微电影铃声影评

Ⅰ 微电影老男孩影评评视听语言

套用最后那句话的缩写版做标题，因为想说的实在太多了。 相当推荐。 42分钟，不长。我在最后的音乐中哭了。 无关时代背景带来的色彩，我们总要历经一段类似的青春躁动期。 在社会和父母的高压下，走着平凡的路，上学、混、考试。花大把时间学那些有的没的，聪明清纯乖巧的女生总那么受欢迎。 为喜欢的人不断磨练各种才艺筹码，后来又因为得不到在乎的人的赏识而冲动地赌气放弃，再后来发现自己真的喜欢就开始标榜自我：你们丫算个B。 喜欢别人的时候，喜欢传很多很多字条、发很多很多短信、秀很多很多有的没的她不一定喜欢的才艺。还会跟她说，我喜欢帕格尼尼和梵高，或者我打篮球踢足球都很棒，或者我是个rocker啊我是个dancer。 永远不想自己的行为会造成什么结果、伤害了别人和自己了没有。 有的时候我们折腾别人，有的时候被人折腾。打闹不分轻重，想不到伤害和受伤。 有的时候，我们又变成了神，本能良心地去帮助和鼓励。 仗义永远是朋友的代名词。球赛的加油声总是很大。为了一点以后都记不起来的小事也能打群架。 哥们有难，第一时间带着板儿砖冲过去。或者姐们堕胎，不惜背负当时的巨额债务也要减少她受到的伤害。 姐们的眼泪，无论多无理取闹都抱着她哭，都认同她的道理，都盲目纵容她。 蠢蠢欲动的情欲，被压抑在人手相传的小黄书、小黄碟里。每个男生都想把手伸进女生的胸罩里面。每个女生都有着和小男友的所谓的难言之隐，和姐们谈论的时候都不好意思的够呛，总想带着拼命解释的语气。 每一次，感觉自己要发光了，感觉自信心爆棚了，情境就突然会变得操蛋，总有些操蛋的细节。然后真相就是那么的操蛋，远没有想象的那么拽那么酷那么天下无敌。 自我最后还是被无情抛弃了。 然后突然，就这么默默地被迫长大了。 做着一份与自己想象中相去甚远的工作。不管年薪是五千还是五千万，一定都和一开始的想象截然不同。 逐年上涨的CPI，逐年上涨的房价，恒年不变的工资。 逐年上升的升学率，伴随同样上升的失业率。 要适当装孙子，也要适当装爷爷，就是不爱装自己。 然后有一天，心中的偶像和标尺也坍塌了，现实的压力也开始咆哮了。 然后有一天，曾经一块折腾的人，开始变得不认识起来了。 然后有一天，你还是跟最初那个爱你你却不爱的人走在一起了。 然后有一天，你曾经最爱也曾经在雨中向你回头的女孩现在在别人的床上呻吟。 可是有一天，也许当我们学会了默默接受了平凡和麻木，学会了冷眼目睹生活扭曲变形、卑俗不堪的时候，却发现年少时期默默关上的幕布又渐渐拉开了。于是当梦想照进现实，又何必管那个幕布又会在什么时候默默地关起来。 我还记得那个想当守林员的律师。职场上指点江山的恢弘气势，职场下优质生活的优雅品味，可是她只想隐居深山，做一名守林员。于是她终于可以做了，她也哭了。 我们在找东西的时候，总是认真地找了好久都找不到，于是放弃，开始说服自己去过还算有点小意思但是没有那个东西的生活，可是偶尔有一天它就突然自己冒出来了，于是欣喜若狂，不管它碎没碎、变得操不操蛋了。这个时候冒出来的那个东西，和经典一样，随着岁月，变得更加弥足珍贵了。 前提是，你总需要前面那个心急如焚、不断努力找东西的过程，以致这个东西最后冒出来了，才会引起你的注意，让你更加珍惜。前提是，你需要真正的梦想。 世事如此，爱人如此。 姜昕唱：早就决定好了，做个做梦的人。 她还唱：有阳光到达的地方，就有生生不息的向往。 最后的音乐： 那是我日夜思念深深爱着的人啊 到底我该如何表达 他会接受我吗 也许永远都不会跟他说出那句话 注定我要浪迹天涯 怎么能有牵挂 梦想总是遥不可及 是不是应该放弃 花开花落又是一季 春天啊你在哪里 青春如同奔流的江河 一去不回来不及道别 只剩下麻木的我 没有了当年的热血 看看满天飘零的花朵 在最美丽的时刻凋谢 有谁会记得这世界他来过 转眼过去 多年时间 多少离合悲欢 曾经志在四方少年 羡慕南飞的雁 各自奔前程的身影 匆匆渐行渐远 未来在哪里平凡 啊 谁给我答案 那时陪伴我的人啊 你们如今在何方 我曾经爱过的人啊 现在是什么模样 当初的愿望实现了吗 事到如今只好祭奠吗 任岁月风干理想 再也找不回真的我 抬头仰望这漫天星河 那时候陪伴我的那颗 这里的故事 你是否还记得 生活像一把无情刻刀 改变了我们模样 未曾绽放就要枯萎吗 我有过梦想 如果有明天 祝福你 亲爱的 我想再谈一次穿着校服的恋爱，操蛋的、毫无技巧、肆意伤害，总要试图隐藏无法无天的性欲。一起吃肮脏的小吃，一起淋雨然后发烧，一起放肆、不管其他。没有人喜欢你性感，只会喜欢你学习好，喜欢你懂得欣赏他那点操蛋才华和虚无梦想，喜欢你给他带吃的，喜欢你陪他聊天陪他玩。

Ⅱ 微电影《远方在哪里》的影评怎么写急需!!!!!

看完短片，瞬间对本片的导演无比崇拜。短短的二十分钟把观众的感情一步一步地推向最后的高潮，让眼泪可以在自然地滑落，算是一步让观众看得舒服的短片，不像某些片子感情铺垫不到位节奏掌握不好，明明应该很感人只是到最后没有高潮哭不出来，让观众一个个堵心的不行吃个哑巴亏。当然，最后的音乐在帮助高潮的到来上起到了不可磨灭的作用。发现编曲作词都是导演的时候，瞬间崇拜值飙升。

回过头来细想想，好像自己又光顾着感动了，并没有真正理解导演想说什么。远方在哪里的答案在歌词中好像并没有得到回答。在青林事业有成以后给送钱给姐姐和姐夫的时候，反而遭到拒绝，似乎不太合乎一般的类似剧目的编写惯例。姐姐应该接受青林的资助不才能体现姐弟俩相依为命的主题才对啊。最后一章的大篇幅都在讲述姐弟俩小时候受的委屈，总不至于导演是为了想让观众流泪儿故意拍写委屈凄惨的画面吧，这样为了感动儿感动岂不是毫无意义。

把问题扔进脑子里让它慢慢转，写了两天申请文书，再回来上豆瓣，总结一下这两天的成果，也算在豆瓣上为这部片子献出了处女作。

电影所说的远方，确实是一个遥不可及的地方，但是它不代表未来，而代表过去。

过去的就是过去了，那些年幼受到的伤害，付出的代价，是之后的岁月里无论怎么努力都无法找回的。青林的钱买不回姐姐的学历，买不回姐姐的年华，姐姐的辍学与悔过，也换不回已经逝去的父母，姨娘的一句对不起，补偿不回两个孩子寸寸熬过的苦难时光。那些旧年时犯下的错，已经在飞逝的年华里失去了可以得到补偿的机会了，每个人都只能在剩下的时光里互相搀扶着，向未来走去。这样，我就明白了姨娘哭着说对不起的时候，姐姐别过去的脸，眼中的无奈和麻木，但最后她还是握住了姨娘的手。不要想太多，我会照顾你的。姐姐心里真的不怨吗，人真的没有办法那么高尚，可以毫不费力地原谅那些带来刻骨铭心痛楚的人。只是姐姐还能怎么办呢，父母都不在了，只有悔过的姨娘还在，摇摇头还是一起过吧，不然又能改变什么呢。姐姐在跟老师讲到要辍学的时候，转过去的脸上淌着的两行泪，不也是对弟弟的忏悔。死去的父母姐姐已经找不回来了，只能擦着眼泪自己承担些许本该父母承担的责任了。

过去那么多那么多，现在生活渐渐好了，可人都是心疼自己的。痛过苦过还留下深深的伤疤，有那么容易就可以忘记了吗？只是也没有人可以诉说了，也没有什么好说的了。弟弟不用试着补姐姐的青春，因为什么都已经晚了，什么也都补不回来了。

对于姐姐来说，你若是真的真的心疼我，就带我回去看看，哪怕是只能看看。带我回到那些尘封的过去，把压在心底的酸楚都翻出来尝一尝，疼一疼。让我知道在我无助地坚持着的时候，是有个亲人知道心疼我的，就像爸爸妈妈一样。这样我就不会总是那么后悔，总是那么念念不忘，被过去狠狠地拖着，让我向前走的更艰难。

导演告诉观众他是明白的。过去的生活有多艰辛，他都明白。他带你回去远方看一看，让你心底里那些被现实和无奈埋没住的眼泪流出淌一淌。在这个冷漠又现实的社会，有人还在乎着你的过去，心疼着你的苦难。那些长合的乱七八糟的伤口，导演纵然没有能力一一抚平，但至少可以帮你清清已经黯淡成黑色的血痂，不要让它在每次手指滑过的时候都显得那么突兀与狰狞。

Ⅲ 《归来》微电影观后感6篇

《归来》微电影观后感篇1

日日夜夜盼他归来，可你却不知他一直在你身边。你在盼望他的归来，也在忘记他归来的痕迹。

你说你忘了，因为头上的创伤和你心底的伤痕，你不想再记起那个混乱的年代和那些更加混乱的人。你恨他们，所以对你来说忘何尝不是一种解脱呢?

可你真的忘得掉吗?

如果真能忘掉，为何就不愿原谅你深爱的，却夺走你所爱的女儿呢?每当丹丹来到你身旁的时候，你都不愿直视她。也从不愿接受她对你的歉意。你只是冷冷的说“我不会原谅你的，丹丹，不会的”为何你连自己的女儿都不愿接受?我想，是因为你对那个男人爱的深沉。

可你真的爱他吗?

如果真的爱他，为何你只记得夺你所爱的女儿，却再也记不起你的深爱的人?是失亿的缘故吗?还是你被他伤的太深?陆陆续续地再想到那些痛的记忆，就使你忘记，连他也被忘记。

可你真的愿意忘记他吗?

为何你想要忘记，却仍记得他归来的日期?5号，你重复的念着，期盼着，你说“5号我爱人就回来了，我得去接他。”每个月的5号，也都能见到你孤独的身影。你独自举着牌子，在寒风中伫立。然后10年，20年过去了，你的身影已不再挺拔，你的脸上已爬满了皱纹，但唯有你期盼的目光，一如往常。

可这毕竟不是时光列车，你已等不到那个过去的他。

但不意味这，他已不在了。相反，他一直就在那里。难道你就看不出那个送你去火车站的同志眼里的无奈吗?难道你就听不去那个念信的同志声里的悲哀吗?可你却从未发现，也从未想起，那个陌生的同志的熟悉的脸和那段难忘的回忆。

这就是《归来》故事，一段望归不归，已归忘归的半生思念。

《归来》微电影观后感篇2

对于《归来》，我第一次看它是在公映后不久，那时只当看了个“热闹”，还不太懂影片所要表达什么，很快也忘了这部电影。有缘在这学期影视鉴赏课上再次看到《归来》，结合两次所想也略微找到了自己的感觉，似乎我对于一部电影的欣赏与理解也归来了。

先不得不说下这位我个人也挺喜欢的导演。张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一，他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。（他执着挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。）张导是摄影出身，而摄影在电影创作中，地位非凡，不仅涉及美学，涉及技术，还涉及镜头和调度，涉及表现人物内心和情绪，真正的好摄影几乎控制着每个镜头的质量，所以张导的大多电影中唯美的画面感十足，让欣赏者百看不厌。当然，《归来》是张大师时隔多年回归文艺风格，对于他来说也是一种归来吧！

电影主要说：与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家仿纯。由于时代因素，被女儿阻止了他回家与妻子见面，一隔又是多年。文革结束后，陆焉识终于**回家，却发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工；而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，因患病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最合理的人生选择。

虽然有人评价说，张导自信地对文学骨架大刀阔斧改造而建立剧本时，戏剧和文学的薄弱便暴露得一览无余，觉得《归来》丝毫没有冲突力量。但是，我私下认为，就算这部电影不是各方面都合情合理，但它在对观看者的叙述中，让我们发自内心的伤感与深思，以艺术反观生活，让我们多多少少在自己人生阅历里长了些智慧。

陆焉识在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匮乏、政治的严苛等恶劣环境，终使他身上满布的旧时代文人华贵的自尊碎了一地。枯寂中对繁华半生的反思，更让他确认了内心对婉喻的深爱，并且在回忆里她成为他完美的归宿。他归来了，而记忆中的冯婉瑜又成了什缺大稿么样呢？《归来》里的一句话——“文革结束后，饱经思念的陆焉识和冯婉瑜终于伏孝可以团聚，婉瑜失忆，陆焉识想尽办法也没能让她想起来。”二十多年的人生况味，近乎半生的孤独心酸，似乎归来的是陆焉识，永不归来的也是陆焉识。或许冯婉瑜是对的，“你不是陆焉识。”她能做的，只有在车站举着写着他名字的牌子，一天天的等，直到天荒地老，海枯石烂。

我特别被电影最后的场景打动了：雪天的车站，陆焉识拿着写着自己名字的牌子，陪着冯婉瑜一起望向车站里走出的人群。有人说，“真正的爱并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去。”不知这里是不是有这个意思，但是我想他们早就将爱情修炼成了最完美的亲情。其实在我们每个旁观者的心里都会构造一个自己希望的好的结局，然而这在影片里没有。把原本可以美好的东西毁灭，这便是悲剧吧。

张导在悲怆与无奈中描绘了一个爱情故事，这个故事的原因是那个让人无奈的时代。最后一幕的平静也可能真不是心灵的平静，而是无奈的接受现状。此时这不仅是个爱情悲剧，更是个时代悲剧，我不知道这一句话合不合适，只是觉得我们之前在对近代史的反思中，这句话似乎成了永恒的回答。不过，对于一段过往，我们确实得静下来认真反思，是人们迁就了时代，还是时代控制了我们，因为我们总要找到生活的归属感，坦荡追求自己的幸福。胡性能说，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，他依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制。我们在这种中国式的爱情及思想的中国式表达中，虽平平淡淡的，但心里怎么说，也得是久久不能平静吧。

（胡性能影评中的一段：“一个人在精神深处期待着陆焉识能够回到她的过去；另外一个人在现实里守候冯婉瑜能够回到他的当下和未来。彼此的坚持恰恰让两人无法在清醒的现实中重逢，这是两条铁轨相互守望的爱情，感人却又无望??没有山盟海誓，没有玫瑰花，也没有卿卿我我的境头，删繁就简的情感呈现是那样的含蓄内敛，中国式的爱情以及思想的中国式表达，让简约的剧情分泌出巨大的能量，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，我依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制”。）

《归来》微电影观后感篇3

欢陈道明演的《围城》中的方鸿渐，那么不温不火，人前不敢昂首阔步，时时半躬着腰身，低着头又忍不住斜眼的一瞥，与老婆生气时又毅然决然地摔门而出。总之，那个时代中有一点阅历却又无能，既羡慕别人的成功自己又不能完全泯灭良心去骗人的不太坏的知识分子，被刻画得入木三分。看完小说，我就觉得方鸿渐的形象应该就是陈所演的那个样子。

以至于陈道明的新作（应该是老谋子的）一出来，就忍不住要看看。依然是知识分子，只是头发花白了，胡子拉碴的，还有一段浑身散落着煤渣的逃乱时的形象，但是，骨子里还是那个几分软弱几分清高的知识分子。只是这个比方鸿渐外表更谦恭，内心却更平静更坚毅。

电影没有宏大的叙事，基本由两部分组成。一部分是文革中，陆焉识（陈道明扮演）从监狱里逃跑后不同人的不同反应。监狱指导员找他的妻子（冯婉瑜）女儿丹丹谈话，让她们与陆划清界限，并日夜监视他们家。当陆深夜偷偷冒着大雨，裹挟得严严实实，潜逃回家时，妻子在门内暗暗抹泪而不敢开门。楼道中遇到自己的女儿，丹丹称呼他：“陆焉识？”当陆要求丹丹告诉她妈让她第二天八点在火车站等他，丹丹坚定地反对，并且报告了指导员。而陆又用自己家门框对联上的一角红纸写一张便条递进自己家后，他妻子不管不顾地为他蒸馒头，打点行装。第二天，那惨烈的一幕，震撼人心。不同的人，在拥挤的、嘈杂的、简陋的火车天桥上奔走时，冯看见了天桥底下陆向她招手，也看到了那些穿着制服的人飞奔来抓他。她只好拼尽嘶哑的嗓子喊“快跑，跑……”他丈夫，不仅没有逃跑，反而向着她跑过来。是的，对于黑暗中的人，那是他唯一的光。

而他们的女儿，守着房门一夜，醒来却发现她妈妈不见了，也飞奔向火车站。想追上妈妈，不让她见爸爸，好保证她能获得芭蕾舞《红色娘子军》的女主角吴清华的机会？还是不忍心看到妈妈受到伤害？但是，最终，陆冯在还有咫尺之遥的地方被抓住了，冯的头磕地流了很多血。

第二部分，便是平淡的以无数意像组建而成的铺叙，写着“陆焉识”的纸牌子，火车站古老的天桥，两扇大铁门，变了的是推门的两个小伙子穿着不同时代的服装…….一箱子的信，念信的人…..陆平反，从监狱回来，冯把他当成了伤害过她的方师傅，把他赶了出来。因为冯得了“心因性”记忆障碍。陆为了唤起她的记忆，写信告诉冯“五号回来”。从此，冯每月五号准时去车站举着牌子接人，而即使陆从车站走出来，冯也不认他。陆以熟悉的钢琴声，也只是短暂地让她得到依靠。最后，陆只好将自己在监狱中十多年的未能寄出写在各种乱七八糟的纸上的信寄给了冯，从而借机可以每天陪伴她，让她生活在他的世界里，也适时补充一些新的信件，给她一些建议。

陆除了当了冯的念信的人，也当她接车的人。每月五日，用一辆专制的三轮车，送她到车站，直等到最后一个旅客出站，工作人员将铁门关上。从他们的头发花白一直到全白，从脚步矫健一直到老态龙钟，最后定格在陆拿着写着自己名字的牌子，轻轻拂掉冯身上的雪花，无限深情，又似乎无奈……

这部片子，很多人认为是《山楂树之恋》第二。这里描写了爱情故事不假，可是如此凄凉；更多的是一种亲人的守候，对历史伤害的缝补，也是对一种信念的坚持。陆始终不离不弃，虽然有伤心又无奈却，毫无怨言，坚定而执着。这种近乎信仰的感情令人感动。正如陈道明自己说，“还有一种东西叫愈合，叫感动。明明知道一个东西坏了，一点一点在粘接它，在愈合它。这个也会产生感动，也是眼泪。我觉得这个社会需要它。”

恰恰就是这些细节，这平淡的铺叙的方式，将一个在平常不过的家庭，再普通不过的爱情置于这历史之中，便有了沉重的意味。一个平常的家庭，却不能共处一室，即使是人回来了，政治待遇也获得了，工作也有了，可是，他们的爱情没法汇聚了，他们的心灵满是伤痕，冯永远只是认同过去岁月中那些信纸中的陆焉识，那个有见识有学问的大学教授，而现实中的那个胡子拉碴的人却因为方师傅的侵害而无法接近她的世界。陆也只好在生活中充当她的念信人，一个时时在深夜抬头遥望她窗户的人。

而他们的女儿，在幼小的年纪，就将她置于选择自己的政治前途还是抛弃亲情的泯灭人性的残忍境地中，而且她被灌输的观点是他的父亲是坏人。她的伤害是无形的，也是被我们今天无数人所痛恨的。然而，我觉得她在忍受着最深沉的痛，和最无辜的伤害。在一个最应该接受真理公平文明思想的年岁，却被拉到道德与人性的断头台上，将自己的良心、亲情抛弃，然而，最后蛊惑的人四散，她却在默默承受着煎熬。不仅没有得到梦寐以求的喜爱的舞蹈角色，而且连舞也跳不成了，当一个毛纺厂的女工。更难过的是，被妈妈赶出来，不许她住在家里。一个孩子，在追求“进步”的年代，选择了“进步”的方式，却失去了所有，也使她的良心一直在责难她，即使她最后向父亲坦白自己告状，即使她的母亲让她回家住了，可是，他们家依然无法团聚。我相信，她的一辈子将是在忏悔中度过，那是何其沉重的枷锁！……当然，那个加害于冯的方师傅也抓进了监狱，这一点也没让陆有快感，也没让我获得一点快感。在那个时代，没有赢家，都是受害者。让我想起覆巢之下无完卵，岂不痛哉？

《归来》微电影观后感篇4

今天，我们观赏了一部感人至深的动画电影——《大圣归来》。

这部电影主要讲了：齐天大圣孙悟空因大闹天宫，触怒了如来佛祖，被封印在五指山下，并且被封上了法印五百年后，人间被妖怪闹得乌烟瘴气、民不聊生。一个叫江流儿的小孩儿，为了躲避山妖的追击，误打误撞地解开了孙悟空的封印，孙悟空护送江流儿回家。一路上，一行人历经了许多风风雨雨，江流儿也为了帮助孙悟空牺牲了。孙悟空被江流儿的善良及淳朴所感动，最终挣脱了封印，打败了山妖王。

看完了这部影片，我的眼眶湿润了。江流儿，他，只是一个小孩儿啊！力量、权利、金钱何必去顾虑这些呢？江流儿，在西游记中明显是唐僧的缩影，但他不像唐僧，动不动就要念紧箍咒，而是吧孙悟空当做一个朋友、一个偶像来看待。猪八戒，本剧中纯属打酱油的角色，但他的心胸和他的肚子一样大。当年被孙悟空一把扔下了天庭，落到人间变成了只猪，但他见到孙悟空后只是贫了他几句嘴，便把仇恨抛到了九霄云外去了。最令我佩服的便是本片中最璀璨的亮点——孙悟空了。孙悟空，当年的齐天大圣，被剥夺了力量后，几度思考人生，但都无果，直到最后那一刻：江流儿为帮助他而被妖王杀害。他才终于明白了：力量，不是最重要的，最重要的是——亲情。最终，他冲破了法印，打败了妖王。

?大圣归来》这部影片使我懂得了很多：在漫长的人生路途中，有许多人迷失了方向，但只要始终怀着一颗善良的心，希望之光就会照亮前行之路。

《归来》微电影观后感篇5

走在去看电影的路上，心中热血澎湃，一直与身边的朋友议论这部电影，从电影的预告片与新闻媒体的大肆炒作中我知道了这是一部十分火热的动画大片，但是在电影院的仅仅一个半小时，我知道了这部电影不仅仅只是好，值回票价。这部电影带给我们更多的是道理。

这部电影的四个主要角色分别是孙悟空，江流儿，猪八戒，还有混沌。孙悟空疾恶如仇，武功高强。江流儿天真无邪，勇敢无畏，崇拜齐天大圣。猪八戒好吃懒做，却懂得道理，劝醒了孙悟空。混沌是在五行山上的妖怪王。嫉妒孙悟空，最后被齐天大圣打败。影片讲述了已于五行山下寂寞陈潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回了初心，完成自我救赎的故事。

电影的最后一刻，大圣归来的亮相，我的眼眶湿湿的。历经磨难，英雄不死，终于法力无边，有能力保护江流小师傅，战胜邪恶！维护正义是需要足够的力量的，是需要勇气的，江流儿去救丫头，明明知道是送死，他还是去救丫头，江流去救大圣的时候，何尝不是去送死？大圣右手的法印封住了大圣的法术，去救江流，去救童男童女时，他又何尝不是去送死呢！他们的勇气，不怕牺牲的精神让我敬佩，他们正义的表现，胸怀中的正能量更值得我去学习。

?西游记之大圣归来》有不足的地方，但这只是真的是一部好电影，它为我讲述了正义，勇敢的道理，它让我明白了什么叫正能量，它让我明白了什么叫正能量，它让我懂得了邪不胜正的道理，我要像孙悟空一样疾恶如仇，勇敢，像江流一样心中充满着信念，我要像电影中的人物学习，学习他们的优点，让我自己变得更好！

《归来》微电影观后感篇6

他们在似曾相识中清醒和混沌着，清醒着本能的坚贞美好，混沌着无法言说的记忆伤痛。

那夜，她没有打开那扇门，从此，她终生再不锁门，她终生再不锁门，却终于关闭了心门。他痛苦于她不再认识他，却在她的不认识中终生体味她，认识她，明白她。

人最记忆之深在于最痛苦与最感动。她一生在幸福地追忆他的名字，半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚，“焉识”，于她于他焉能不识。这个问号没有留给冯琬瑜，却留给了叫“焉识”的那个人，她用忘记在告诉他“我的心里只有你!”

那段钩沉的岁月，他成为她唯一的牵挂，她成为他唯一在等的人，“焉识”在她心中焉能不识，“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉，而他们的女儿“丹丹”，淹没于红彤彤的世界，为了耀眼反而失去光芒，未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。

一纸凄凉的离笺压在玻璃下，一滴浊泪落在玻璃上，清脆致断肠，清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖;一曲熟悉而陌生的钢琴曲，唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵，那颗心流着血，那个人却依然在沉睡，不，沉睡的人如何流着泪，不能忘却的记忆里，他们相互着唯一，偎依,;一筐凌乱的信，是他们二十年谋心不谋面的生活，清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。

用半生的“无好”去迎接曾经的不好，终于明白那个日子是她的最好。

雪花飞舞的日子，他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人，那个“客人”是他们共同的记忆：炉火上冒着的热气，书案上的一杯清茶，一首淡淡的钢琴曲，一抹会心的笑语……

归来，是一个人，是一颗心，是一种生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。

岁月，那段岁月，那段“老方”的岁月，再不归来。

Ⅳ 给我三分钟，拥抱你——微电影《三分钟》影评

相见时难别亦难，三分钟，万情重。

—— 题记

2018年2月2号

宜回家

春运时段这部由导演陈可辛执导与苹果公司联名出品的微电影刷爆朋友圈。引起千万春运人民的 情感 共鸣。并且这部微电影使用手机拍摄，是第一部符合电影流程与质量标准的用手机拍摄的微电影。

即使路途漫长 人们依旧归心如箭

但有人走遍山水 也终未能回家看看

依旧是春节煽情的亲情片，但总归有些许不同。

《三分钟》这部微电影讲述了发生在春节里特别的故事，一位普通的火车乘务员的母亲与自己的孩子三分钟的团聚时刻。故事很简单与单调，但却把浓厚的亲情表现的淋漓尽致千千万万观看者不禁落泪。

春节，往往是包含了温暖与亲情的，它是辛苦一年后难得的歇息，是难得的回家日子，是难得的与亲人陪伴的时光。但也并不是所有人都可以享受这刻美好时光，他们依然劳作在自己的工作岗位上，而春节之际，正是最需要他们的时候。

电影里的女主角也正是如此，影片中介绍到主人公工作性质，跨越山水眼中也毫无波澜。职业在这个世界段平凡又特殊，知晓外面世界很大而他们只想回到心里那个小家。

总有人说“世界那么大，我想去看看”如果你未曾离开，你永远不知道回家的意义

影片里正当春运时期，人们大包小包互相拥挤，但每个人脸上都洋溢笑容。

陈可辛导演用短短三分钟表达出团圆与职业的对比性，引人受益匪浅。

影片虽然只有短短七分却蕴含无数丰富电影视觉切换与电影符号

三分钟，是列车停站的时间，也是微电影中故事情节铺展的过程。运用屏幕上的倒计时和孩子背诵乘法口诀的碰撞下产生了一种紧凑感带入观众心情。

影片里有蕴含着的电影符号，开头先是小丁挥舞着的烟花棒，运用相似蒙太奇的手法，与小丁妈妈挥舞着的战旗衔接一起，形成了相互呼应的效果，烟花是如此的绚丽美好的，这就一定寓意着小丁对美好的期待和向往。

而烟花的火星在空中短暂的停留，这也寓意着美好的时刻对于小丁来说是极其的短暂与难以留存。导演用全景给我们展示列车中乘客们乘上回家列车的欢快喜悦激动之情，也演巧妙的运用列车穿越隧道来表达乘务员内心的心理活动，前期的升格镜头则是表达她迫切想见到孩子的心理活动。特写拍摄小丁妈妈的面部表情，组接在一起形成了鲜明的对比，诠释出小丁妈妈对其的思念。

导演的影片音响效果更为极致。喧嚣的广播人群，更是给我们营造了一种嘈杂的氛围，更突出了小丁寻找妈妈这段路程的困难。当小丁向妈妈背口诀时，广播的声音与嘈杂声都进行了削弱的处理，让我们观众潜意识的吧注意力集中小丁身上。

以及小丁背诵全文，乘务员母亲写信画面潜台词代表：

爱你在心口难开……

火车拉来团结，也见证了分离。最后火车开动，但一幅幅团聚画面同时也让我们站在亲情角度传播温暖的价值观。

陈可辛导演执导合作拍摄的微电影《三分钟》，通过催泪故事情节作为卖点吸引了千千万浏览量，侧面起到为苹果手机宣传作用。

不得不说这部微电影是成功的，.其优势在于浓缩了电影创作的艺术性和美学,长于叙事,故事性强,并且广告植入较为含蓄自然,故而易于被大众接受.

俗话说的好：

“ 广告也可以感性，生活也能是电影 ”

最近的距离才能表达最长的深情，不要等到分离难相遇，才知道团圆的可贵。

—— 后记

Ⅳ 《盲钻》影评

    人性和欲望似乎是一个永远都纠葛不清的话题，在喧闹的城市里充满了人性所散发出来的各种欲望。何文超导演的《盲钻》虽然只是时长二十几分钟的微电影，却将人性与欲望暴露无疑。

画面分析

  影片在播放20秒时进入正片，一个正在吹头发的女人进入画面。画面又清晰又模糊，虚实的镜头，似乎因为热气模糊了女主面前的镜子，正在这种情况这下女主的面部也略带模糊。

    门铃声响起后，画面由暖色调渐变为冷色调，色调的转变从而引出男主。门缝间藏着男主的脸，这个狭小的空间刚好把男主镶嵌其中。

从男主逐渐上楼远去的背影切换到女主不安的张望再到客厅的钟摆。独自在家的女主的心情就如这钟摆一般，摇摆不定、波涛不定。

    前实后虚的镜头，将主人公包裹在一种虚幻的环境之中。中、近景刻画人物的各种面部表情，从而暴露他们的内心世界。琳琅满目的珠宝与钟摆的镜头切换，人心惶惶。灯光下的钻石耀眼夺目，女主的突然出现引发影片的高潮。

伴随着一个女人上楼，镜头切换到女主在慌忙的褪下自己身上的首饰。女人寻找之时，镜头推向一个正在洗马桶的一个保洁阿姨身上。随着镜头的推移，女主从一个单身的富婆“摇身一变”保洁阿姨。啃着玉米虽然略显狼狈，却正应了此情此景。手机上刚拨出的“110”，女主的脸上仍是不安。

    中景切换到近景，展现两个人的面部表情，惊讶、不安、害怕……还有那枚被男主带走的钻戒、男主大腹便便的妻子、不安的男女主，最终他们都选择了沉默，互不拆穿。最后一幕的全景，黄色的分界线将男女主分开，却又像是在一起。

声音分析

  片头嗡嗡的吹风机的声音，加上画面中留声机所发出来的老歌。再加上午后的眼光，这个女人的生活无比惬意。女主非常享受现在的生活，悠闲自在。

突然想起来的门铃声，戛然而止的留声机。只剩下了男女主交谈的声音，男主上楼远去的脚步声加上钟表的摆动声。

    拿掉帽子带下首饰的声音，敲打了男主内心的欲望，这是响起了令人不安的背景音乐，摇动不定的钟摆依旧……女主的突然出现，音乐开始变得更加紧张，顺手拿起扳手的声音。此情此景，让我想起了微电影《调音师》。所不同的是此片中男主发现原来女主是个盲人，所以放下了戒心。反之《调音师》中女主发现本是盲人的调音师确是正常人，引起了女主人的戒心。

    紧张的背景音乐不仅仅是男女主内心的紧张，也调动了观众的心情。女主人回家时，争吵声、“蹬蹬蹬”高跟鞋上楼的声音，各种声音的混杂将女主的心情调动的更加慌乱。慌乱的放下首饰的声音，最终影片在一片沉寂中落下帷幕。

人物分析

  女主:根据片头我们可以判断出女主是一个生活社会上层的富足女人，身上各式各样的首饰，还有显眼的红指甲和红嘴唇。听着老歌装扮着自己，这个女主很享受很惬意。一切的安静由水管工的到来所打破，两个人的对话，似乎有些面面相觑。让人们很疑惑，为什么一个不期而至的水管工能让这个优雅的女人有如此反应？后面的故事揭露了女主的真实身份，一个偷穿了雇主衣服的清洁工。在水管工面前“装盲”的小聪明，并没有赢得观众的赞赏，而是嗤之以鼻。只是因为想要拥有富足生活的欲望蒙蔽了双眼，所以她在利益面前“瞎了”。

  男主:同样是社会底层的人，两个人的出场方式不同，一个富足的女人，一个修水的工人，确是同一阶层的人。同女主见面时，帽子遮挡了脸。在摘掉帽子的时候，露出丑陋的一张脸。这个男人从出来给人的感觉就是阴森森的。钻石的光辉更是将这个男人的脸，映衬的更加丑陋。就在这一瞬间女主发现这个水管工内心的欲望，贪婪的真面目。

男女主公都是活在大城市底层的人，他们都渴望爬到社会上层。只是这种欲望的驱使，一个人偷穿雇主的衣服、佩戴首饰，一个人拿走了女主人的钻戒。女主的雇主拥有着女主羡慕渴望的一切，却觉得自己什么都没有。男主的妻子戴着丈夫偷来的戒指安详的靠着丈夫睡着。地铁中男女主互相的包庇和互补拆穿，都是人性和欲望的驱使。

因为人性和欲望，人们希望拥有。然而这种拥有是永不满足。

Ⅵ [新媒体环境下的微电影]新媒体环境下微电影的传播特点

［摘 要］ 2011年被誉为中国微电影元年，微电影通过新媒体这个大平台展现出它无可比拟的优势。越来越多的企业、影视公司、视频网站、网民开始关注微电影，微电影的发展给中国的移动互联网市场带来了新的发展契机，也成为品牌营销的又一广告阵地。毫无疑问微电影将是今后新媒体发展的重要方面。本文通过对2011年众多微电影进行分析，找出它成功的几个重要因素，并对微电影今后的发展提出一些建议，希望对微电影的发展有所帮助。
［关键词］ 微电影；新媒体；受众
 2010年中国首部微电影《一触即发》给投资方凯迪拉克带来了意想不到的收获，不仅首创了“微电影”的概念，创造了数亿次的视频点击率，还创新了病毒式网络营销的新模式。2011年不少大品牌通过投资微电影尝到了甜头，一些草根导演也通过微电影一举成名，实现了自己多年的导演梦。微电影在2011年出现星火燎原之势是有必然原因的。
首先，新媒体的发展为微电影的成功提供了有利的环境。
新媒体是建立在数字技术和网络技术基础之上的，一般指手机、平板电脑、移动电视、互联网等新兴媒体。新媒体具有移动性、即时性、互动性、自主选择性等特点，符合人们休闲娱乐时间碎片化的需求，可以随时随地地获取信息。
2011年中国全年票房达到131.15亿元人民币，但票房佳绩的取得却付出了惨痛的代价。根据电影局公布的备案和审批数据显示，2011年中国内地全年生产故事影片558部，全年生产的各类电影总产量达到791部，但真正在电影院公映的电影总数不超过180部，相当一部分电影在影院不过是一日游，更多的小成本电影被挡在了院线门外。电影票价的逐年增高使越来越多的观众开始转向网络收看免费电影，付费观看电影的网民也逐渐增多。互联网为电影、导演和观众开启了另一扇大门。据《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2011年12月底，中国网民规模达到5.13亿，中国手机网民规模达到3.56亿，网络视频的用户规模达到3.25亿人。①来自优酷的一项研究表明，许多电影迷开始接受并尝试在线上付费观看电影。新媒体数字院线发行平台以超低的价格、高清的观看品质获得了越来越多网民的追捧。
其次，新媒体的受众特点是微电影成功的重要保证。
新媒体受众尤其是微电影用户以城镇年轻人为主。“70后”“80后”是微电影的主要受众群体，这一代年轻人是伴随着新媒体成长起来的，他们熟悉各种智能手机的应用，懂得互联网技术，有一定的外语水平，喜欢追逐并享受最新的娱乐方式。这代年轻人是传统电视媒体主要流失的观众群，传统媒体被动收看的观影模式令他们反感，新媒体的移动性、即时性、互动性、自主选择性等特点正符合他们羡橡的需要。他们在一块块小屏幕前找寻着自己喜欢的内容，彼此传递着最新的信息。可以说在新媒体环境下，受众的传播活动更高效、更即时、更自主、传播的内容更具震撼力。有数据显示，新媒体受众在线观看微电影的比例高达95.4%，平均每周在网上看视频花费的时间为10.2小时。
对于新媒体受众来说，他们可以通过在线或下载的方式在移动状态欣赏微电影，填补了他们琐碎的时间。他们对微电影的转载或影评则间接为微电影做了推广，成为微电影二级传播的重要环节。
如今“70后”“80后”已成为社会主流群体，他们有强大的消费能力，他们的生活方式和行为模式逐渐成为社会的风向标，所以不论是投资微电影的企业、电影制作公司还是微电影的媒体平台都必须研究和关注“70后”“80后”的动态。
例如雪弗莱科鲁兹全程支持的系列微电影《十一度青春》，“80后”+微电影就是其成功的法宝。该系列微电影多角度呈现了“80后”“青春、奋斗、前卫、不言败”的生活理念，而这种生活理念正好切合科鲁兹年轻活力的品牌个性和目标定位。
第三，微电影是伏派键广告主应对“限广令”的有效策略。
2011年10月份广电总局发布《关于进一步加强广播电视广告播出管理的通知》，俗称“限广令”。通知要求各地方电视台在播出电视剧时，每集电视剧中间不得再以任何形式插播广告。
“限广令”的实施让本就紧张的广告时段变得更加抢手，广告价格势必增加，这对于相当一部分的中小企业来说是承受不了的。再加上传统TVC广告的目标受众模糊，狂轰滥炸式的传播缺巧方式让本就处于被动地位的受众越来越反感。种种原因迫使广告主转向微电影。微电影因其投资相对较少、制作周期短、没有票房的压力以及广告效果反馈迅速等特点成为商家宣传品牌形象、推广新产品的新阵地。广告主可以把广告信息悄悄植入到微电影的故事情节中，让受众不知不觉中接受这些信息而不产生反感，还可以依赖网民的高点击率以及高转发率达到意想不到的效果。可以说2011年的微电影已经开始在“品牌定制”这方面有了突破。
例如凯迪拉克出品的微电影《一触即发》《66号公路》，匹克体育的《跑过死神的快递员》《灌篮高手三分扭转杯具》，特陶卫浴的《马桶编年史》，诺基亚的《N9，不跟随》，OPPO的Find Me，百事集团的《2012把乐带回家》，台湾大众银行的《梦骑士》，宝洁舒肤佳的《妈妈的谎言》，支付宝的《郑棒棒的故事》，雪弗莱科鲁兹全程支持的《老男孩》《父亲》以及三星电子的《变幻的年代》等都取得了相当好的成绩。
第四，目前国家对微电影还没有严格的审查机制。
传统的电影作品要想实现院线上映，实现版权发行收入的话要经过广电总局和中影集团的审批，这需要相当长的一段时间，很多电影即使通过了审批在影院上映的时间也非常短，有的甚至是只有一天，投资成本都收不回来。而微电影从剧本创作、拍摄、制作到播出都是基于新媒体平台的，不需求过多的审查。那些在电视、影院渠道不能播出的影视作品也能够通过网络这个平台上展现，网络的包容性让一些草根导演、演员以及追逐电影梦想的普通人圆了梦。
微电影在今后的发展还应该关注以下几个方面。
第一，注重强强联合。
无论是2011年的《变形金刚3》《哈利?波特与死亡圣器》《加勒比海盗4》《金陵十三钗》《龙门飞甲》《 建党 伟业》还是2012年春节上映的《碟中谍4》都是走的大导演、大明星和大制作相结合的路线，这种结合几乎是票房的保证。以《碟中谍4》为例，截至2012年2月3日全球票房已冲高至6亿美元，成为阿汤哥个人职业生涯最卖座的影片。微电影虽然包容性很强，能圆普通人的电影梦，但成功的毕竟是少数。即使是人气超高的筷子兄弟身后依然有优酷视频的强大支持。所以微电影更多的还是需要走强强联合的道路，即主流视频网站+大品牌+大明星+大制作的模式，这种模式首先有大品牌的雄厚资金支持；其次是大明星和大导演的强大号召力；第三，主流视频网站本身不仅是播出平台还是微电影的制作方，它们最了解网民的收看行为和喜好，可以为导演、制作公司、品牌广告主等合作伙伴提供大量的信息。

Ⅶ 求一个微电影赏析

《调音师》：微电影，大世界

文∕杀手里昂Leon
这是2010年的一部时长只有十三分钟的微电影。电影中出场人物寥寥无几，场面平淡无奇，没有豪华的明星，没有炫耀的镜头，但就是这样一部短小精悍的微电影带给观众的震撼绝不亚于130分钟的好莱坞大片带给我们的感官刺激。

影片最为人值得称道的地方在于导演对于影片悬念的设置和恐怖氛围的营造上。为了增加影片的悬念，导演采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头，伴随着字幕的出现，优美的钢琴声在幽暗的空气中飘荡，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一条短裤在弹着钢琴，对于这种打扮的钢琴演奏观众不禁产生好奇和想象。而对于那两位听众，则显得更为神秘莫测。

如果按照影片的色调来结构影片的话，那么本片可以明显的分为前后两个部分。影片的前半段色调明朗鲜亮，节奏轻快，对白睿智活泼，又不乏哲理意味，特别是“泰姬陵”的故事在哀伤中却充满了淡淡的浪漫气息。而影片后半段的色调则明显灰暗沉重，幽暗的光线，封闭的空间压抑得让人窒息，与前半段明朗鲜亮的色调形成强烈的对比。如果说影片的前半段只是交代人物关系和故事背景，为影片的剧情发展做好铺垫的话，那么影片的后半段才真正是悬念迭起，故事的高潮之所在。

当调琴师进入老妇人的房门时，随着关闭房门时的短暂定格镜头，好戏才刚刚开始。昏暗的光线，幽闭的空间，当调琴师意外的卷入这起谋杀案之中时，他知道自己已经无处遁形，只有假戏真做，继续把自己的盲人角色扮演下去。然而，这次一旦被识破，便会危及生命。从此，调琴师的命运便与观众那颗紧张的心紧紧的系在一起。其实，一部好的惊悚片没必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那种虚张声势，轻浮虚夸的表面造势。在这里，导演通过调琴师的内心独白，镜头的调度来设置悬念，营造影片的惊悚氛围。而片中“日程本”这一简单的道具成为营造影片悬念与惊悚气氛的重要物件。盲人怎么可能会有日程本？通过调音师的这一疏忽，更是增加了观众对于其命运的担忧。片中有一短暂的镜头有点令人不寒而栗：调音师一边弹着钢琴一边担心老妇人会从他口袋中翻出那本日程本，而在同一个镜头的另一边老妇人在墙上的影子好像是在翻调音师的衣服。随着缓慢而又清脆的脚步声，镜头移动到调音师的脚下，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛凝聚在空气中，一触即爆。在男主角激烈的内心独白之后，琴声想起，导演这时又运用了摇镜头，将令人毛骨悚然的画面一层一层的剥离给观众。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命运捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕。

或许，本片最高明之处便是影片开放式结局的设置。导演并没有将调音师的生死明确的告知观众，而是留给观众无尽的想象空间，让观众自己去遐想。影片开头那戛然而止的“砰”的一声到底是枪声还是开门声，这已经不重要了，重要的是观众自己的判断。一部优秀的影片，观众肯定不会只看一遍，而是一遍一遍的反复揣摩，在看完影片之后还会饶有余味的回味影片中的种种细节，镜头。

当我们试图去欺骗他人时，我们自己可能也已经陷入了别人设置的陷阱里面。我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为聪明。本片的主人公是一个正常人，却要装成盲人来为别人调琴。然而，他的这一欺骗行为却博得了别人更多的同情，订单比之前翻了一番。并且，伪装成一个盲人，顾客在自己面前都摘掉了虚伪的面具，毫无顾忌的在自己面前穿着内衣跳舞，做面膜。这个社会的信任感只是建立在比自己弱势的群体身上。而餐馆的服务员却因为调音师是个“盲人”而少找零钱。社会的冷漠，欺骗，虚伪都借助调音师那黑黑的墨镜放大出来。

麻雀虽小，五脏俱全。仅仅十三分钟的影片里，所反映的信息量确是如此之丰富。微电影，也可以折射出五彩缤纷的大世界。
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Ⅷ 请问法国微电影《盲人调音师》 是有什么寓意么

开头的声音是女主角的自杀，因为邻居看到了调音师，女主角不会杀人，否则邻居一定觉得蹊跷，一定会报警，从片子也能看出邻居本身就怀疑老太太，老太太应该发现了男主是假盲人，但鉴于杀了他也会暴露（再加上被音乐感动），老太太只能自杀。在这个社会，不停的伪装才能活下去。男主角最后没死，音乐到最后字幕都继续弹奏着....导演却告诉了我们整个人类的灭亡。

人人伪装，能够更好的活下去，却也是堕落的开始。男主没死，以后还可以以此为生，导演是想说明一个更大层面的悲剧，社会需要伪装才能活下去，导演画出了一副巨大的末日图画。

至于男主为什么不反抗，其实不是入戏过深的问题，一开始门就被反锁好几下，反抗不一定成功，不如继续伪装。这也说明了，伪装是不可避免的，伪装是在这个社会最优化的选择。

(8)微电影铃声影评扩展阅读

影片开始就大量采用特写、近景镜头，但是还是基本表现出男主所处的环境，并且男主没有穿衣服，我认为会有起到触发观众好奇心的作用，并且使用特写镜头不会对接下来的故事有剧透。

影片陈述方法多数使用男主心理旁白。开头过后，心理旁白直接陈述在努力十五年以后钢琴大赛失败，从此男主被失败所纠缠，可以知道男主的心理素质并不好。镜头切到餐厅，男主大口吃糖暗示男主贪欲大，而且是瞬间的快乐，并不长久。

影片除去片头片尾大概在十分钟左右，男主和老板的谈话占到影片五分钟，所以传递的信息量比较大。男主说“人们认为失去会让我们变的更感性”并且男主在工作时小费更多，人们更友善。当老板反骂男主流氓时，男主说“自从音乐大赛以后我再也没弹过钢琴。”我认为是男主无法成为男主并且是在努力十五年以后，于是成为一个弱智来得到关爱和重视，并且是在极大的侥幸心理下完成的。

到了故事主线，老妇人刚开始不愿意开门。男主还是用我是盲人来博取同情心，迫使老妇人开门。进门以后，老妇人至少锁了三四道门锁。背景音乐开始变化，暗示事情即将发生。男主在客厅滑倒，男主看到尸体，背景音乐更快。

在钢琴边上，老妇人明显有个推的动作，男主自然坐在钢琴上，这时给了老妇人脸一个特写，带有怀疑和不安，这时男主对尸体有个发呆过程。老妇人取下男主墨镜，可能已经发现男主的隐形眼镜。

然后开始男主的内心独白，老妇人举枪站在男主身后，最后三句“快点说点什么吧？”把故事推向高潮，因为男主已经接近崩溃，只能无奈弹起钢琴。影片在男主钢琴声中结束，结局在开头已经陈述。