽的短发，在香港的女演员中亦不容易找到替代人选。 执法履历
《PTU》（2003）《大事件》（2004）《跟踪》（2007）《夺帅》（2008）《机动部队》系列（2009）《复仇》（2009）《踏雪寻梅》（2015）
黑白交间，迷踪英雄
2016第五届香港主题电影展 由香港特别行政区政府驻北京办事处（驻京办）与北京百老汇电影中心合办，香港导演 林岭东、杜琪峰 联合策展，将于大连、济南、北京、上海、广州、沈阳、成都、武汉 8个城市巡展。
THE END