拍摄微电影方法
❶ 怎么拍微电影
一、拍摄设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
二、拍摄准备
1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,减少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。
三、拍摄要领
平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功
匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。
(1)拍摄微电影方法扩展阅读:
镜头组接
主体物在进出微电影画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一,首先是根据要表达的内容,观众的接受能力决定,其次还要考虑到画面构图等因素,远景中景等镜头大画面包含的内容较多,观众需要看清楚演员的内心活动,所需要的时间就相对长些。
近景、特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众无需很长的时间来读,所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的,电影节奏除了通过演员精彩到位的表演,镜头恰到好处的转换和运动,音乐的配合,场景的时间空间变化等因素体现外,组接手段的运用是非常重要的,因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量,调整镜头顺序,去除冗杂的枝节才能完成。
❷ 怎么拍微电影
说说拍摄一部微电影。
工具/原料
剧本
演员
摄像机
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通常用方位、高度和距离三个维度来表示摄像机位。也有人习惯用拍摄角度和距离两个维度来把握,此时,拍摄角度中的水平角度相当于前者的方位、垂直的角度相当于高度。
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1)拍摄方位:摄像方位是指围绕被摄主体前后左右选择的拍摄点,不同拍摄方位的造型规律可通过以下几个典型方位进行把握。
①正拍 从正面被拍摄像主体进行拍摄的方式。
②正侧拍 从被拍摄主体的正侧面方位进行拍摄的方式。
③斜侧拍 从界于被拍摄主体正面与政侧面(或正背面)之间进行拍摄的方式。
④被拍 从被拍摄主体的背面方位进行拍摄的方式。
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(2)拍摄高度:拍摄高的是指在相对于被拍主体不同高度选择的拍摄点。不同拍摄高度的造型规律可通过以下几个典型高度进行把握:
① 平拍 摄像机位与被拍主体高度的拍摄方式。
② 仰拍 从低处对拍摄主题进行拍摄的方式。
③ 俯拍 从高处对拍摄主题进行拍摄的方式。
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(3) 拍摄距离:拍摄距离是指在相对于被摄主体不同距离选择的拍摄点。以不同距离拍摄同一主体,主体在所的画面中的占画面积是不同的,我们通常用"景别"来表征这种造型差异。不同拍摄距离的造型规律可通过以下几个典型距离进行把握:
① 远景 以表达有关环境的诸如空间范围、数量规模、空间关系等整体视觉信息,表现场景的诸如气氛、气势等整体观感为主。
② 全景 以表达被摄主体的整体视觉信息为主,同时保留了与主体密切相关的一定范围的环境信息,但主题的视觉形象是画面的内容中心和结构中心。
③ 中景 以表达被摄主体的大部分的视觉信息为主。
④ 近景 以表达被摄主体的主要部分的视觉信息为主。
⑤ 特写 以突出被摄主体的神情、质感和局部细节为主。
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后期软件
后期制作方面很多朋友都会问,”有没有一个比较简单的视频编辑软件“那我可以告诉大家会生会影比较简单好学、这款编辑软件可以满足一些微剧作者的、后期需要、若果想再多些效果的那就用premiere。
得有一定的资金
方法/步骤
注意事项
❸ 如何拍摄制作微电影
微电影,即微型电影,又称微影。微电影是短剧的一种新潮的说法,完整的策划和系统制作,完成的故事情节。另外,还因为其投入资金小而“微”,只要是有兴趣的人,使用一台普通的摄像机就可以制作一部微电影。那么,如何拍摄微电影呢?
工具/原料
拍摄器材
制作团队
步骤/方法
写剧本
自己或朋友编写,或在网上找一个好的剧本等都可以成为拍摄剧本。在动手写或找寻之前,必须确定微电影拍摄的主旨,不能盲目而为之。没有目的的做事情,只能是徒劳。
准备设备
拍摄器材根据拍摄的微电影和器材预算来定,事先要列好需要租的拍摄设备,并且考虑到运用的程度,对于一些可有可无的设备,尽量去掉,节省成本。
找好演员
在拍摄微电影之前,基本的剧组配备人员要齐全,分工明确,不能逮着谁就安排谁,根据个人的爱好和能力来。其中,演绎人员是最重要的部分。
寻找拍摄场地
拍摄场地,可以寻找一些校园、公园等的地方,有足够的资金支持,还可以进行一些布景等等。场地的选择要适合微电影剧本的剧情,做到情、景、剧结合。
演员预演台词
演员事先要背好台词,并对拍摄的画面根据台词进行预演,尽量减少拍摄才是第一次表演的情形,减少拍摄时间,从而减少拍摄成本。
后期制作
后期制作直接影响到片子的质量度、观赏感觉,要专业制作人士才能完成。因此,后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。
❹ 怎么拍微电影
1、要想拍好微电影、你们当中最起码也有个会 会声会影、premiere、或者AE这些后期处理软件,准备微电影剧本
2、设备:如果简单一点就可以用手机拍、专业一点准备单反相机一台、三脚架、录音杆、小型摇臂、管道、基本上就这些可以了
3、人员:制片人:一部影片里最高负责人(寻找资金,建立剧组)制片主任:管理整个剧组导演:创作组中最高负责人(调动全剧组的积极性,在限定的时间内完成拍片计划)监制:后期制作中的最高负责人(后期剪辑中做监督工作)策划人:对制片人负责(负责影片的除剧本以外的案头工作)编剧:对制片人和导演负责(创作剧本和在第一时间里修改剧本)艺术指导:对导演负责(负责影片中整体的影调定位)准备好后就开拍吧
4、后期:拍摄好后,就进行简单的后期吧,粗剪、细剪、剪辑建议用premiere CS6,特效建议用 AE CS6 、新手用会声会影X7吧。然后就是字幕、宣传、推广
❺ 微电影拍摄教程 详解五个步骤
1、拍摄前观察环境。拍摄前观察环境主要是为了两点。
2、大场面的拍法。如果微电影通篇下来都是固定镜头那会看起来非常地呆板与枯燥。
3、景物的多样化呈现。在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。
4、镜头一定要稳住。跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。
5、变焦拍摄注意定格。镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节
❻ 微电影拍摄技巧,微电影拍摄有哪些技巧
很多喜欢电影的朋友,现在纷纷投入到了微电影的行业里面,可见,现在微电影越来越受欢迎了。但是又很多人在拍摄微电影的过程中抓不住拍摄的技巧,所以拍出来的效果自然不理想。趣编网就为大家介绍一些微电影拍摄技巧,希望这些技巧可以帮助到大家。
方法/步骤
微电影拍摄技巧——打灯的技巧
给大家介绍一些非常实用的打灯技巧:
硬光,直射光从来都不讨人喜欢;想想你的背景;空间不够? 提高灯位;观察主光位置;没有纱幕、纺布反射;看起来太无聊?试试灯光膜;让你的房间没有反射;了解你的主体;给演员扑粉;背景虚化。
微电影拍摄技巧——拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况
这样在视频拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头,另外,视频拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。趣编网认为很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
微电影拍摄技巧——移摄抓拍人物
“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
微电影拍摄技巧——变焦拍摄注意定格
平时我们经常从电视上看到这样的画面,镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节,这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业,不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节,将旋钮推至T那方,可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方,拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时,需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右,趣编网的经验来说是以便后期编辑,另外,在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟,给人有始有终的感觉。
微电影拍摄技巧——场面宏大摇镜头是最常用的手法之一
当视频拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。趣编网觉得很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
微电影拍摄技巧——了解拍摄手法
一般包括仰摄、俯摄和平摄。微电影拍摄中,采用俯摄并配合全景和中景,容易表现画面的层次感、纵深感。俯摄与仰摄的效果相反,俯摄会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。因为画面中的人物又矮又胖。在微电影拍摄中,保持水平角度来拍摄,这样拍摄出来的画面才容易被大众接受,因为其符合大众的审美视角,画面也更平和、稳定。
❼ 微电影应该如何拍摄
一、要重视剧本创作
剧本应叙事干净利落,语言通畅明白,词句短小简洁,语言力求口语化、形象化。人物性格、腔调、语气都要为作品表述服务。
二、要注意表现细节
电影所记录的人和事,只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果,细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位,典型的细节能以少胜多,以小见大,起到画龙点睛的作用,从而给观众留下深刻的印象。
三、要注意表现背景
背景,又称为环境,是电影的基本构成因素,也是专题片所反映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基穿。
四、要注意构思
微电影的构思一要完整,二要新颖,三要科学,这是最基本的要求。只有微电影构思精巧、制作精良,才能制作出内容、形式俱佳的微电影。才能为大众所接受。
❽ 微电影摄影技巧
微电影摄影技巧
微电影摄影有什么技巧呢?下面是我收集整理的微电影摄影技巧,希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!
1.把主体放在最合适的位置
很多小伙伴在刚学习摄影时都喜欢把主体放在画面的中间,觉得所占的面积大,容易让人关注到。其实画面中间是视野的薄弱区。根据观察及黄金分割及斐波那契比例,发现在4:3的画面区域有几个视觉增强点,是放置主体的理想位置。
2.不要把拍摄的对象放在墙面前
不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面,而且你也会立马得到更好的角度和深度。方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧,对着房间的对角线拍摄会增加空间的'深度。把你的相机移到墙壁的对角线,或者至少能看见墙壁的角落,让你的画面看起来立马高大起来。
3.把外景带进画面
如果你拍摄的地方有窗户,那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window(把窗户挡起来)或者blow out the window(把窗户过曝),但是如果你能把窗户外的景色带进画面,往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境,让画面非常漂亮地打开,画面的深度戏剧化地增加。
4.丰富背景内容
如果你在室外拍摄,尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上,你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里,让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上,可以被虚化,但这些元素一定要在。
5.正确运用线条
近大远小,近清楚,远模糊的透视规律告诉我们。尽管在平面上,只要我们能很好地运用线条,同样也能塑造出立体空间。其次,在统一中变化的线条能形成节奏,构成丰富意义的整体。如果画面中线条结构缺少变化就会使人感到单调、死板、乏味、缺少情趣。再次线条可以达到表现某些思想的目的。这些都是我们利用线条塑造形象的有利因素。
;❾ 微电影怎么拍
1、定主题:主题是一部微电影的灵魂,一个好的主题,在一部微电影中的占比是50%。有了中心思想才能顺利的开展之后的工作。
2、写剧本:定好主题之后,要把内容写下来,还要讨论剧本、修改剧本、才能确定最终的剧本。转载即或者引往用本文内容请注明来交源接于芝众士回答
3、剧组组成:选定好工作人员和表演的演员。要能十它合由事平数,代则米广近存引。
4、拍摄设备:人人录微影机、拍摄道具、服装。
5、拍摄计划:制定好拍摄的时间,避免拖拖拉拉,拟定好每一段戏,每一个演员的拍摄时间。镜头,场地也要安排好。