电影梅兰芳的主题

① 电影梅兰芳,讲的是什么

每个人都是梅兰芳！
窗外朔风凛冽，窗内孤灯孤影，电脑旁，孤独的心灵透过孤独的的眼神，伴随着敲击键盘的孤独的声音，诉说着别样的孤独！

我在回忆《梅兰芳》，《梅兰芳》给我的感觉只有两个字：孤独！与其说电影从“死别”、“生离”以及“聚散”三个部分展现了梅兰芳的传奇一生，不如说电影从“死别”、“生离”以及“聚散”三个部分展现了孤独的不同内容。

“死别”部分我看的哭了，为十三燕的坚强哭了，为十三燕的固执坚守哭了，为十三燕的悲情凄惨哭了，为十三燕的孤独坚韧哭了！当十三燕在残片碎砾，乌烟瘴气的舞台上，面对着空无一人的戏场依然字正腔圆，身正影直地坚持唱完《定军山》时，他把他的那份孤独：生命的孤独，艺术的孤独，身份的孤独，高傲的孤独，失败的孤独，执着的孤独淋漓尽致地表现了出来了！尊严而华丽的转身注定了十三燕的死，孤独的死去也许是他最好的归宿，因为那个特定背景下的沉重是任何人都承担不起的，更何况是一个把唱戏看的比生命更重要的孤傲老人呢。

“生离”部分梅兰芳和孟小冬的爱情折射出的孤独更显细腻。孤独之于爱，到底是轻落在那一淼晶莹花瓣上的露珠那般不弃不离，还是划破天际的流星，永远只能是奢望？梅兰芳和孟小冬的爱情虽然在责任，事业，无奈的压力下夭折了，但留存在梅兰芳心里的那份美丽也同样在我们的心底开放出了冬日里的温暖之花。孤独，虽然脆弱，但未尝不是一种美丽。守得住的孤独是纯粹，守不住的孤独也无罪，因为我们每个人都有这种孤独，不管是灵魂里的，骨子里的，还是停留在皮肤表层里，像烟花一样稍瞬即逝的。

“聚散”部分的孤独略显沉重。一个民族一个国家的苦难让一个唱戏的“女子”来承受，这本身就是份孤独。影片中几个镜头令我心酸，一个是陈红扮演的福芝芳在铁门外焦急地等待梅兰芳从日军那里出来的那份浓浓的牵挂，一个是梅兰芳在上海演出被国人误解，家中玻璃被石块打碎的那种无奈的隐忍，一个是抗战胜利后梅兰芳对跟在他后面的人说“谢谢大家，别再跟着了，我要开始扮戏了”后的那种无言的沉重。

有人说《梅兰芳》是陈凯歌的回归。他找寻回了属于自己的那份孤独，没有再一次迷失在人云亦云的商业大潮中，所以他成功了。

有人说《梅兰芳》是黎明的回归。“我告诉你，我不演梅兰芳，我就是梅兰芳！”黎明，没落的明星，也在《梅兰芳》中找寻到了自己的影子。孤独了十多年，承受了十多年，坚守了十多年，终于在孤独中又一次找回了自己！

也有人说《梅兰芳》是孙红雷的回归。“六哥我是干净的。”沉浸在《梅兰芳》中的孙红雷久久不能解脱，在剧中辞掉公务员工作，试图洗脱流言的那句台词本来就在世风低俗的今日就颇显扎耳，如今又让红雷兄把“干净说”带到了当今娱乐风暴的漩涡中，能不孤独吗？孙红雷的男人性格又回来了！

其实，何止他们，每个人都是梅兰芳！每个人都有属于自己的一份孤独！

② 电影《梅兰芳》

戏名《四郎探母·坐宫》
唱词：“一见公主盗令箭，不由本宫喜心间，站立宫门叫小番，备爷的战马爷好过关。”

专门为你又看一边《梅》，该奖励我哦~~

③ 电影<梅兰芳>

1月10多号应该还有的
每部电影电影院都会根据卖座情况决定什么时候换下
梅兰芳的票房不错哦
应该至少能持续一个月的上映吧

④ 电影梅兰芳的蕴意

全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，采取三段式的叙事方式铺陈展开，为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进。然而匪夷所思的是，随着情节的阶段式推进，我的观影情绪也跟着三步走，从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡，这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准。

而无可争辩的是，讲述梅兰芳的大伯和师父“十三燕”之死的“死别”篇是最像《霸王别姬》，也是最趋向陈凯歌的艺术追求的一章，出演的青年梅兰芳的新人余少群表现不俗，而饰演“十三燕”的老戏骨王学圻更是全片的一个亮点，两人的对手戏更堪称是全片的最高潮。叙述梅兰芳与孟小冬感情纠葛的“生离”本应该是影片最出彩的“动情”段落，而黎明和章子怡的对手戏也一直是本片宣传的看点，而令人颇为失望的是，虽然章子怡的出演让人眼前一亮，但黎明拖沓拘谨的演技和时而失控的情绪化处理让这一段落的感染力大打折扣，笑场点和雷人指数在此节迅速攀升，观众们的笑声此起彼伏。经过中段的喜剧气氛，在讲述抗战时期梅兰芳拒绝为日本人演出的“聚散”篇中，观众期待的高潮却迟迟没有到来，取而代之的是对中日文化冲突冗长的表述和毫无新意的爱国主义说理，加之黎明持续沉闷的表现和孙红雷过分的夸张演绎，使得整部影片很遗憾地在一种延迟高潮的不畅快感和怪异感中戛然而止。

毫无疑问的，“死别”这一章节绝对是整部影片的精华所在，若没有此节，我大概可以肯定地给予《梅》片一个毫不客气的“贬”评，可以说，这精彩的开篇儿撑起了整部影片，而撑起这开篇儿第一章的，绝对是十三燕的扮演者王学圻。他扮演的十三燕是当时被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”，在梅兰芳的大伯去世之后，在实际上担负起了培养梅兰芳的责任，对梅兰芳来说，十三燕既是师父是前辈更是亲人。而由于少年梅兰芳接收了新思想意欲改革京剧，这与十三燕的传统观念发生了抵触，一场轰烈的擂台赛在两人之间展开。虽然结局是以十三燕之死而告终，但正是十三燕教会了梅兰芳“输不可怕，怕才可怕”的道理，而梅兰芳也一直以其死前托付与他的“提高伶人的地位”为一生的目标，可以说，十三燕这个人物影响了梅兰芳的一生。

这是一个极具人格魅力和性格张力的角色，他血性爷们但不严肃死板，他看似不着边际的自嘲调侃字字都在点上，他看似谦卑却敢于权贵叫板，他明里反对梅兰芳革新实际却是其登上事业顶峰的最后助力；处在新旧更替风口浪尖的上的他，是个极其矛盾的人物，与看不起伶人的权贵矛盾，与时代矛盾，与梅兰芳矛盾，与他自己矛盾。这是陈凯歌在整部影片中塑造得最成功的一个人物，而王学圻不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相身段手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，着实把这么个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。

与梅兰芳打擂的最后一场，他知道自己必输，而输也意味着自己生命的终结，但他还是选择了登台，因为对他而言怕比输更可怕。面对被人蓄意破坏后一片狼藉空无一人的“座儿”，他气定神闲地唱完最后一句《定军山》，在他认为“最神圣”的戏台上给自己的艺术生涯和生命划上了完美而悲壮的休止符。这是全片唯一使我落下泪的场景，也是能让我找到一些《霸王别姬》的影子的一个段落，虽然陈凯歌一再声明不拿此片与《霸》相比，但作为一位普通的观影者又怎么能不期许能再一次体会如《霸》带给我们的那种酣畅呢？

《梅兰芳》是一部复杂而矛盾的影片，既有陈凯歌的艺术坚持也有对票房的妥协，于是乎，我们看到的，是一个有些失衡的成品，你既无法叫好，也不能不为其中的部分所动容，我只能怀揣着这样复杂的心情选择一遍一遍回放精彩的第一章。

⑤ 电影梅兰芳影评分析最好标题

电影《梅兰芳》讲述梅先生辉煌的一生，作为一个艺术家，梅先生的存在超越了自我，超越了国籍。
故事从梅先生的崛起开始，那些美仑美奂的京剧艺术令人难以忘怀。故事最精彩的还是梅先生敢于创新因循守旧的戏剧表现方式，勇敢挑战十三爷的权威，这些昭示着梅先生的时代真正的开始。
一个天才的诞生是不能遮掩和毁灭的，梅先生最大的感悟就是改写“戏子”的称谓，他牢记十三爷未完成的遗愿，做到最好，为唱戏的争到一席之地。这是梅先生的贡献，让京剧成为受人爱戴的国粹。
梅先生的一生浓缩现代中国的缩影，他是迈出封建国门扬威美国的第一中国艺术家，梅先生出国之前，有惧怕的阴影，也曾有情困的挣扎，但他挺过来了，自信的站在世界舞台。“输不丢人，怕才丢人”，牢记十三爷的教诲，他从中国走到国际，圆梦中国艺术的国际魅力。

⑥ 电影梅兰芳剧情介绍

梅兰芳（1894～1961），京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。所着论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。另有同名电影《梅兰芳》。

⑦ 章子怡演的梅兰芳电影的主题曲是什么

你懂我的爱(电影《梅兰芳》主题歌曲)歌词：
作曲：雷颂德 作词：姚谦
黎明：转身一梦 封存怎有求
往事轻随休
人生如戯是记忆犯捉摸
你还一直在我的心头 不曾远走
章子怡：爱过 恨过
幽幽时光中变沉愁
说是悲欢离合
黎明：还不如沉默
章子怡：各自千涯把梦守着
黎明：没有告别的爱情往往是最美的
章子怡：没结局这戯最难坚持
黎明：我们的爱只有我们明白
章子怡：不需要说太多 还没结果的花朵已经随风
黎明：牢牢记忆在那年的船封
合：我们的爱只有你懂

⑧ 电影《梅兰芳》主题曲是什么

《是我 》黎明唱的
梅兰芳（1894-1961），名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、
《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。

⑨ 电影梅兰芳

是电影下载地址么？

http://119.147.41.16/down?cid=&t=4&fmt=&usrinput=梅兰芳&dt=2002000&ps=656_372&rt=544kbs&plt=4440&spd=1