洛杉矶之战天堂电影

‘壹’ 给我推荐几部好莱坞的电影,具体要求进来看看

推荐电影没问题~虽然不一定是好莱坞的··但是质量基本可以保证~！

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片名：魔窟
又译：惊心洞吓/异底洞
英文名：The Cave
类型：动作/恐怖/科幻
级别：PG-13（与不明生物的暴力对抗）
片长：97分钟
字幕：英文
发行：Screen Gems
上映日期：2005年8月26日
官方网站：http://www.sonypictures.com/movies/thecave/

◇ 故事：罗马尼亚丛林深处的杀戮

罗马尼亚丛林的深处，一组科学家踏上了考古的征程——目的地是一座13世纪古庙的遗址。在把古庙拿来研究了个里叁层外叁层、进行了详细的探测后，科学家们惊异地发现古庙居然是建筑在一个巨大的地下洞窟系统之上。当地生物学家认为洞窟内应该有新型生态系统，于是，一组优秀的美国洞穴勘探专家被请来帮忙勘测。

拥有一组号称世界上最先进队员的杰克（科尔·豪瑟尔）和兄弟泰勒（艾迪·斯布莱恩）在重重竞争中雀屏中选，带着最先进的勘测仪器勘探——包括一种可以让潜水员在水下呆24小时以上的潜水系统。勘探很快开始，杰克兄弟、查理、布沙娜等等，迅速进入状态，然而，在这个巨大的地下洞窟系统中，他们将要发现的却远远不止生态系统那么简单……

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◇ 看点：《骇客帝国》叁部曲机组导演的大型处女作

作为一部与《狂蟒之灾2》有80%相同点的同类型电影，《魔窟》看起来不是很受宠，与其看一部角色和场景设置都颇有异曲同工之妙、连主演之一都同为莫莉斯·切斯朗特的电影，还不如看看巨蟒怎么狂舞吃人。不过，《魔窟》剩余的20%才反而成了它制胜法宝，据说其中还包括一个让众人瞠目的巨大转折，因此，就算它不可能成为众人焦点，也绝对不会是一部比《狂蟒之灾2》更烂的电影——虽然这个比较显得有点搞笑。

影片预告片刚出来的时候，影迷们纷纷评价其颇有《星际传奇》和《狂蟒之灾》结合的味道，巧合的是，《魔窟》的男主角科尔·豪瑟尔也同样是那两部影片的主演，这回他再次选择同类型电影，看来的确想回复自己曾经的辉煌，而豪瑟尔在影片中也确实占尽风头，颇有《世界末日》中布鲁斯·威利斯拯救地球的风采。

最让人惊喜的是影片的导演，布鲁斯·杭特绝对不算知名人士，不过他的工作经验可不容置疑，曾经为声明远扬的《移魂都市》以及《骇客帝国》叁部曲担任机组导演，这种好事可不是谁都能摊得上。这段履历对《魔窟》的拍摄肯定帮助颇丰，暂且先不论影片最终效果如何，视觉方面就已经有了完全的保障。

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◇ 点评：小小刺激，8月B级片天堂

80年代到90年代，《异形》、《铁血战士》迅速掀起好莱坞的一股风潮--一群看似聪明的探索者，最终头大无脑地引狼入室，然后可怜兮兮地死于长得就像传统外星生物的东西之手。过了这么多年，观众多半有了审美疲劳，这类型电影早已不再是观众最爱，可魅力挡不住，还是有不少喜欢这个套路的人乐此不疲。

探险总是刺激的，虽然可能之后一脸泥污、满身大汗，有着不错的探险经历却总是可作为有趣的谈资。绝大多数恐怖片中，人们无穷无尽的好奇心和追求刺激的心态都是坏事的关键，《魔窟》自然也不例外，影片追求的自然不是未知生物的恐怖--再恐怖不也就是那个套路？被养坏了胃口的我们早就不大可能会被吓一跳了。《魔窟》就是想小小地刺激一下我们，最重要、最受大家关注的还是勘探员们对抗生物时打得有多好看、死像有多凄惨！

这种动作/恐怖类电影通常是充满B级片的8月的最佳选择。可既然今年暑假的票房走势已经怪到不是一般的地步，PG-13的评级会阻挡一部分喜欢血腥杀戮型恐怖片的观众，还在电影院里吸引观众眼球的《红眼航班》、《万能钥匙》则可能让观众忽略掉它的存在，所以影片的前途也还是未知，加上遇到同期宣传声势浩大的《格林兄弟》，它可能只有甘拜下风的份。不过，也有人说，差劲的电影其实比好的电影看起来有意思，所以，既然大家都对它没有太大奢望，也说不定它就自娱自乐、还顺便充当一把黑马的角色呢？

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◎中文 名 黑暗侵袭
◎片 名 The Descent
◎年 代 2005
◎国 家 英国
◎类 别 恐怖/惊悚
◎语 言 英语
◎片 长 96 Mins
◆简 介

六个女孩相约进行一个探险旅行，她们来到一个深不可测的岩洞中，然而就在她们进入洞中不久后，突然爆发的崩塌封住了山洞的入口，让她们断绝了和外界的联系，六个女孩在无边而未知的黑暗中开始寻找生机，但是很快，她们就意识到，在这个不知道多少万年前形成的古老岩洞里，她们并不是唯一的生物……

一句话评论：

一场让人害怕却印象深刻的恐怖电影。—— BBC

看电影的时候带一条裤子，因为这部电影会让你吓尿裤子。—— 《太阳日报》

那些对性不以为然的男孩女孩们，可以从中吸取一些教训。—— European Films网站

残忍的！血腥的！恐怖的！震惊的！—— 《帝国》

Afraid of the dark? You will be.

Face Your Deepest Fear

幕后制作：

年度最佳恐怖片

一组非专业的洞穴勘探者来到一个从未有过人到过的地表两英里以下的洞穴中，被潜藏在黑暗中的某种未知生物所侵袭，一切听起来都很陈旧，会让人情不自禁地想起一部设计拙裂的电影《魔窟》，但《魔窟》只是套以好莱坞模式粗枝滥造的叙述了一个惊心动魄的探险故事，而《黑暗侵袭》则用毫不吝啬血腥画面的，带来了一场逼仄、压抑、绝望、血腥、沦丧、未知的恐怖。虽然说现在加冕这部电影为“年度最佳恐怖片”尚为时过早，但如果到了统计年度尸体的时候，《黑暗侵袭》一定是最优秀的恐怖影片之一，刺激并节奏性强，3分钟一小高潮，9分钟一大高潮，到处充满了粘稠的血液和脏兮兮的内脏，还有一个场面是骨头碎片从皮肤里扎出来，视觉效果相当震撼，对于喜剧恐怖电影的人来说这绝对是一部不可错过的好片。

影片的核心就是女孩与野兽之间身体与心理上的斗争，虽然直到影片的第45分钟我们才看到那种盲眼白化病的食肉性生物，但这并不意味着我们要忍受此之前一个小时的无聊。尼尔·马歇尔是一位极具天赋的导演，这位才华横溢的英国人在开篇就很自信的展现自己毫不逊色于好莱坞的凌厉镜头，莎拉和她的家人发生车祸，她的丈夫和女儿的脑袋被对方货车上飞射过来的尖锐钢管血淋淋的刺穿残酷死去。这段镜头也代表整个电影的恐怖风格，绝对不是单纯意义上的心理恐怖电影。在此以后，在不明生特出现之前的这段时间里，他又设计了很多桥段足以让人印象深刻，比如洞穴出口被岩石挡住，头顶掉下被咬碎的骨头，这六个性感的女孩随时随地都有可能死于距地表两英里之下。曾经执导过《闪灵战士》的尼尔·马歇尔无疑用这部电影抬高了自己恐怖片导演的身价，他创造出了一个紧绷的，幽闭恐怖的气氛，这种紧张却还时常被一些幽默所放松，观众时而紧张，时而愉悦，完全跟着影片的节奏在走，影片从一开始的几分钟之内就抓住了你的神经，并且99分钟之内从未放弃。

公映后，备受好评

这是一部具有贬义的褒片，恐惧中向观众现实地透出了生存的血性。在平常生活中，人性的污点会因为程度上的包容而被化解，但当关系到自己，人类的本性就暴露无遗。剧中的几个人是被活生生的摆在了人类血腥的实验室。洞穴是一个媒介而已。每一位看过该片的都会感觉到强烈的震撼，一是为那些血淋淋刺激神经的镜头，二是为恐怖面画下所揭露的人类的本性。“Descent”的本意是指下降，延伸出来也有“袭击”的意思，虽然可以从字面上简单理解为黑暗中的野兽对人类的袭击，但实际意义上讲的是人性的一种沦陷。地底怪物的出现使一切有限度的隐忍都爆发了：有些人歇斯底里，有些人不顾同伴，有人疯狂反扑，当然还有人不肯轻易放弃人性，所有的人格被一步步分裂，精神崩溃只是时间问题。一个个生命在这种状态下死亡，一个个人性遭到粉碎，电影只是以旁观者的角度在记录着。

类似于这种恐怖片都有一种共性，那就是没什么明星，没多少预算。《黑暗侵袭》更是敢于尝试，用清一色的六位女演员来担纲整部影片，或许是女性是整个社会比较弱的一个群体，而她们的遭遇更值得让人同情吧。这六个女演员中名气稍大点的就是曾出演《青楼姐妹花》的诺拉·简·努恩。

之所以无论是观众还是电影评论界都对该片寄予很高的认可，是因为这不仅仅是一场酣畅淋漓的血浆大战，更是从中窥视了人性的弱点，衡量一部电影的好坏是在你看过之后是否会陷入思考，有时候恐怖电影会比那些磨磨叽叽的艺术片学到更快，更多。

花絮：

·片子的拍摄地安置在阿巴拉契亚山深处，浓密的丛林，盘旋的山路都很好地营造出了恐怖气氛。

·整部纯粹的英国恐怖片整体预算不过350万英磅，2005年7月相继在英国、法国、德国、意大利和西班牙上映，受到一致的好评。

·影片仅在英国本土就已收回全部成本，并在2005年的英国独立电影节上获最佳导演、最佳特效奖，这对于一部恐怖电影来讲，是非常难能可贵的。

·从技术角度来讲，马歇尔做的最有趣的事情就是改变光线，因为整部影片绝大多数的时间是在洞穴当中，光线就必定很暗，在这种情况下，马歇尔安排了红色喇叭裤，绿色手杖，黄色的火把，在黑暗当中很是惹眼。

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片名：The Hitchhiker's Guide to the Galaxy
译名：银河系漫游指南
年代：2005
国家：美国/英国
类型：科幻/冒险/喜剧
片长：109分钟
对白：英语
剧情：
阿瑟尔·登特自认为是个倒霉的地球人，生活中事事不顺，他得知外星人为了一项银河高速公路的工程计划，而要除掉阻挡工程进行的障碍物——地球。他的好友福特·普里弗克特承认自己是个外星人，正在地球上寻找新版的《银河系漫游指南》。在福特的帮助下，在地球被毁灭前的最后一刻，阿瑟尔·登特搭上了一艘路过地球的外星人的太空船，远离这个即将毁灭的伤心地，开始了一段充满惊奇的星河冒险之旅。旅程中，阿瑟尔发现毛巾是宇宙间最有用的东西，并体验到了生命的全新意义，更发现所有他需要知道的一切居然都写在一本名叫《银河漫游指南》的电子图书里。

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【中 文 名】 刚果惊魂
【英 文 名】Congo
【类 型】动作/恐怖/冒险/科幻
【级 别】英国：12 美国：PG-13
【影片产地】美国
【出品公司】派拉蒙影业 Paramount Pictures
【出品年代】1995
【对白语言】英语
【内容简介】
剧情描述崔氏高科技传播公司的查理到非洲森林寻找钻石矿眼，遭猩猩王袭击而跟总部断了音讯。公司乃派出查理的未婚妻凯伦率猩猩研究专家彼得深入刚果丛林寻人。这个探险团各有心思，途中不免产生纷争。最后藉彼得饲养的通人性母猩猩艾美引导，终于发现了被猩猩群占据的宝藏所在地。人兽之争触发了一场毁灭性的大灾难。
影片借助电脑栩栩如生地表现了艾美的动作，情节惊险曲折，激动人心。

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中文名: 异形大战铁血战士
英文名: AVP: Alien Vs. Predator
别名: 异兽战/异形战场
发行日期: 2004年08月12日
上 映： 2004年08月12日 ( 泰国 )
地 区： 美国 德国 加拿大 捷克 ( 拍摄地 )
对 白： 英语
评 分： 5.3/10( 7750票 )
颜 色： 彩色
声 音： DTS Dolby Digital SDDS
时 长： 101 分钟
类 型： 科幻 恐怖 惊秫 动作
分 级： 英国：15 阿根廷：13 西班牙：18 智利：TE 德国：16 澳大利亚：M 加拿大：PG 美国：PG-13
剧情简介：
影史上最可怕的两大恐怖怪物在大洋底下的神秘金字塔展开对决，足以令所有异形迷和铁血战士迷翘首以待。
南极洲冰层下发现一座神秘的金字塔，工业巨头查尔斯·比绍普·韦兰德(兰斯·亨里特森饰)出面，召集了一支考古、科学、安全专家组成的探险队，由绰号“法律”的冒险家艾里莎·伍兹(桑娜·莱瑟饰)率领，前往地球之南的冰封大陆展开探险。
深入冰层2000多米后，他们发现该金字塔混合了阿兹特克、埃及、柬埔寨文化，金字塔内部先进的技术也表明，显然有一种地外生物长期造访此地达千年之久。正当他们吃惊不已的时候，塔门突然毫无预兆地关闭，所有人被封闭在迷宫般的塔内，一个恐怖而骇人的真相终于浮出水面。
原来外星生物“铁血战士”在此囚禁了另一外星生物“异形皇后”，皇后每隔100年便产下异形的胚胎蛋，年轻的铁血战士通过与异形后代的搏斗，来完成证明自己的“成年仪式”。两大外星物种进行终极之战，无论谁赢我们都是输家。

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◎译 名 怪形/突变第三型
◎片 名 The Thing
◎年 代 1982
◎国 家 美国
◎类 别 恐怖/神秘/科幻/惊悚
◎语 言 英语
◎片 长 109MiN
◎简 介

一群美国科学探险队征到南极地，途中遇到挪威人正在追捕一只爱斯基摩犬，他们对这怪异的围捕行动感到好奇；当天晚上，几个队员和狗儿们遭受那爱斯基摩犬的突击，其他的队员才警觉有不明物体附身在同行的伙伴身上，只是没有人分辨的出谁是正常的……

库特·拉塞尔在片中扮演一名前往南极探险的美国科学家，他发现研究站的全体人员离奇死亡，经化验后证明被不明来历的异物袭击，乃设法用火攻来对付这些外星异物。

幕后制作

原版的中文译名为《火星怪人》，出品于1951年，由霍华德·霍克斯监制，属于经典科幻恐怖片。1982版虽然成绩未能青出于蓝，倒也是足以令人吓出一身冷汗。全片的恐怖气氛经营得颇为刺激，特技化妆乃主要卖点。

花絮

·影片最初在芬兰被禁。
·本片原版1951年的《The Thing From Another World》的故事发生在北极，本片故事发生在南极。
·唐纳德·普莱森斯(Donald Pleasence)是扮演布莱尔的最初人选，但他因片约冲突而无缘本片。
·片中有一位名为杰德的狗演员，是狼与哈士奇的混种，不仅血统珍贵，而且还是名出色的动物演员，从不看镜头、轨道车和剧组人员。
·为了打造极地封冻的景象，洛杉矶摄影棚的内景被降温至40华氏度，而当时外界温度是90华氏度。
·片中没有女性角色，而且据导演约翰·卡朋特所说，原来剧组中仅有一位女性，但拍摄期间发现已经怀孕，最终还是退出了剧组。
·本片是约翰·卡朋特“启示三部曲”的首部，另外的两部为1987年的《天魔回魂》和1994年的《战栗黑洞》。
·本片片头模仿了1951年霍华德·霍克斯执导的《The Thing From Another World》。
·本片被视作电影特效化妆领域的标杆，而本片的特效化妆师罗布·伯汀(Rob Bottin)当时年仅22岁。
·本片是第一部约翰·卡朋特没有亲自担纲配乐的影片。
·片中的食人花出自极为精细的特效，花瓣由12只犬舌及数排犬齿构成。
·导演约翰·卡朋特的妻子阿德里安娜·巴比欧(Adrienne Barbeau)为片中麦克里迪的电脑提供配音。
·在拍摄诺里斯的头部与身体分离的桥段时，特效师罗布·伯汀在头部和颈部模型中采用了极易燃的材料，而且出于连贯性的考虑，导演约翰·卡朋特认定周围场景中需要些火焰，但没想到当时房间内已经充满可燃气体，当他们划燃火柴时，整个房间都燃烧起来，值得庆幸的是，所有人毫发无损，而花费了罗布·伯汀7个月制成的特效模型却毁于一旦。
·挪威人发现冰层下面有太空船的录像出自1951年的《The Thing From Another World》。
·片中极地的风声是在沙漠中录制的。

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◎译 名 仙境之桥
◎片 名 Bridge To Terabithia
◎年 代 2007
◎国 家 美国
◎类 别 冒险/剧情/家庭/幻想
◎语 言 英语
◎片 长 96 MiN
◎简 介

十一岁的小男孩杰西·阿龙斯(乔什·哈切森)一直梦想能成为学校中跑得最快的学生，正当他赢得了年级里的田径冠军之时，一个叫莱斯莉·巴克(安娜·索菲娅·罗伯)的小女孩突然地出现，成了他在田径场上的劲敌。似乎跑得比任何人都快的转学来的学生莱斯莉是个挺神秘的人物。逐渐认识她的同学告诉别人，在莱斯莉的家里居然没有电视，整个屋子都堆满了各种各样的书籍。热情好交友的杰西很快与大方善谈的莱斯莉成了好朋友。之后的一天，莱斯莉告诉杰西，在森林深处有一个叫特雷比西亚的王国，那里没有任何坏人、也没有整日让你学习的老师、更没有令人讨厌的同学……一切都十分美好。甚至一切的一切都由自己来作主，想怎样就怎样。

天生好动且喜好自由的杰西自然十分向往这个神秘王国。于是，莱斯莉就让他闭上双眼，一同“幻想着”进入了神秘的特雷比西亚王国，并在这个他们幻想出来的王国中惬意的游荡开来。从此，杰西与莱斯莉时常一起幻想雷特比西亚，两人以国王和女王自居，尽管现实世界仍然有着无数的纷繁与挑战。但在疲惫的时候，两人就会相约徜徉在这美妙的幻想世界中。然而，这个美如天堂的地方竟然也存在着可怕的敌人，他们必须带领善良的小精灵和邪恶的黑暗势力决一死战……

主演介绍

影片中，与神秘王国里神秘的森林中的黑暗势力奋勇作战的两位小主人公堪称都颇有来头。乔什·哈切森与安娜·索菲娅·罗伯算是这部电影的大牌人物，两人年纪虽小，但是演技不凡，而且都以好莱坞巨星合作过。饰演莱斯利的安娜索菲娅·罗伯就是《查理和巧克力工厂》里爱吃口香糖的刻薄女孩。与她搭档的男孩乔什·哈切森，已经在《勇敢者游戏II》中挑战了想象力的极限，表现出了超越的老成。两个成人配角也是熟面孔——与艾德·哈里斯《走过冬季》的佐伊·丹斯切尔，来到本片变成了充满爱心的美术老师。而着名的液体机器人T-1000罗伯特·帕特里克，也不再和阿诺同志掐架，而是做起了男孩的慈父，展现其多方面的表演都能。

另外，本片与《纳尼亚传奇》有着奇妙的缘分，它们都是由迪士尼与华登公司(Walden Media)联合出品，特效都由维塔工作室负责，外景地也都选在新西兰。本片女主角最喜欢的书就是《纳尼亚传奇》，所以给神秘的丛林起名为“特拉比西亚”——出自《纳尼亚传奇：黎明踏浪号》中的一个小岛。

幕后花絮

在《哈利·波特》系列的“神奇魔法”的作用之下，儿童读物改编电影愈发显现出和受众年龄不相称的强势。2005年的《查理和巧克力工厂》在全球范围内狂赚近五亿美元，《纳尼亚传奇》则一举掀翻了不可一世的强悍《金刚》。《特雷比西亚之路》也适应时机地顺应潮流，堪称此类型作品中的又一个典型。影片改编自出生在中国的女作家凯瑟琳·佩特琳的获得纽伯瑞奖(世界上最权威的儿童文学奖)的同名小说。书中的角色充满想象力：会走路的树精，戴着帽子的海獭，会飞行的小怪物和快如闪电的铁甲骑士。将这些东西搬到大银幕上，一个光会讲故事的导演显然不够。出生于匈牙利的加博尔·库斯伯，做过多年的动画师，是《辛普森一家》的动画主管，捣腾技术活的行家里手，本片也是他的电影处女作。原着作者的儿子大卫·佩特森协助他完善剧本，同时兼任制片人。

迪斯尼公司虽并未高调地将该片安排在大热的暑期档上映，却也巧妙地插入了新年档之后，相信，该片以其奇幻有趣的故事内容和高档的制作水准，同样会在票房争夺战中有所作为。

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中文名: 投降
英文名: Caved In
发行日期: 2006年
地区：美国
对白：英语
颜色：彩色
类型：科幻
分级：美国：R 澳大利亚：MA

剧情简介：
一个极端冒险旅行团到达一个黑色岩洞探险旅行，不过他们不知道会面临着最严重的危险－－长时间隐藏在洞穴中的地球里上的一个寂静、迅速的兇手......

An extreme adventure tour group descends into an abandoned mine. They prepare for rock slides, black outs, cave-ins -- whatever might threaten their journey. What they're not prepared for is the gravest danger of all -- a silent, swift killer long hidden in the cavernous earth.

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【原 片 名】The Abyss
【中 文 名】深渊
【出品公司】二十世纪福克斯 20th Century Fox
【出品年代】1989
【首映日期】1989年8月9日
【MPAA级别】PG-13级
【国 家】美国
【类 别】科幻 / 惊悚 / 剧情
【影片长度】170 Mins
【对白语言】英语原声

【内容简介】
当一架美国核子潜艇的队员在雷达荧幕上发现一件不明物体之际，潜艇突然被撞击，沉没于一个无底深渊。由巴德为首的钻油工人奉命拯救潜艇队员，这群拯救队伍包括一名工程师及由考菲中尉率领的水底军事专家。考菲中尉的秘密任务却是找回艇上的150枚核弹头，然而当拯救队到达了一个位于水面下2000多英尺深的石层上时, 遇到了种种前所未有的困难。先是海面上的风暴和器材的不足给工作带来阻碍，然后是潜水仓周围似乎有奇怪的物体出现。考菲中尉认为那是俄军潜艇，下令向它发动攻击。而巴德和他分居的妻子林赛知道事实并非如此，联合拯救队的其他人反对军方决定。在异常激烈的争斗后，考菲中尉被打死，而核炸弹也投向了深渊，巴德夫妻俩被困在一个没有动力又漏得厉害的小潜艇里，而他们只有一套潜水服。最后他们决定让林赛进入溺水休克状态，抓住了千分之一的机会使她得以生存。

此时救援队的所有人都清楚他们的当务之急就是解除那枚核炸弹的待引爆状态，因为它的爆炸不仅将杀死他们，还会引发海底的异形生物与人类的战争。为此巴德必须穿着特制的潜水衣（这种潜水衣是把某种有机溶剂充满人的呼吸道，替代空气成为传递氧气的介质）继续下潜2英里。巴德渐渐下潜，成功地解除了炸弹，但氧气已经不足以供他返回。巴德安详地等待死亡，却被海底异形所救，同时，地球上几乎所有海滨城市的海面上，都掀起了足有1000英尺高的巨浪……

为了营造发生在海底的影片背景，卡梅隆在一家废弃的核工厂用了一千万加仑的水，并造了一个大的天幕以使光线暗得如同深海。电脑特技在这部影片中所占比重并不大，效果也只是勉强过得去，较之后来的一部题材近似的《深海圆疑》，它的可看性似乎略逊。而影片的整体效果也只是套路感十足的商业制作，甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。这就是他下一部片子《终结者2》中的液体金属效果。

= =先推荐这9部给你吧，编辑帖子累死了··

‘贰’ 超人系列电影

克里斯托弗·里夫 Christopher Reeve 的超人系列以及《超人前传》《超人归来》

超人 Superman (1978)

氪星即将毁灭之际，为保持种族的延续，科学家乔·艾尔通过飞船将他尚在襁褓中的儿子卡尔送往地球。卡尔被地球上的肯特夫妇抚养成人，他具有超人的能力，将成为地球上正义和真理的守护者。长大了的卡尔来到大都市，成为《行星日报》的记者。平时，他是温文尔雅的普通记者，危急时刻就变成穿着紧身衣、披着斗篷在空中自由飞翔的守护神超人。当邪恶的鲁索妄图统治全世界时，超人是唯一能够制止他的人。

本片取材自着名漫画系列。这部电影耗资5500万美元拍摄，美国总票房达到1.34亿，海外票房1.66亿美元，正式开启了银幕上的漫画英雄时代，同时也令克里斯托弗·里夫成为最受爱戴的偶像演员之一。几年后，这部电影还远播到了中国，培养下整整一代《超人》影迷。1978年的超人是科幻电影史上的经典之作。
1980年的第二集讲超人同时对付三个来自氪星的坏蛋，他的罗曼史也有进展；1983年的第三集走搞笑路线，讲一个电脑操作员不慎帮助坏人打垮了超人；1987年的第四集中，超人为世界扫除核武器，特效低劣，情节无新意，但主角表演仍一丝不苟。超人扮演者里夫在90年代因骑马摔落，全身瘫痪。1984年的《女超人》(Supergirl)讲超人堂妹的故事，云集多位大腕，但被认为是大烂片。

花絮：·斯蒂芬·斯皮尔伯格曾经被邀请执导该片，但在薪水方面，制片方与他很难达成共识。他们打算等着，直到看见"这部鱼的电影"(Jaws，1975)，是如何让他赢得惊人票房成绩。电影获得巨大成功，斯皮尔伯格也开始了其他拍摄计划。

·为扮演令人信服的超人，练就一身肌肉，克里斯托弗·利夫经历了一段时间严格的体能训练。指导老师是大卫·波洛斯，他曾在星球大战三部曲之一扮演达斯·瓦德。

·克里斯托弗·利夫在拍摄期间体能消耗太大了，以至于刚开始拍摄的他在空中飞行的镜头和后来的无法匹配，只好重新拍摄。

·展示超人飞行的最佳方式的改进，实际上是一个长时间的试验过程。这些方法中包括简单的是用弹弓向天空发射一个假人，做成角色的样子的一个远程遥控模型飞机，可以表演一些简单而生动的飞行活动。制作单位还特别设计出一个可移动的摄影机镜头，后面固定着一个发射器。这样在拍摄克里斯托弗·利夫的时候，镜头可以制造出他在运动的假象。实际上是摄影机上面的发射器在迅速后退。

·克拉克·肯特和超人的头发分是相反的一边。

·马龙·白兰度在镜头上出现10分钟，获得了四百万美元的报酬。

·为了表现克拉克·肯特，克里斯托弗·利夫参考了加里·格兰特在电影《育婴奇谭》 Bringing Up Baby (1938)中的表演。

·片尾超人快速飞向天空的场景在后来其他三部超人的电影中重新用到了。

·马龙·白兰度拒绝事先背好他的大部分台词，当他把婴儿卡尔·艾尔放进逃生的地方，他真的是在小孩的尿布上念着自己的台词的。

·由于当时克里斯托弗·利夫的名气太小了，几乎每一场电影宣传，马龙·白兰度和吉恩·哈克曼的名字都写在这位主角的名字前面。

超人续集 Superman II (1980)

剧情介绍：一群恐怖分子占领了埃菲尔铁塔，要挟法国政府如果不接受他们的要求就引爆氢弹，超人立即奔赴巴黎，将装有氢弹的起重机带到外太空，孰料爆炸的氢弹毁坏了乔·艾尔囚禁3名Krypton星匪徒的“幻影地带”，这3名匪徒立即在疯狂的佐德将军的带领下气势汹汹的前往地球，他们要奴役超人保护下的人类。

此时，我们的超人正和女友洛伊斯·莱恩情义绵绵，不但对恶人的降临浑然不知，而且超能力也丧失殆尽。当他发现佐德和其手下的存在之后，立即返回“孤独要塞”恢复能力以对抗穷凶极恶的匪徒，一场恶战在所难免……

花絮：
·最初，理乍得·唐纳拍摄的《超人续集》中有超人与父亲乔·艾尔对话的情节，扮演乔·艾尔的马龙·白兰度后来曾提起诉讼，要求按百分比获取第一部《超人》的利润，并后来胜诉，于是制片方将出现他的场景剪掉，用超人的母亲取而代之。尽管白兰度并未出现在本片中，但他的诉讼仍为他争取了分红，并且他的场景计划在2006年的《超人归来》中出现。

·汤姆·曼凯维奇(Tom Mankiewicz)受雇指导马里奥·普佐最初创作的印度版《超人》剧本，并将其改编为《超人续集》的剧本。曼凯维奇去除了大多普佐式的粗俗，并按制片方的要求加入了相关的宗教暗示，其中包括了从30年代出现超人漫画丛书以来超人传奇中与《基督再来》的相似之处，比如乔·艾尔(上帝)将佐德(撒旦)驱逐出Krypton星(天堂)，卡尔·艾尔被一只星状外形的飞船(伯利恒之星)带到地球，以及让一对无法生育的夫妇喜得贵子等等。如果理乍得·唐纳能够继续完成这部《超人》，那么剧情中将有更多内容与宗教有关，遗憾的是，他后来被解雇了，理乍得·莱斯特(Richard Lester)取而代之，莱斯特对超人和神话没有任何敬意。

·据理乍得·莱斯特称，他在接手本片之前从没听说过超人，因为童年时家人不允许他看漫画书，一些人认为莱斯特因为缺乏对超人人物的理解而表现出不敬，在他独立执导的《超人3》中表现得尤为突出。

·理乍得·莱斯特对理乍得·唐纳在首集《超人》中就树立起的史诗片影像风格存在很大异议，并决定按自己的意愿行事。当时正值唐纳的摄影师、曾获奥斯卡奖的杰弗里·昂斯沃思(Geoffrey Unsworth)刚刚去世不久，于是莱斯特打算将昂斯沃思拍摄的大部分胶片作废，请来才能平庸的罗伯特·佩因特掌镜，将影片的影像风格设定为漫画书样式，甚至故意打造一种平面感。莱斯特的电影经常用3部摄影机同时取景，两部用来拍摄特写，剩下的一部用来拍摄远景，演员们经常对这种拍摄方法表示不满，因为他们不知晓何时在拍特写，摄影机无法捕捉到演员的最好状态，本片中扮演洛伊斯·莱恩的马戈特·基德尔尤其不喜欢莱斯特的方法。另外，影片的画面色调也按照漫画书的样式设计。理所当然，莱斯特的轻蔑之举遭到抨击，票房也一败涂地。

·2004年，马戈特·基德尔称现存的被删剪掉的理乍得·唐纳版本的胶片足够上映之用。1984年，ABC电视台曾经播放了长达30分钟的《超人续集》的被删剪画面，其中大多都是由理乍得·唐纳执导的。

·在剧本最初的版本中，是来自首集《超人》中的核导弹让佐德及其同伙逃出了“幻影地带”。

·吉恩·哈克曼其实并未加盟本片，他的镜头都是罗伯特·唐纳事先拍好的。

·在剧本最初的版本中，有4个逃脱的Krypton星匪徒，比后来片中多出一个擅于搞笑的杰克·艾尔。

·虽然本片拍摄几经周折，但华纳公司还是抢在1980年年底在欧洲公映，美国映期则推迟至1981年夏季。

超人第三集 Superman III (1983)

剧情介绍：超人回到故乡参加高中联欢会，他遇见了一位高中时的女同学，并与她一见钟情。这时正发生着一场灾难，超人因为谈情说爱而延误了救灾行动，他感到非常自责。另一方面，野心的巨富利用气象卫星操纵世界各地的天气借以控制市场，后来更让电脑天才的职员设计了一座超级电脑对付超人。超人不顾危险，打败了这台超级电脑，并抓获了这名野心的巨富。

花絮：·影片开头时的场景、大都会的市区是在加拿大的卡尔加里拍摄。

·片中罗斯·韦伯斯特玩的视频游戏是专为本片设计的，而且最初十分逼真，但后来制片方要求游戏的电脑风格再明显一些，以便让观众显而易见。

·格斯在影片开头时设计的程序是不可能完成的。

·马戈特·基德尔在本片中的出镜时间只有不到5分钟，对白也只有12句，这是她在《超人续集》拍摄中为理乍得·唐纳被中途辞退而鸣不平造成的结果。

·女演员Enid Saunders在本片中扮演了一个名叫米妮·贝内斯特的角色，这是导演理乍得·莱斯特暗地里开的玩笑，在他同BBC的长期合作节目“The Goon Show”中就有一个同名人物。

·影片最初片名为“Superman vs. Superman”。

·格斯在片中曾说：“I don't believe a man can fly！”，而首集《超人》的宣传语恰恰是“You'll believe a man can fly”。

·编剧曾说，最初他们希望由阿伦·阿尔达来扮演罗斯·韦伯斯特，因为他们希望演员残忍而不失魅力。

·当制片方首次透露片中的拉娜是单身母亲之后，随之而来的漫画书很快对拉娜的处境进行了解释。

·当克拉克变为超人时，等候在photo-booth旁的小男孩正是在1978年首集《超人》中扮演卡尔·艾尔幼年时的小演员。

·片中超人将比萨斜塔弄直的场景起初计划在《超人续集》中拍摄，而片尾超人在太空中的镜头则出自1978年的首部《超人》，《超人续集》和《超人4》也都沿用了这个镜头。

·片中格斯窃取公司钱款的技术称为“意大利腊肠技术”(salami technique)，指利用电脑代码操纵电脑从一个已授权的交易中舍去零星金额，并重新指定路径将零星金额累计于黑客帐户中的电脑犯罪技术。

·尽管本片完成于《超人续集》推出的两年后，但克里斯托弗·里夫已经阔别超人的角色长达4年之久，因为他在续集中的戏份早在1979年就拍摄完成。

·本片是克里斯托弗·里夫第一次成为头牌演员的超人影片，在第一集中，他位于马龙·白兰度和吉恩·哈克曼之后，续集中他仅次于吉恩·哈克曼。

超人第四集 Superman IV: The Quest for Peace (1987)

剧情介绍：超人的老对手——智商200的大坏蛋莱克斯·路瑟又来了。这次他干起了核武器走私的勾当，超人当然会来制止他，于是路瑟制造了一个核子人与超人对抗，两人展开了一场宇宙和平之战。

花絮：·影片的最初投资预算为3600万美元，但在影片开拍前，Cannon公司陷入到经济危机之中，影片预算被降到1700万，创作人员不得不重新使用以前的特效。

·在《超人续集》拍摄期间被解雇的理乍得·唐纳曾接到邀请执导本片，但被其拒绝。

·一些曾参与前三部超人电影和《女超人》拍摄的特效技师在本片开拍前已经就位，但后来由于薪水纠纷而纷纷离开。

·根据理乍得·莱斯特的传记称，莱斯特也曾拒绝执导本片，但他和唐纳谁先被邀请现在不得而知。

·当影片由最初的134分钟删剪到90分钟，制片方曾打算将剪掉的镜头用于“超人5”。

·第五部超人电影定名为“The New Superman”，克里斯托弗·里夫并非主演，而是担任导演和编剧，但后来由于本片的失利而放弃。

·片中大量外景都在英国的Milton Keynes小镇拍摄，因为经费紧张无法在纽约拍摄。

·本片在美国上映时删剪了超人在莫斯科挽救一队苏联将军的情节。

·影片的票房惨败让Cannon公司也放弃了蜘蛛侠的拍摄计划。

·最初，本片中有两个原子人，但后来第一个原子人的镜头被删剪，并计划用在“超人5”之中。

·克里斯托弗·里夫答应第四次出演超人，但条件是制片方必须资助他正在参与的另一部电影。

超人前传 "Smallville" (2001)

剧情介绍：Smallville是美国堪萨斯州的一个平凡小镇。1989年10月发生的一场流星雨，彻底改变了这个小镇的命运：超人降落在这里并由肯特夫妇收养。10多年后，年轻的超人克拉克·肯特，就像任何一个情窦初开的高中生一样，热衷于挤弄脸上的青春痘，经历着和拉娜的爱情马拉松。不同的是，在成长过程中，他渐渐认识到了自己的宿命。

超人归来 Superman Returns (2006)
在这神秘失踪的六年间，其实“超人”是去自己的故乡氪星寻找其他和自己一样的幸存者，不幸的是，他一个人都没有找到。当“超人”以克拉克·肯特的身份重返地球后，这个曾经得到过人们最大敬意的超级英雄，已经渐渐被世人所遗忘。人们甚至开始反思，“超人”到底是在拯救世界、还是制造麻烦？在反战呼声日益高涨的现代社会，“超人”的回归无疑等于为世界的安定和平埋下了一枚定时炸弹……这就是“超人”回来后所面对的尴尬局面，好像嫌他不够烦恼似的，他一直以来的精神支柱——露易丝·莱恩在他离开的时候接受了《星球日报》老板的儿子理乍得了的追求，两人已经发展到订婚的地步。而“超人”的老对手莱克斯·卢瑟仍然蠢蠢欲动，这一回他发明了一种可以让“超人”失去能力的药剂，只有打败“超人”，卢瑟才能实现他要征服世界的野心。即使“超人”仍然会为多重身份和错失的真爱感到懊恼、因无法摆正自己在人们心中的地位感到茫然，但他依然会挺身保护这个对自己已经失去信仰的世界，义不容辞。

幕后制作：
[曲折的拍摄过程]

导演布莱恩·辛格绝非只是拍了两部极其卖座的漫画改编电影而已，他以角色为立足点，与以前影片只是对漫画进行拙劣的模仿形成鲜明对比，他要求演员必须为角色加入一些情感上的色彩，而非只是穿着紧身衣尴尬地站在那里……他在2000年将《X战警》带到影迷的面前，终于让漫画改编电影告别了《蝙蝠侠与罗宾》所造成的尴尬局面，从此以后，大银幕上的超级英雄开始“翻身农奴把歌唱”，在好莱坞撑起了一片天地，神奇漫画也“母凭子贵”，销量大幅度提高。所以不难想象，当辛格最终决定加入到《超人归来》时，这部几近难产的影片才算得以重见天日。毕竟在经历了这有如诅咒般、将近20年的磕磕绊绊，再好的故事题材也变成了烫手山芋。

这一次，华纳公司已经有了孤注一掷的决心，所以肯为《超人归来》砸下三亿美元的投资，然而，真正到达辛格手里的其实只有二亿五千万美元，至于剩下的五千万美元，都在换剧本、换导演、换演员的坎坷之路上打了水漂。导演人选从蒂姆·波顿到迈克尔·贝再到McG，最后终于在布莱特·雷纳的手中尘埃落定。本来决定于2003年初开拍的影片，却又因内定的“超人”人选尼古拉斯·凯奇受够了整个过程的反复拖沓而转拍其它影片，再一次被搁置了下来。就在资金、剧本、导演全员到位的当口，布莱特·雷纳曾经接触过裘德·洛、艾什顿·库彻、保罗·沃尔克、乔什·哈奈特等多位当红小生，除了拉塞尔·克罗想都没想就拒绝出演“超人”外，其他人选方面却始终无法达成共识……华纳公司将无法决定演员人选的责任完全归咎在布莱恩·雷纳身上，他们觉得正是因为这个难侍候的主儿才会让公司白白花掉了整整五千万美元的宣传费，却连影片的毛儿都没见到，于是，布莱恩·雷纳遭到了被飞的命运。

正值布莱恩·辛格也对《超人》系列表现出了浓厚的兴趣，而他预计拍摄的《X战警3》由于涉及到太多位当红的明星级演员，一直无法成行……就号召力来说，这位曾挽救漫画改编电影的传奇导演的声望当然要比只拍摄过《尖峰时刻》和《红龙》等几部中级制作的布莱恩·雷纳响量得多，当确定了拍摄计划后，辛格以最快的速度决定启用长相酷似克里斯托夫·里夫的新人布兰登·罗斯为新一代超人，同时还将《X战警》的制作班底悉数挖了过来，转投到“超人”的名下。20世纪福克斯对几乎被端了老巢的《X战警3》束手无策，只好选择了“没人要”的布莱特·雷纳。值得讽刺的是，布莱特·雷纳曾经是第一部《X战警》的准导演——我是说，如果他没被布莱恩·辛格挖墙角的话。

[超人+克拉克·肯特]

1979年出生的布兰登·罗斯属于七零年代正式步入“成年”的最后一批人，年近而立的他们已经磨掉了年少轻狂的痞气，心智变得成熟，事业小有成就……然而，如果去掉“超人”的身份，罗斯只能称为这一代的“后进分子”，1999年接演第一部电视剧以来，一直处在一个不尴不尬的位置：演了两部肥皂剧，好剧却只有客串的份儿；好不容易在一部惊悚片中谋到了一个角儿，看过整部影片后竟然不觉自己出现在哪里……罗斯的家乡是个只有6000居民的小镇，父母都是典型的知识分子，他从小就安静寡言，像个大姑娘般容易害羞。五岁的时候被母亲送去学钢琴，不求成才，希望可以借此树立一些自信心，没想到却阴差阳错地成培养出另一项兴趣——表演，在爱荷华大学接受了一年正统的表演训练课程后，就跑到洛杉矶“等待”机会，工作一直不多，却过得满足而幸福。

家乡小镇那种恬静、无欲无求的清爽气息，赋予罗斯阳光般的笑容，淡定、从容的随性。华纳公司力捧罗斯，首先为他确定明星地位，但这种高调与罗斯的性格是完全相悖的，只是习惯性地默默接受命运带来的一切。对于历代“超人”的凄惨下场，罗斯倒是很想得开：“当你得到一些东西时，就会失去另一些东西。”毕竟有机会和“超人”扯上关系，即使只有一次，也是上天赐予的莫大荣耀。

就像例行公事一样，任何一个“未来”的超级英雄都要接受体能特训，不过布兰登·罗斯空有190的身高，却因为不良的习惯背部微驼，所以他的课程还包括形体课。由于布莱恩·辛格的剧本中保留了“超人”的飞行能力，罗斯大量的戏份都是借助威亚的帮助完成的，被人抓来摔去更是平常事。在威亚上讨生活，并不是一件轻松的事情，工作量大的时候，罗斯连隔夜饭都吐了出来。好在小伙子虽然没啥表演天分，却有着肯埋头吃苦的勤奋劲儿。

罗斯眼中的“超人”是一位来自外太空的移民，拥有着特殊的传承、骄傲的血统，但也有着理想主义者的性格缺陷，将克拉克·肯特与超人分开来看，都是不完美的个体，只有结合在一起，才能成就一个没有缺陷的超级英雄。

[超人女友=露易丝·莱恩]

当“超人”离开地球几年，回来之后却发现人们已经习惯没有“超人”的生活了，觉得这样过日子也没什么不好。而一直陪伴着他的露易丝·莱恩，也终于决定结束这种无休无止的默默等待，不但有了一名四岁的养子，还和别人订了婚……凯特·博斯沃斯是八零后崛起的典型代表，未来十年，这一代人将会逐渐成为好莱坞的中坚力量。可是到目前为止，博斯沃斯所扮演的任何角色似乎都和“女友”两字关系密切，包括她在现实生活中的身份——“奥兰多·布鲁姆女友”。但小妮子的上位速度绝对不容小窥，和凯文·斯派西共同出演的《飞跃海洋》，也是广受好评，表演才能得到了肯定。可惜凯特·博斯沃斯天生一张娃娃脸，很大程度上限制了她挑戏的范围。就像这部戏中，博斯沃斯虽然特别带上了显得老气横秋的宽边胶框眼镜，还领养了一个拖油瓶儿子，却仍然难掩那与生俱来的一脸稚气。

露易丝在这集故事中有了很大的改变，她不再是一个等待保护的弱者，和地球上的其他人一样，开始享受这种没有“超人”的平静生活。在“超人”离开的这几年中，露易丝从最初的心痛到振作，并重新为自己的生活方向定位——所以她决定放弃“超人”，不再视他为自己的惟一。博斯沃斯形容露易丝的性格定位有点像现实生活中的凯瑟琳·赫本：“在经历了‘曾经沧海’之后，露易丝更加懂得淡定生活的弥足珍贵……即使她内心深处仍然深爱着超人，女人有时候就是这么奇怪的动物，她最终选择陪在身边的，很可能并不是那个她一直思念的人。”

花絮：
·凯文·史密斯为影片创作了第一版剧本，在导演仍然是蒂姆·波顿的时候。

·布莱恩·辛格曾为裘德·洛量身定做了一个角色，但在裘德·洛退出了影片后，辛格并没有找人代替他，而是将这个角色从剧本中抹掉了。

·布兰登·罗斯为拍摄影片增重20磅。

·虽然没有“超人”的竞争那般激烈，露易斯·莱恩这个角色也是经过了凯拉·奈特利、克莱尔·丹妮丝、伊丽莎·库斯伯特和凯瑞·罗素，才辗转到达凯特·博斯沃斯之手的。

·2003年万圣节，布兰登·罗斯参加派对的装扮就是“超人”内裤外穿的那身蓝红行头。

·在选角过程中，本来呼声最大的詹姆斯·卡维泽被布莱恩·辛格当场否决，因为他的《耶稣受难记》实在是太有名了。

‘叁’ 推荐几个好看的电影，不要太旧的，动作，美女帅哥的都可以

哇，《加勒比海盗4》一定要去看，里面有许多的美女人鱼和帅哥英雄。。
《全城热恋》《全球热恋》（即将上映）
《女巫季节》（有老版帅哥和正太，萝莉也有）
《速度与激情》
《哈利波特》（全系列都很好看，很刺激）
《雪花与秘扇》（女性应该很喜欢）
《牛仔与外星人》
《X战警》
《龙骑士》
《纳尼亚传奇》
《黑天鹅》（超经典的，获得过奥斯卡奖）
《钢铁侠》（算吧）
《山楂树之恋》（超纯情，男主角挺帅的）
《天降美食》（虽然是动画片，但里面的人物超级萌）
《阿凡达》（这个创造了美国票房新纪录）
《美女特工队》（听名字应该明白了）
《游客》（约翰尼德普&安吉丽娜朱莉，超性感组合）
《洛杉矶之战》（超震撼）
《变形金刚》

‘肆’ 一步科幻片 人类与外星人的高科技战争

大战外星人:科幻片史上十大激战场面2012-03-01 09:41:53 来源： 光明网 转发至 <!--enpproperty133761512012-03-01 09:41:53.0外星人 等离子枪 美剧 激战 人类战士 Zorg 科幻片 武器 红矮星 独立日8230259沸点新闻新闻频道/enpproperty-->自电影诞生之日起，就天外来客到底是何种尊容，到现在也没一个准确的定论，科幻电影众说纷纭，给观众勾勒出各种长耳朵、大龙虾、蓝皮姐姐，甚至是变形金刚。外星人不仅是ET那样其乐无穷的儿童玩具，还有异形那样阴险邪恶的变种，以及蜂拥而来的骇人蜘蛛群，某天洛杉矶上空飘来一座座飞船，还欲向我们图谋不轨。对这类种群，你没法伸出温柔的手抚摸它们，那就选择开火好了，技术不是问题、武器不是差距，单看人类是否肯集中所有的智慧与火力，跟这些居心不良的家伙们一决生死。
星际探测把世界变成了地区村，也成就了轰轰隆隆的宇宙拆迁大队，人类作为地球上的钉子户，与外星地产开发商的矛盾早已不可调和。从《独立日》到《洛杉矶之战》，这种矛盾甚至有了愈演愈烈的迹象，兵戎相见终于不可避免。和外星人的战斗绝非是常规武器那么简单，正如我们替它们发明的飞碟总比我们超前、等离子枪永远比我们高档，这也间接地注定激战的极端惨烈。大战外星人是科幻电影宝贵的录像教科书，借助惨烈的战斗让我们明白科技可以兴球、落后就要挨打，还有，正义终将战胜邪恶。
拾掇科幻电影中那些荡气回肠的片段是件很爽的事，除了领略技术上的登峰造极，还能迸发一个地球人深深的自豪感，当然这个专题的本意并不是数落外星人的罪状，而只是一览科幻电影精彩激烈的瞬间。另说我们地球人从来不是好战分子，只要战争的本身是基于正义，打得再激烈也无所谓。

《独立日》（1996）
外星人简介：来自25光年外的红矮星格雷斯星系，有机生命体，状如蝗虫，多触角，头盖骨扁平，身体脆弱，无声带结构。
实力对比：外星人武器：超大豪华母舰，大型激光柱发射器、防护罩，小型太空飞船
人类武器：F/A-18、F-16、F-14战机；“空中吊车”直升机；B-2隐形轰炸机
作战地点：地球

激战场面
在电影最后的空战戏里，人类几乎出动了所有力所能及的高科技装备，包括F-16战机在内的飞行战队集体出击，美国总统亦亲自披挂上阵。外星人的大型飞船高耸在人类上空，巨大的防护罩几乎是刀枪不入，在以“病毒”攻克了这一技术难题之后，空军支队的飞弹集体开火，外星人的小型飞船亦飞离母舰进行还击，在狭窄的空间里展开电光火石的较量。而在飞行员弹药已尽之时，毅然决绝地飞向敌方母舰，如入无人之境，最终用一己生命，换来外星人的玉石俱焚和人类的最终解放。
即使以今天的眼光来看，《独立日》都称得上是优秀的科幻电影，而这段激战场景亦是科幻电影史上最精华的部分之一。外星人无疑扮演了“宇宙拆迁队”的身份，看起来人类痛恨“拆迁”的由来已久。《独立日》对人类科技的高度大致停留在那个1996年，几乎没有拔高，才反衬出外星人的强大和人类的坚韧。为追求视觉效果，特效部门制作了3978架F-18战机、52278块碎片、3931架外星战机、1549枚导弹和22014个光球。

《星河战队》（1997）
外星人简介：虫族，总部在地球以外的K星，并在周边星球广泛分布，状若蜘蛛和甲虫，有坚硬的外壳、锐利的钳子和锋利的牙齿，部分会喷射火焰和毒液，栖居于地下洞穴，常以星球上的小陨石攻击人类。
实力对比：外星人武器：钳子、体内喷火设备
人类武器：冲锋枪、手雷、高射炮
作战地点：P星

激战场面
没有什么比蜂拥而来的蜘蛛族群更让人心惊胆战的了，这些呼啸而来的外形生物，前仆后继地形成了对人类基地的合围。它们锋利的触手，可以轻易地将全金属外壳的人类战士穿胸而过，天空中飞过的，部分拥有翅膀的虫类，亦可以轻而易举地摘走人的头颅。地缝地下爬出的大甲虫，轻易地咬掉人的下半身，吐出的火焰，瞬间就把人化为灰烬。在这段激战的部分，唯一的感觉就是紧张和窒息，英勇的女战士刚刚把手雷扔进大甲虫的嘴中，还没来得及欢庆，就被身后赶来的一只大蜘蛛穿膛毙命。
保罗·范霍文执导的这部《星河战队》是很多人年轻时代在碟店租过的电影，于那个年头来说，这样的电影就是酣畅淋漓的大餐，能引得人看上好几遍。电影中对虫族的定位充分参考了蚁族的特征，才有了各种不同形态的分化。电影中对它们的诠释，亦不是只停留在昆虫的等级上，而是言明它们会依靠吸食人脑而提升智慧，即使如此，人类的智慧也始终会高于虫类，这部电影也自始至终张扬着一种人类的优越感。

《阿凡达》（2009）
外星人简介：潘多拉星球上的纳威人，身高3米左右，处于氏族部落文明阶段，刀耕火种。有尾巴和辫子状的感受器，皮肤呈蓝色，手脚均只有四指。
实力对比：外星人武器：长矛、弩箭、机枪（阿凡达使用）
人类武器：攻击型飞船、大型装甲车、机器人、武装直升机等
作战地点：潘多拉星球

激战场面
侵略只能换来报复，被人类殖民的纳威人开始反抗，毫不关心实力上的悬殊对比，早已抱定了玉石俱焚的决心。魅影横冲直下，可以将武装直升机玩具一样摔在断崖上，尖利的箭可以穿过飞行器的玻璃，却也有无数的纳威人倒在炮火之下。空中仍飘浮着岛屿，战斗变得异常惨烈，大义变节的女飞行员攻击了领导的专机，接着又被领导击落。丛林中的野兽们亦加入统一阵线，无尽的爆炸之后，恃强凌弱的人类终于缴械投降。
和《独立日》正好相反，人类在《阿凡达》里扮演了星际拆迁队的身份，为了圈地采矿攫取资源，他们极端残忍地逼纳威人离开驻地。甚至开动空军和机器人部队来驱赶，毫无疑问这种非人道主义行为会受到各方谴责，就如美国人在中东打仗会被国人声讨一样。于是一部分人类选择了做“宇宙战士”，并背离了人类组织，倒戈相向，这部电影的格调亦因此而得到拔高，变成了对人类自我严正的审视。

《异形2》（1986）
外星人简介：一种来自外太空的不明生物，有利齿和爪的结构，善于弹跳，行动迅速，以人类等生物为宿主和食物，可以在下水道和天花板夹缝等狭窄区域内穿行。
实力对比：外星人武器：爪牙、尾巴、寄生手段
人类武器：冲锋枪、手雷、火焰喷射器
作战地点：太空舱

激战场面
在《异形》系列中，与外星生物交战的感觉已经不再是惨烈，而是无端的恐怖，在詹姆斯·卡梅隆执导的第二部里，宇航员们小心翼翼地打开天花板顶棚，看见的是恶心又骇人的景象。这些形状邪恶、身上流着粘稠液体的生物，可以在飞船的缝隙中肆意穿行，血盆大口能对人类形成最有效的伤害。应该说这段戏非常动魄，异形的追逐，人类的亡命，在飞船隧道这个迷宫里毫无喘息之机，更要命的是人类中间居然还生出一个叛徒，好在恶有恶报，他的后果就是在异形的牙齿下了却余生。
如果说哪部电影开创了科幻恐怖的新模式，那一定是《异形》系列，甚至连约翰·卡朋特的《突变第三型》都选择对其模仿，关于“异形”的电影，到今日更是多达十几部，足见这个丑陋的物种是多么令人难忘。与这个片段中交代的一样，对异形的攻击，并不是普通的冲锋枪可以奏效的，至少需要大规模爆炸物和火焰喷射器。值得一提的是，《异形2》是世界上第一部票房过亿的R级电影，并获得五项奥斯卡提名。

《铁血战士》（2010）
外星人简介：神秘星球上的食肉动物，状如野猪和角龙，多锐利触角，奔跑极快，凶猛。
实力对比：外星人武器：触角；
人类武器：AK冲锋枪、手枪、匕首等
作战地点：神秘的星球
激战场面
最凶猛的食人兽，就是对这些穿越而来的人类的最友好的招呼，这些兽类除了长相邪恶外，头顶还长满了向前的长角，便是它们作战的长矛，直可将你插成肉酱。风驰电掣的野兽穿行在草丛里就像幽灵，皮硬肉厚，对付它们的工具亦只有接连不断的火舌。人类最优越的战士，也被它们追逃地犹如丧家之犬，惊险的关头，还是靠匕首穿喉而过死里逃生。最勇猛的女战士用狙击步枪毙掉了凶兽，却在面前的危机下欲寻求自杀解脱，幸运的是神秘人在这瞬间帮了一把——这就是隐身了的铁血战士。
神秘的星球，未知的恐怖，危险远远不止几个外星兽这么简单，还有在丛林里的“狩猎者”——拥有智能铠甲和等离子武器的铁血战士。铁血战士是外星类人的宇宙高端生物，拥有空前的科技文明，在近些年的作品中又被诠释为地球远古时代的神——埃及和玛雅文化的创建者。嗜血的生物可以将人类逼到绝境，却在他们的声音下遁逃，足见实力的对比根本不在一个基础上，从这点来说，他们猎杀精英人类，也容易得很。

《第九区》（2009）
外星人简介：外太空的龙虾状生物，文明发展不均匀，精英族群因感染病毒而死亡，仅存留孱弱的、智商较低的人口。
实力对比：外星人武器：多功能机械铠甲
人类武器：重机枪、MP5冲锋枪、狙击步枪
作战地点：地球

激战场面
刚刚拿到外星人身份证的主人公迫不及待地开始拯救同胞了，当然地球人殖民大蝗虫也确实不怎么人道。智商高、情商低是片中外星人的典型特征，多功能的机械铠甲，一如宇宙骑士的战衣，可以抵挡冲撞的汽车、飞驰的子弹，还具有非凡的弹跳加速性能。而这段戏拍得同样悲情，因为流着一半人的血脉，它并不忍对袭击者展开大屠杀，终于在人类猛烈的枪弹下颓然倒地。对外星武器的陌生，亦没有让他把这件战衣的威力发展到极致，否则的话，至少是个变形金刚摧枯拉朽那样的状况吧。
看世界杯的吗？不然飞船怎么开到了约翰内斯堡？大蝗虫在高等族群和低等生物之间的模糊定位，证明了人类对外太空生命形式的某种迷茫。这部电影围绕人类对外星生物的殖民化态度，将人类所谓的“人道主义”外衣撕得干干净净，在作者眼中，安心于啃猫粮的大虾们，恐怕比尔虞我诈的人类要高尚得多。大虾们最后还是对人类的丑恶看不惯了，在自己的新同胞惨烈牺牲后，他们一哄而上将开枪的人撕成了碎片。

《星际迷航》（2009）
外星人简介：来自罗姆兰星球的残存分子，由虫洞出现，科技领先现实中129年，船长为尼禄，驾驶采矿船“那罗陀”穿越时空向人类复仇。
实力对比：外星人武器：129年后的采矿船，制造黑洞的“红物质”
人类武器：129年前的太空战舰，激光枪，传送设备
作战地点：外太空

激战场面
技术的进步总是日新月异，你无法想象100多年后的玩意是多么地先进，这亦可以解释为何产于23世纪的战舰斗不过24世纪的采矿船。正因如此，斯巴克和寇克船长只能通过传送进入那罗陀号截取红物质，斯巴克在这个过程中找到了自己100多年后的飞船，并以之打掉了采矿船投向地球的钻头。这段戏的气魄最接近《星球大战》系列，载着红物质的飞船冲向那罗陀号，转眼间所有的触角分崩离析化为灰尘，被黑洞吞噬；而满载人类的“企业号”，则在甩出的所有爆炸物的推力下，成功离开了黑洞引力圈。
热门美剧《生活大爆炸》在近几年催生了不少《星际迷航》的粉丝，倘若是谢耳朵一类的科学宅神，大概得为本片感动地内牛满面了。年轻版的斯巴克和寇克船长，也为本片打上青春偶像化的标签。值得一提的是这部电影对反派人物的设定别有用心，那罗陀号的船长“尼禄”正是罗马帝国史上最后一位皇帝，即那位焚城闻名的暴君，他毁灭星球的“壮举”，和昔日焚城的经历，应该算得上是一脉相承。

《第五元素》（1997）
外星人简介：孟加罗人，样貌呈半兽人状态，在星际间买卖武器，曾经击落过载有第五元素的飞船，凶狠有余，智商较低。
实力对比：外星人武器：冲锋枪、迷你火箭弹
人类武器：冲锋枪、手枪、定时炸弹
作战地点：失落天堂

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跟Zorg做买卖带了空箱子，可见这群半兽人还有点智商，不过他们还随便按武器上的红色按钮，证明也不过尔耳。布鲁斯·威利斯扮演的柯本上校持枪出来血拼，又被对手强大的火力逼退，甚至还丢了武器，任敌人的火箭弹呼啸地将掩体轰个粉碎，不识相的群众竟莫名地给扔过来两个琉璃球。其实这段戏拍得格外喜感，借助“人体杠杆”把孟加罗人弹到房顶，反而让它歪打正着将同伙歼灭。面对蜂拥而至的敌方援军，柯本上校也本能选择撤退，走之前亦不忘留一颗炸弹，将对手送上西天。
其实这部电影中的威胁地球的并非孟加罗人，而是一颗即将撞地的星球，前者在电影中更多充当笑料，表现得很有些“无厘头”。吕克·贝松对外星人的构思可谓繁复多样，除了这种半兽人的样貌，还有各种昆虫类，甚至长满触角的软体类生物，太空歌剧院的一场戏更是成了外星生物的乐园。本片来源于吕克·贝松上学期间做的一个梦，能将自己的梦在电影中实现，恐怕是一个导演最享受的事情了吧。

《变形金刚1、2》（2007/2009）
外星人简介：塞伯坦星球上出产的机器人，分为军用和民用，前者为霸天虎，后者为汽车人，善恶有别，能变形为汽车或飞行器，钢铁结构，拥有武器，破坏力惊人。堕落金刚是塞伯坦星球上最早的13个变形金刚之一，操纵霸天虎，阴谋使用太阳能制造能量块。
实力对比：外星人武器：身体携带的各类武器，迷你小机器人
人类武器：CV-22、F-16、F-117战机、武装直升机、航空母舰等
作战地点：卡塔尔/埃及

在钢铁巨人面前，人就成了侏儒，连一个蝎子机器人都能搞得整支海军陆战队不得安宁，锋利的尾巴可以轻易贯穿一个人的胸部，全金属外壳是防御各类枪弹的天然屏障，打不过就只能躲到掩体之后，或者四散奔逃。卡塔尔人还想用步枪还击，事实上只能证明是个笑话，因为连军方派来的F-117战机等，亦没能对蝎子战士形成有效的打击，在被炸翻了N回之后，这只蝎子又钻回了地下，只剩一个断掉的尾巴在地面欢腾跳跃。
续集中，战争的场景从卡塔尔奔到了埃及，做好了准备的美国人选择了海陆空集体出动，轰隆隆驶来的悍马、装甲车和坦克，滑翔而过的F-16编队，驻扎在港口的航空母舰，形成对堕落金刚们的合围。不过究竟来说人类还是太过弱小，霸天虎们的金刚之躯和多变的武器配置，让人类在逃窜中如同蝼蚁。最能对机器人形成有效打击的，恐怕是航空母舰上的新式电磁炮，它直接将金字塔上攀援的那位仁兄炸成了废铁一堆。
五角大楼对迈克尔·贝电影的支持一直不遗余力，这次除了慷慨地借出了白沙导弹发射场，还允许剧组跟随呼啸而过的F-16编队拍摄，更不用说无限的悍马、装甲车、导弹发射器和坦克了。《变形金刚》并没有对现有军事力量进行拔高，却尽情地展现了美国人引以为豪的军事力量，这点足够让五角大楼高层们喜逐颜开。美国军人同样以参演迈克尔·贝的电影为豪，片中若出现某个战士的特写，对他来说就是无上的荣耀。

《洛杉矶之战》（2011）
外星人简介：诞生自海洋的外星生物，有类似昆虫样貌的人体结构，表面有黏液，文明程度高过人类，依赖水资源。
实力对比：外星人武器：空对地飞弹、小型飞船、等离子枪
人类武器：冲锋枪、导弹、武装直升机
作战地点：洛杉矶

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滑过天际的激光束，就像空中掉落的宇宙尘，各大城市转眼就成了一片片火海废墟。洛杉矶成了人类的最后一道防线，惨烈的战斗，从空中对峙蔓延到巷战，外星人的火力如同雨点狂落，陆战队员是人类最后的救命稻草，除了在街区匍匐前行，做着艰难的阻击工作，还深入地下水道外星人的驻点，与那骨骼硕大、昆虫模样的生物血拼到底。武装直升机缓缓地驶过天空，望向大地，是一片烟尘弥漫、布满弹坑的满目疮痍。