六下拍一部小电影ppt
‘壹’ 一部微电影要怎么才能拍成
想拍一部真正意义上的微电影而不是普通的DV短片，以下条件是必备的：
组成一个团队，团队15人左右。包括编剧，摄像师，场务、主要演员等，核心人员不少于8人。
充足的时间。
1、你要先想好创意大纲，列好脚本。
你可以现在脑子里过度下画面，然后列脚本，镜头的移动，画面取中景特写远景等都要考虑好。
2、拍摄场地的勘察
为避免你拍戏的时候因为对拍摄场地不熟悉而发生一脚踏空等危险，要先勘察场地。同时也为了保证电影里出现场景的确认。
3、用一个DV拍就行。成本小，可以避开灯光等花费，你们可以挑选跟电影里出现场景相符的时间。比如昏黄色光的时候去黄昏。
4、剪辑软件，你们用premier就可以了，太简单的话剪出来太粗糙，这个刚刚好，不难也不会剪得难看。
单反拍摄套件：
1-遮光斗（不可装滤镜）！
2-三向可调角度扬旗板！
3-双C形架手提结构 ！
4-手持肩托 ！
5-新款跟焦器
6-快装结构
7-双轨道支架
专业摄像三角架
需要一个外置ZOOM H4N录音机和一个录音话筒-挑杆
三四个EF 红圈镜头 标准定焦 远摄变焦 广角变焦镜头 微距镜头（完全可以根据影片场景镜头的设计与要求）
直轨——DiscoveryCam全能滑块迷你轨道 MINI轨道 摄像轨道 5D2滑轨
小摇臂——丹思淇 DV 5d2/z5c摄像机小摇臂
灯光——完全可以很据本影片的需求，夜戏、室外、不等！（如果影片的光影效果做好了整部影片的艺术效果会非常棒）！
关于拍摄中的曝光与不光问题——可采用-婚纱常用的反光板、黑旗或白棋
‘贰’ 我要做一个英文的PPT谁能介绍一部【比较有深度的电影】
阿甘正传 Forrest Gump
Forrest Gump is a 1994 American drama film based on the 1986 novel of the same name by Winston Groom and the name of the title character of both. The film was a huge commercial success, earning US$677 million worldwide ring its theatrical run making it the top grossing film in North America released that year. The film garnered a total of 13 Academy Award nominations, of which it won six, including Best Picture, Best Visual Effects, Best Director (Robert Zemeckis), and Best Actor (Tom Hanks).
The film tells the story of a man with an IQ of 75 and his epic journey through life, meeting historical figures, influencing popular culture and experiencing first-hand historic events while being largely unaware of their significance, e to his lower than average intelligence. The film differs substantially from the book on which it was based.
Plot
The film begins with a feather falling to the feet of Forrest Gump who is sitting at a bus stop in Savannah, Georgia. Forrest picks up the feather and puts it in the book Curious George, then tells the story of his life to a woman seated next to him. The listeners at the bus stop change regularly throughout his narration, each showing a different attitude ranging from disbelief and indifference to rapt veneration.
On his first day of school, his mother had sex with the principal to get him into the school despite his low I.Q., and he meets a girl named Jenny, whose life is followed in parallel to Forrest's at times. Having discarded his leg braces, his ability to run at lightning speed gets him into college on a football scholarship, where he plays for legendary Alabama head coach Paul "Bear" Bryant; ring this time, he was also chosen as a member of the All-American Football Team and he was invited to meet President Kennedy at the White House. After his college graation, he enlists in the army and is sent to Vietnam, where he makes fast friends with a man named Bubba, who convinces Forrest to go into the shrimping business with him when the war is over. After a ferocious Vietnamese attack, however, Forrest ends up saving much of his platoon from the Viet Cong, including his platoon leader, Lt. Dan Taylor, a career military officer who felt his destiny was to die in battle like his ancestors did who fought in every major war that America fought since the Revolution. Bubba is killed in action. Lt. Dan is unwillingly saved by Forrest but loses his legs. Forrest is awarded the Medal of Honor for his heroism by President Lyndon Johnson.
At an anti-war rally in Washington, D.C. Forrest reunites with Jenny, who has been living a hippie counterculture lifestyle.
While Forrest is in recovery for a bullet shot to his "butt-tox", he discovers his uncanny ability for ping-pong, eventually gaining popularity and rising to celebrity status, later playing ping-pong competitively against Chinese teams. He is later invited to the White House and is given an award from President Nixon. That evening he calls security when he sees flashlights in an office building across from his hotel room at the Watergate Hotel; this leads to the Watergate scandal and the subsequent resignation of Richard Nixon.
He appears on the Dick Cavett show in 1971 and inspires John Lennon to write the song "Imagine." After the broadcast, he briefly reunites with his old commanding officer Lieutenant Dan in New York. Dan, after losing both legs in war, has become extremely pessimistic, and has resorted to debauchery.
Returning home, Forrest endorses a company that makes ping-pong paddles, earning himself $25,000 which he uses to buy a shrimping boat, fulfilling his promise to Bubba. Eventually, Lieutenant Dan joins him. Though initially Forrest has little success, after finding his boat, the only surviving boat in the area after Hurricane Carmen in the fall of 1974, he begins to pull in huge amounts of shrimp and uses it to buy an entire fleet of shrimp boats. Lieutenant Dan invests the money in Apple Computer and Forrest is financially secure for the rest of his life. He returns home to see his mother's last days as she is dying of cancer circa 1975.
One day, Jenny returns to visit Forrest and he proposes marriage to her. She declines, though feels obliged to prove her love to him by sleeping with him. She leaves early the next morning. On a whim, Forrest elects to go for a run. Seemingly capricious at first, he decides to keep running across the country several times, over some three and a half years, becoming famous.
In the present-day (the early 1980s in the film), Forrest reveals that he is waiting at the bus stop because he received a letter from Jenny who, having seen him run on television, asks him to visit her. Once he is reunited with Jenny, Forrest discovers she has a young son, of whom Forrest is the father. Jenny tells Forrest she is suffering from a virus (probably HIV, though this is never definitively stated).[1][2][3] Together the three move back to Greenbow, Alabama. Jenny and Forrest finally marry. Jenny dies soon afterward.
The film ends with father and son waiting for the school bus on little Forrest's first day of school. Opening the book his son is taking to school, the white feather from the beginning of the movie is seen to fall from within the pages. As the bus pulls away, the white feather is caught on a breeze and drifts skyward.
[edit] Themes
Though superficially Gump might not seem to understand all that goes on around him, the viewer gets the sense that he knows enough, the rest being superfluous detail. Roger Ebert offers the example of Jenny telling Forrest, "You don't know what love is."[4]
Also explored in the film are the opposing ideas that in life we either follow a set plan, or that we float about randomly like a feather in the wind. Relevant to this idea is the now famous quotation from the film, "life is like a box of chocolates; you never know what you're gonna get."
It has been noted that while Forrest follows a very conservative lifestyle, Jenny's life is full of countercultural embrace, replete with drug usage and antiwar rallies, and that their eventual marriage might be a kind of tongue-in-cheek reconciliation. However, the nature of Jenny's death has lead others to conclude that the movie is looking down on counterculture lifestyles, considering them to be the wrong type of path to choose.
Other commentators believe that the film forecasted the 1994 Republican Revolution and used the image of Forrest Gump to promote traditional, conservative values adhered by Gump's character.[5]
[edit] Proction details
Ken Ralston and his team at Instrial Light & Magic were responsible for the film's visual effects. Using CGI-techniques it was possible to depict Gump meeting now-deceased presidents and shaking their hands.
Archival footage was used and with the help of techniques like chroma key, warping, morphing and rotoscoping, Tom Hanks was integrated into it. This feat was honored with an Oscar for Best Visual Effects.
The CGI removal of actor Gary Sinise's legs, after his character had them amputated, was achieved by wrapping his legs with a blue fabric, which later facilitated the work of the "roto-paint"-team to paint out his legs from every single frame. At one point, while hoisting himself into his wheelchair, his "missing" legs are used for support.
Dick Cavett played himself in the 1970s with make-up applied to make it appear that he was much younger than the commentator was ring the filming. Consequently, Cavett is the only well-known figure in the film to actually play himself for the feature, rather than via archive footage.
Differences from novel
Forrest Gump is based on the 1986 novel by Winston Groom. Both center around the character of Forrest Gump. However, the film primarily focuses on the first eleven chapters of the novel, before skipping ahead to the end of the novel with the founding of Bubba Gump Shrimp and the meeting with Forrest Jr. In addition to skipping some parts of the novel, the film adds several aspects to Forrest's life that do not occur in the novel, such as his needing leg braces as a child and his run across the country.
Forrest's core character and personality are also changed from the novel, and it has been reported that Groom was annoyed by the changes.[6] For example, in the book Forrest is crude, curses regularly, joins a band with Jenny, has a prolonged sexual relationship with Jenny, smokes dope, becomes a professional wrestler, and an astronaut. What is impossible in the book is made plausible in the movie.
[edit] Reception
In Tom Hanks' words, "The film is non-political and thus non-judgmental". Nevertheless, in 1994, CNN's Crossfire debated whether the film had a left- or right-wing bias. Filmmaker Lloyd Kaufman has noted that Gump's successes result from doing what he is told by others, and never showing any initiative of his own, in contrast to Jenny's more forthright and independent character who is shown descending into drugs, prostitution, and death.[7]
The film received mostly positive critical reviews at the time of its release, with Roger Ebert saying, "The screenplay by Eric Roth has the complexity of modern fiction....[Hanks'] performance is a breathtaking balancing act between comedy and sadness, in a story rich in big laughs and quiet truths....what a magical movie."[8] The film received notable pans from several major reviewers, however, including The New Yorker and Entertainment Weekly, which said that the movie "reces the tumult of the last few decades to a virtual-reality theme park: a baby-boomer version of Disney's America."[9] As of June 2008, the film garners a 72% "Fresh" rating from critics on Rotten Tomatoes.[10]
However, the film is commonly seen as a polarizing one for audiences, with Entertainment Weekly writing in 2004, "Nearly a decade after it earned gazillions and swept the Oscars, Robert Zemeckis' ode to 20th-century America still represents one of cinema's most clearly drawn lines in the sand. One half of folks see it as an artificial piece of pop melodrama, while everyone else raves that it's sweet as a box of chocolates."[11] The film also came in at #76 on AFI's Top-100 American movies of all time list in 2007.
[edit] Cast
Actor Role
Tom Hanks Forrest Gump
Robin Wright Penn Jenny Curran
Gary Sinise Lieutenant Dan Taylor
Mykelti Williamson Benjamin Buford "Bubba" Blue
Sally Field Forrest's mother
Michael Conner Humphreys Young Forrest Gump
Hanna R. Hall Young Jenny Curran
Haley Joel Osment Forrest Gump Jr.
Sam Anderson Principal Hancock
Geoffrey Blake Wesley, SDS Organizer
David Brisbin Newscaster
Peter Dobson Elvis Presley
Siobhan Fallon Dorothy Harris, School Bus Driver
Osmar Olivo Drill Sergeant
Brett Rice High School Football Coach
Sonny Shroyer Coach Paul "Bear" Bryant
Kurt Russell Voice of Elvis Presley
Harold G. Herthum Doctor
Soundtrack
Main articles: Forrest Gump (soundtrack) and Forrest Gump - Original Motion Picture Score
The soundtrack from Forrest Gump had a variety of music from the 50s, 60s, 70s, and early 80s performed by American artists. It went on to sell 12 million copies, and is one of the top selling albums in the United States.
1994 Academy Awards (Oscars)
Won - Best Performance by an Actor in a Leading Role — Tom Hanks
Won - Best Director — Robert Zemeckis
Won - Best Film Editing — Arthur Schmidt
Won - Best Picture — Wendy Finerman, Steve Starkey, Steve Tisch
Won - Best Visual Effects — Ken Ralston, George Murphy, Stephen Rosenbaum, Allen Hall
Won - Best Adapted Screenplay — Eric Roth
Nominated - Best Performance by an Actor in a Supporting Role — Gary Sinise (as Lieutenant Dan Taylor)
Nominated - Best Achievement in Art Direction — Rick Carter, Nancy Haigh
Nominated - Best Achievement in Cinematography — Don Burgess
Nominated - Best Makeup — Daniel C. Striepeke, Hallie D'Amore
Nominated - Best Original Score — Alan Silvestri
Nominated - Best Sound Mixing — Randy Thom, Tom Johnson, Dennis S. Sands, William B. Kaplan
Nominated - Best Sound Editing — Gloria S. Borders, Randy Thom
1995 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films (Saturn Awards)
Won - Best Supporting Actor (Film) — Gary Sinise
Won - Best Fantasy Film
Nominated - Best Actor (Film) — Tom Hanks
Nominated - Best Music — Alan Silvestri
Nominated - Best Special Effects — Ken Ralston
Nominated - Best Writing — Eric Roth
1995 Amanda Awards
Won - Best Film (International)
1995 American Cinema Editors (Eddies)
Won - Best Edited Feature Film — Arthur Schmidt
1995 American Comedy Awards
Won - Funniest Actor in a Motion Picture (Leading Role) — Tom Hanks
1995 American Society of Cinematographers
Nominated - Outstanding Achievement in Cinematography in Theatrical Releases — Don Burgess
1995 BAFTA Film Awards
Won - Outstanding Achievement in Special Visual Effects — Ken Ralston, George Murphy, Stephen Rosenbaum, Doug Chiang, Allen Hall
Nominated - Best Actor in a Leading Role — Tom Hanks
Nominated - Best Actress in a Supporting Role — Sally Field
Nominated - Best Film — Wendy Finerman, Steve Tisch, Steve Starkey, Robert Zemeckis
Nominated - Best Cinematography — Don Burgess
Nominated - David Lean Award for Direction — Robert Zemeckis
Nominated - Best Editing — Aurthur Schmidt
Nominated - Best Adapted Screenplay — Eric Roth
1995 Casting Society of America (Artios)
Nominated - Best Casting for Feature Film, Drama — Ellen Lewis
1995 Chicago Film Critics Association Awards
Won - Best Actor — Tom Hanks
1995 Directors Guild of America
Won - Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures — Robert Zemeckis, Charles Newirth, Bruce Moriarity, Cherylanne Martin, Dana J. Kuznetzkoff
1995 Golden Globe Awards
Won - Best Actor - Motion Picture Drama — Tom Hanks
Won - Best Director - Motion Picture — Robert Zemeckis
Won - Best Motion Picture - Drama
Nominated - Best Supporting Actor - Motion Picture — Gary Sinise
Nominated - Best Supporting Actress - Motion Picture — Robin Wright Penn
Nominated - Best Original Score — Alan Silvestri
Nominated - Best Screenplay - Motion Picture — Eric Roth
1995 Heartland Film Festival
Won - Studio Crystal Heart Award — Winston Groom
1995 MTV Movie Awards
Nominated - Best Breakthrough Performance — Mykelti Williamson
Nominated - Best Male Performance — Tom Hanks
Nominated - Best Movie
1995 Motion Picture Sound Editors (Golden Reel Award)
Won - Best Sound Editing
1994 National Board of Review of Motion Pictures
Nominated - Best Actor — Tom Hanks
Nominated - Best Supporting Actor — Gary Sinise
Nominated - Best Picture
1995 PGA Golden Laurel Awards
Won - Motion Picture Procer of the Year Award — Wendy Finerman, Steve Tisch, Steve Starkey, Charles Newirth
1995 People's Choice Awards
Won - Favorite All-Around Motion Picture
Won - Favorite Dramatic Motion Picture
1995 Screen Actors Guild Awards
Won - Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role — Tom Hanks
Nominated - Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role — Gary Sinise
Nominated - Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role — Sally Field & Robin Wright Penn
1995 Writers Guild of America Awards
Won - Best Screenplay Adapted from Another Medium — Eric Roth
1995 Young Artist Awards
Won - Best Performance in a Feature Film - Young Actor 10 or Younger — Haley Joel Osment
Won - Best Performance in a Feature Film - Young Actress 10 or Younger — Hanna R. Hall
Nominated - Best Performance in a Feature Film - Young Actor Co-Starring — Michael Conner Humphreys
[edit] Sequel
A screenplay based on the original novel's sequel, Gump and Co., was written by Eric Roth in 2001. Due to a legal dispute between Winston Groom and Paramount Pictures over the first movie, the sequel was never put into proction. In March 2007, however, it was reported that the dispute has been resolved and that Paramount procers are now taking another look at the screenplay.
‘叁’ 英语课要用ppt介绍一部电影，要怎么做
方案二可以。应该开始放个视频小片段，给观众第一印象。开过电影节上的影片介绍吧。
①用软件把电影合理的剪开，把需要的留存。
②用PPT编辑文件。加载保存的视频，穿插文字描述。
③末了，放上精彩的镜头。幻灯片不宜过多!
可以先讲一下该剧的大概剧情
还有你推荐该剧的原因
再讲一下主要演员啦
最后讲一下该剧有啥值得我们学的
(3)六下拍一部小电影ppt扩展阅读
首先我想问是中学还是大学?
如果是中学，我建议选取些英文片，英文的警句和名言多些，可以用来介绍，同时最好选择《阿甘正传》，《肖申克的救赎》等励志题材的片子，好立意，老师也肯定喜欢。
如果是大学的，配合充足的事先准备，可以随便发挥啦，从剧情，人物，故事情节，甚至是拍摄手法，一部分一个PPT，深入浅出的去说，重在表达你的独特见解。
‘肆’ 语文课上要演讲，介绍一部电影，什么电影比较好介绍啊还要把这个做成PPT。。求各位大侠帮帮忙！
《饥饿游戏》，最近比较火的，而且内涵丰富：
《饥饿游戏》的故事讲述了北美洲在一场大战后被摧毁，在美国原来的废墟上，人们建立了新的家园，但新政权规定：管辖下的12个地区每年都必须进贡少年男女，参加一档电视直播节目“饥饿游戏”。节目的规则很简单——杀人或者被杀。PS：其他的可以网络一下。
《国家宝藏》，也不错的，有两部。
我建议你可以选择战争片，立意深刻，积极乐观，适合演讲，比较有震撼力，能吸引别人。
《战马》也很不错的，只有一部，很好看。
大概：讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。
电影剧情：
继《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》等二战题材后，大导演史蒂文·斯皮尔伯格把目光转向第一次世界大战。影片以一匹前额有着白色十字花纹名叫乔伊的农场马的视角展开，1914年，在德文郡小镇，男孩艾尔伯特（杰瑞米·艾文 Jeremy Irvine 饰）目睹了幼驹乔伊的诞生。在集市上，它被频繁叫价，最终被艾尔伯特的父亲泰德（彼得·穆兰 Peter Mullan 饰）用30基尼的天价收入囊中，跛脚的他也因此得罪了地主。艾尔伯特与乔伊尽情嬉戏，与朋友分享。然而，好景不长，地主登门拜访，称如果乔伊不能犁地将立刻将其带走，泰德只好赌上了全部家当。于是，艾尔伯特在逼迫之下，为乔伊套上了鞍蹬，强迫它犁地，甚至还使用了皮鞭，最终灵性的乔伊真的领会了艾尔伯特的苦衷并将一片遍地石块的荒地翻耕了出来，第一次表现出其出人意料的潜力。
为了还债，泰德辛苦耕作，功夫不负有心人，辛苦换来了收成，但是一场大雨毁了一切。德军来袭，父亲被迫将马变卖给骑兵军，换了30基尼。艾尔伯特虽然难以割舍也只能含泪送别乔伊踏上了前途未卜的战场。
参军了的乔伊因为体格强健，温顺听话，很快就成为了上尉的座骑。然而战争惨烈，乔伊开始不得不的更换主人。从英国上尉，法国老农与孙女，到德国骑兵，它遭遇了形形色色的人，见识了他们的人生起伏，悲欢离合，更看尽了人间冷暖与战争带来的苦痛创伤。而对乔伊难以忘怀的艾伯特，也参军来寻找它。尽管身处在这凄凉的战壕，乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们，它能够寻找到温暖和希望。但是它的内心却惦记着它的小主人阿尔伯特，最终他们相逢了。
一句话评论
影片是如此地具有观赏性,以至于你确信片中的所有人和所有马匹都是活生生的。或许在电影结束后,你还会怅然所失。 ——《泰晤士报》
无论是在娱乐性还是在史诗性上,《战马》都做得无与伦比。 ——《星期天邮报》
在《拯救大兵雷恩》之后,斯皮尔伯格没有再拍摄战争片。《战马》,让我们看到了这位杰出导演的伟大回归。 ——《邮报》
《战马》具有典型的斯皮尔伯格风格，大气磅礴的配乐，加上唯美的摄影和厚重的原着故事，影片散发出文艺史诗的气场。
战争时期的友谊，紧扣历史，有积极影响。我建议你能用《战马》，真的很好。
‘伍’ 【最适合小学生看的60部电影（附简介）】适合小学生看的电影
小学低年级必看20部经典电影
1、《木偶奇遇记》（美国）
通过皮诺曹的种种曲折、离奇的经历，表现小木偶热爱正义、痛恨邪恶、天真纯洁的品质，教育儿童要抵御种种诱惑，做一个诚实、听话、爱学习、爱劳动，并能帮助父母的好孩子。
2、《雪人》（英国）朦朦胧胧的画面效果，令人有一种如真似幻的感觉，不知小男孩是在梦里，还是雪认真地从静谧的冰雪世界中走出来了？传奇的故事为孩子延伸了丰富的想象空间。
3、《丁丁历险记》（法国）以冒险为主，辅以科学幻想的内容，宽数内容幽默，同时倡导反战、和平和人道主义思想，在西方国家非常着名。更多学习资料请关注ABC微课堂
4、《小美人鱼》（美国）本片是迪斯尼动画再造巅峰之作，开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。
5、《没头脑和不高兴》（中国） “没头脑”记什么都打个折扣，糊里糊涂的造了三百层的少年宫，却把电梯给忘了；
“不高兴”任着自己的性子来，上台演《武松打虎》里的老虎，他不高兴了，武松怎么也“打不死”老虎。这两个形象生动的角色和里面生动的笑话让几代读者笑破了肚皮。
日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想象。
7、《狮子王》（美国）小狮子王辛巴在众多热正毁情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验，最后终于登上了万兽之王的宝座，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。
8、《玩具总动员》（美国）本片的人物不再是非黑即白的“木刻画”，而进入人性的灰色领域。胡迪的妒嫉和巴斯光年的傲慢是人所共有的弱点。编导没有简单区分谁对谁错，而是细腻地挖掘每个人心态的形成和发展。
9、《小兵张嘎》（中国）影片讲述的是1943年抗日战争时期，向往成为革命英雄的热情少年张嘎营救了老钟，随后日军扫荡村子,不仅嘎子的奶奶被杀，老钟也被俘虏。嘎子带着仇恨以及对战斗生涯的向往，去寻找游击队，终于巧遇罗金保，如愿进入雁翎队，成为梦寐以求的小侦察员。
10、《小尼古拉》（法国）影片讲述了一个法国小学生妙趣横生的生活。在故事中，小尼古拉和他的伙伴们，与形形色色的大人们展开了“角逐”：老师、督学、学监、校长、部长……一个个“权威”出现在孩子们面前，似乎有一千个应该变得规规矩矩的理由，但孩子们还是把一切“严肃”的场面变成了好玩的“游戏”。
11、《天堂回信》（中国）五岁小孩晨晨因母亲出国，被托给爷爷照顾。爷爷是退休邮差，但仍热心服务。他对孩子采取朋友的态度相处，爷孙俩发展出深厚的感情。无奈爷爷终因年老去世，晨晨用放风筝的方式把他写给爷爷的信送到天堂去。该片人物简单，故事清淡，却洋溢出浓郁的亲情，并深具时代感与教育性。
12、《爱·回家》（韩国）影片通过小外孙相宇从开始瞧不起又举巧备穷又哑的外婆，到逐渐被外婆无私伟大的爱感动的过程，向我们描述了一个浓浓的亲情故事。
13、《仙履奇缘》（美国）可怜的仙杜瑞娜每天都有做不完的家事，精疲力尽的她仍得不到继母的欢心。王子就要举行选妃的舞会了，没有礼服及马车的仙杜丽娜怎么办？她能去参加这场盛会吗？王子会找到他的新娘子吗？
14、《白雪公主》（美国）世界电影史上第一部长动画片。故事主要讲述白雪公主因为美丽漂亮而被其后母妒忌，发誓要把她置于死地。但白雪公主先后得到武士、森林鸟兽及七个小矮人的帮助，逃过了一劫又一劫，后母则自食其果死于山崖下。
15、《大闹天宫》（中国）讲述了《西游记》中一段脍炙人口的故事，将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的感情的中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，借助独出心裁的艺术构思和艺术表现手法，使作品的思想性和艺术性得到了完美结合。
16、《宝莲灯》（中国）
三圣母爱上了人间书生刘彦昌，触犯了“天规”，被其兄二郎神压在华山底下。在天宫，三圣母的儿子沉香从土地爷口中得知自己的身世，立即带着母亲的宝莲灯逃回人间。在孙悟空的指点下，沉香以顽强的毅力和过人的勇气经历了种种磨难和考验，终于达到了“灯人合一”的境界，战胜了二郎神，救出了母亲。
17、《天书奇谭》（中国）根据《平妖传》部分章节改编而成的动画长片，讲述天宫里的袁公将天书传给人间，向蛋生传授法术造福于民的故事，充满喜剧风格，节奏明快，娱乐性强。是国产经典动画长片代表作。
18、《小鹿班比》（美国）这是一只鹿的成长故事，从它刚出世不久一起讲到它成年。作者察尔滕为我们描绘了一个美丽、真实的森林世界，动物的生活习性也描述得相当准确，就像一部很有诗意的森林动物手册。与众不同之处就在于，故事里的动物会说话，当然是说动物自己的语言。
19、《花木兰》（美国）这篇影片幽默、夸张，生动、形象的再现了花木兰的英勇事迹。
20、《红气球》（法国）
影片象征着纯真和邪恶的较量，摄影优雅，具有诗意味道，红气球的拟人化也富有生动可爱的情趣，带人浏览了整个巴黎的风貌。
小学中年级必看20部经典电影
1、《小飞侠彼得·潘》（美国）
这是一个小女孩的冒险故事，生活在维多利亚时代的女孩温蒂（雷切尔·霍伍德饰），出生在压抑的环境中，还整天被一个呆板顽固的父亲，扼杀她童年的快乐和梦想。温蒂的好朋友约翰和迈克尔，也遭受着同样的痛苦，他们梦想着有一天，能够学会在天上飞，这样他们就可以飞离令他们讨厌的家了。
2、《哈里波特系列》（美国）一个小男孩，父母是魔法师，被巫师界中邪恶的力量所杀害，唯独他一个人存活了下来，他就是哈利·波特。一岁的他被姨妈家收养，在姨父家饱受欺凌,度过十年极其痛苦的日子。从出生来,从来没有人为他过过生日。但是在他十一岁生日那天,一切都发生了变化,信使猫头鹰带来了一封神秘的信:邀请哈利去一个永远难忘的、不可思议的地方——霍格沃茨魔法学校。在魔法学校,哈利不仅找着了朋友,学会了空中飞行,还得到了一件隐形衣，并且由此拉开了魔法学校与伏地魔的一段漫长的斗争，也为接下来的剧情来开序幕。从此展开一段奇幻的故事…………
3、《极地特快》（美国）故事讲述了一个小男孩始终坚信圣诞老人的存在，但周围的大人和玩伴都认为这只是他天真的一厢情愿。圣诞前夕，小男孩终于因为他的坚持而得到了回报，睡梦中的他忽然感到屋子颤抖起来了，一列长长的火车停在了他的家门口。当他战战兢兢打开房门时，和蔼的车长邀请他参加北极的圣诞派对。惴惴不安的克劳斯踏上了火车，发现很多和他一样的小伙伴们。于是，兴奋不已的小男孩开始了他的北极狂欢之旅。
4、《熊猫回家路》（中国）这是一部真人（动物）电影，讲述跟母亲失散的大熊猫幼仔在森林里历经艰难险阻，最终被一个孤儿解救的故事。
5、《纳尼亚王国传奇》（美国）白女王妖婆运用魔力将整个纳尼亚王国变成了一片雪地，直到勇敢的孩子们前来拯救。
6、《穿条纹睡衣的男孩》（英美合拍）
透过一个孩子的眼睛来讲述二战中德国集中营中的情景，以一个孩子的视角来审视那个特殊的年代。那些杀戮和令人难以直视的鲜血，在孩子的眼中被折射的是如此光陆怪离和有趣，但越是如此现实的残酷就越是让人心血尤滴！
7、《家园》（法国）影片通过大量的航拍镜头，采用对地球大自然记录的手法，将地球的存在以及演变的过程通过画面完美地呈现出来。以客观的角度阐述地球的诞生，演变以及地球现今所面临的种种问题。以一幕幕自然漂亮的画面带观众认识美丽的地球，并借此宣扬环保的重要以及迫切性。
8、《功夫熊猫》（美国）这是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，本片以中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。故事讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。
9、《音乐之声》（美国）影片最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，其主题曲与电影同名。影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，被誉为电影史上最经典的歌舞片之一。
10、《地球上的星星》（印度）这是一部十分感人的关于儿童成长的印度电影，也许影片要诠释的正是：每一个孩子都是特别的。看过的人一定又觉得，似乎所表达的又不止这么多。
11、《绿野仙踪》（美国）影片讲述农家女多罗西误入迷幻仙境，为了寻找归家的路，她在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下，战胜种种艰难险阻，终于回到了简陋但却温暖的家里。全片极富想象力和活力，随处都是神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面，是一部老少咸宜的轻松作品。
12、《夏洛的网》（美德合拍）影片就是一首关于生命，友情，爱与忠诚的赞歌！
13、《与狗狗的十个约定》（日本）住在北海道函馆的14岁少女齐藤明莉的家里迎来一只小狗。妈妈告诉明莉，她要养小狗的话，就要遵守与狗的“10个约定”，在约定开始的一瞬间，明莉与索克斯也开始了一起迈向成长的道路...
14、《爱丽丝梦游仙境》（美国）讲述了发生在爱丽丝上次梦游仙境的十三年后的故事，已经20岁的爱丽丝对曾来过这里的事情已毫无印象，却有一大帮爱丽丝的朋友期待她的归来....
15、《查理和巧克力工厂》（美国）影片讲述查理·巴克特和其他四个幸运儿一起参观旺卡先生的巧克力工厂时，所发生的一系列离奇的故事，影片可以说是一次色彩大爆发——各种鲜艳、娇嫩欲滴的糖果色全都在影片中发挥到极致，视觉冲击力非同一般。
16、《宝葫芦的秘密》（中国）故事讲述了一个天真活泼、富于幻想的少年王葆钓鱼时偶遇传说中能实现任何愿望的宝葫芦之后，展开的一系列的精彩故事...
17、《伴你高飞》（美国）影片讲述了爱这样一个宏大的主题，但是通过平淡的富有趣味性的方式展现出来，父女之爱，自然之爱。
18、《迁徙的鸟》（法意德西合拍）沙丘鹤在漫天风沙中追寻出路，要面对酷热天气的考验，也要抵御大风沙的摧残，全都默默承受，挺着胸与大自然作战到底，目的只有一个，就是要找到出路，活出精采。
19、《微观世界》（法国、意大利、瑞士）导演用不凡的拍摄技巧引领我们进入了昆虫的世界。出乎意料，在这里，平时令人“恐怖”的虫子们展现出了另一种不一样的美。
20、《小鞋子》（伊朗）影片讲述一对兄妹与一双小鞋子的故事，是献给成人的童话，唤醒人们对童年遥远的记忆，进而想到贫穷生活与单纯、天真、善良、快乐之间的关系。
小学高年级必看20部经典电影
1、《魔戒三部曲》（美国）
比尔伯.巴金斯是位年事已高的哈比族人，在111岁生日那天，他决定离开故乡，并将所有财产都移交给他的侄子弗罗多.巴金斯。不过，比尔伯唯一难舍的是一只可以让持有者隐身的魔戒，可据他说这只不过是个不值钱的小玩意。哈比族的守护者——灰袍巫师甘道夫却对这戒指起了疑心，他拼命研究大量的史册，结果证实他最大的恐惧已经成真了。他把他的发现告诉了弗罗多。
2、《放牛班的春天》（法德瑞合拍）讲述了世界着名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。
3、《听见天堂》（意大利）一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师？米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。
4、《大卫科波菲尔》（英国）故事描述一位早年丧父的小男孩，因母亲的性格比较柔弱怕事，童年时受尽继父的虐待，生活苦不堪言。当母亲突然病逝后，他更是历尽艰辛，迫于无奈投身社会，辛劳地工作，饱受旁人的冷言冷语。不过，他披荆斩棘、凭着顽强奋斗的精神，终于名成利就，在事业上和生活上得到一个完满的结局。到底这位主角怎样在逆境中自强不息，改变坎坷的命运，活出生命的彩虹呢？
5、《怦然心动》（美国）朱莉·贝克虔诚地相信三件事：树是圣洁的、她在后院里饲养的鸡生出来的鸡蛋是最卫生的、以及总有一天她会和布莱斯·罗斯基接吻。二年级时在看到布莱斯的蓝眼睛那一瞬间，朱莉的心就被他击中了。不幸的是，布莱斯对她从来没有感觉。而且，他认为朱莉有点怪，怎么会有人把养鸡和坐在树下看成乐趣呢？没想到，到了八年级，布莱斯开始觉得朱莉不同寻常的兴趣和对于家庭的自豪感使她显得很有魅力。而朱莉则开始觉得布莱斯漂亮的蓝眼睛也许和他本人一样其实很空洞，毕竟，怎么会有人不把别人对树和鸡的感情当回事呢？
6、《阿甘正传》（美国）阿甘是个智商只有75的低能儿，但在他身上,我们看到了忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为熠熠生辉、优秀可贵的品质，看到了对生命的执着、对生活的希望、对信念的坚定。平凡的生命，不平凡的人生。
7、《天堂电影院》（意大利）影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
8、《隐形的翅膀》（中国）影片展现的是断臂姑娘在难以忍受的磨难面前并没有退缩，而是以远超常人毅力和坚强的意志获得了成功，该片表现出人类挑战自身生命极限的主题，讴歌人类顽强而美丽的人性，引起观众强烈的共鸣。
9、《音乐之声》（美国）
22岁的玛丽亚是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女。活泼好动和热爱自然的她去冯·特拉普上校家当家庭教师。她发现冯·特拉普家，他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快，玛丽亚就明白了以前那些家庭教师离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄教师来吸引父亲的注意。上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好和喜爱。
10、《喜马拉雅》（法国）在喜玛拉雅山西北部的隐匿村庄，人民要在冬季前夕把盐用犁牛运送到市集，换取谷物过冬。一般来说要花两星期徒步跨山越岭才能到达。天尼是得人敬重的老酋长，由于长子离奇死去，他接受不了事实便把责任推到年轻的卡马身上，认为他想夺取村长之位。他拒绝让卡马引牛到市集，但卡马并不理会。结果老迈的天尼决定拚了命也要越过卡马的队伍，证明个人的资历经验……
11、《千与千寻》（日本）借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
12、《一个都不能少》（中国）水泉小学的高老师要回家看望病重的母亲，村长从邻村找来魏敏芝给高老师代一个月课。魏敏芝只有十三岁高老师临走时再三叮嘱魏敏芝，一定要把学生看住，一个都不能少。十岁的张慧科因家里欠债无力偿还，不得不失学到城里打工。魏敏芝单身一人踏上了寻找张慧科的进城之路。十三岁的魏敏芝开始茫茫人海里的寻找，终于在电视台台长的帮助下，找回了张慧科并得到了好心人的帮助，得到了大量的粉笔和文具。
13、《战马》（美国）讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。《战马》具有典型的斯皮尔伯格风格，大气磅礴的配乐，加上唯美的摄影和厚重的原着故事，影片散发出文艺史诗的气场。
14、《少年派的奇幻漂流》（美国）影片讲述了少年派和一只名叫理乍得·帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的历程。
15、《草房子》（中国）作品写了男孩桑桑刻骨铭心，终身难忘的六年小学生活。六年中，他亲眼目睹或直接参与了一连串看似寻常但又催人泪下、感动人心的故事：少男少女之间毫无瑕疵的纯情，不幸少年与厄运相拼时的悲怆与优雅，垂暮老人在最后一瞬间所闪耀的人格光彩，在体验死亡中对生命的深切而优美的领悟，大人们之间扑朔迷离且又充满诗情画意的情感纠葛……
16、《城南旧事》（中国）影片讲述半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垣颓院、残阳驼铃、闹市僻巷等都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿，出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。让不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
17、《美丽人生》（意大利）讲述了意大利一对犹太父子被送进纳粹集中营，父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐，利用自己丰富的想象力扯谎说他们正身处一个游戏当中，必须接受集中营中种种规矩以换得分数赢取最后大奖。
18、《帝企鹅日记》（法国）在严酷的冰雪暴侵袭下，皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐，在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围，白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域，皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。
19、《安妮日记》（英国）一个十六岁的少女，最大的愿望是做一名记者和作家，却因为希特勒发动的一场邪恶的战争，于花季之龄死于纳粹集中营。这本日记是安妮遇难前两年藏身密室时的生活和情感的记载。作为一名成长中的少女，她在日记中吐露了与母亲不断发生冲突的困惑以及对性的好奇。
20、《小孩不笨》（新加坡） 讲述三个就读EM3课程的小孩子，如何应付学业及三个家庭所带来的冲突。新加坡的小学生到了五年级，便要依学业表现，被分派就读EM1、EM2或EM3三种不同课程，其中EM3内容最浅，亦被视为最没前途。透过三位编派到EM3课程的小孩，让大家看到所谓的“精英教育”游戏规则和家长那种望子成龙的心态，如何扼杀了一群无助孩子的命运。
‘陆’ 如何用PPT介绍一部电影
具体如下：
1、选题：尽可能选择自己熟悉的作品，推荐在剧情上能一开始就能吸引人，尽可能的有特色，如配乐如选角如特效等。
2、动图与小片段：动图不仅仅应该是为吸引和搞笑存在，而是讲解动图和片段之后深层的内心。
3、语速：尽可能更快，别怕受众听不清，两分钟内就该把故事脉络讲清。可以配合音乐讲述。
4、深度：一定要挖掘背后深度，如新海诚的争议，如教父的现实意义等等。
5、PPT上的阐述：多用活用表情包，不要太多文字，寻求爆点。
‘柒’ 创作微电影需要什么技巧
创作微电影需要什么技巧
写一部微电影和写一部大电影或电视剧，在策划和构思方面是大同小异的，但具体到微电影的技巧，可能会有一定的特殊性。下面举几例予以说明：
创作微电影需要什么技巧
（一）强设置
每一部电影的开端部分一定会有人物、时间、地点，而且人物还不止一个，可能是若干个，这时我们就需要设计。在电视剧或大电影中，我们可以从容设计，可以安排较复杂的开头形式。电视剧或大电影使用较多的开头是人物日常生活的展现，通过这样一个铺垫，让观众逐步感知人物及其生活的环境、境遇等。但微电影不行，微电影总共只有那么一点时间，不能设置一个长长的开头，那样既抓不住人，又浪费金钱和资源。怎么办呢？强设置!
在人物性格的设置上，要强烈，要鲜明，要极致，从人物的经历到人物所处的境遇，一上来就要给一个很鲜明的设计。几个人物之间的关系，一上来就要紧张，要让观众感觉到有戏，要剑拔弩张!强和弱是怎么具体来表现的呢？举个例子，我曾经推荐过一部微电影，叫《硬币》。这部微电影讲的故事是很温暖的：一个离婚女人，每天守着她的营生——大街上的一座报亭，靠卖报纸维持生计，并经营旁边的一个电话亭。有一天来了一个小女孩，用稚嫩的声音对她说：“阿姨，我要换硬币。”电话亭里的电话是投币式的，必须要用纸币换硬币才能拨打。女人一看孩子手里拿的是一张纸片，不是钱，就没有行动，并说道：“你这不是钱，不能给你换硬币!”女孩说：“我要给我妈妈打电话，我妈妈去天堂了。”这句话把表情冷漠的女人打动了。这就是强设置!
在这部微电影的一开始，人物和人物之间的关系就具备较强的对比与反差：一个经历了世事折磨、满眼沧桑、面容冷漠、抽着烟、对世界充满怀疑和敌视的中年妇女，忽然被一个天真烂漫、孤独无助、执着地想用一张纸片换硬币，给天堂里的妈妈打电话的5岁小女孩所打动。在大电影和电视剧里，那个冷漠的女人通常需要大篇幅的铺垫和介绍，才能让观众了解到人物的设定，而在一部微电影里，该怎样做呢？真正的开头是这样的——有个男人正在打电话，内容大体是向朋友借钱，说自己老婆生了双胞胎；打完电话临走时对看报亭的女人说：“当初你生不出，现在这个又猛生，真受不了!”说者无心，听者有意，显然这是女人的前夫，来这里“得瑟”了。几句话就对比出女主人公的孤独、落魄、不如意，这就是强设置。后来，小女孩出现，天真无邪、美丽可爱，想给天堂的妈妈打电话，也是一句台词就说明了人物经历——这是一个没有妈妈的可怜的孩子。
还有一部外国微电影，其实是一个广告微电影，叫《留下我》。开始的镜头是一个男人在看全家福照片和他妻子的照片，然后，他将几个装着照片的相框都收进抽屉，关上。这时来了一个老人——他的老父亲，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿着一部照相机说：“过去的就先放下，高兴些，给你照张相。”快门“咔嚓”一声过后，男主人公不见了。老人低头看相机，发现儿子被照进了相机里。然后镜头切换，男主人公果真进入了相机里的世界，他在相机里忽然意识到了自己的穿越，他兴奋地指挥父亲把相机往回拨动。于是他很快穿越回了过去幸福的时光，他见到了死去的妻子，重新经历了爱的瞬间和曾经共同度过的时刻。最后他在手心上写了几个字，伸手给操作相机的父亲看，手心上的字是：留下我！
这部微电影的强设置表现为这个男人一上来只用一个简单的、想把回忆关进抽屉的举动，就让观众知道了这是一个悲伤的男人，以及他正处在人生的低谷。还有一部微电影叫《调音师》，开头只用一个镜头，就表现了主人公因在一次钢琴比赛中失败（因为太紧张），而跌入人生低谷，不得不成为给人家调琴的调音师的背景经历。为了多赚钱，他假装瞎子骗取顾客的同情，这又是一个强设置。用最快的'速度、最短的时间，让人物进入极端状态（不是松弛散漫的生活常态），并迅速使故事激化，让人物被推上某种充满悬念的风口浪尖，这就是我们要的强设置!
（二）快切入
所谓的切入是什么意思呢？就是我们经常说的“出事了!”就是有事件要发生，人物之间马上要交手，从而产生戏剧冲突。微电影的故事不能长时间处于一种常态，我们经常说，常态不好看，非常态才好看。强设置是一上来就让观众觉得人物不是一般的人物，生活不是平静的生活，不是那种闲得无聊、稀松平常的生活，从而给人一种紧张感。
如果你的微电影不能做到强设置，你的作品有可能开端处于一个短暂的平静状态，但这种常态不能持续太久，必须迅速将其打破，这就是“快切入”。继续用上面的例子，《硬币》里，小女孩用纸片来换硬币，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的纸片，真的给了她硬币。这个不会生孩子的女人眼睛里忽然流露出柔情，此时，观众的好奇心也一下子被唤起，后面将会发生什么呢？
（三）猛引爆
切入和引爆是一件事的两种表现形式，切入要快，讲的是铺垫的时间要短，不能长，必须尽快打破常态；引爆要猛，讲的是打破宁静的事件要发生得尽量凶猛和强烈，事件本身要激烈、刺激性强!同时，这个事件要能够引发观众的强烈兴趣，制造气氛的紧张，启动人物的动作——他必须动起来，必须应对变故，必须去做某一个行为或动作。
在《调音师》中，那个装瞎子的落魄钢琴家来到一户人家，继续他的调音师生意，按了几次门铃，门没开，他怀疑自己走错了门，下意识地（忘掉了自己是“瞎子”）从口袋里掏出一张纸片，检查地址是否错误。这时门开了，出来一个老妇人，说不需要调音。他赶紧掩饰自己的窘态，强调自己是盲人，来一趟不容易，恳请老妇人让他进屋工作。老妇人怀疑地看了他一阵，终于让他进屋。刚一进屋他就在湿滑的地面上摔了一跤，手触到地面时他发现让他滑倒的不是水，而是血!而且，他透过墨镜，发现死去的老头儿正坐在一把椅子上……这就是我们要的所谓的“猛引爆”!观众看到这里，已经毛骨悚然。最关键的是，扮演瞎子的主人公还得继续往下装，那个老妇人（杀人兇手）正虎视眈眈地盯着他，他将怎样应对？他会怎样做？最终怎样了结？这让剧情充满了悬念，充满了紧张感。
（四）紧扣动作，推波助澜
通过切入和引爆，使人物迅速行动起来，这时候，微电影不允许我们“花开两朵，各表一枝”，我们必须紧扣主要人物的动作往下写，因为微电影篇幅有限。《硬币》里，报亭女人和孩子之间产生了交集，却没有发生什么大的冲突和矛盾，但女主人公有一个显着的动作——陪着这个孩子把游戏做下去。
怎样继续？推波助澜!女孩显然是独自溜出家门，因为她想妈妈；女人因为可怜孩子，不愿破坏她的美好愿望，于是陪她做给妈妈打电话的游戏。女人开始不给换硬币，后来不仅给换硬币，还扮演起小女孩的妈妈。一组短镜头表现小手和大手之间用各种小玩具换硬币。然后女人和孩子感情渐好，女人还陪孩子在海滩玩耍。后来，孩子告诉报亭女人她和爸爸要搬家了。刚刚被唤起了母性的女人立即感到了失落，她上门请求女孩的爸爸允许她带女孩去一次游乐场。在夜晚空无一人的游乐场，女孩像进入了梦境，嘉年华中的小丑领着她去见了思念中的“妈妈”，“妈妈”给了孩子一条用硬币做成的项链（紧扣动作）……这部微电影还有一个温暖的结尾：多年以后，女人依旧守在电话亭旁，一天，她接到了一个奇怪的电话，电话里一个女声说：“阿姨，我要换硬币。”女人抬头一看，一个青春美少女站在了她面前，少女脖子上挂着那条硬币项链……
（五）拐点突出，转折分明
所谓拐点，是指故事到某一个时刻，忽然出现转折或逆转，朝着新的方向发展。微电影篇幅很短，如果平铺直叙，很难让观众坚持看到结尾。举个例子，有位新编剧的故事很有想象力，讲《西游记》里的唐僧带着三个徒弟和白龙马去西天取经，回来都修成正果变成了神仙。白龙马好奇，想到凡间逛逛，于是穿越到了现代，遇到了一个美女。这个女孩正处在人生的艰难时刻，遇到一系列困境。白龙马变成了女孩的好朋友，一路陪着她，并把她的困难一一解决，最后是大团圆结局。
这个故事最大的问题是没有拐点，没有意料之外。你想想，身边有一个万能的神仙，还会有什么困境不能解决？还会有什么危机？一路顺畅，万事如意，这样的故事还会好看吗？假如我们非得写这个故事不可，应该怎样去修改呢？白龙马这个神仙来到凡间变成一个帅哥，他也许可以陪着女孩在事业上过五关、斩六将，但他却一不小心爱上了女孩!接下来他就有困境了，故事也会出现拐点：他动了心、动了情，但回天宫的时间到了，他该怎么做？要不要表白？要不要回天宫？拐点分明的故事才好看。
（六）高潮反弹
这里说的是对人物和事件施加压力，从而产生强烈的反弹，制造故事的高潮。这种方法叫“压弹簧”，就是反向施压。你给的压力越大，反弹力就越大。“压弹簧”的方法是一个万能的工具，尤其是在高潮的制造上。什么是高潮？高潮就是在故事最后的难关出现后，在难题解决之前，出现的那个极其艰难和紧张的时刻，以及解决这个难题时的畅快感。高潮需要多高？当然是越高越好，高到极点，高到极致。
怎样形成这个“高”？只有一个方法，那就是反向施压。怎样理解“反向”？就是情节发展和你的结局（结果）相反!假如你写的结局是男女主人公最终分手了，那“反向”就是之前他们俩的感情好得不得了，好得一塌糊涂、难舍难分。假如你写的是主人公最终实现了梦想，成功了，那之前一定是绝望，一定是遇到了连观众都认为是几乎无法跨过去的巨大的坎儿!假如你写的是有情人终成眷属，前面一定是这两个感情深厚的恋人在爱情道路上遇到了巨大的难关、无尽的干扰，几乎绝望，几乎分手。你给的负面打压越厉害，困境越巨大，苦难越深重，最终反弹回来的回归和牵手才越容易打动人。
（七）出乎意料的结局
微电影尤其需要一个意想不到的结局!一个短小的故事如何写并不是很重要，只要有一个最后的大拐点，就足以支撑全剧。通篇没有一个强烈的感动点，没有一个逆向的拐点，这个故事就很难让人记住，很难让人觉得过瘾。说得极端一点，好的微电影和坏的微电影的分水岭，就在于有没有最后的这个意料之外。那么，怎样设计一个出乎意料的结局呢？伏笔与误导——这是我们常用的技巧。在故事的前部，我们需要做一项工作，叫“隐藏”，也就是说，所谓的出乎意料，其实就是揭秘——观众先前不知道某事物的存在，最终知道了。
当我们看到一部伟大作品的时候，我们会感叹：这个编剧太牛了!他竟然能够想到这样一个结局，这样一个解决矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎样做到的呢？这样一个出乎意料的结果，与其说功夫下在挖空心思想一个解决危机的方案，不如说是全力以赴地设计了一个“圈套”让观众去钻。这就是我们常说的，挖一个坑，让观众往下跳。第一个工作是埋伏笔。埋伏笔不同于真正的隐藏秘密，后者是藏得越深越好，而前者却是犹抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二个工作是误导，就是设置迷雾，引导观众“误入歧途”，让观众朝着错误的方向去推测结果。当真相大白的时候，一方面正确的结果让观众感到出乎意料，另一方面重新回忆剧情，观众会发现先前已有的信息（就是伏笔中露出来的部分）被忽略了，于是责怪自己不仔细，觉得编剧水平高，这就是所谓的意料之外、情理之中。
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