天堂电影院创作背景

❶ 和海上钢琴师一起并称三部曲的电影分别是什么导演是谁

和海上钢琴师一起并称三部曲，即时空三部曲，电影分别是,《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》，是意大利新写实主义导演托纳托雷的三部作品。导演在三部作品中，运用了相同的叙事结构，“回到”，让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间，获得异样的体验。

朱塞佩·多纳托雷是意大利写实电影流派的新贵导演，1956年出生于西西里岛靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亚镇（Bagheria）。

朱塞佩·多纳托雷在年纪很小的时候就开始了工作，最初的职业是当摄影师，他拍的照片被刊登在不同的摄影杂志上。16岁时他参与了皮兰德娄（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的两出戏剧，这以后他开始涉足电影，初期主要是拍一些纪录片，应该说这段工作经历对他以后的电影风格的形成有很大影响。

(1)天堂电影院创作背景扩展阅读：

三部电影都属回忆电影，采用回到过去的方式进行叙述：《海上钢琴师》回忆一个或许“不存在”的天才钢琴师；《天堂电影院》回忆自己、故乡以及电影路；《西西里的美丽传说》回忆一个历经生活坎坷的美丽女人。

在中国人的心里，月亮本来就是一种美好的寄托，而在生在二十世纪末的导演朱塞佩·托纳多雷的电影里，对于过去时空“美”的追忆是导演创作的精神来源。所以外界对他的评价是：“托纳托雷并不热爱想象力或时代，只是热爱意象。”

❷ 天堂电影院票房

《天堂电影院》放映一个月票房收入1909万，惨淡的简直不敢相信。

《天堂电影院》有两种版本，一种是剧场版本124分钟的，一种是导演剪辑版本172分钟的。网友表示如果先看了172分钟的版本，那就不会再看124分钟版本的。导演剪辑版本是人生美好且复杂，剧场版本是人生简单美好。

影片背景：

《天堂电影院》由菲利普·努瓦雷、萨尔瓦托雷·卡肖、马克·莱奥纳尔迪、阿格妮丝·那诺、雅克·佩林等联袂主演，聚焦热爱电影的男子托托从童年到中年的人生故事。

该片获第62届奥斯卡金像奖最佳外语片、第42届戛纳电影节评审团大奖、第47届金球奖最佳外语片等25项大奖和32项提名。

《天堂电影院》的配乐由电影配乐大师恩尼奥·莫里科内操刀，其配乐的电影多次荣获奥斯卡金像奖最佳配乐大奖及提名。

❸ 天堂电影院主题曲以及配乐 单簧管乐谱

为本片配乐的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生于罗马，一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲，经过电视和剧场的实务经验后，于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥．李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年，莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”， 配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力，情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写，创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。

这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，这首曲子是全片最感人的主题旋律．故事的背景是一个单纯保守的时代，那时候银幕上的每一段激情拥吻，男欢女爱都被当作洪水猛兽般的删除，但多多对此总是充满好奇，偷偷的从放映师阿佛列德那里留下许多这些被剪掉的”伤风败俗”的片段，后来一场大火夺走了阿佛列德的双眼，也夺走了新天堂戏院，戏院后来得以重建，失明的阿佛列德仍然继续他的工作，并且成为多多青涩少年时期的良师益友．长大成人的多多离乡背景多年，事业有成，但感情仍旧十分飘泊，而且与家乡的人事物渐行渐远．许久不曾再重返家乡的多多一日接到家乡的来信，要他回去一趟，因为阿佛列德过世了，但留给他一样东西，于是多多再度回到阔别己久的故乡，乡音无改，但人事已非，连新天堂戏院也拆除了．阿佛列德留给多多的是一卷古老的影片，多多独自一人包下一间戏院放映，才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻，当时每一部电影遗失了的激情与爱，在丧礼上不曾掉过眼泪的多多，独自一人在戏院中哭了起来，我想许多观众也是，这一首Love theme在无华的外表下，却描写出人性内心最深刻的感动与怀念，夹杂了惊喜与遗憾，追思与感慨，令人一时千头万绪，百感交集．

Maturity，Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题，同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深，只是这段感情终究没有结果，但是那一百个夜晚的痴心守候，那一个伴随着小雨落在脸上的吻，却从此在多多的心上烙印了下来，日后多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．

Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题，恬适淡雅，正如片名＜天堂电影院＞，平凡小镇的纯朴居民，在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月，就像一位忠实的朋友，静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，这个主题又变的愉悦甜美，轻松自在，彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影，是很迷人的一段变奏曲．另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood，质感自然简朴，十分甜美，平凡小镇虽然与世无争，却也生机勃勃，充满朝气．

Ennio Morricone以返璞归真的色调，结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲，以四段不同质感却又相互呼应的主题，深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀，除了戏院失火一段略嫌单调外，其余每一段音乐无不直探人心，余韵缠绵，悠然神往之间，依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，在你心中回荡不己．

专辑曲目:

01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban

❹ 【蔓蔓·云电影】第2期22.1.18——《天堂电影院》

晚上19点，腾讯会议准时上线，【蔓蔓·云电影】第2期开始了~

其实，在2021年底就想操办一个“以影会友”的场域，把我喜欢的、珍藏的、经典的、冷门的、反复看了又看的好电影推荐给所有爱电影的朋友，反而天津的疫情加快了速度，推着我前进，真是应了那一句“所有的安排，都是最好的”。

《天堂电影院》是托纳多雷【时光三部曲】的第一部，也是他执导的第二部获奖影片。该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。艾佛特所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，留给多多的一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。

很多人说这部电影是导演托纳多雷“写给电影的一封情书”，油画版的生活场景，悠扬的背景旋律，加上对旧时黑白电影的致敬，让观影者跟着剧中角色过完了一生。第一次观看大概要追溯到200X年了，当时只看了前半段，直到前天（2022年1月16日）才看完全片，很感谢这次疫情，让我可以沉下心来慢慢欣赏。此次观影分享的是导演剪辑版173分钟的版本，而在1989年获奖的是123分钟的删减版，还有在意大利影院上映时155分钟的版本，由于当年票房惨淡，所以155分钟的版本已经找不到了，各大影视软件和电视台播放的都是123分钟的，那173分钟跟123分钟的区别在哪里呢？

成年后的多多和艾琳娜的“爱情”基本都被删掉了，还有多多和他朋友从男孩进化到男人的动作戏也没有保留，也许是为了突出成长的主题，故而弱化了感情发展。但是，托纳多雷在《西西里的美丽传说》上映两年后，也就是2002年，重新发布了173分钟的剪辑版，让世人可以更深切地体会他拍摄这部影片的初衷，也侧面缅怀了他的一整个青春，难怪有人说《天堂电影院》是导演本人的“自传”。

至今为止，托纳多雷一共执导了13部电影，除了奉为经典的“时光三部曲”，《巴阿里亚》和《最佳出价》也非常值得细细品味，有机会一部一部赏析。

剧中演员的知名度远没有导演和配乐师的名望高，值得一提的是中年多多的扮演者雅克·贝汉，他拍的电影可能你没听过，但他拍的纪录片你一定知道——《鸟的迁徙》《海洋》都出自他之手，他的纪录片多次获得国际奖项，是纪录片领域的yyds！

这是小组讨论的第一个问题，大家的讨论非常激烈，各抒己见，好多心善的小伙伴都会选择原谅，能体谅艾佛特的初衷，都是为了多多的成长，提前铲除他成功路上的绊脚石，戳破他不现实的梦想，一切为了正途。而我，之所以会提出这个问题，就是因为我不想原谅。无论是30年前还是30年后，多多都一如既往的守护着自己的爱情，从未放弃过等待和追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒印记。有一种心痛，叫错过，而无能为力。

“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”——叶芝《当你年老的时候》

第二轮小组讨论的问题在复盘里，“电影中哪一个镜头让你有“心痛”的感觉？”这里不多复述。讨论一圈下来，发现每个人的关注点都不同，很多细节是你没有看到，没有想到的，这就是组织沙龙的魅力吧，通过别人的眼睛看到你未曾看到的世界，通过别人的头脑探寻你没有接触过的领域……

这里要特别感谢李蓓（蓓蓓）同学，她精心制作的PPT，让我们了解到电影中“接吻镜头”的价值，简直惊艳了当场，这就是刘总工说的“平行思维”吧，蓓蓓总能出其不意的抓住要点，另辟蹊径地带给我们不一样的电影解读。真真是感恩上天把她派来我的身边，有她在，好安心！

剧中有一个场景，艾佛特给多多讲述公主和士兵的故事，为什么士兵会在第99天不再等待，而是选择离开？网络上有很多版本，而我最喜欢的解读是：真正爱你的人不会让你在风里雨里苦等99天，士兵已经用99天宣告了自己的爱情，最后一天留给不被爱的尊严。因为缺憾，所以完美……

天堂电影院终被拆毁，有人哭，有人笑，我们在生活里不断地朝前走，怀揣梦想终将会前往我们自己的天堂电影院里。

“生活不是电影。生活，比电影难多了”

电影，带我们走进到不了的世界，体验不同的人生，这就是电影的魅力吧。好了，简单介绍这么多，下期看什么电影呢？敬请期待，CU~

附录：《天堂电影院》伙伴们的复盘

❤️张亚伟——

1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？

小孩奋不顾身救人。

2、你从电影中的“成长”学到了什么？

1.成长总要有舍有得。

2.那些都是成长的代价。

3.没有完美的事情。

3、期待下周分享哪部？写一部

肖申克的救赎

❤️蔓蔓——

1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？

开篇第一个长镜头：多多妈给多多打电话通知艾佛特去世的消息

2、你从电影中的“成长”学到了什么？

1.每一次成长都要付出代价

2.爱情在阶级面前如此不堪一击

3.母爱无敌

3、期待下周分享哪部？写一部

海上钢琴师

❤️大魔王——

1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？

车站分别~那个对视，凝望出你我所有的过往，一句，感谢你为我所做的一切，诠释了两人亦师亦友亦父之情。爱是成全，爱是允许孩子远走高飞，爱是放弃，爱是有舍有得，爱是青春已逝，30年后回到家乡，才发现真爱被埋藏至今，并没有消失！

2、你从电影中的“成长”学到了什么？

极大的几率，伤痛可能伴随着成长，因为人生不如意，十有八九。水满则溢，月满则亏。我们都需要和过往做一个道别，也给自己一次和解。希望，发生，拥有，失去，也是人生的必经之路和成长的缩影！

人生比电影更艰难，但是仍然要期待着去面对！

3、期待下周分享哪部？

《蝙蝠侠~黑暗骑士》

❤️蓓蓓——

1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？

等待是一种煎熬

失望腐蚀着自信

想念渲染着悲伤

爱不得 此情可待成追忆

生离别 天各一方爱更浓

2、你从电影中的“成长”学到了什么？

为了得到玫瑰，你也要为刺浇水

3、期待下周分享哪部？写一部

大话西游

❤️AAA明鑫——

哪个镜头让你有“心痛”的感觉❓

1、多多火中救人

2、送葬当天，艾佛特太太倾诉艾佛特的临终遗言

你从电影中的“成长”学到了什么❓

1、Dream it possible.

May dreams come alive.

不论做什么

要去爱它

终会成就梦想

2、We all deserve to live the life whatever we want.

我们都值得过上理想的生活。

3、Don't love what you can't trust.

Don't hate what you can't have.

Don't say what you can't show.

Don't judge what you don't know.

大方无隅

大器晚成

大音希声

大象无形

期待下周分享哪部❓

大卫•林奇の悬疑片《穆赫兰道》

❤️王炫宇——（隔壁老王）

1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？

托托一个人看阿尔弗雷多给他剪的拷贝

2、你从电影中的“成长”学到了什么？

出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你。。。

3、期待下周分享哪部？写一部

秋日传奇

……未完待续

❺ 世界十大催泪电影：超级感人，千万不要错过

你还记得那只超级感人的忠犬八公吗，你还记得杰克与rose的爱情故事吗?《忠犬八公的故事》里的八公，《泰坦尼克号》里杰克与rose的荡气回肠的故事，每一个都足以让你流十斤泪。世界十大催泪电影给你盘点那些不能错过的超级感人的催泪电影。

界十大催泪电影

10、《忠犬八公的故事》

国家：美国

导演：莱塞霍尔斯道姆

演员：理查基尔、琼艾伦和萨拉罗默尔等

上映时间：2009年8月8日

时长：93分钟

八公是一只被一位大学教授收养的小秋田犬。在被收养后的每一天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。然后不幸的是，之后教授因病去世，再也不能回到车站，但是八公在后来的九年里依然每天都在车站等待孙旦教授归来，直到最后去世。

9、《海上钢孝悔琴师》

国家：意大利

导演：朱塞佩托纳托雷

演员：比尔努恩、梅兰尼蒂埃里

上映时间：1998年10月28日

时长：165分钟

《海上钢琴师》是根据亚利桑德罗巴里克文学剧本《1900：独白》改编而成的一部电影。主要讲述了一个被命名为1900的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的神奇感人故事。

8、《天堂电影院》

国家：意大利

导演：朱塞佩托纳多雷

演员：菲利浦诺瓦雷、萨瓦特利卡西欧

上映时间：1988年11月17日

时长：123分钟

该影片主要讲述了多多和电影放映师艾佛特的感人励志故事。成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中巧凯正的多多是一个古灵精怪的孩子，艾佛特对多多亦师亦友的指导教育，对多多的人生起到了至关重要的作用。不幸的是艾佛多在一场大火里失去了双眼。

7、《辛德勒名单》

国家：美国

导演：史蒂文斯皮尔伯格

演员：连姆尼森，本金斯利，拉尔夫费因斯，卡罗琳古道尔

上映时间：1993年11月30日

时长：195分钟

《辛德勒名单》是由澳大利亚小说家托马斯肯尼利所着的《辛德勒名单》改编的一部电影。影片主要讲述了德国企业家奥斯卡辛德勒与其夫人埃米莉辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的故事。

6、《泰坦尼克号》

国家：美国

导演：詹姆斯卡梅隆

演员：莱昂纳多迪卡普里奥、凯特温斯莱特

上映时间：1997年12月19日

时长：194分钟

《泰坦尼克号》的故事背景是1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件。主要以此为背景讲述了穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

5、《肖申克的救赎》

国家：美国

导演：弗兰克达拉邦特

演员：蒂姆罗宾斯、摩根弗里曼等

上映时间：1994年9月23日

时长：142分钟

《肖申克的救赎》是根据斯蒂芬金《四季奇谭》中收录的同名小说改编。影片的主题是希望。

该影片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对时间流逝、环境改造的恐惧以及对自由的渴望。

4、《人鬼情未了》

国家：美国

导演：杰瑞扎克

演员：帕特里克斯威兹、黛咪摩尔、乌比戈德堡和托尼戈德温

上映时间：1990年7月13日

时长：128分钟

电影主要讲述了年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深的爱情故事。

3、《美丽人生》

国家：意大利

导演：罗伯托贝尼尼

演员：罗伯托贝尼尼、尼可莱塔布拉斯基、乔治坎塔里尼

上映时间： 1997年12月20日

时长：116分钟

影片的北京市二战时期的纳粹集中营生活。一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲为了保护儿子的童心，把集中营的生活谎称是一场游戏，然而父亲最后却惨死的感人故事。

2、《熔炉》

国家：韩国

导演：黄东赫

演员：孔刘、郑裕美、金贤秀、金志映等

上映时间：2011年9月22日

时长：125分钟

电影《熔炉》是改编自孔枝泳同名小说。电影的背景是000年至2004年间发生于光州一所聋哑障碍人学校中性暴力事件，主要讲述了在这一时间段校园里发生的悲剧故事以及学校的教师和人权运动者一起力图揭开背后黑幕的故事。这个电影被称为改变韩国国家的影片。

1、《素媛》

国家：韩国

导演：李俊益

演员：薛景求、李甄、严智媛、金海淑等

上映时间：2013年10月2日

时长：122分钟

《素媛》

是根据一个真实的案例改编而成的一部令人心碎的电影。主要讲述了一个未成年少女在遭遇性侵后如何走出心灵的阴影和家人如何面对生活的故事。

❻ 《天堂电影院》：人生与电影不同，人生......辛苦多了

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“走进电影”

意大利新写实主义导演Gruseppe Tornatore的三部作品：《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》 合称为时空三部曲。

本片是“时空三部曲”之首，曾获第六十二届奥斯卡最佳外语片（1990），目前豆瓣39万人参评，评分9.2。

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影片将Tornatore导演一贯爱用的 “过去”与“现在”交织进行的叙事情调 ，加上Ennio Morricone（意大利着名的灵魂电影配乐师）创作的主题曲。

一秒钟就将人带入了一种悠扬、怀旧的情境，不动声色、恰到好处的牵动着观影人的心弦。

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40年代后期，意大利南部西西里的一个小镇，教堂前有一座电影院叫“天堂电影院”，村民们为了逃避战后的冷酷现实，喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影，故事就是在这里展开。

30年后的某一天，着名的导演萨瓦托（多多大名）终于决定回家，去参加他一生最好的朋友的葬礼。

舒缓的电影配乐将回忆拉回了三十年前。

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小多多喜欢电影，一次他用母亲让他买牛奶的钱去买了电影票，被母亲责罚的时候被老电影放映员艾佛特善意解围，多多由此和艾佛特成为了朋友。

对于从小父亲缺席成长的小多多来说，艾佛特成了亦父亦友的存在。

在与艾佛特亦父亦友的相处中，小多多30年人生画卷里关于亲情、爱情、成长的画卷一一展开。

“蓝眼睛的女人最难追”

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情窦初开的多多喜欢上了银行家的女儿艾莲娜，他做了很多很傻缺的事情但是还是没有追到她。

艾佛特给多多讲了士兵和公主的故事，士兵爱上了公主，公主告诉士兵如果他能连续一百个昼夜守在她的阳台下，她就会以身相许。

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10天、20天...无论风吹雨打、蚊虫叮咬，士兵都坚持守候在公主的阳台下，到了第90天，卫兵变得虚弱苍白，四肢无力，这一切公主都看在眼里，可是这样艰难的熬到了第99天，士兵却起身离开了……

一个令人唏嘘的故事，艾佛特没有给多多答案，也同样没有给我们这些观影者答案。

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起初我并没有get到这个故事的用意，觉得士兵之所以会在第99天离开，完全是因为公主已经看到他饱受摧残这么多天却无动于衷，是根本不爱他的表现，既然已经知道了结果，自己在最后一天主动离开，是对双方都好的一种选择。

后来才发现，这只是我个人的单方面想法，也就是在这时候，我似乎明白了这个故事的真正用意，所有人的解读都是正解。

这也是我感叹Tornatore导演天才的地方之一， 电影只能告诉人们想什么，却不能左右人们怎么想。

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“这不是电影对白，这是我心里的话”

影片里另一个设置亮点就是导演会借艾佛特之口，用电影对白来表明人物情感、立场。

比如上面提到的约翰·韦恩的台词：

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“暴民没有头脑，不事思考”

既会让人联想到当时的二战背景，也容易让人联系上后来的美丽悲剧《西西里的美丽传说》，Tornatore导演关于时空三部曲里的永恒母题元素之一，在这里已初露端倪。

艾佛特用史宾塞·屈赛的台词吐槽完之后，转而就回到屋子像变魔术一样把电影穿过墙，好让影院外的“暴民”们可以看上电影。

这种细节上的微转折处理不仅让电影穿墙从室内到室外的这个长镜头成为了影片经典的情节之一，并且还不经意丰富了艾佛特的人物性格： 善良、睿智。

而当一直以来以电影对白来教导多多的艾佛特，突然有一天一改往日，这就注定了影片又将诞生另一经典片段。

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“忘了她吧，多多”

影片第三个吸引我的亮点就是多多和他母亲这条线。

30年后，多多回家，仅凭一阵脚步声，母亲就知道是他。起身、手里针线落地。

针暗示着母亲30年来牵挂的心终于着了地，毛线的不断被拉长表明母亲离门口的儿子越来越近。

Tornatore导演在多多30年后归家与母亲重逢这一情节上的蒙太奇画面处理方式，平静克制，但是却是却阻挡不了那种深切的情感溢出屏幕触动观影者的内心。

想到了几年前老谋子在《归来》里刻画陆焉识归来的时候的蒙太奇处理，也有异曲同工之妙。

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知子莫若母，即使30年没见，母亲还是能够一眼识透儿子的内心。

（170分钟的导演剪辑版被无数人吐槽，唯一被称赞的情节就是母亲的那段讲述。）

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时空三部曲。又称寻找三部曲，亦称回家三部曲。

《天堂电影院》作为三部曲之首，毫无疑问完美的诠释了这个母题。

人生兜兜转转寻觅，一朝回到故里，仿佛从没离开过。

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经典影片常看常新，这部片子是在有太多的地方值得被观影的我们深掘。

广场上的疯子、暴雨的夜远方思恋已久的爱人突如其来的深吻、30年前的愿望突然在30年后某一刻被实现。

❼ 天堂电影院简介

《天堂电影院》该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。下面是我给大家整理的天堂电影院简介，供大家参阅!

天堂电影院基本信息

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧的故事片，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。

该片获1990年第52届奥斯卡奖最佳外语片，1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。

天堂电影院剧情简介

影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。

小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不能继续放电影。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多回来向他的老朋友做最后的告别。艾费多留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

天堂电影院幕后花絮

朱塞佩·托纳多雷导演这部电影的初衷，认为本片是一个讣告，宣告传统的电影院(正如该片电影里的)和普通电影生产方式的终结。

片中大火烧毁了放映机房之后，安装的新的电影放映机是模仿维多利亚四世时代，由意大利米兰的Cinemeccanica S·p·a的手工制作完成。

片中多多回到家乡，看到他的母亲在为自己准备房间。在墙上的画是费多里戈·费里尼的一部电影《白酋长》 (1952)，主演利奥波多·的里亚斯特在影片中扮演了Father Adelfio。

在本片上映12年后推出的导演加长版，比原版足足多五十分钟内容，主要是讲述青年多多的爱情故事，和成年多多回乡后与旧情人相会的情节。

穿帮镜头

多多小的时候，学校读书考试的场景中，我们可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。

事实错误：1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五，实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。

时代错误：在一个场景中，电影屏幕上放映的电影是1956年的《上帝创造了女人》。在若干场景后，塞尔瓦托正在一个标有1954年的日历上作记号。《上帝创造女人》的发行时间是在1956年。

多多小的时候，在考试时，给埃弗特扔答案时，第一个镜头扔出去用的是左手，而下一个镜头收回去的却是右手。

天堂电影院影片评价

这是一段属于主人公多多的人生历程，一幅西西里小镇的浓缩风情画;一部关于电影和影人的至高礼赞、一份对于爱与曾经的深远回忆。(河南日报/王草)

剧本的设置和演员的表演都很棒，感动之余会有吸一口凉气的感觉，老放映员把不适合小朋友观看的片段剪辑下来，并且做成了一个合集，多年以后孩子已经长大了，老人把这部合集给做导演的孩子看，这一幕非常感动。(佟大为)

《天堂电影院》的导演是擅长将意大利新写实主义加以浪漫化的吉赛贝·托纳多雷，本片以意大利西西里岛詹卡多村庄中一家电影院为故事舞台，描述小孩子多多与“天堂电影院”的放映师阿佛列德的一段数十年忘年之交的感情，并旁及意大利人民对电影态度的感情变化，最后“天堂电影院”要拆卸了，大家回到小镇来给它送终。本片堪称是一封由影迷所写的“情书”，广泛引起全球电影爱好者的共鸣。 (扬子晚报)

我很喜欢看的一部电影是《天堂电影院》。那部片子等于是一个回忆，从一个小孩子从小到大的一个过程。我觉得他那个电影的背景跟自己的童年有共鸣，所以就会觉得非常的感触。 (陈楚生)

❽ 《天堂电影院》为什么评价这么高

《天堂电影院》是意大利着名导演托纳多雷执导的“时光三部曲”其中的一部作品。该片上映于1988年，虽然已经存在长达三十年之久，但直到现在它依然是无数观众心中当之无愧的世界名作。在豆瓣上的评分更是高达9.1分的傲人成绩。故事围绕着一个小镇上的小男孩多多和他因为电影结识的朋友艾佛特之间的故事。虽然这其中也有关于多多的爱情故事，但是我觉得那段遗憾的感情与多多和艾佛特之间的情谊相比，还是后者带给我的感动更多一些。

其次是《天堂电影院》在刻画一段感人至深的感情的同时也带给观众无数的思考。影片中艾佛特有一句经典台词是：“人生和电影不同，人生难多了”。这句话直到现在也依然会被很多年轻人借用来感慨自己当下的生活状态。虽然事实似乎的确是如此，但是我却认为人生比电影精彩的多。

❾ 《天堂电影院》确认引进内地，你知道这部电影讲述了什么故事吗

一多多的成长

老放映员对于多多，不仅是启蒙老师，如父如子，更是支持他“出去看看”的托梦人。我爱你，欣赏你，祝福你，但更希望有翅膀的鸟儿去搏击长空，有天分的少年去世间辽阔。在导演剪辑版里，故事的真相和遗憾也都被复杂的表现出来，为了多多，老放映员居然亲手拆散了当年的一对璧人。这样的复杂和冲突，我更偏爱，因为选择和代价总是相伴相生，不希望被局限一生的长辈，像父亲一样“为他好”看似越界，但时光飞逝，当年选的一定对吗？最后一幕，不仅是缅怀岁月的空白，更是致敬这段如父如子，仿若师生的特别爱意。

❿ 《天堂电影院》电影分析

《天堂电影院》电影分析

《天堂电影院》讲述的是一个小男孩和一个老电影放映师之间亦师亦友亦父的真挚情感虽然是战争年代，但是在西西里岛的一个普通的小镇上，人们的口常生活却似乎并未受到任何影响除了一此男子被征入军队参战外。

在这个小镇里，有一个聪明的小男孩名叫多多他的父亲远离家乡，在外作战为了补贴家用，他进了当地的教堂，给神父当祭司助于这座教堂掌管着一家电影院，艾佛是其中的电影放映员小多多酷爱电影，甚至为了看电影不惜用光了妈妈给他买牛奶的钱当艾佛而对着愤怒的多多妈妈撒了个善意的谎言而使他免受惩罚时，多多便从内心信赖并喜欢上了他此后，多多经常去电影放映室陪伴艾佛，给他枯燥而单调的工作带来了快乐和生气。

一名小镇居民购买彩票后幸运地中了人奖他拿出了一部分钱，在原址的基础上兴建了新天堂电影院多多成为了电影院的放映员他自天在学校学习，晚上去电影院工作这时的他，已经成长为一个英俊的小伙子，而艾佛始终陪伴在他的身边一次偶然的机会，多多爱上了美丽的艾琳娜，开始了一段美好的初恋然而，家庭背景的巨人差距和种种的机缘巧合，使两人的恋情无疾而终而对着艾佛的鼓励和妈妈的默许，多多离开了家乡，前往罗马艾佛告诉他:“你一辈子都待在这里，你会以为世界就是这样，所以你必须得走”带着对未知世界的`憧憬与不安，多多远离家乡，并且真的未曾回来。

多多再次踏上这片熟悉而陌生的上地是在二十年后，因为要参加艾佛的葬礼此时的他已经是知名的人导演萨尔瓦多·迪·维塔故乡之行让他找回了很多曾经失落的很多平时严厉而略显乖庆的母亲告诉他曾经因为他的工作而晚上睡觉不锁门，每次都要等他睡下才悄悄下楼锁门，因为对他父亲深深的爱而不再嫁人时，他读‘懂了母亲的坚强、艰难和执着他费劲心思才找到的初恋女友艾莲娜已成为人妇，并且有了两个女儿当年的那场由艾佛安排的“误会”终于水落石出，在感叹烯嘘的同时，埋藏二十年的心结也终于解开。

在罗马的一家电影院的包厢里，多多一个人坐在观众席上电影屏幕上缓缓播放着艾佛送给他的礼物一盒由当年迫于神父的压力而剪去的男女亲热的镜头剪辑而成的电影胶片回首往昔，感慨今口天堂电影院在一声巨人的爆破声中不复存在，艾佛离开了人世在天堂长眠此时此刻，多多终于明自了他说过的“生活不是电影”的真正涵义，于是他便微笑着流泪了。

1939年9月1口，德军对波兰进攻，导致了第一次世界人战爆发“1941年6月77日，意人利向苏联宣战意人利军队在苏德战场上被彻底击溃，伤亡15万人，被俘虏2万多人……由于意人利军队屡打败仗，士气低落，军队在战争后期处于瘫痪状态”这在电影院里人们的谈话、电影屏幕播放的新闻片、匆忙经过广场赶赴前线的士兵画而中都有所体现，并且由于编剧巧妙的处理，使得观众在获知这此背景的同时，并没有因为战争的硝烟而破坏了影片整体的基调、氛围。

影片中故事发生发展的主要场地便是一座天主教堂，它不仅是小镇上的人们举行宗教仪式的场所，更是人们娱乐、聚会，甚至是考试的处所，它在当地人的生活中占据着重要的地位影片的名称“天堂电影院”也是一语双关，体现了当地浓郁的宗教氛围我们不难发现，教会实际上控制着当地的社会文化和意识形态。

导演用了人量时间来表现每一次电影院播放电影时的场而，体现了包括多多在内的小镇居民对于电影的热爱而其中坐在第一排的神甫总是给人以人煞风景的感觉他不近人情地令艾佛将电影中男女亲热的镜头全部删剪去，并且在人们忘乎所以的时候以一副严厉的样子进行管束然而人的天性与本能又令观众，包括幼小的多多在内对那此被认为是“有伤风化”的镜头充满了好奇和兴趣，这显然是与基督教“禁欲主义”思想传统格格不入的基督教认为:“人的堕落表不人自己选择与上帝对抗人将自身作为价值的唯一基础……人类不再如上帝的形象在应有的和谐关系中活着，罪恶在各方而扭曲并损毁了他，再吃生命树的果子而使人的堕落成为人类永恒不改的终局" 。

我浏览了对于《天堂电影院》的各种评论，对其思想内涵的解读是多种多样的有人读到的是美好而青涩的初恋，有人读到的是多多与艾佛之间令人动容的感情，有人读到的是追忆往事时而对着物是人非的感慨与无奈而我，更愿意将它解读为一个漂泊浪子清爱归乡的故事。

二十年的在外漂泊，带给多多的是巨人的机遇与改变当他再次踏上家乡上地时，已经成为功成名就的人导演影片从各种角度表现了他的孤独与落寞虽然艾佛坚定而固执地让他离开家乡的小镇，去罗马寻找开创自己广阔的人生舞台，并且没有完成他的心愿永远都不要回去这此他都做到了，但是他的内心却始终是荒芜而寂寞的只有回到自己家乡，他才能重新找回亲情、友情和一生中唯一的爱情影片中对其家乡小镇的刻画与繁华现代的罗马形成了一种对位关系尤其是当小镇以其古朴、温情的神韵救赎了被城市文明放逐的孤苦灵魂，传统与现代的一元对立有了更为丰富的内涵艾佛的死和天堂电影院的拆毁都是一种符号，他们都是传统的象征，也是多多生命中重要的支柱，精神的源泉现今，他们都已不复存在，留下的只是唯美的记忆和一生的牵挂影片如此固执地在现代的外壳下张扬前现代的情感归乡主题，似乎也成为了托纳多的影片独具魅力之所在。

“现代世界最人的悲剧之一，在于道德问题和各种伦理亲情的关系已然不再时兴，它们早已退缩至幕后，很少引起注意许多制片人对作者电影都避之惟恐不及，因为他们并未视电影为艺术，而是当作赚钱的工具，赛璐洛软片成一种商品”而托纳多雷不同，他总是刻意与好莱坞式的商业人片保持着距离，而是承袭了意人利后现代主义写实派的风格，用一种唯美至近乎伤感的画而语言和叙述风格探索人性、追问命运、反思现代社会的种种，这也使得他的影片总

能触及人们内心深处最柔软、温存的角落，安静地坐在屏幕前流泪并微笑着，哀而不伤，恰到好处。

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