1900电影天堂
㈠ 《海上钢琴师》一部经典的值得看的好电影，结局是什么样的
《海上钢琴师》是一部经典的音乐电影，和其他讲述故事的电影不同，音乐电影在众多电影种类中都有其独树一帜，又别具一格的特殊气质。
总体来说，这是一部寓意深刻却又面向大众的艺术电影，随着剧情的深入，带领观众对生命该如何存在，提出了直击灵魂的拷问，生与死，有限与无限，如何生活，如何选择，两种不同的人生结局，却也有些截然不同的生命体验。
㈡ 暑假必看十大电影
必看十大电影有：《海上钢琴师》、《大学》、《天堂电影院》、《守岛人》、《了不起的老爸》、《新大头儿子和小头爸爸4：完美爸爸》、《2001太空漫游》、《燃野少年的天空》、《五个扑水的少年》。
1、《海上钢琴师》
这部电影讲述了一个被遗弃在船上的孤儿，取名1900，被水手抚养长大后，与钢琴结缘。这部电影中，1900是一个性格孤僻的人，也正得益于钢琴成为了陪伴他的唯一“亲人”，这个在陆地没有户籍、没有家人的孩子，最终成成长为一个海上的钢琴大师。
㈢ 反映意大利文化的电影
《美丽人生》
评论：
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然
在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。像这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最着名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
《美丽人生》这部影片是由意大利着名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。
在本片身兼编、导、演三职的罗伯托•贝尼尼是意大利影坛着名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒。
此片以德国法西斯捕杀犹太人为背景，讲述一个犹太人与一位美丽的意大利姑娘传奇般地相识并很快结婚生下一名男孩。父亲惨淡经营一家书店，母亲有一份教师的工作，生活平静而美好。然而幸福的时光总是短暂的，不久法西斯占领了他们所在的城市，将所有居民抓进集中营做苦役。年幼的孩子并不知道自己处于这样的环境之中，慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影，便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏。最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。这场面不算壮烈，也没有太多血腥，只用几声枪响“草草”带过，然而浓浓的父爱含盖其中。盟军的到来使居民们重获自由，孩子乘坐在盟军的坦克上寻找人群中的母亲，重新投入母亲怀抱的孩子只当是做了一场规则严厉游戏。很多年后他才会明白原来当时是父亲用自己的生命换来了他的美丽人生。
《海上钢琴师》
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并借此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
《西西里的美丽传说》
与《天堂电影院》一样，《梅琳娜》也是以孩子的视角展开的。所不同的是，《天堂电影院》通过一个孩子看电影的经历将电影的发展史展现在观众面前，反映的实际上是一种小中见大的大气磅礴。而《梅琳娜》则比较个人化一些，一个男孩青春期的萌动和焦躁直至最后的成熟跃然银幕。吉塞普·托那托的“男孩”题材影片一定会勾起你对逝去的青春岁月的缅怀。
影片延续了朱塞佩.托纳托雷的浪漫唯美和细腻感性，画面感强。
看上半部会以为只是一部少年情怀，随着剧情推进，才感到蚀骨的悲愤。
一个女人就因为太美丽，所有男人都垂涎她的身体，想占有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄图毁灭她。
你会从一个情窦初开的男孩子眼中，一起见证什么叫逼良为娼，什么叫悲剧。
丈夫在前方战场上为他们打仗，妻子却在家园里被欺侮损害。
就因为太美丽，她不能象平凡的女人一样过正常的生活，她找不到工作，无论走到哪，都会被所有人围观，忍受男人猥琐的目光下作的谈论和女人妒恨的眼神恶毒的中伤。从少年维力图的偷窥中，我们可以看到玛莲娜分明深爱着她的丈夫。
丈夫死讯传来后，她的境况更糟。她需要保护需要依靠，可是那位对她怀了一点点真情的军官，也被唾沫星子吓跑了。他因为她和牙医起了冲突，牙医的妻子闹上法庭，所有人都指是玛莲娜勾三搭四破坏人家庭——这评价让我想起一个人：林仙儿，她才当之无愧，可是人们却为林仙儿神魂颠倒奉若仙子。——人们向来只会对没有的事捕风捉影，对真实的事反而不敢说什么，或觉得无趣。
玛莲娜找了律师，这位又老又丑又色又从不洗澡的秃顶胖男人在庭上力保玛莲娜，居然说出了真相——玛莲娜就错在长的太美。这位打赢了官司的律师跟到玛莲娜家里，当晚现形迫不及待的强占了她，只有维力图看到了她的屈辱和悲伤。
父亲也抛弃了她，没有一个人真心帮助她，没有人爱护她。直到剥夺了她的家产，没有人肯卖给她食物，她只好偷偷的找人买东西吃，而送食物给她的仍是贪图她身体的恶棍，维力图再一次看到心中最美好的情人被欺侮。
对美好事物觊觎妒恨的人们，终于将“逼良为娼”的事业修炼成功——玛莲娜沦落为娼妓，日日辗转于声色淫欲，甚至服务入侵的德军。人们是否看到，从前低眉敛目不施脂粉的玛莲娜，在做妓之后终于抬起头走路，浓妆艳抹？她改变的第一天，点燃的第一支烟，眼角那颗泪珠，谁看见了？
在维力图梦想了数百次与玛莲娜欢会交合之后，他以嫖客和妓女的身份得到了生命中第一个女人，并把她仍然幻想成玛莲娜。一切进行的颇滑稽:眼前的画面,，是一个性感成熟久经世事完美无暇的高挑女人，为一个稚气未脱不知所措的矮小男孩宽衣解带。当一切成为现实，一定和小维力图幻想中的不一样，是不是?但是由始至终，少年维力图是小城里唯一一个对玛莲娜怀有纯真感情的，他对她的性幻想，都带着孩子气，颇好笑。
高潮：战争结束，那些妒火中烧粗俗蠢笨的女人们终于爆发，结伙将玛莲娜拖到街头撕扯殴打烂骂，以解心头多年积恨。她们操着各种家常工具抡着粗壮的胳膊和象腿，打完后把玛莲娜赶出城。平日围观的人们仍旧是围观，看来不只旧中国的人们有这“爱好”。当玛莲娜遍体鳞伤衣不遮体的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美丽胸脯上的男人们，没有一个出来护她。她屈辱艰难的爬起来，对着男人们嘶声悲呼，可天上地下她就只有她自己一个人...
玛莲娜偷偷的乘火车离开了，离别忍不住心酸的望向昔日的家园。
导演大概不想叫她就这样走了，她的丈夫回来了，没有死.庆幸的是,丈夫信任她，他要找她回来。心思一直追随玛莲娜却无力帮她的维力图，终于做了一件帮到她的事，他告诉玛莲娜的丈夫世事多厄，但玛莲娜只爱他，并指引他去找她。
小城再次沸腾：玛莲娜随着丈夫回来了，围观、诬陷、猜忌、妒恨，玛莲娜仍旧低眉敛目。
结局：菜市场，粗妇们又在指点；玛莲娜也老了，有皱纹了，她也胖了。似乎这样就比较能够被她们接纳了，玛莲娜的一切罪过，就因为美丽。这一次，玛莲娜没有象从前一样回避，她回头，直视她们，粗妇们居然有点不知所措。玛莲娜略微一笑，道：早安。人们解了冻似的顷刻热情起来，开始招呼玛莲娜买东西。
玛莲娜是美的代表，完美高贵，追求美好的感情。她高于世俗，这就难免被俗世上人性的丑陋面垂涎妒恨。美丽被放大，丑陋被放大，美丽被丑陋扭曲，丑陋被美丽淡化，玛莲娜还是玛莲娜。
㈣ 《天堂电影院》将引进，这部电影为什么会被称为影史的传奇
《天堂电影院》从一个柔嫩的蓓蕾开始，钢琴声缓缓进入心田，令人惊叹。