蝶变完整粤语版电影

A. 港台十大顶级绝伦推理片

港台十大顶级绝伦推理片：《神探》、《迎春阁之风波》、《无双》、《踏雪寻梅》、《月黑风高》、《意外》、《蝶变》、《盲探》、《智齿》。

1、《神探》

香港推理电影排行榜中必有杜琪峰与韦家辉共同导演的这部《神探》，该片讲述答并了精神分裂的退休警察陈桂彬因受人所托，卷入一桩失枪案的故事。影片在情节上几乎是无懈可击，剧情颇有峰回路转之效。

本片于2007年9月5日第64届威尼斯国际电影节，以压轴电影身份参展首映，获得了香港电影金像奖最佳编剧，并且提名了威尼斯电影节金狮奖、香港电影金像奖最佳影片等奖项。

2、《迎春阁之风波》

香港高分推理电影《迎春阁之风波》由胡金铨执导，李丽华、田丰、徐枫等人主演，讲述了元未汉人反蒙在迎春阁客栈展开的一场斗智斗力的血腥厮杀，影片形式来源于京剧，是以人等集的公共场所-客栈、酒馆为舞台。

将戏剧冲突都集中到一个客栈之间慢慢展开，故事如画卷一样缓缓展开娓娓道来，深得中国传统武侠的古典韵味，也是买购小编非常推荐的一部作品。

3、《无双》

《无双》是近年来最成功的香港烧脑推理电影，由周润发、郭富城主演，讲述了犯罪天才画家”与造假天才李问双剑合璧联，手造出超级伪钞的故事。该片上映后获得了第38届香港金像奖16项提名，并包揽最佳电影、最佳导演、最佳编剧等7项大奖，郭富城还获得了第25届华鼎奖最佳男主角。

4、《踏雪寻梅》

香港悬疑推理片推荐中少不了《踏雪寻梅》这部名作，影片以真实的肢解凶杀案改编，由翁子光自编自导，郭富城主演，中主要的三个人物分别是内地移民少女失业货车司机及工作狂警察。

影片用段落式的方法，分为《寻梅》、《孤独的人》、《踏血》与《看得见风景的房间》。前三个部分，分别以旁观者警察、受害者佳梅、施害者子聪的角度来看案件。本当年获得台湾电影金马奖9项提名，香港电影金像奖7项奖项。

5、《月黑风高》

《月黑风高》是部好看的香港推理电影，由周文健、王敏德主演，中周仔是大澳警署署长，-次偶然中，他.的部下发现了一尸体，组在误打误撞之中错误的逮捕了高级督察麦克，于是，克的上司决定让麦克和周仔起侦查此案。刚开始，麦克和周仔因为做事风格不同，清渗迹两人之间常常产生矛盾，慢慢两人的关系和案情都有了改变。

6、《意外》

香港推理悬疑片《意外》由郑保瑞执导杜琪峰制作，妖乐、任贤齐领衔主演，影片讲述了擅于策划天衣无缝的暗杀布局的主角大脑在一次又一次策划的意外暗杀中获得成功，然而一次意外使其行动失败，导致其无法分清意外真假而迷失的故事。影片在当时入围了威尼斯电影节主竞赛单元、多伦多亚洲电影节主竞赛单元、亚太影展主竞赛单元等多个奖项。

7、《蝶变》

《蝶变》是一部悬疑风格的武侠电影，由徐克执导，张国柱、刘兆铭、米雪主演，述了一群武林高手发明了强大的火药武器，最后却因为内讧和互不信任而同归于尽，使秘密淹没于地下的故事。

这部影片以武侠为主题，引入悬疑惊悚的元素，同时承载了小至对电影界，大至对家国历史的隐寓，而且借用了希区柯克电影《鸟》的精髓，还有西部片的风格对峙，日本武士片的深沉诡谲,斑驳的影像和诡异的氛围开启了新派武侠的先河。

8、《大追捕》

《大追捕》是部值得一看的香港悬疑推理电影，由任达华、张家辉主演，讲述了一个警察与凶犯博命相争的故事，张家辉扮演的王远阳与相隔20余年的两桩命案有关，任达华出演的落魄警官则负责寻找证据将他缉拿归案，一场全港大追捕全面展开，然而真相才刚刚开始被揭开。影片在智力上把网撒得很开，作案动机乃至人性剖析也意图挖得比较深。

9、《盲探》

香港推理片《盲探》由杜琪峰执导，刘德华、郑秀文主演，讲述了20世纪90年代初，一名失明的侦探和一名女警，一起调查少女失踪案的故事，影片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、爱情等各类商业元素，但是最后呈现出的，银幕效果却还是以喜剧为主，且刘德华与郑秀文这对非常默契的大银幕搭档，时隔多年再次合作让人惊喜。

10、《智齿》

《智齿》是由郑保瑞执导的推理悬疑片，该片根据作家雷米的同名小说改编，讲述了从学校毕业的任凯，因一宗连环凶杀案，与刚复职的展哥开始搭档，案子破不了反倒引发连串事故事，影片由两条叙事线交叉而开始并进，强烈的影像风格和美学设计展示着导演的野心。

该片在第40届中国香港电影金像奖中提名最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角等多喊拍个奖项。

B. 香港新浪潮电影运动的主要代表人物及作品

新浪潮是将电影与商业结合的一个新的电影风格。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数戚仔十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。 虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章滚镇国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。 “新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露大仔粗强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。

C. 求张国荣蝶变歌词和粤语译音

我说爱要爱到半死多么悲壮
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其实我暗里最懂得开朗
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过携虚去我也赞过某出影片好看
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其实我也怕要把它翻看
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追纵风沙 但是梦在睡房
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欣赏写真 都钟爱毕加索
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喜欢灰 但亦热恋黄
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你看见我这刹那间仿佛想贺散笑
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还未笑已变得感慨
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哪有勇气再去了解现在或将来
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这秒钟 我很想恋爱
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喜爱的 我也可不爱
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写过的 我总喜欢涂改
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作品相关简介：《蝶变》是由滑培徐克执导，张国柱、刘兆铭、米雪、黄树棠主演的古装惊悚悬疑电影。影片讲述了一群武林高手发明了强大隐孝的火药武器，最后却因为内讧和互不信任信携唯而同归于尽，使秘密淹没于地下的故事。

E. 推荐几部经典老片吧

国产的

1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由着名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，嫌轿而是健壮有力的男明星。

3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。

4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的芹袭肆200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本禅伏片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。

《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等着名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代着名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。

国外的就简单点吧
《明日帝国》《真实的谎言》《阿甘正传》 《加勒比海盗1》 《教父1》 《导盲犬小Q》

F. 求80年代老武侠片电影名

先介绍几个儿时的武侠片，那时候没啥娱乐，一到晚上都是一家人围在电视前面，家家都是如此吧！

一:射雕英雄传
一部经典的无以复加的武侠片

二:冷月孤星剑
这是我印象很深刻的一部武侠片,给我印象最深的就是里面的人名都起的好听，司马长风,白秋霜,古木天，天凤女，赛华佗,赛华佗是个很重要的角色，因为只有他一个人可以治疗超级恐怖的血蛾掌的伤，他暗恋白秋霜，可惜太过小白脸，没有司马长风那么具有沧桑感，所以也就败下阵来啦。好象是马景涛演的.

三:天涯明月刀
我一直觉得它和冷月孤星剑的名字对应的很好，现在只记得孔雀翎和大悲赋，雁南飞是个坏蛋，当时感觉傅红雪和明月心这两个名字真是超级好听，雪怎么会是红的呢，明月会有心吗？不过我不太喜欢这个片子，印象也不太深刻，可能是因为基调比较阴暗，里面的江湖太过冰冷。

四:琥珀青龙
这是根据古龙《白玉老虎》改编的片子，姜大卫演里面的赵轩，人很冷，上官一剑杀了赵轩的老爸进入徐家堡做卧底，到最后才知道。里面的天女散花是相当大的大规模杀伤性武器，好在那个时候美国人还没和中国建交，要不然肯定会出问题的。情节一般，不过里面有个比较失败的地方，在最后面一个叫金枪无敌的人才出现，败给了赵轩并把自己的金枪送给了赵轩，他其实武功很高的，不过出来的也太晚了，如果早点儿出来说不定徐家堡都江湖争霸了，不知道徐家堡的外联工作是怎么做的。记得伍卫国演的徐家堡老三最坏了,还有个厉害角色叫九妖侯~~~~

五:魔域桃源
片子讲述了江湖上所谓的名门正派铲除一个叫“魔域”的地方，派出傅青云(刘德华，好人 ）、慕容白（吴启华，坏人）进入魔域搞破坏，然后得逞。不过“魔域”不仅不是魔域，反而完全是一个世外桃源，那里的人们安居乐业，反而名门正派所在的江湖倒是腥风血雨，讽刺意味很强。赵雅芝在里面演唐琪。里面的赤阳神功和玄阴神功是两个超级厉害的武功。最后决战的时候幸亏唐琪击伤了慕容白的左臂留下隐患，才让傅青云得以报仇成功。“魔域”里面的二当家的是欧阳峰演的，射雕之后再没见过他，在这个面子里见到格外亲切。小时候有那种贴画卖，我有一次买到了很多《魔域桃源》的贴画，人物很全，贴的到处都是，呵呵。

六:陆小凤之凤舞九天
是万梓良版的，“英雄，请你陪我追美梦， 英雄，请你留下我美梦” 甄妮唱的这首歌也很好听，里面的柳云居士还是很帅的，没想到他的敌人竟然是他多年以前一夜风流的人，不知道他们的功夫是怎么练的这么厉害的。西门吹雪演的不错，冷冷的，花满楼就是欧阳克，我觉得花满楼应该这么胖的，呵呵。陆小凤最后的那招凤舞九天耍的的确很漂亮，好像这个片子里面就play了那么一次，帅呆指数100。后面薛冰和柳云居士的那段老少恋我总觉得怪怪的，可惜最后岛屿沉没了，sigh 前两年出了个孙耀威版的陆小凤真是难看。不过最记得的还是花满楼飞上天抓风筝那段.

七:侠客行
这也是一部梁朝伟很经典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不过里面和原着改变很多。我一直觉得冬儿在山谷嫁人然后石中玉去找他那一段很像射雕里面小龙女在绝情谷嫁人那一段。

八:四大名捕
没找到老版海报,拿这个充数吧
是一部我记得比较全面的片子，是我在一个暑假里看的，几乎一集都没有漏掉。追命、冷血、无情、铁手四个高手，都是诸葛神侯的徒弟，值得一说的是演诸葛神侯的董骠先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段时间过世了，他好像有几个老婆，呵呵。这个片子是根据武侠改编的，里面的无情是《琥珀青龙》里的徐家堡三少爷伍卫国(也就是刘晓庆前任老公)演的，我当时还有点儿不太适应他从坏角色到好人角色的转变，里面的追命好像是陈真那哥们演的，里面有很多阴谋案子，不过说到最后居然是杀掉皇帝，颠覆政权。皇帝以前的时候有一个儿子，可是发现他眼睛有蓝色的光被大臣认为是不吉利的，就把他抛弃了，然后这个小孩就长大了开始报仇云云，不过他其实也是个傀儡，他背后有个老头才是功夫最高的，最后是四大名捕加上诸葛神侯一起才把他干掉。

九:玉面飞狐
我看这个片子第一次就觉得这个片子简直就是《楚留香》的少年版本，帅哥美女N多的武侠片，里面好像所有的比较重要的角色不管好的坏的，都比楚留香里面的年龄小一点儿，呵呵。我觉得这是我看过的武侠片里面最轻松最舒服的片子，虽然里面有很多阴谋陷阱，但是那一群充满斗志和希望的年轻人那里都显得不是大问题了。我觉得这部片子完全就是为吴岱融量身定做的，演卓不凡这个角色他太合适了，“玉面飞狐卓不凡，不达目的誓不休”，帅的很张狂。不过卓不凡出场比较狼狈，为了擒住大盗的头儿，混在了监狱里做卧底。里面的坏角色三绝公子卞修哲出场就帅的多了，2个ppmm抱着古琴走在最前面，还有奏乐的，隆重出场。他开始和卓不凡套近乎拿出了干将莫邪两把剑来比拼，结果两把绝世名剑同时折断，我觉得有些夸张了。那么牛的两把剑怎么会这么容易出场然后over。

十:莲花争霸
我必须怀着超级兴奋的心情来回忆这部武侠片，这是除了射雕之外我看过的至少5遍以上的武侠片，在我看来它应该是除了射雕之后第二部经典，来美国的时候我就带了这一部武侠片来。这个片子应该是笑傲江湖和流星蝴蝶剑的合体，和射雕相比它缺少政治色彩，是一部更加纯粹更加江湖的武侠片。本片的编剧真是超级强悍，情节紧凑，悬念迭起，颇有《暗花》的风格，演员的表演也很到位，不过有几个演员的装束有点儿象日本武士，呵呵。沈冲 叶群, 高翔, 杨棠这些人个性都很鲜明，因为是杀手的原因吧个个都独来独往，在他们眼里，江湖应该是孤独的。加上贯串这个片子的很缥缈的音乐，让这个片子里面的江湖多了一丝寒意和落寞。秋若兰是类似流星蝴蝶剑里面的大姐的形象，也很像龙门客栈的老板娘，我特别喜欢看她骑着牛（好像是牛）走在那段荒凉的沙漠（好像是沙漠）里，伴着很舒服的音乐，让我感觉这里的江湖格外的干净。秋若兰养大了这一批杀手，叶群深爱着她可她对南宫剑情有独钟，到最后他们差一点就可以远离江湖可叶群还是死在了她的怀里，sigh。白玉川是里面的一个很大看点，她是个mm扮演的，因为要配合后面练《葵花宝典》之后变性的情节，这一点和笑傲江湖比较象，但是它里面还有《断背山》的成分，呵呵 这个搞笑的地方是白玉川只所以要变成女人有个让人喷饭的原因，那就是他的一个从小跟着他的一个手下是个同性恋，一直都暗恋白玉川，所以经常在白玉川的食物里面下一些曼荼罗花粉，这样想想白玉川虽然是里面最坏的人，可是也是蛮悲情的人物，她后来变性之后设计的那些圈套真是手段毒辣，让人不寒而栗。值得一提的还有片子里面的音乐，片头片尾都很好听是我的最爱，罗文gg唱的，《江湖路》《回首红尘》歌词写的都很好，透出一种身不由己的沧桑感。

1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映了，这是一部武打电影史上具有里程碑意义的影片，影片摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映后，票房奇好，卖座超过了成龙的《龙少爷》。
进入80年代，港台武打片的年产量已经大大下降，除了《少林寺》、《师弟出马》等少数影片，很少有轰动之作，就在这时，徐克出现了，他曾经在美国的大学学过电影回港后在佳视拍摄的电视剧《金刀情侠》就使用了电影的拍摄手法，他导演的武侠片《蝶变》令人耳目一新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。这一时期，成龙、洪金宝等人的作品也在不断变化，他们拍摄了一系列的现代题材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A计划》等，为武打片闯出一条新路，武打更讲究速度感和力度，中间还加入些幽默元素。这段时期，成龙在戏班学艺时的“七小福”里面的其他的师兄弟们如元彪、元奎、元华等人在武打片的表演和武术指导领域也都成为可以独当一面的人物。
到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想象力异常丰富。其中程小东可以说是武打片导演里一个有代表性的人物，他在80年代初导演的《生死决》已经可以看出他日后的风格。而徐克的《黄飞鸿》系列将一个老的民间武林传奇人物题材加以创新，影片里把武林纷争加入到大的动荡时代里，表现出一种忧国忧民的意识，使武打片提高了一个档次。一时间模仿跟风之作频出，大家纷纷争拍古装武打片，其中只有袁和平的《铁猴子》和《火云邪神》还算有些创新。到了90年代中期就又趋于没落了！
从解放到整个70年代，中国大陆没有拍摄过一部武打片，1980年大陆导演张华勋拍摄的《神秘的大佛》使他成为大陆武打片导演第一人，虽然在武打设计上还很稚嫩，但毕竟他敢开风气之先。后来他导演的《武林志》也受到国内观众欢迎。此后，武打片在大陆开始风行一时，但是整体水平感觉要落后港台武打片10 年以上。
一晃进入了新世纪，李安导演的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡4项大奖，使得中国的武打片再次被世界瞩目！中国的一些着名导演如大陆的张艺谋、何平，台湾的侯孝贤都在拍摄或者筹划拍摄武侠片。在新的世纪，中国武打片要出现新的辉煌！

中国武打片部分风云人物简表：
导演、武术指导
张彻（《独臂刀》《死角》《上海滩13太保》）
胡金铨（《大醉侠》《侠女》）
胡鹏（粤语片《黄飞鸿》系列）
徐克（《蝶变》《黄飞鸿》《笑傲江湖》）
程小东（《倩女幽魂》《新龙门客栈》）
罗维（《精武门》《唐山大兄》）
楚原（《爱奴》《天涯明月刀》）
郭南宏（《鬼见愁》《少林寺18铜人》）
鲍学礼（《刺客列传》《功夫皇帝》）
袁和平（《醉拳》《蛇形刁手》）
吴思远（《南拳北腿》《恶虎狂龙》）
刘家良（《少林36房》《长辈》）
韩英杰（《龙门客栈》《精武门》）
巫敏雄（《大明英烈》）
欧阳俊（蔡扬名）（《方世玉传奇》《方世玉大破梅花桩》）
演员
关德兴（粤语片《黄飞鸿》系列）
李小龙（《精武门》《唐山大兄》）
成龙（《醉拳》《警察故事》）
王羽（《独臂刀》《追命枪》）
罗烈（《血洒天牢》《金燕子》）
狄龙（《刺马》《天涯明月刀》）
岳华（《大醉侠》）
上官灵凤（《龙门客栈》）
徐枫（《侠女》）
姜大卫（《报仇》《刺客列传》）
田鹏（《南侠展昭》）
白鹰（《狼牙口》）
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G. 香港新浪潮电影知识介绍

香港新浪潮电影知识介绍

香港电影新浪潮是1970年代末至1980年代初(一般认为是1979年—1983年期间)香港电影的一个潮流，参与者多是在外国留学、有电视制作经验的年轻导演，如徐克、许鞍华、严浩、谭家明、方育平等等。香港新浪潮的导演主要在美国或英国攻读电影课程。他们在1970年代回到香港后都加入了电视台发展。他们在电视台接受一番磨炼后，离开电视台发展电影事业，在此期间拍摄的一批风格清新的影片。1978年8月18日出版的电影杂志《大特写》(《香港电影双周刊》的前身)发表了一篇文章，题目是《香港电影新浪潮：向传统挑战的革命者》，首次用新浪潮一词来期待香港的新电影。

出现背景

七十年代末期，国际形势动荡不安，香港经济的高度发展和腾飞、独立电影制片机构的风起云涌，具有正义感的影视工作者鄙弃“四头”(噱头、拳头、枕头、鬼头)影片而开拓新路。在这样的背景下，一批从国外电影学院毕业回港并从事电视编导工作的年轻导演，他们本着对电影的热诚，及年青人的独特创意和社会触觉，拍摄出了一批完全不同于传统香港电影的充满个人色彩的新潮电影。为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。这批影片的卖座虽然不是特别高，却为港片在编导手法和摄制技术上呈现出异于传统香港片的新风貌。

1976年，梁普智、萧芳芳导演的《跳灰》一般被认为是新浪潮的先声，1978年，严浩导演了《咖喱啡》，打响了新浪潮的第一枪。之后是1979年，三位青年导演分别推出了他们的电影处女作：徐克把科幻和武侠合二而一，推出了“未来主义武侠片”《蝶变》，许鞍华的《疯劫》根据一起真实案件改编，把悬念和推理结合起来处理凶杀案件，章国明的《点指兵兵》以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏杀。这三部影片标志着新浪潮的正式诞生。随后，严浩、刘成汉、方育平、蔡继光、谭家明、黄志强、单慧珠、唐基明、张坚庭、黎大炜、于仁泰等相继掘起，拍摄了《父子情》、《夜车》、《投奔怒海》、《似水流年》、《喝彩》、《欲火焚琴》、《师爸》、《山狗》、《冤家》、《表错七日情》及《墙内墙外》等新观念与新形式相结合的影片，形成了一股强劲的冲击波。在短短的时间内，竟有几十位锐气十足的年轻导演拍出了他们的处女作。不仅票房价值颇高，还获得了电影界和观众的一致好评，同时也受到制片人的青睐。

此后，不少电视界的人才加入香港电影界工作，两者的互动日益频繁，甚至有电视节目改编拍成电影(如萧芳芳主演的《林亚珍》)。电视界举办的选美比赛和歌唱比赛等，也陆续发掘了一批新掘起的一代，促成了往后10多年香港影坛“明星制度”的勃兴。

香港电影新浪潮的特征

“新浪潮”的“新”，带有与多传统及及传统分别的意味。同时亦意味着一种创新和实验取向，力求突破传统而别具一裁。如意大利五十年代的“新现实主义”是对法西斯主义极权统治后的电影事业的一次重新评述及振兴，而法国的六十年代“新浪潮”是源自对法国五十年代的商业电影工业机制的不满，通过崭新的电影手法表现当代人的生活状态，是对当时主流的“优质电影”的反叛。香港“新浪潮”，电影则标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新。“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性，这跟导演们在香港成长、受西方教育很有关系。

“新浪潮”导演虽然都被冠以“新浪潮”之名，其实每位的电影都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍警察和匪徒片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。

大体上“新浪潮”导演具有这样一些共同特征。由于“新浪潮”主要导演大都有留学海外专业培训的背景，因而具有开放的视野和自觉的电影影象意识。他们重视电影语言创新，真实、鲜明、大胆、饱满、具有视觉冲击力的画面效果。在影片的叙事、结构、节奏等方面，尤其是在电影取景、色彩、自然光使用，剪接等方面，具有强烈的形式感和风格化特征。

不过，新浪潮导演在强调突出个性的同时，并未走向实验电影的极端，而是巧妙地将艺术性和商业性结合起来，兼顾电影的商业因素和观众的娱乐要求。在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，以追求商业上的最大成功。他们是对香港主流电影的突破，但并非彻底抛弃。比如，香港“新浪潮”电影大都从类型电影入手，然后进行创新和改造。徐克将科幻电影与武侠电影合为一体，刷新了香港电影对于武侠电影的观念，熟练有力的`导演手法也令观众耳目一新;在《疯劫》中，许鞍华将一件真实的凶杀案编写成一个极富悬疑和推理性的故事，创造出逼人的惊竦气氛;在《点指兵兵》中，章国明则描绘警察与兇手的摩擦，刻意表现警察焦灼的心理状态，拍摄十分讲究光源，主张推回自然。这些影片强调并突出个性，在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，而又偏重于“满足观众”，以便追求商业上的最大成功;这些影片重视电影语言的创新，善于用较新的技巧创造“外在真实的表象”，以造成真实、鲜明、大胆、饱满、具有冲击力的画面视觉效果。这说明新浪潮导演从一开始就十分重视观众。

此外，这时期的电影是低成本，不用大明星，这同后来港片标榜明星阵容，动辄千万制作的营运模式截然不同。香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。年轻导演们对电影的热爱与艺术抱负，在香港高度竞争的商业生产制度下，没有个机构和资金支持，迅即被商业浪潮裹卷而去。香港“新浪潮”电影，从1979年掘起至1982年已成了强弩之末，到八十年代中期，新浪潮即宣告结束。大部分新锐导演都融入主流电影，成为商业电影的生力军。“新浪潮”后劲不足，究其原因，首先是香港是一个极商业化的投机城市，电影剧作始终以纯大众娱乐为纲领。其次，香港亦因为其中西文化枢纽的位置，迅速收各类型文化资金，但亦因为急功近利，迫切于商业效益的应验，故每当欲把题材和形式推进至较深层面时，便往往显得情理不足，根基薄弱，而陷于一片混乱。许鞍华、徐克、章国明、谭家明、方育平、严浩、吴宇森等创意的电影创作者，都在剧作上出现这种情况。尽管如此，“新的浪潮”对整体影业仍然带来新血和冲劲，有助于主流电影的革新和转型。

“新浪潮”在八十年代中期分成两种取向，一是继承社会和政治题材取向，如《男与女》(1983)、《家在香港》(1983)以及方育平的电影《父与子》(1981)、《美国心》(1986)等。另一个“新浪潮”是侧重艺术形式与主题追求的影片，具有代表性的是谭家明的《烈火青春》(1982)、《最后胜利》(1987)等。谭家明影片着重庞大复杂的剧作结构，利用如“青春片”及“黑帮片”等类型电影模式，而衍生出类型电影叙事模式外的情感描述。

意义

香港新浪潮运动只持续了两三年，其中严浩、许鞍华和徐克等导演，更成熟的影片反而出现在八十年代中后期。所以，新浪潮对香港电影的最大贡献，并不在影片本身的艺术价值，而在于：一方面它为香港电影培养了大批人才，给了一些有新想法的年轻人进入电影工业的机会，另一方面，它开拓了香港电影的思路和视野。香港新浪潮的电影语言观念与方法上的前卫性让人眼界大开，从而改造了主流电影的现状，使之制作方式和包装手法得以更新;另外，其操作的中和性又使得一般的电影人与电影观众容易接受，从而使不同的电影类、样式都得到改造，由此形成新的多元化的电影创作格局。这些新浪潮导演其后叱咤香港影坛达20年。“虽然发展不一，但上世纪70年代末确实是他们独领风骚的年代，也在精神上启发了台湾和大陆的新浪潮”(焦雄屏)。

评价

三十年悠悠过去，如果以法国新浪潮的标准来比较，香港新浪潮的作品数量和成就明显远远不及。不少论者认为没有共同的信念和宣言，是香港新浪潮昙花一现的主要原因，影评人澄雨甚至毫不留情地批评新浪潮“姿势多于实际，包装多于内容”。在这当中不可忽略社会和时代的因素，好像欧洲新浪潮是伴随着反战、学运出现;日本方面，《美日安保条约》引起国内的不满，也激发了大岛渚、寺山修司等影人的创作。而台湾新电影出现时，更是正值解严的关键时期。香港呢，新浪潮却与本地的社会运动失诸交臂，七十年代末社会走向稳定，新浪潮的爆发难免显得格格不入。

港产片八十年代以后的兴盛，固然有新浪潮的一份贡献，但最后获胜的其实还是主流电影，新浪潮大部分导演拍了几部片后便退下火线。一路走来，到今天仍活跃电影圈的就只有徐克、许鞍华二人，然而际遇已大不如前。近年《深海寻人》和《女人不坏》虽然仍可见到徐克的无限创意，观众却似乎不太领情，未能引起话题。至于许鞍华难得仍然坚持着人文关怀，但是《天水围的日与夜》要到获得金像奖后才受到注目，最近的《天水围的夜与雾》也是票房惨淡。

回看新浪潮电影，虽然当中不无粗糙、单薄的瑕疵，但所流露出的真诚、冲劲、热情、勇气，隔了三十年后，仍然看得人热血沸腾，而这一份精神不正是今天港产片所缺乏的吗?

代表作品

徐克

《蝶变》(1979)

《第一类型危险》(1980)

《地狱无门》(1980)

许鞍华

《疯劫》(1979)

《投奔怒海》(1981)

严浩

《茄喱菲》(1978)

《夜车》 (1980)

《公子娇》(1981)

方育平

《半边人》(1981)

《父子情》(1983)

余允抗

《山狗》(1980)

《师爸》(1980)

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《蝶变蝶变》

导演:徐克

编剧:林凡

主演:刘兆历悔铭、黄树棠、高雄、米雪、徐小玲、张国柱

类型:动作、悬疑、武侠、古装

制片国家/地区:中国香港

语言:粤语

上映日期:1979-07-20

片长:88分钟

又名:红叶手札、ButterflyMurders

武林在经历连番血战平静了三十年后，七十二路烽烟再起，掀起了又一轮征伐。其时有书生方红叶（刘兆铭饰）撰写系列武林秘记

《红叶手札》，专事披露武林秘史。某日，一家书店受托印制红叶手札，不想店长等人却招来杀身之祸，七十二路烽烟之十色旗主田风（黄树棠饰）部下将杀害店长之兇手截杀。几日后，沈家堡堡主沈青（张国柱饰）向田风求援，女侠青影子（米雪饰）随田风等人赶至沈家堡兆拿，与先行受邀抵达的方红叶一同会见沈青。昔日兴旺的沈家堡已人去堡空，原来沈青幼年时，沈家受了杀人蝴蝶的诅咒，如今诅咒兑现，杀人蝴族烂搭蝶潜入沈家堡各处行兇。田风等人出于江湖道义留下探究蝴蝶杀人之根由，却不知陷入了沈家堡与天雷堡的一场隐秘仇怨……

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J. 蝶变的电影剧情简介

一只美丽的蝴蝶
粉碎了精心编织的谎言
冥冥中追寻的真爱却难相守
歌亮传媒强力推出——20集都市环保情感悬疑剧《蝶变》
《庆州日报》的主编陆鸣在去省城的路上意外的死亡，他的助手报社首席记者凌珺珺伤心地晕倒。珺珺在清理陆鸣特意留在自己抽屉的文件时，意外地发现了一盘神秘的光盘，凌珺珺吃惊地看着画面，简直不相信自己的眼睛，居然是陆鸣的夫人庆州的知名新闻女主播夏雨薇……面对法医唯芹闹出具的陆鸣正常死亡的尸检报告更让珺珺无法接受，她决定把事情搞清楚…
随着凌珺珺的同事小田的意外身亡，刑警队长鲁西北凭着多年的侦破经验断定决非意外那么简单，随即展开了调查。凌珺珺根据陆鸣留下的线索一路查下来，所有的矛头都指向了庆化集团的老总，市里的风云人物杨超…
杨超作为庆化的继任者，不仅保持了集团经济的持续增长，还把这个严重污染的化工企业塑造成了环保标兵。在美丽光环的背后，隐藏着不为人知的秘密…
凌珺珺以采访为名对杨超展开了调查，在两人的交往中，杨超深深地爱上了这个勇敢、机智、聪明的女孩，珺珺也被杨超的率直、弘毅、果断的性格魅力所吸引，她甚至对陆鸣的文件产生了怀疑。室友燕儿的重病让珺珺所有的天真梦想都破灭了，深山里，她看到了永远都不想看到的一幕，她不相信自己深爱的人会这样做。当杨超找到失魂落魄的珺珺告诉她一切真相，珺珺在爱与良心的煎熬中艰难地做出了选择…
当运载最后一批净化设备的卡车缓缓地驶进庆化时，杨超微笑着钻进了鲁西北开来的警车…
主要人物介绍
林梦蝶：女 年龄：20
性格：聪慧，独立，首颂勇敢，执着
语录：人不犯我，我不犯人
身份：林家大小姐（醉生梦死头牌歌女）
命运：林梦蝶的性格是属指罩于双面的，在自己熟悉的人面前永远都是淘气可爱的，可在外人在不熟悉的人面前永远都是冷面的，这个女孩也有着让所有女子都羡慕的外表及家世，堂堂的一个大小姐为何有着让所有女人都避忌的歌舞厅头牌歌女的头衔，每个人都会为自己的梦想买单，而“她”也不另外，在爱情及亲情面前她该作何选择，她的命运究竟是又有怎样的路让所有人都为她心疼，而她的情又归何处......
钟少峰：男 年龄：23
性格：睿智，沉稳，做事犀利，深情
语录：如果幸福是向回忆索取我宁愿不要
身份：钟家大少（警探）
命运：一个家道中落的公子哥，外表英俊潇洒，人人都说他花心，但花不花心只有他知道，对待感情专不专一只有蝶了解，在人生的最重要的两个决定前爱情、前程他又该如何抉择，是否要为了那一眼的初见放弃所有人人都认为该选择的选择，我们一起来揭开等待他的命运会是怎样......
霍天明：男 年龄：22
性格：随和开朗，幽默，温和，精明
语录：我爱你与他人无关
身份：霍氏集团大少（总经理）
命运：富家少爷外表秀气，他的出现都会让男人嫉妒，因为他的身边从来不缺女人赞美的眼光，而在前程上从来没有什么事可以让他烦恼，唯独那一生的挚爱让他从拥有到失去，最终迎向他的是光明还是黑暗，我们一起等待属于他的谜底......
舒语晨:女 年龄：18
性格：温婉娴静，坚强，善良执着
语录：我的爱会像天使一样守护你
身份：林家私生女（布庄女工）
命运：她的诞生让一个大家族跟着起伏，有着富家女的身份却过着贫苦人家的生活，也许这是上天的眷恋不让她这朵白莲被那个漩涡污染，日子过的虽苦却快乐，还是她太过完美所以连老天都要嫉妒，丢给她一个“情”字让她过于执着......
苏志远：男 年龄：25
性格：成熟，稳重，温和
语录：看着你好就好
身份：医生
命运：一个10就失去父亲母亲的孩子，父亲在世时和林家老爷是世交，从小在林家长大和林家大小姐林梦蝶亲如兄妹，在其20岁的时一个人远赴国外留学，一直和林梦蝶有联系，为报林家养育之恩学满后回国任职在中和医院做外科手术医生，默默的守在着在外人眼里的妹妹
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