王家卫电影的主题

1. 王家卫电影《东邪西毒》想表达的主题是什么

�第一次，看王家卫的电影是他的《东邪西毒》，开始看到眩目的武打场面，想必一定是不错的武打片~让我有了继续看下去的念头，后来就再也看不下去了~~~因为没有了武打场面。 相反：多是些听不懂的对白~没有坚持到最后就关了电视~~~
第二次，看这看这部片子，完全因为是王家卫，看了他的《花样年华》，觉得那种对白，那种色彩，只有王家卫才能够表现出来！这次，完完整整的看了一遍，真的太棒了~这是我看到的与以往武侠片完全不同的：与其说是武侠片，不如说是爱情片~只不过表现形式是武侠的。 “听说：有一种酒叫“醉生梦死”，喝了它，你可以忘掉一切~黄药师喝了这酒，几天后他似乎忘掉了许多事情~~~”
我很是奇怪；世界上真的有这种酒么？ 要是有，我现在到真想喝上一口，想必味道也是很美吧！爱情是很奇怪的东西，它在你身边的时候，你或许不会在意它，甚至一副不知道的样子~ 当它离开你的时候，才晓得：原来它如此的重要-只是我们都未曾察觉~
无论是爱情，亲情，友情~或是别的事物，失去的东西，有时往往是最美丽的！有人问：活着为什么？ 有的说：就为了吃，就为穿，为了更好的生活！但，这些都太片面了~~ 我家不富裕，父母在外打工，很是辛苦，就这样家里依然不富裕~~ 自己会常抱怨生在了一个贫苦的家里~~隔壁的邻居家里很富有，那是我们没有办法比的！ 在今年，一件不幸的事情发生了：隔壁的大爷去逝了~急性胃癌。 他家里是很有钱，但最终还是无法挽救死亡的命运~ 我们是幸运的，因为我们拥有健康的身体，同样我们也是快乐的~因为我们在感知着这个世界的苦与乐！
影片没有固定的情节，也没有爱情片的那么絮叨，所以我喜欢！
“有一天，有个人叫：慕容嫣。来找我，说，要杀个人-叫：黄药师。他是武林属一属二的高手。杀他？ 不好办呀！ 过了几天，又有个人叫慕容燕的，说叫我杀了慕容嫣。说：她不希望她妹妹和黄药师在一起~ 其实：慕容嫣和慕容燕是一个人，只是两种不同的心态罢了！” 想必；这就是人的两面性吧。这并非指人的善与恶，只是人的两种不同的身份。
认识她，本是偶然。而且，我从来没有喜欢过她~直到；那一天，我们分开了，她说：她有男朋友了~她很讨厌我！ 我清楚的感到：自己的心头一痛！ 到今天，我已经不再心痛了~ 但，我一直不明白：她曾经对我那么好，为什么她会突然那么绝情呢？（虽然我们不曾相爱~） 她不漂亮，我有理由去再找她么？ 没有！（我常这样想） 但，我又不时的会想起她~ 随缘吧，呵呵！我会快乐一些！
人生需要自我调节，善意的谎言更是美丽的！“还有，如果有一天，你不再爱我了~你真的不在爱我了~也不要告诉我！好么？”接着，慕容嫣，便是哭泣，默默的哭泣~~ ”这就是美丽的谎言。因为她不敢面对自己的感情，也许美丽的谎言是她精神上最大的味寄！
人生总是难免有些遗憾的~或多，或少~ 正如：在曾经在高考的时候，自己没有努力，上大学便成了我的梦想。 今天，有幸读电大，不是正规院校，心里多少还是感到遗憾~ 不过有幸读书，还是应该值得庆幸的。“知足者常乐！”
《东邪西毒》不是武侠片，更不是成功的武侠片~ 但，在我看来它却是最人性的武侠片，以大段的描写人心里的台词代替虚假的打斗加上泣美的画面，绝对是另类的武侠片---艺术电影！
东邪，西毒，，谁能说明；是与非呢？爱与恨呢？对与错？ 难得糊涂，也许是对人生态度的最高境界！-至所有生活感到困苦的朋友，和曾经经历过困苦的朋友！
我相信；有希望，才有明天！

2. 王家卫的重庆森林到底想表达什么主题呢

人们总是守着一段已经失去的爱情，然后在等待着保鲜期过去，以便开始下一段情感。警察223与邂逅的金发女郎瞬间的感动，警察663不知觉的爱上打工女孩，两个故事似乎把城市中的冷漠和靡丽冲淡了去，剩下那么几多可供欣赏的温情。森林并不仅仅是一座相互吞噬的野兽出没空间，也是他们相互情感交流的地方。只是他们不知道该怎么进行下去。于是，相互逃离，在迷失的地方反复寻找和等待，不停的打着电话，又不断的相互隔离着。

3. 王家卫电影到底想告诉我们什么（主题）

王家卫的电影大多故事情节都很薄弱，但是其中的人物刻画很成功，王家卫最擅长的就是把人物的那种感觉带给我们。他比较专着于把一个人的人性挖掘的很深，然后取其中的一点，就比较明显的几个细节来彰显他想表达的人物性格。

4. 王家卫的电影风格是什么

王家卫的东西要的就是感觉

王家卫的电影台词象一种格言，又象一种飘离的诗，里面不乏幽默，文学味很足。他通过他的人物的讲述，来叙说一种城市疏离的感情、一种过去的缅怀、一种多重视角里的变奏。这类台词可以说是对观众的欺骗，他的电影如果去掉台词，将会发现只剩下些优美的画面。他的台词对他[code]<SCRIPT language=javascript>document.write("");ad_dst = ad_dst+1;<script>[/code] 的电影起着至关重要的作用。台词对于人物性格的塑造非常成功。王家卫的电影让我们重新发现了台词对于电影的重要作用。 他的电影台词好似都是在一种气氛里完成的。台词里也弥漫着他电影画面里的浓郁失落。那么优美的台词无论出现在《东邪西毒》、《堕落天使》里，还是《重庆森林》、《花样年华》里，都深深的作为一种记忆和拒绝的符号。自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的电影里表现出独特的美感。王家卫让诗在电影里复活了。 王家卫电影语言的统一性 王家卫所有的电影都是一部电影的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。强烈统一的风格让他从一般性的导演中分离出来。他的电影语言是依*情绪来维持的。他拍摄电影没有一部写好的剧本，而是边构思边拍摄，依*某种情绪就很重要。这类似MTV的拍摄方法让他的影片总是呈现出某种样貌。观看他的电影正如他自己说的那样，应该把所有的影片连续起来观看。 慢镜头对于表现某种情绪有着天然的优势。王家卫总是在他的影片中适当的时候使用。这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。如《花样年华》苏丽珍穿着旗袍走过小巷的身影；《阿飞正传》里阿飞离开他母亲家中的背影；《东邪西毒》桃花河中骑马等镜头，都拍摄的很美。 快镜头在表现王家卫电影里的城市疏离、情感飘忽、不安的生活中被惯常使用。《重庆森林》里阿武的追捕、贩毒女郎的杀人；《堕落天使》里的杀人等镜头在城市的灯光、晃动的人群身影、快速跑过的脚步、纠缠撕打很具有表现主义风格。 长镜头的风景镜头在他的影片开始和结尾常常出现。《阿飞正传》中的菲律宾的棕榈树、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔、《花样年华》的吴哥窑等。他让他的电影在这种风景结构中开始结束，完成一种情绪上的释放。 独特的音乐 不能说出他的电影中音乐的重要性有多大。但如果没有那些音乐，他的电影将很难说呈现什么面貌。我们只能说他的影片音乐和他的台词一样，都是构成他电影的重要部分。 凝固的时间符号 王家卫的电影中会常常出现一些固定的符号：如时钟。在《阿飞正传》和《花样年华》中出现的六十年代的大圆挂钟既是指向了人物的时间位置，也是他们凝固在电影中的影象。在影象中，王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来，表达了他对电影的理解。那么，《重庆森林》里的呼机上的时间显示则表达了时间对于他影片中的人物的意义。在那里，时间意味着被消费：情感都可以过期。时间成为人物永不可追及的过去。 王家卫电影批判 他的电影是情绪化的，很难说他的电影完成了现代都市人写照。他的电影只是折射了城市的一部分，可以说他的电影只是城市的寓言，而非预言。他的电影对人的刻画是片面的、偶像化的、表现化的，他的影片人物始终是破碎镜像中的截片。 他的电影是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。他的影象也是漂浮的、不确定的、非真实的。他的电影不能赋予现实的思考，只能是审美的。同样，这种审美也是商业产物下的变形，是童话式的。如果脱离他的电影情绪，会发现他的电影只是华丽表面下的虚象。他既没给我们提供生活上的思考，也没给我们某种启示。他只是抛给了我们一种时空造成的情绪波动。这既是批评也是肯定。 我们可以说王家卫是狡猾的，因为他知道了我们的弱点，并给我们制造了一个美丽的虚象。究竟是他迎合了我们，还是他巧妙的让我们不知不觉的迎合了他，我们还不得而知。不管怎样，他不时的扔给我们一些虚幻的美丽假象，然后躲在墨镜背后偷笑，让我们不得不接受。在电影上，他将继续坚持他的这种风格。

5. 详细介绍一下王家卫的电影风格

王家卫的电影风格：

王家卫的电影大都充满着浓郁的艺术风格，并且凭着这一特点，王家卫的电影也受到了业界一定的好评。在王家卫的电影当中，独白、碎片式叙述风格、时间、空间等特点，都表现的淋漓尽致。也正因为这一特点，成功的塑造了“王氏”风格的影视艺术风格。

拓展资料：

王家卫（Karwai Wong），1958年7月17日出生于上海，籍贯浙江舟山。香港电影导演、监制、编剧。

王家卫的主要作品有《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》、《一代宗师》等。

6. 王家卫的电影到底是什么风格

对于这个问题，王家卫得电影就是他自己的风格，这个世界上就是他的电影就是属于他的风格。这样级别的导演拍出来的电影。肯定就是他自己内心的表达。关于王家卫的电影，几乎每部都是赞美与批判并存的，批判的人觉得他情节散漫无病呻吟节奏拖沓，而喜欢他的确大抵也不否认这些，但没关系，我就是喜欢他的电影中的情绪和感觉，而王家卫电影中令人着迷的一点就在于他的不确定性，这个不带有导向主题往往能引起观者去独立思考这部电影，这也是为什么王家卫的电影会让人无限回味的一点。
总而言之，王家卫的电影从来不需要看懂，影像和声音成为叙事工具，喜欢也不需要太多理由。
王家卫电影中的对白是奠定了整部电影的情绪与基调，它或许会让你觉得晦涩难懂或许让你引发共鸣觉得“啊，这不正是我么！”。不管怎样，台词在王家卫电影里占了极大比重，它和色调，镜头语言与配乐构成了一个属于王家卫的电影世界。
1960年代的香港，阿飞旭仔从未见过自己的生母自幼由养母养大，所以讲将自己比喻为“无根鸟”。
开场《Always in My Heart》，温柔的旋律轻轻转着，仿佛看到人们面无表情，天气低沉，一只无脚鸟在天空上疲倦的飞着。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
“以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地，其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了。”
看《阿飞正传》印象最深的便是张国荣在那个昏暗小屋独自跳曼波舞的镜头，他在镜子面前摇曳，扭动，好像一切都是那么浑然天成，
时光仿佛就停止在那间小屋里。
这段镜头的配乐是西班牙着名音乐人库卡的曲子，它跟着张国荣的舞姿，慢慢将你带入旭仔那个颓废又撩人的情绪里，下降又下降，低沉又低沉。
讲到这里不得不在提一下Leslie，Leslie在参拍阿飞正传的时候，曾对王家卫说，拍电影即使没有钱也可以找他拍，仿佛已经预料到文艺片票房会扑街的惨淡境况。他真的是一个很神奇的人，即使你不生于他那个时代，也能从流传下来的影像故事感受到他独特的魅力，情绪与真诚。他的人生就像是一部令人唏嘘的电影，即使这么多年过去了，还是有很多人会时常怀念他，感慨他。再提一句，张国荣全息演唱会正在筹备，应该过不了多久就会和大家见面了。
所以，这个就是王家卫的电影。

7. 王家卫的电影风格是什么

王家卫的东西要的就是感觉 王家卫的电影台词象一种格言,又象一种飘离的诗,里面不乏幽默,文学味很足

8. 关于王家卫电影的最主要的艺术特点是什么

后现代主义风格，采用结构手法，注重对小人物，都市边缘人物内心情感刻画，倾注于时间的表达，喜欢数字，运用MV式的音乐。

9. 王家卫电影风格分析是什么

王家卫的电影有很强烈的象征性，他把武侠、阿飞、杀手们的江湖世界作为动荡、偶然、冷漠的城市生活的隐喻基点，支撑起了现代人的内在焦虑和符码化、模式化的外在生存。

其次是他在叙事时流露出的独特的时间观，他的现在进行时总是在一种怀旧的情怀中进行，因此他的片子有很强的虚无主义，很孤独、无奈的表现出人类的内心世界。

早年经历：

王家卫出生于上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区），5岁的时候跟随父母移居香港，身为海员的父亲远赴马来西亚后留下王家卫和他的母亲相依为命。虽然生活贫苦，但他的母亲却几乎每天都会带王家卫去电影院看电影，他从此与电影结下了不解之缘。

王家卫在香港理工学院（后改名为香港理工大学）读平面设计时，他曾一度疯狂地迷恋上了摄影。毕业后，王家卫因为从事所学专业工作不太久，就用业余时间加入了TVB（又名为香港无线电视台）的制作培训班的编导组学当编剧。然而他并没有在流水线般的无线台呆多久后就选择了离开无线，从事编剧为生。

10. 王家卫的电影风格是什么

他的电影心灵独白很多，并且语言经典，容易让观众走进剧中任务的情感世界。