电影完整分镜头范例

⑴ 电影导演分镜头方法解析

电影导演分镜头方法解析

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。下面是我为大家带来的电影导演分镜头方法解析，欢迎阅读。

什么是分镜头

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图(故事板)的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。

而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。例如前段时间网上流传的徐克的手绘故事板就是电影《狄仁杰之通天帝国》的手绘图。 这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。

分镜的作用主要有这么几个目的：

第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念;

第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

这个表格的最左边是场景号和镜头号。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号，其实并不是这样，有的连续画面镜头会占用好几个格子，是为了详细的表现镜头的运动方式，或镜头中角色的行为等。

然后是“画面”，也就是要把向表现的画面画在这些格子里。

“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法，比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。

“秒”就是秒数，有的视频制作可以不必特别精确，不过对于动画创作而言，很多时候是要精确到秒的，所以这里主要是标注镜头时间的。

最右边就是音效和特效的说明。

接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识。

☆分镜头剧本(故事板story board)绘制要求

1、体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

2、分镜头运用必须流畅自然。

3、画面形象须简捷易懂。

4、分镜头间的连接须明确。(一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。)

5、对话，音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。)

关于镜头方面的问题

景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化;在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。

在一般的视频拍摄中，景别的划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的`多少来进行划分，另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。

大远景：一般用来确定当前事件发生的大场景，同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄，努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。

远景：相对于大远景来说，远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头，它包含了一段视频片段的几乎所有要素，远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。此类镜头为视频片段定下了基调，并且展示了主人公的活动空间。

全景：字面意义上来说就可以了解，把一个人头顶画面顶端，脚踩画面底端，就算全景景别了(人物的全身都可见)。 不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”，所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离，除非及特殊的情况下，不建议主体人物紧贴视频边框。

中景：中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部，这是拍摄视频的大忌。同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动。中景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景，可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。

近景：近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。近景和特写的表现手法类似，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动。

特写：特写镜头是拍摄人像的面部，或被摄物的局部所采用的镜头。特写镜头有很多变种，但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因为其取景范围小，画面单一。表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。

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⑵ 分镜头的电影例子

对着名电影中的角色，我们因其早期概念艺术而感到震撼，如果命运的手指向另一个方向，他们会是什么样子呢。
而在纸上设想一个角色是一回事，但是要描绘一系列动作，作为电影成品的骨架则是一个全新的尝试。在故事板中，口头描述无法传达导演的意图。 正如《地狱男爵2》的分镜故事板制作者Josh Sheppard指出的那样：“这个工作很困难”。但最终呈现的是惊人的艺术作品，有早期电影人物刻画和着名电影场景效果图的一些影子。
《守望者》
Storyboard Artist: Zack Snyder
《007之明日帝国》
Storyboard Artist: Martin Asbury
《群鸟》
Storyboard Artist:Harold Michelson
《角斗士》
Storyboard Artist: Sylvain Despretz
《星球大战》
Storyboard Artist: Joe Johnston

那么首先我们要知道，什么是分镜头？

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画。
分镜的作用主要有这么几个目的：

第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；

第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

⑶ 如何写纪录片分镜头脚本三篇

如何写纪录片分镜头脚本三篇

下面是整理的关于如何写纪录片分镜头脚本，欢迎阅读与借鉴。

如何写分镜头脚本篇一

有的地区统考会考到，有的地区不一定不考，校考有些院校会涉及，到了大学，实践拍摄，也离不开剧本写作。下面内容分三部分，前言、写作注意事项、举例。例子以广告分镜头脚本为主，小巧简洁，也是之前经常遇到的。

电影《茉莉花开》最后一个镜头，章子怡表演教学时间。女主花儿经历诸多苦难，看到幻境中过往的亲人。情感流动，感怀唏嘘，过往云烟、风淡云轻。一滴眼泪滑落，尽在不言中……

前言--了解剧本

剧本的重要性无需赘言，一般有文学剧本和分镜头剧本两种形式。文学剧本将场景人物时间地点事件以文字的形式呈现出来，重在讲清楚故事情节、人物对话，如小说，适合演员和大众阅读，沉浸其中，获得情感体验。

分镜头剧本即分镜头脚本，又称摄制工作台本，导演剧本等，是导演案头工作的集中体现，是创作影片、电视剧、广告等必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本在文学剧本的基础睁昌上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，在文字脚本基础上进行影视语言的再创造，细化镜头、景别、拍摄手法、角度、音乐等。

虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但导演等创作人员已在脑海中建立起流动的影像，获得某种程度上可见的效果，是拍摄准备工作的最后一步。

写作注意事项

关于分镜头脚本的写作，针对编导专业学生，就简单说几点注意事项。

不管什么剧本，内容都是核心，创意想法是偷不走的，形式虽是次要，但基本的一些要求原则还是需要注意一下的。

首先是镜头感。

刚开始接触分镜头的同学悉乎扒往往没有镜头感，单个镜头内容过于饱满，没有适时切换镜头的理念。这需要对视听语言有较好的理解，景别、镜头运动、角度等能规范的运用，清晰的知道每个镜头的表达，简洁细腻，忌繁冗无趣。其实电影看多了，多拉拉片，这就不是问题了。

其实是画面感。

剧本的文字语言一定要有画面感，看到你的描述，脑海中能清晰的出现画面。这不是卖弄文采的时候，用形象具体的语言替代含蓄抽象的表达，言之有物。比如你说桌上放了一瓶饮料，就不如说桌上放着一瓶崂山白花蛇草水。

第三，镜头之间要有“变化”，景别使用要有节奏感。

安排景别的时候，一方面要根据叙事内容和表达需要，一方面要考虑景别变化的节奏感，远-全-中-近-特，注意顺畅过度，灵活安排，不要让观众察觉到镜头的切换感，而是随着景别变化融入故事中，体验影片风格，景别相近时，注意调整角度等。

第四，注意转场切换技巧。

其实这个阶段，主要还是考察内容想法，有了镜头感和画面感，其它内容大学实践学习中都会慢慢丰富，像剪辑的一些规则，比如“动接动、静接静”之类，如果有兴趣，可以自行网络了解。

现顷旅阶段的分镜头写作中，适当时候可以注意转场技巧的加入，比如叠化、黑场等。

并且，一些特别的转场还是可以加分的，可以再看看上次提到的《疯狂的石头》。

第五，其它。

至于其它方面，像音乐、音响、字幕等选项，根据需要添加到分镜头剧本中，根据自己设计想法表达，灵巧安排，篇幅问题，不再絮叨。

从真实案例里面给你分析纪录片要怎么拍 篇二

文学语言:老人心中充满困惑,他仿佛独自一人游荡在精神的荒野,孤独的探求着真相。

评:这句话基本没法拍。文学语言太感性,很难操作。

视听语言:灯火阑珊的城市背景中,过街天桥。老人缓缓走向画面中心停住,转头望向涌动的车流，背对着镜头留下孤寂剪影。

评:容易拍是不是,不用担心观众看不懂背后的情绪,只要剪辑得当,他们会联系前后获得感受。纪录片是视听创作,它的语言使用画面和声音去表达,旁白只是个补充手段而不是必须的,否则就跟长篇大论的电视专题片一样无聊。

可能有人会问,为什么纪录片要写脚本呢,真实记录不就行了吗?其实不是的,拍摄纪录片与故事片在流程上没有根本的差异,一个好的脚本,是一部优秀纪录片的基础。也许有的导演工作习惯不同,拍摄足够素材后才写脚本,但相信我,他在心中一定早早的拟出了好看的故事,并尝试向它接近。

有一种事情几乎每个新人都接触过:拍了一大堆东西,拍到一半感到无所适从,最后剪辑噩梦。这就是失控。作为一个新人,最好把案头功夫做好,才不会失控被带跑了,无数精力换来一堆废素材,闷。所以别愉懒，写吧!写完了再拍,会轻松很多。(每天拍回来的东西都仔细看看,想想能用在故事里的什么地方,完全没用的下次别拍。)

当然脚本也不是铁板--块,有时候你会发现,正在跟踪的故事有了意想不到的进展,甚至走向负面,这时就及时修改脚本或者提纲,最终目的仍然是一一个好故事。好故事不意味着好结局，坏结局也有力量。还有开放式结局(故事还没完,留个念想)。

纪录片需不需要分镜头脚本呢?有时的确会用到,新手可以尝试把某个段落写成分镜头脚本,有助于拍摄意识的成长---能不能实现,看情况不必强求,否则把拍摄对象搞成演员或者道具，可能失去记录的意义，权当是个提醒吧。

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分镜头脚本写作方法 篇三

分镜头脚本编写是广电专硕实务类试题中比较常见的一类，也是很多院校实务类试题中分值比较高的一项。分镜头脚本的考察主要目的是考察学生几个方面的能力。首先是创意，好的故事和好创意是分镜头脚本的基础;其次是规范的格式和规范化的语言;最后一点则是镜头之间的组接以及专场和声画关系的配合。

出题方向

分镜头出题的方式一般有几类。第一种常规考法会直接给出固定题目或者固定主题，要求写出故事梗概和一份分镜头脚本，例如：以“手机没电了”为题创作一个分镜头剧本，要求有500字左右的概要。

第二类是要求创作一份微电影拍摄脚本，此处的微电影拍摄脚本主要也是指微电影的分镜头脚本，例如：以“11月11日”为题目，创作一个微电影拍摄脚本;第三种类型则是策划一部宣传视频或者广告，这种题目建议也以分镜头脚本的形式答题会显得更和周全一些。

故事创意方面

分镜头脚本的创作首先要基于一个好的故事创意。考场上考察的故事一般要求3-5分钟居多，在这样一个体量的故事创作中，我们创作要求不可能像创作90分钟的电影那样，有三个以上的情节点。但是，故事的基本要素依旧要完整。就故事外部结构来说，即故事的起因、经过、高潮、结局一定要完整，缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最终目的。

有了目的之后，主角在达成目标或者满足需求的过程中，要解决的障碍就是故事的情节，而情节中与人物完成目标过程中最大的障碍就是故事的高潮点，也是整个故事中最精彩的部分，故事的结尾则是主人公完成目的的最终结果，这是一个过程，而并非一个瞬间。所以，在故事的编写过程中要重视结尾的呈现。那么如何才能创作出一个吸引人的故事或者什么样的故事才算是一个好的创意呢?主要靠巧妙的情节设置，在这个过程中，我们可以利用一些技巧，比如，悬念、冲突、误会，巧合的编写，来强化故事的内部矛盾。

值得注意的一点是，考试中创作的故事，一般推荐大家最好只写一件事，即围绕一件核心事件，解决一个核心矛盾。所有的人物和事件都围绕这一件事情进行，最好能将故事的起因、经过、高潮、结局的篇幅控制在1：2：4：3这样的比例进行，避免讲事件的叙述变成流水账的记录。故事区别于其他的文学形式在于，一定要有要明确的结局，这一点，尤为重要。

分镜头脚本的规范方面

分镜头脚本的规范化主要是两个方面，第一就是格式的规范。

分镜头脚本一般有导演制作，目的主要是为未来的拍摄和剪辑做一个镜头推演，所以要将所有跟未来成片有关的视听信息都要呈现在表格中。主要内容包括以下几个方面：

1、场次分镜头脚本的编写逻辑与分场景剧本一致，外部逻辑按照场景的不同来划分，序号随场景的变化而递增。

2、镜号镜号是指镜头拍摄的序号，也是未来成片的镜头切换顺序，镜号的编写随镜头数量的增加依次递增，并不随场次的递增或者场景的变化重新计数，主要是为了方便统计整个影片的镜头总数。

3、场景这里的场景要简略的描述场景的特征。一般来说，场景的环境特征只要发生改变，或者是隔了一道门，就要另换场景，例如：医院/医院的手术室;卧室/厨房/客厅等。

4、时间时间一栏主要是描写大的时间环境特征，一般来说，只写作：日、夜、晨、昏、午，没有其他的写法。

5、景别景别一栏，主要有远、全、中、近、特，5种景别，如果有细微的差别，可以考虑增加中近景、小全景等中间过渡性景别，此外要注意的一点是，远景与全景的区别并非是距离的远近，而是画面中是否存在以人物主体的构图形式。

6、摄法摄法即拍摄方法，或者可以写作运动。这一栏主要是写作镜头的运动方式，主要是以推、拉、摇、移、跟、升降、为主的镜头运动形式。这里需要注意的是，固定也算作一种镜头形式，如采用固定镜头也要在这一栏中写出，还有一点需要注意的是，推、拉或者移动镜头这样的运动形式，如果会产生景别变化的，要在景别一栏标注变化的起幅跟落幅，如：全景-中景。

7、技巧技巧一栏主要是用于标注镜头拍摄的技巧以及镜头切换的技巧。拍摄的角度，如仰拍和俯拍就可在这一栏中写出，在镜头的切换技巧方面，如无特殊标注，则默认为硬切，可不用专门写出，如需要利用黑场转换或者叠化等过度，也要在这一栏写出。

8、画面内容这一栏主要用于简要的概括单个镜头内主要拍摄内容，这一栏的要求是一定要使用描述性语言来表达画面，而并非是只用概念性语言概括。简单来说就是，同样我们要描述一个老师正在上课的画面，不可以简单的写成“一名老师正在上课”，因为这样的画面是无法被摄影师所理解，究竟要拍什么，所以我们可以写成“老师面对着黑板，一手拿着书，一遍看书，一遍在黑板上进行板书”通过这样动作的描述，我们就可以表达人物的状态。

值得注意的一点是，一定要把所有的人物内心活动和心理状态通过语言或者动作来进行外化，千万不可写出“某某心里想”或者“某某表现出很紧张的样子”类似的表达。在画面的描述上既要具体又要概括，尽可能的把画面内容控制在30字左右。

9、对白对白一栏用于写人物间的对话，格式为，【小明：今天天气真不错。】人物的语言尽可能要符合人物的性格，符合人物的角色特征。

10、音乐/音效这一栏用于写作特殊的音乐和动作效果音的要求。

时长：这一栏为镜头的时间长度，以秒为单位，注意一般大的景别时间尽量长，小景别的时间上相对较短。

最后要注意的是，分镜头的意义在于对于关键动作的分解与组合，通过分镜头来控制某个场景动作的详略程度以及时间的压缩或者延长。在镜头组合方面，可以适当的通过对于细节的强调和对于声画之间的配合来创造出不同的蒙太奇效果，丰富自己的分镜头脚本。