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1. 豆瓣评分有什么用
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拓展资料：
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参考资料：
网络--豆瓣网
2. 于和伟用黄豆演活了林彪，王劲松“秒变脸”，《大决战》演技够绝
4集过后，《大决战》显出了真容。
节奏快，不拖戏，场面恢弘，质感满满。
最关键是，堪称一场演技派的神仙打架。
但，神仙打架，也少不了面临比较，毕竟，30年前由八一电影制片厂拍摄的电影版《大决战》，早已成为经典，古月、苏林、马绍信的表演，更铭刻在一代观众心里。
珠玉在前，能不能超越？
唐国强扮演的毛泽东、刘劲扮演的周恩来、王伍福饰演朱德，郭连文饰演的刘少奇，以及王健老师饰演的任弼时，都早已被这届观众认可，几乎无法挑毛病。
特别值得一提的是唐国强的表演，可以说无论是动作、神态还是微表情的处理，都已经进入行云流水之境，既能展现人物豪情，又有细腻的内心世界和真实的 情感 演绎。
一场正式谈判前和蒋介石的座谈戏，言谈间仿佛千军布阵万马奔腾，文戏演出了武戏雷霆万钧的感觉，这样的谈笑用兵，绝对是教科书级的演绎，和古月版堪称各有千秋。
刘劲饰演的周恩来，大气，冷静，威严。无论是第一集里与戴笠的一场谈话，还是第四集对张治中的一段发言，平静的语气中波涛汹涌，处处见表演功力。
但，对这些早已被公认的演员，表扬的声音够多，分析也够透彻，我就不锦上添花了。
我想做的，是把掌声送给另外两名相对“比较新的演员”，于和伟饰演的林彪，和王劲松饰演的蒋介石。
一部史诗大剧的成功，和演员的表演，关系巨大，但前人的殿堂级演绎，也可能对后来者造成观众先入为主的障碍，如何破局？是跟随经典表演，还是创出新境？
这才是真挑战。
挑战最大的，绝对是于和伟。因为马绍信的表演早已将观众的记忆填满。
马绍信表演中最令人信服的地方，就是他牢牢抓住了林彪这个人物的特点： 一个冷，一个藏。
冷，待人冷淡、处事冷静，连身体都畏寒。
藏，深藏不露，不苟言笑，就爱一个人琢磨。
马绍信的表演，真正做到了神形兼备。
从表面看，于和伟的表演面临不少掣肘——
一是身高不一致，二是外形有差距，三
是于和伟太过精神，还略胖了一点，没办法，硬件如此。
最关键的，还是气质。林彪的气质，是拒人于千里之外。
于和伟上一部《觉醒年代》，还跟车夫坐在一个桌上吃火锅，这能像？
但于和伟的表演，为什么包容性这么大，一是能准确地控制自己的力度，把握举手投足之间毫厘毕现的分寸感，像刀刻一样准确。
但最关键的，还是于和伟的表演，总有“毛边”。什么意思？就是表演中，充满人物前世今生的残片。
有网友看过《大决战》评价， 就知道于和伟不管演谁都要搞个怪，黄豆一直乱跑，撕纸塞耳朵、射击脱靶…
我认为，这概括不能再精准。
因为他的表演是有毛边的，所以他真实得无从反驳。
于和伟为林彪这个角色找到的毛边是什么？
是大人物化“小”。
先看第二集东北民主联军总司令林彪怎么出场？
大部分剧评都搞错了，说他骑马出场，为什么？因为按常理，林彪骑的当然是应该是马对不对。
但实际呢，是骑驴。
不但骑驴，还在行军途中，在驴背上，睡着了……
直到警卫员大叫几声“司令员”，林彪才从睡梦中醒来。
不但这样，醒来以后还带着“起床气”，白了警卫员一眼，这一眼，就带着林彪的寒气。
这还不够小？
再来一场戏， 吃黄豆。
第四集，蒋介石一边假谈判，一边全国运兵开战，外面打得热火朝天，于和伟饰演的林彪却在指挥所淡定地边吃着炒黄豆，边用黄豆和黑豆做子，在作战地图上排兵布阵。
浓眉紧锁，气场强大，生人勿近，是不是，给人高深莫测的感觉。
就在这时，帐外枪声响起，这是敌人打过来了？换成庸庸碌碌之辈，早已藏在桌底，他呢，第一个动作，听。这枪响，不是敌兵，是有人练打靶。
第二个动作，塞。撤出一张纸，揉成两个小球，塞住两只耳朵，继续吃黄豆，继续舞。
不好意思被于老师带进去了，是继续研究作战地图。
但枪声还在砰砰砰地响，下一个动作，丢掉纸球，走出大帐，对着正在练打靶的几位高级将领走过去，一开口：陈云同志，这是你的主意吧。
大伙一通插科打诨之后，举枪、瞄准，对着靶子连发十枪，这气势，怕不是枪神？
结果战士报靶，“一个七环，两个五环，其余——脱靶”。
于和伟演的林彪一扭头，“行了，开会吧。”
一场戏下来，林彪的形象一下子就呈现出来了。
这就是把 历史 人物化作凡人来刻画。
具体来说，就是有这样那样古怪的小毛病，像个身边的普通人。会一时冲动卖弄射击，也会吃瘪后装作若无其事，像每个观众身边的领导。
这就是人物的毛边。
但于和伟表演的淡定，在于隐忍。他之所以总面无表情，不是因为他没想法，而是默默蓄势。
往后边看，于和伟的表演，依然不声不响，但不管是微小的眼神变化还是阵地失手后的咬牙挥手，满满都是细节。
唯一能出卖他的是那双不动声色的眼睛：关键时刻那一句铿锵有力的“我不要伤亡情况，我只要塔山！”喷火的眼睛，又让人看到了他演技强大的爆发力。
说白了，相比《觉醒年代》中大段落的演说， 《大决战》中，于和伟追求的是一种表演中的简约风格，他收起自己的台词优势，以冷硬的风格示人，却又是演技层面“少即是多”的绝佳证明。
也是因此，虽然到目前为止，于和伟4集出场时间不到5分钟，但一个于和伟版本的林彪已经开始在观众脑海中烙下第一个印。
没有错，马绍信老师当年在大决战电影中的林彪已经成为传世经典。于和伟不必也不可能复制马绍信的表演，但他可以创造属于于和伟的角色。
当表演进入轨道，不演，就是最好的表演。
再说王劲松。
可以说，王劲松早晚要演蒋介石这个角色的。
因为他一直是柔中带刚不怒而威气质的演员，他在《破冰行动》里演的大反派林耀东，也是自带威摄感的人物。
此前，他在刘江执导的《光荣与梦想》中首次饰演了这个 历史 人物。
而摆在他面前的，不是一座高山，而是好几座。影版大决战有赵恒多，不久前《跨过鸭绿江》的马晓伟，经典版的孙飞虎，还有陈道明、张国立、杜雨露等，个个是演技高手。
王劲松怎么演出自己的风格？
从外形看，光头一剃，小胡子一留，制服一穿，模样清瘦，双目藏光，和人物是有几分接近，但距离特型演员还很远。
如何演？
第一，取形求神。
一上来，王劲松先把“态”做得特别足。这种态，就是人物形象的深不见底。
表面上云淡风轻，但实际上多疑阴冷，看上去举止优雅，实际上自带一股匪气。
无论何时，王劲松的表演都有一种极其稳重的、属于他自己的节奏。
换句话说， 他一站在那，场子就镇住了，戏就来了。
于是就有了第二步： 绵里藏针。
就说他饰演的蒋介石迎接毛主席的戏份，全是在戏里藏的针。
第一根针：手杖。
一出场，就坐在前往迎接毛主席一行人的路上，但一路上他却若有所思。
忽然让司机停车：我不去了，让他们替我去。
不去，是为了展示所谓的领袖威严，但不去，他又心虚，怕被人议论，结果就不断转动的他的手杖，犹豫不决。
到了毛主席和周总理到达，他压轴出场，还自带配乐。
握手的时候，不伸手，毛主席主动跟其握手。他单手握过去，另一只手，牢牢握着拐杖，什么意思，那是手杖吗？是不是，更像是蒋介石拿不起放不下的权杖？
外强中干的人物性格，有了。
第二根针：一罐辣椒。
为了尽地主之谊，时任国民党军事委员会副总参谋长的程潜，托自己夫人专程送了一罐辣椒到餐厅毛主席的位子上。
蒋介石转悠的时候看到了，问及辣椒的来历，脸上挂着一丝不悦，说西式的晚宴，带着土辣椒来，不太合适。
服务员补了嘴，湖南人无辣不欢。
他就有些动怒，对辣椒一脸嫌弃， 最后用了八个字形容：乡野村夫土蛮劣匪，然后把辣椒扔在一旁。
但最后这罐辣椒依然出现在了毛主席的饭桌上。
谈笑之间，毛主席邀请：“委员长要不要也尝一尝？”
看王劲松此刻的表情，真演出了皮笑肉不笑，表面面带笑容，却冷冰冰地答道：“汝之蜜糖，彼之砒霜啊，毛先生自便吧。”
之后，蒋介石说干杯，毛主席举起酒杯说“为中国的持久和平，干杯”，蒋介石则眼神闪烁，盯着自己手中的水杯…
假和谈真内战的心理，有了。
第三根针：一顶礼帽。
蒋介石和毛泽东座谈，蒋一上来言语间就有恐吓的意味：有的人讲，我这里是龙潭虎穴。
又自我标榜：我蒋某人是公仆。
毛主席顺坡下驴：跟公仆会面，我坦坦荡荡。
重庆之行，毛主席戴了一顶孙中山当年戴过的盔式礼帽，表示自己和谈的诚意。蒋介石谈起了这个帽子，却将话题引到了道路和中国未来发展上。
毛主席呢，谈笑间既表达出和谈的诚意，又反衬出对方小人休戚戚。想要借题发挥的，反倒被毛主席盖了帽。
这一段的表演，王劲松在讲话的过程中，几乎没有正眼看过去，偶然望向对方的眼神，也是带着傲慢自负。每每毛主席谈到和平，他的表情就让气氛骤然变冷。
但又只是看上去气势汹汹，实则不断吃瘪。
一场戏，双方风度和格局，有了。
不难看出，王劲松演蒋介石，一直在变脸。
或者说，是拥有多个“面孔”，随时挣扎在猜忌犹疑与傲慢自负之间。“秒变脸”的神切换，成为王劲松每集必有的表演。
但这一切，还只是水面之上，水面之下呢，则是明显的“如履薄冰”，说到底，还是蒋介石已经仿佛看到了自己终将迎来的结局，越是因为失去主动权和控制权而恐惧，越是拼命强装镇定来掩饰。
人物越是平静，内心就越不是风平浪静，而是惶惶不可终日的翻江倒海。
王劲松整个表演都是不动声色的，但是完全没有撼动表演的分量，因为他的表演，已经真正融入了角色。
假，是他表演的核心。
可他越假，观众看着便越觉荒诞， 历史 的轨迹，就越真。
某种意义上，从剧版《大决战》开拍，就面临一个现实考验，如何超越前作。
剧中热血的场景、人物，都是真实的 历史 。
但要如何鲜活地再现了每一个从前只存在于教科书里的人物和 历史 事件，让我们这一代年轻人更直观地感受到大决战的 历史 意义，这是现实考验。
剧版《大决战》累计主要角色240人，特约演员高达550人，群众演员则达到了3万人！
道具方面，火炮107门、坦克6辆、枪支1400支，国共两军的装备设计1300套，共计12000件，军队陈设道具1800件，其他陈设道具4300件，制作用心程度可见一斑。
但要真正拍出那场波澜壮阔，酣畅淋漓的大决战，一大关键，还是表演。
而这届演员的表演也告诉了我们关于主旋律创作的两个启示。
第一，用心，是任何时代优秀影视剧创作一致的必要条件。
《大决战》除了以上两位，其他的演员也非常出色，这是一部几乎没有弱演员的剧集。
第二，任何的创作，都不应落入窠臼，也不应被经典前作束缚了手脚。
就像于和伟王劲松的表演，经典在前，但这些人物可挖掘的方向还有很多。
关键是让“演员”真正地活在故事里。
对于这届观众来说，也应该接受更多元的标准，更多与经典版的“不一样”，因为真正的史诗剧创作，不应该只有一种模板，经典 历史 人物的演绎，也不是只有一个版本。
相比当年经典版演绎追求的像，这届演员更倾向于将 历史 人物拍“小”，又将小人物拍“大”。
当然，做到这点并不容易。
但只有演了，才能演出一条路来。
应该相信，影版《大决战》绝不会是国产影视剧高山仰止的顶点。
中国主旋律创作，应该是苍穹无限。