电影节微信文章
❶ 柏林电影节｜阿涅斯·瓦尔达的二三事
《阿涅斯论瓦尔达》（Varda par Agnès）终于在柏林电影节现身，它的开始就是一个结束：电影与惯常相反，起始于片尾字幕。如何解释？瓦尔达式的小心思或小玩笑？不愿意面对“剧终”（Fin）因而将其反置于开始？对观众直言这一次的开始其实是一个“告别”的开始？也许都有。但无论如何，甫一开场就见到这滚动的片尾字幕人员表，还是颇令人有些伤感的：明年，三年后，五年后，可能再也等不到下一部瓦尔达的电影了。这是一部告别的电影，其中有些因衰老而显出的潦草，有些因死亡而显出的匆忙，虽然潦草中不乏一贯的灵巧，匆忙中不少依旧的动人。
阿涅斯·瓦尔达。《阿涅斯论瓦尔达》剧照。
《阿涅斯论瓦尔达》其实首先是一本书的名字：导演于1994年出版的自传/电影回忆录（中文版仍在翻译中）。彼时的瓦尔达并不知道，自己当时正在拍摄的从影以来最大制作的电影《一百零一夜》（Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma），也是商业上最惨痛的一次滑铁卢，以至于长时间（五年）都没法再拍电影，这本书也被许多人认为是导演创作生涯的盖棺论定总结之书。幸运的是，伴随着新世纪而来的便携数码摄影机的普及让她在从心之年后开始了创作生涯的又一春。近二十年过去了，瓦尔达的电影名单多出了一列，甚至“头衔”也多了一个：视觉艺术家（artiste visuelle）——当然是时候增补修订旧本推出新版了。瓦尔达当然也有此意，但近一两年来每每笔者遇到她询问后续情况的时候，听到的都是犹豫的回答，“不知道，一本书占用的精力太大了，不知道还有没有力气做”；“也许以电影的形式反而更好？”……因而看到新片的时候，不禁难免心中一沉，随着（或许是）“最后一部电影”而来的或者还有新书计划的永不见天日。
某种程度上，这部“电影”完成了增补书籍的作用，覆盖了瓦尔达创作生涯的晚期。它的突现颇令人有些出乎意料——似乎之前并没有听说瓦尔达在拍摄新片；而实际上，专门为这部电影拍摄的场景确然少之又少，大部分都是截取自导演近几年在各处的大师班、讲座、对谈，附以电影片段以及过往的相关花絮。坦白说，观赏它就如同聆听名人演讲，不可不听亦不可再听，一方面，它真的会给人很多的启发，另一方面，每次讲的其实也都一样。不过，并不是每一影迷都能有幸聆听一次瓦尔达的大师班，感受到她的轻灵和可爱，也许这一部为法德公共电视台（Arte）拍摄的纪录片可以将她的声音与精神带到更远的地方，启发更多的未来导演。年过九十的导演用自己最擅长的“拼凑”/“拼贴”才华将这一个个片段整合成一部电影（也不乏内部结构的平衡问题），但从电影角度对此作出评判依旧是不恰当的，作者的意图亦不在此。如果说谈论它就是谈论瓦尔达，那么不妨戏仿这片段式的拼接精神来聊一聊瓦尔达的二三事。
《阿涅斯论瓦尔达》（Varda par Agnès）法文版书封。
无论任何题材都可以“点题成金”的她，真正拥有的炼金术正是充斥在各个电影角落的小小诗意，那是种质朴、自然、本真、直觉式的诗意，毫无矫揉做作，当我们伴随着瓦尔达的电影直面天空和海洋的时候，一切的隐喻和意象都显得那么笨拙和虚伪。这种诗意，也成为了她的剪辑秘诀，不同段落之间的衔接与转场，诗意都是组成这种拼接的粘合剂，也就是瓦尔达口中的电影书写（cinécriture）。
瓦尔达是痴迷于记录的，她坦诚自己“喜爱拍纪录片”，记录人与物，记录事件与自然，但是这种记录不是那种对远方冒险式的征询，也不是对某一事件追求真相般的探讨，“它们（纪录片的主题）不要太远，就在我的身边。”这种对纪录片的热爱亦造成了她与法国“新浪潮”各个导演初始阶段的最大不同（“新浪潮”在此处采狭义论，因为广义上等同于新电影运动的法国新浪潮实际可探讨的 历史 意义并不大）。的确，法国新浪潮像是一个经年累月越滚越大的雪球，最终她亦被裹挟其中甚至成为了“新浪潮之母”，类似的情况还有雷奈（Alain Resnais）以及克里斯·马克（Chris Marker），但无论从创作精神还是现实生活，瓦尔达都是与后两者更为亲近，而以他们为代表的左岸派（Rive Gauche）并不为“新浪潮”所接受。原因在于，上世纪五十年代在法国成为导演的正式道路只有两条：要么是念电影学校或从剧组助导一步一步开始攀爬已然建立且不可打破的等级制度；要么是从拍摄纪录片开始逐渐转入剧情片。以特吕弗（François Truffaut）和戈达尔（Jean-Luc Godard）等人为代表的新浪潮反对的恰恰就是这种“墨守成规”的老路：出于某种叛逆的不羁做派，他们反对攀爬这样的电影等级制度且与普遍偏左派的左岸诸位并不亲近，同时出于口味偏好他们对纪录片也兴趣缺缺。瓦尔达自然也接受被冠以新浪潮导演的称号，但每每这种标签式的连接过于机械和过于频繁时，她也会稍作阐明，保持距离，往往也是因此，无论在这部电影里还是在各类场合的回忆中，瓦尔达都不会主动提及很多关于新浪潮的内容。此处仅举一例，《短角情事》（La Pointe courte,1955）常常被认为是“新浪潮”的发轫之作，但依瓦尔达自己在电影中所言，这部电影“是不知打哪儿冒出来的”，她没说的是，当年电影在巴黎上映的时候，以言语刻薄而一时风头无两的影评人特吕弗在《艺术》（Arts）上所刊登的文章标题是：《干瘪之角》……倒是巴赞（André Bazin）对瓦尔达充满了善意的鼓励。
《阿涅斯论瓦尔达》剧照。
《阿涅斯论瓦尔达》另一个让人颇有吃惊的发现是，死亡不仅在这部电影中时常出现（比如以“片尾字幕”为开场的作别），它甚至也是瓦尔达作品中的主题之一：《五至七时的克莱奥》（Cléo de 5 à 7,1962）被癌症（死亡）困扰的主人公、《幸福》（Le bonheur,1965）中的丧妻、《天涯沦落女》（Sans toit ni loi,1985）中的无名而绝望之人、一系列相关亡夫雅克·德米（Jacques Demy）的电影......瓦尔达自承八十岁时惊恐异常，因而拍了一部《阿涅斯的海滩》（Les plages d’Agnès,2008）总结人生，缓解死亡恐惧；到如今九十已过，却全然不再在乎，纵然满身病痛，只要坐在海边，就可以平静下来，“海风夹着沙子袭来，如此消逝于朦胧不清之中，结束这场对话（电影）。”《阿涅斯的海滩》中她曾说过，“只要我活着，我就会记得”；而刚看完《阿涅斯论瓦尔达》的我也默默地在心中说，“不管怎样，瓦尔达都会被记得”。
❷ 北京国际电影节开幕影片是《海的尽头是草原》，这部影片讲述了什么故事
2012年8月10日，北京国际电影节的官方微信表示此次电影节将会由《海的尽头是草原》这部影片作为开幕影片。这部影片也是入围了此次北京国际电影节的天坛奖主竞赛的单位。这部电影是由尔东升导演指导，有陈保国马苏等等一系列实力演员领衔主演。影片的故事是根据3000孤儿入内蒙这一真实历史事件进行改编的，影片主业是再现了上世纪五十年代末，一段蕴含着民族大爱的历史往事，引发很多人对这段历史的感悟与体会，能够增强民族凝聚力。
《海的尽头是草原》这部影片是一部很好的佳作，影片中不仅展现了人物的成长历程，以及草原中洋溢的真情与大爱人性的每一集，中华民族的团结一心都在一些故事中娓娓的展现出来。情意真切也贴近现实，很容易能够拉近观众的距离，让观众感深之切。
❸ 第13届上海国际电影节简介及详细资料
基本简介
2010年6月20日晚，第13届上海国际电影节在上海大剧院举行颁奖典礼。反映边疆人民生活的影片《碧罗雪山》获得金爵奖四项奖项，是唯一获奖的中国影片。但由于该片在电影节期间遭到媒体忽视，导演刘杰在发表得奖感言时对媒体的“不关注”表示了失望，呼吁媒体不要只关注大片，而要看到影片背后需要关注的人民。
第13届上海国际电影节刘杰对媒体的“不关注”表示失望
由刘杰执导的《碧罗雪山》是当晚唯一获奖的中国影片，并总共拿下四个奖项，分别是评审会特别嘉奖、最佳音乐奖、最佳导演奖及评审会大奖。该片没有大牌明星出演，投资也不高，在电影节期间没有引起过多关注，但评审会们对影片却非常喜欢，王小帅更主动要求为获评审会特别嘉奖的两位小演员颁奖。
对于媒体的“忽视”，刘杰在发表得奖感言时非常感叹，表示影片虽小，但媒体不应忽略背后那些需要被关注的人民，“这部影片是希望引起观众对边疆人民生存状态的关注，我很感谢 广电局，因为他们关注了，感谢上海电影节，因为他们也关注了，但对于有些媒体的不够关注表示失望，一个电影虽然小，但背后有非常多需要关注的人民。”
杜可风 首次内地获奖心情激动 除了《碧罗雪山》外，义大利影片《再吻我一次》共获得最佳影片、最佳女主角和最佳编剧奖，也是当晚的大赢家。另外，《小镇异国情》的男主角克里斯汀·乌尔蒙获得本届金爵奖影帝封号，而国内观众非常熟悉的杜可风则凭爱尔兰片《水中仙》获得最佳摄影奖。
第13届上海国际电影节
虽然杜可风早已获奖无数，但他表示由于是第一次在内地拿奖，所以心情非常紧张，“以前都是颁奖，这次拿奖，心情特别紧张。”随后他还特意补充说到，正是因为之前拍摄的那些中国影片给了他丰富的经验，这部影片才能拿奖。
获奖名单
奖项 获奖人及作品 主竞赛单元 金爵奖最佳影片 《再吻我一次》（义大利） 导演：加布里尔·穆奇诺 金爵奖评审会大奖 刘杰《碧罗雪山》（中国） 金爵奖最佳导演 刘杰《碧罗雪山》（中国） 金爵奖最佳男演员 克里斯汀·乌尔蒙《小镇异国情》（德国/义大利） 金爵奖最佳女演员 维多利亚·普齐尼《再吻我一次》（义大利） 金爵奖最佳编剧 加布里尔·穆奇诺《再吻我一次》（义大利） 金爵奖最佳摄影 杜可风《水中仙》 （爱尔兰） 金爵奖最佳音乐 林强《碧罗雪山》（中国） 评审会特别嘉奖 汪普则、娜真叶《碧罗雪山》（中国） 金爵奖杰出电影艺术贡献奖 吕克·贝松{法国}陈凯歌{中国} 亚洲新人奖单元 亚洲新人奖最佳影片奖 《我们天上见》（中国） 亚洲新人奖最佳导演 郑基训《爱子》（韩国） 亚洲新人奖评审会特别奖 《执行者》（韩国） 亚洲新人奖最受大学生欢迎影片 《当铺》（菲律宾） 第七届 电影频道传媒大奖 电影频道最佳影片 《海洋天堂》 电影频道评审会奖 《大地》、《可爱的中国》、《黄河喜事》 电影频道最佳导演 章家瑞《迷城》 电影频道最佳编剧 谢晓冬《我是植物人》 电影频道最佳男主角 文章《海洋天堂》 电影频道最佳女主角 吕丽萍《玩酷青春》 电影频道最佳男配角 叶准《叶问前传》 电影频道最佳女配角 李滨《玩酷青春》 电影频道最佳新人导演 薛晓路《海洋天堂》 电影频道最佳新人男演员 郭晓然《迷城》 电影频道最佳新人女演员 娜真叶《碧罗雪山》 电影频道媒体关注影片 《80’后》入围影片
主竞赛单元
《轨迹》(西班牙)，导演：泽维尔·里贝拉·帕比那
《无法调和》(匈牙利/瑞典)，导演：塔马斯·多莫托
《碧罗雪山》(中国)，导演：刘杰
《弯路》(加拿大)，导演：西尔万·盖伊
《再吻我一次》(义大利)，导演：加布里尔·穆奇诺
《最美丽的事物》(义大利)，导演：保罗·维尔奇
《海洋天堂》(中国)，导演：薛晓路
《水中仙》(爱尔兰)，导演：尼尔·乔丹
《陪伴》(日本)，导演：下村优
《复仇天使》(伊朗)，导演：泰米妮·米兰妮
《保持常态》(巴西)，导演：塞尔吉奥·雷森德
《最爱的你》(加拿大)，导演：蕾雅·普尔
《灰色华尔兹》(俄罗斯)，导演：阿尔约娜·赛门诺娃、亚历山大·斯米尔诺夫
《爱情迷宫》 (委内瑞拉/哥伦比亚/秘鲁/乌拉圭)，导演：伊利娅·施奈德
《小镇异国情》(德国/义大利)，导演：尼勒·沃尔玛
《佐纳德》(爱尔兰)，导演：约翰·卡尼、基兰·卡尼
亚洲新人奖
《爱子》（韩国） 导演：郑基训
《穿越时空的少女》 （日本） 导演：谷口正晃
《当铺》 （菲律宾） 导演：米洛·索格科
《翻山》 （中国） 导演：杨蕊
《红蜻蜓》（新加坡） 导演：廖捷凯
《蓝色大宅门》 （新加坡/马来西亚） 导演：魏铭耀
《龙现江湖》 （越南） 导演：刘皇
《我们天上见》 （中国） 导演：蒋雯丽
《胁役物语》 （日本） 导演：绪方笃
《执行者》 （韩国） 导演：催镇浩
电影频道传媒大奖
《海洋天堂》导演：薛晓路
《碧罗雪山》导演：刘杰
《我是植物人》导演：王竞
《叶问前传》导演：邱礼涛
《活该你单身》导演：蔡心
《马文的战争》导演：常征
《异度公寓》导演：蒋国权
《玩酷青春》导演：孔令晨
《迷城》导演：章家瑞
《黄河喜事》导演：高峰
《大地》导演：哈斯朝鲁
《可爱的中国》导演：胡雪杨
评审名单
主竞赛单元
评审会主席：
吴宇森吴宇森{中国香港}
评审：
赵薇{中国}
比尔·古登泰格{美国}
泷田洋二郎{日本}
阿莫斯·吉泰{以色列}
王小帅{中国}
列奥·卡拉克斯{法国}
亚洲新人奖
评审会主席：
赵薇许秦豪（韩国导演）
评审：
杨采妮（香港女演员）
万玛才旦（中国导演）
市山尚三（日本制作人）
菲尔·阿格兰德（英国导演）
❹ 2021上海电影节购票热门问题汇总解答
6月11日第二十四链闷届上海国际电影节就要开始啦，大家都比穗脊较关心哪方面的问题呢，小编把购票观影方面的热门问题做了一个汇总，一起来看看有没有你关心的吧
2021第二十四届上海国际电影节将于6月11日至20日举行。为了全面落实国家和上海市关于疫情防控的相关要求，本届电影节影院展映实行全线上售票规则。为了便于广大观众购票观影，现公布开票时间并解答网友关心的问题。
一、开票时间
6月5日
8:00上海40家展映影院启动网上开票
6月7日12:00
长三角6家影院放映启动网上开票
二、售票方式
全线上售票，线下取票(不支持跨影院取票)。
三、购票问答
Q1：我可以在哪里买票?
答：【淘票票APP】是第二十四届上海国际电影节官方指定售票平台。您可以在手机上下载【淘票票APP】购票，还可了解更多购票资讯。通过【支付宝-电影演出小程序】也可购票。
Q2：今年上海国际电影节展映哪些影片?
答：您可在手机上登录【淘票票APP】，点击第二十四届上海国际电影节专题页下方的排片表查看全部影片及对应影院。也可以在开票当天，通过上海国际电影节官网和微信公众号相关推文查询排片信息。
Q3：我没有购票APP的账号可否请他人代买?
答：因上影节展映热门场次较多，建议您在手机上下载【淘票票APP】，以保障您第一时间购买到心仪的电影票。不清楚如何操作【淘票票APP】购票的老年观众，可请您的家人朋友在【淘票票APP】上代为购票。指定展映影院的工作人员也会为您提供现场咨询服务。
温馨小贴士：为避免网络棚族弯拥挤，请提前注册【淘票票APP】账号。
Q4购票有没有限制?
答：单场每次至多购买4张电影票。上影节所有展映场次在购票时均不能使用代金券、兑换券、影城卡、花呗卡、88VIP、乐影卡、观影金。
Q5如何在【淘票票APP】上快速购票?
您可在第二十四届上海国际电影节专题页下方的排片表中提前加购相关场次。方法如下：
①
在排片表中点击相关场次右侧“+”图标，将影片提前加入日程
②开票时，您会在第一时间收到购票提醒
③开票时，您可在已添加的日程中直接购买
温馨小贴士：根据防疫规定，单个场次仅限75%的座位可供选择。
Q6购票成功后如何取票?
答：6月6日起，前往观影影院，找到屏幕显示“第二十四届上海国际电影节”标识的取票机，打开【淘票票APP】通过“我的”-“电影票”入口找到详情页，在取票机上扫码手机上的二维码或者在取票机上手动输入取票码打印纸质票。
温馨小贴士：为了落实防疫要求，不支持跨影院取票。
Q7我能否凭电子票入场?
答：上影节所有场次均需持有效纸质票入场。您在线上购票后，前往影院，通过取票机换取纸质票。
Q8如果我临时有其他安排，可以退票或者转让吗?
答：因电影节展映场次特殊，所有影票均不支持退改签。
Q9入场时是否需要提供身份证件和随申码?
答：请您按照影院防疫要求，配合影院进行防疫检查，包括扫描影院和影厅门口的二维码、出示随申码、测量体温以及验票。
Q10观影时是否需要全程佩戴口罩观影?
答：为严格落实国家和上海市关于疫情防控的相关规定，确保安全观影，观影期间请全程佩戴口罩。
Q11观影时还能吃爆米花、喝饮料吗?
答：根据防疫相关规定，观影期间禁止在影厅内饮食。
Q12是否可以带孩子一起来看电影?
答：非常欢迎。但需要注意的是，电影节所有展映场次均不提供儿童免费票，如果需要带小朋友看电影，也需要正常购票哦。
四、其他注意事项
*最终排片请以售票当天公布的为准。
*请注意文明观影。放映期间，严禁用手机拍摄或录制银幕画面，请勿交头接耳或者大声说话，请把手机调至静音状态，共同维护良好的观影环境。感谢您的支持与配合!
❺ 一个40岁影评人的电影节旅程
很欣慰地，在40岁生日这天，还在军校里的Sama君特地请了一天假出来跟我聊微信，稍来生日祝福。于是，在第101篇专栏这个巧合的契机，Sama君又来客串一次。
Sama君： 生日快乐啊！师父～
我： 谢谢啊～
Sama君： 我看到师父在微信好友圈晒了一份“40好物”的清单啊！
我： 嗯呐。
Sama君： 让我惊讶的是，电影才列了六部，音乐倒是列了15样。
我： 就是。我还算是犯规了，毕竟，像我选了贝多芬弦乐四重奏全集，这样一次都要包含五、六张CD的。
Sama君： 不是还有一套漫画《艾玛》吗？（捂嘴笑）
我： 哈哈！是呀～实在割舍不下，这套漫画也是我搬来四川唯一还留到的漫画。
Sama君： 话说师父在四川生活还顺利吗？
我： 老样子，没有起色。不过还是撑着。
Sama君： 找不到工作吗？
我： 嗯，暂且每个月两千的稿费还是让一家人不愁温饱。没办法，这种生活是自己找的嘛～
Sama君： 师父加油！不过，师父阔别北京那么多年，再回去主要也是为了参加电影节吧？
我： 是的。毕业之后，九年没有回去北京了。本来有北电的同学说要临时搞个同学会，不过后来没有搞成，只有个别跟几个同学碰到面。我戏称，九年才回来一次，下次再来北京估计要2028年啦！
Sama君： 哈哈哈！不可能那么久吧～
我： 谁知道呢？
Sama君： 那么，与去年去过的上海电影节、海南岛电影节相比，北京电影节有什么不同的吗？
我： 老实说，上海电影节什么情况我现在也记不清了。海南岛比较近一些，且我参加了较多的活动（毕竟片量不多，好像不去参加活动也没啥事好干），所以印象比较深刻。但总之，相较来说，好像上海电影节还会在周间白天排片，但北京电影节基本只有电影资料馆白天也排片，其馀戏院都只有傍晚（六点）开始有排片。
Sama君： 那片量不多吗？
我： 多啊！只是合作的戏院也多，所以一下子铺开来，基本一定会有片子是冲突到，所以我感觉影迷的痛苦应该就是在取舍影片了。
Sama君： 所以基本还是排片策略的问题。
我： 是的，还有一个比较根本的心理：对于观众结构的猜想。我感觉白天不排片的策略基本就是放弃了学生族群。
Sama君： 嗯，这点好像跟台北的电影节很不一样。
我： 对，还有一个问题就是城市幅员太大，比较没办法像西门町那样几间戏院串联，影迷要赶场就比较方便了。
Sama君： 北京或上海都没有像西门町这样几间戏院离得很近，有所谓的“电影街”这样吗？
我： 似乎是没有的。影城与影城之间都隔得满远，而一家影城可能也就释出一厅（也许最多两厅）给电影节。所以简单来说，如果要在同一个晚上看到两三部片，就只能在同一家戏院。
Sama君： 那也要刚好同一个晚上的两三部都是想看的片。
我： 没错，但这几乎是不可能的。我就在想，是不是排片时多数时候考虑到的是时间长度，而不是影片类型。或许同一个单元的片，可以在同一家戏院的晚上三场排，比如说，影人纪录片，可能对于这一个单元有兴趣的影迷，就能在一个晚上接连看两三部这个单元的片，而不是说同一个时间点，这个单元的片是分散在不同的戏院，这样根本就不可能看全了。
Sama君： 所以因为戏院隔得远、戏院愿意释出的厅少，就基本没有改善的可能性了？
我： 也要看电影节那里有没有觉得需要“改善”。我是有提出台北经验，说到他们现在的排片策略基本就是放弃学生族群了。我不知道北京的影迷里头是不是真的没有学生在里头，如果是这样，其实我是非常无法想象的。
Sama君： 所以也没有日场优惠这种方案？
我： 是的，没有。都说周间日场基本没有片可以看，只有资料馆有排片而已。所以按说应该还是要像台北这样，周间日场有优惠，而电影节票价本身应该也要低于一般商业片。
Sama君： 所以电影节票没有比较便宜？
我： 没有。有时候还更贵。
Sama君： 天呐！这对影迷来说真的是福音吗？
我： 也许我们很难想象。不过我后来想到的是：既然对影迷来说要赶场如此不容易，也可能就减少了可看的量，如此一来，也许就更愿意花钱去买他们可以看的那些场次。简单来说，比如我有十部片非看不可，这样可能要花600元票钱。不过，其中有五部会冲突到，必然看不到。那么我的必看清单只剩五部，预算当然也就缩到剩300元，压力相对小，也就不太会犹豫了，这300肯定要花出去的。
Sama君： 我怎么听起来感觉有点阿Q精神啊……
我： 这也是没办法中的办法。尽管我还知道有人整个电影节看到四、五十部片的（且有一个我还在台北见过；尽管我与他的品味天差地别），我也是满吃惊的，因为这意味着应该有一些片是他们没那么想看，只因为时间、地点刚好方便，为了冲“业绩”于是还是看的。这件事我去年在上海电影节就有感受到了，对于那些冲数量的影迷来说，有可能会顺便看一些本来没有预期要看的片，于是这些冷门片就能搭着热门片的势头多卖几张票。
Sama君： 所以感觉真的没有积极一点的解决方式了……
我： 不尽然。就说我主要对北京的电影院分布情况不熟，也不了解他们如何跟影城经营者沟通、合作，所以只能是想象。我是想象说排片的构思可以区域为单位，比如交通时间不超过半小时的邻近几个影城可以是一个单位。每个这类单位的排片策略可以独立，比如三四家影城，再根据那一区域的潜在观众属性（上班族多呢？还是学生多？什么行业别多些？）去配片，这些片再彼此搭配，周间日场也排，票价可以低一些，让更多学生观众参与。因为我以自己的经验分享过，在2003年的小津百年影展时，我也会因为在同一天内可以排到四到五场（有时三场）想看的片，我就会特地请假，一整天都泡在电影院。
Sama君： 所以周间日场还是有可能吸引到上班族的。
我： 是的，只要排片理想，我相信请一两天假特地去看电影的情况应该不会太难。区域排片的好处，应该可以更容易抓到目标对象。比如像在中关村那里，那么多学校，且电影学院离那里也不远，就可以在周间日场多排一些片。我印象中去那里看了三场，大概影展方也考虑过那里观众的口味吧。
Sama君： 所以师父应该没有一天内看超过一部的吧？
我： 确实没有。记得有一晚要去看《冥王星时刻》，但我记错时间了，以为是六点开演，去到了戏院才发现是八点20分。那怎么办呢？我就想说不然就看看前一场在演什么。但是，发现不是我感兴趣的片，即使我有VIP证可以免费看，我都还是不想进去看，宁可在附近瞎晃，消磨时间。不过，本来一度要放弃看《冥王星时刻》，想到还要等那么久，看完还得赶紧去赶末班地铁，实在麻烦。
Sama君： 但是师父还是看了这部片吗？
我： 是的，且非常庆幸自己留下来看了，因为它反而是我在电影节里看到最喜欢的一部。
Sama君： 哇！难得听到师父夸华语片。
我： 是啊～而它甚至还不是新片，好像去年底有小规模上映过了。
Sama君： 那师父看到梦寐以求的《去年在马里昂巴德》吗？
我： 唉说起这件事就伤心，我在第100篇专栏有讲过了，过几天有发出来我再转给你看好了，这里懒得再说了。总之，看是看了，但没看完，因为为了要赶去一场《未来的未来》主持映前，来的是这部片的制片人，他希望我能提前起码半小时跟他对一下流程，因此提前了半小时离场……
Sama君： 做映前主持有什么好玩的吗？
我： 说到这个，这次就有很深的感触。本来我觉得做映前比较难做，因为不能剧透，在不能剧透的前提下，我是没什么优势的。
Sama君： 也就是说师父无法做拿手的文本分析。
我： 是这样的，我起初就是这么想的。还记得去年在海南岛电影节做映后，当时给一位之前去武汉认识的马来西亚导演的作品做映后，经过我夹议夹叙（也就是一方面提问，一方面分析）的主持，很多观众表示有因此比较能看懂这部片。这也是我在台湾带映后的经验来的，在带高中生或小学生做映后赏析时，已经很习惯这样的模式。海南岛电影节时这种主持环节感觉也还是挺好的。所以对我来说，映前似乎不好发挥。
Sama君： 那，提前去跟制片人对流程是否真有必要？
我： 起初我也有点抗拒，毕竟我已经有把提问大纲发给他们了嘛！不过，见到面时，发现制片人斋藤优一郎人还满好的，且，在一定程度来说，我也算是有问到一些私货，这在映前主持是没有分享给观众的。
制片人斋藤优一郎和肥内老师（真容）
Sama君： 比如？我记得师父很喜欢《未来的未来》的！
我： 是。比如说那间屋子故意设计成有一些台阶，主要就是要让男孩小训可以透过爬的动作，以这个过程来象征他的成长。不过，我本来很想说，我儿子四岁时好像腿也没这么短，比较难直接想到原来有这层“锻炼”的意图。不过想一想，既然是以细田儿子为蓝图设计的人物，很可能日本人还是比较矮小，所以四岁了爬楼梯还那么吃力……
Sama君： 哈哈哈哈哈！师父这样有点人身攻击啊！
我： 我不是那个意思嘛！另外就是，除了房子之外，原来连片中想象的车站中，有一些不是现成有的新干线列车，也是找来真的列车设计师帮忙设计了现实中没有的列车。这点也满有趣的。
Sama君： 所以找来真正的设计师是为什么？
我： 为了写实。写实是这部关于家族树故事的重要维度。
Sama君： 但是片中又多是想象……
我： 是，比如像超观点问题……但这个我没有私下问制片人，毕竟是制片人，也不是导演。但我有迂回问到类似的，比如我有问说这些想象的影像的真实参照程度，但我是觉得可能这个问题有点辞不达意，总之，确实没有问到我想知道的答案。基本还是含混地说是很写实的，他就开始举一些片中呈现孩子的例子来说明这些都是透过观察细田儿子（他有被带来工作室让大家参考）得到的灵感。
Sama君： 这些也在映前主持时讲到吗？
我： 喔没有，也还是我私下问的。
Sama君： 不过，刚刚师父似乎说是“起初以为映前难做”，所以后来是改观了吗？
我： 对。按我刚刚说的之前的台湾经验或者海南岛经验，我仍相信映后对我来说是很有利的。不过在《武士马拉松》一场有点争议的主持之后，我就改观了。
Sama君： 发生什么事了吗？我没有跟到……且，我发现师父的豆瓣注销了！
我： 注销豆瓣跟这件事没有直接关系。不过，总之就是我在第一场《武士马拉松》的映后主持，因为时间掌握不当（刚好前一天我的表坏了，又不好在台上拿手机出来看时间……），使得开场时我本来让观众想想问题，但最后竟没有留下给观众Q＆A的时间。
Sama君： 所以跟来宾（是导演吧？）聊得这么投缘？
我： 相反！还好那天我白天花了一整天时间准备晚上的映后，在那一场也还在戏院中再看了一遍影片（原本是看渣画质、英文字幕的试看档案），确认一些细节后才主持的。但是，导演伯纳德‧罗斯其实不太健谈，还好我准备的方向够多，所以即使他常是简答，还是没有空场太久。
结果，变成有些时候我得解释自己的提问，甚至还让批评我的观众以为我很爱这部片且是导演的粉丝。完全是误解啊！一方面我并不爱这部片，觉得后面的转折过于浮面不可信，二方面，在这部片之前，罗斯的片我只看过《永恒的爱人》而已。
Sama君： 很像师父的作风啊！从您的很多文章都以为您对某部片非常推崇。像，我之前有读了您写的《阿丽塔》，没有细想时，也觉得师父怎么突然会喜欢这类影片；但再从文字的蛛丝马迹去看，才发现您其实不爱这部片的。
我： 是的。但，这就是专业度的问题嘛！总之，之所以引起那一场观众的反弹，主要就是……刚看完影片的观众总有很多话要说的。于是，隔天，还是主持《武士马拉松》第二场，我就特别交代工作人员要提醒我时间，起码要留一半时间给观众。当然，情况就如我预料的那样，一些提问也不像提问，倒像是要证明自己看到了什么东西。
Sama君： 情况有比第一场更糟吗？
我： 也不能说更糟，毕竟是观众自己提问，离场的情况有比较严重倒是真的；但这个我倒是不怎么在意的。并且我还在想，既然有一些提问其实跟我已经讲过的还重叠到，那还不如以后干脆全部时间都留给观众好了。
Sama君： 那么，罗斯导演这么不健谈，是不是也不好主持？
我： 当然会有点吃力。不过，我后来倒很能理解这种情况，在某种程度上来说，这也是一种专业。特别是当我自己在写分场大纲时深有体会，当我把元素依序排好之后，其实场与场之间，场本身，都已经被赋予足够的意义了。事实上，要是我，大概也只能讲出很简明的答复，毕竟，我要讲的话都在作品中了嘛！因此，我后来能理解，当我试图要跟罗斯探讨片中突然出现的一头黑熊的隐喻，他的回答是“一头熊就是一头熊”，我想，当场应该就 搞笑 了吧～
Sama君： 立马被当作电影大外行吧？哈！
我： 是。
Sama君： 好在“肥内老师”应该还是有点知名度吧？
我： 错了！几乎完全没有。我等一下转一下微博上一则批评我的博文你就知道了。
Sama君： 所以师父因此觉得映后反而比映前难主持了？
我： 可以这么说哈！不过，不跌一次不长一智，下次我大概知道要怎么应付这种场面了。
Sama君： 抱歉在师父生日这天让您回想起不太愉快的场景。
我： 哈哈别这么说，再说，这篇记录刊登的时候，都不知道生日过多久了呐！
Sama君： 总之，祝师父一切顺心啊！
我： 好的，你也是。
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