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微电影作品结构分析

发布时间: 2023-08-02 13:37:28

‘壹’ 微电影创作过程中,工作思路怎么写

一、创作主题,例如为宣传某创业典型的先进事迹"走出创业路,爱拼才会赢"。二、选定典型人物。三、撰写典型环境塑造的典型形像所经历的历程。四、撰写解说词(画外音),褒扬创业精神。五、聘请专业人士拟对拍摄题材进行剪辑,并制作优质篇头,推出艺术性主题。六、后期制作,音乐背景、创作背景、环境背景烘托出时代背景,推出正能量主题。如婚礼等生活微电影亦以此思路彰显伴侣交往经历和优秀品质,艺术再现两个年轻人的精神面貌和上进努力的追求! 供参考如可行请釆纳!

‘贰’ 婚礼微电影制作艺术探析论文

婚礼微电影制作艺术探析论文

一、规范婚礼微电影的镜头语言

电影通过什么变成了独具特色的语言?通过特写,通过场面调度,通过蒙太奇3,短片要拍出大片的感觉,要充分掌握镜头语言的技巧。

1.精心拍摄爱情元素——“眼神交流”

爱情发生的那一刹那就如化学反应一样神奇,眼神交流是展示两人感情的重要情节,拍摄时,摄影机的位置和动作要尽量简单,摄影师可以制造点紧张感,在开始的时间里,两位新人要尽量避免直视对方,即便是看,也是偷偷的看,没有眼神的交流,躲闪一阵子后,双方鼓起勇气去正视对方的眼睛,让观众此时从镜头里感受到了爱的火花4。“眼神交流”还可以出现在寻找、等待、初吻等场景中,摄影机可多借助特写、正反打镜头来展示。

2.讲究画面质感,减少夜晚拍摄和天气特效

婚礼微电影场景一般控制在15个以内,尽可能在2至4天时间完成拍摄,充分利用自然光效果,减少夜晚拍摄和天气特效。很明显,白天,太阳会提供充足的照明,每个人都能看清自己在做什么,有时候甚至完全不需要灯光,摄影机就可以拍出质感的.画面,可是晚上一抹黑,每个镜头都需要仔细布光,如果仓促行事,只能得到一堆垃圾,最后不得不重拍,所以夜间拍摄需要花费更多的时间,增长拍摄成本,所以要尽量把场景安排在白天,而非夜晚。出于同样的考虑,如果剧本中有这样的字句——“在浓雾的笼罩中,A走入树林深处”或者“雨水飞溅,A走入树林深处”,请删掉“浓雾笼罩”和“雨水飞溅”,除非微电影中需要这样的天气推动情节5。

二、发挥剪辑的艺术魅力

剪辑就像庞杂的拼图游戏,将各种不同的画面与声音的零部件拼合在一起,使之更紧凑,有节奏感。

1.控制镜头长度,富有感染力

婚礼微电影要在一个较短时间讲述有感染力和凝聚力的爱情故事,除了遵循分镜头脚本中的基本叙事结构外,还要重点把握每个镜头的长度。确定每个镜头的具体长度,要综合考虑镜头的内容表达、景别以及情绪。一般画面的长度只需要在保证观众在“看见”的基础上“看清”即可,远景和全景的镜头所含的内容相对比较繁琐,这时候需要长一点的镜头画面来让受众看清楚;近景和特写镜头画面可以短一些,当某些段落用于表达情绪、情感和气氛的时候可进行短镜头快切,让观众的视觉上产生一种“震惊感”,有时为了更好地表达人物的内在情绪,尤其是在情绪高潮处,可以适当延长镜头长度或采用慢镜头。

2.精心挑选背景音乐,把握节奏

音乐是一种长于抒情、具有丰富表现力的艺术形式,婚礼微电影中必不可少的重要元素就是背景音乐,背景音乐的基调奠定了整部短片的制作方向与剪辑风格。在撰写分镜头脚本时,策划者就会确定一个情绪方向,愉快煽情或感动烘托,不同的情绪渲染需要不同类型的音乐作为背景,音乐的节奏要依附剧情,烘托出整部短片的基调与风格。常规的婚礼微电影背景音乐大多数选用外文歌,这样促使观众在短短几分钟的观影过程中,把更多的注意力集中于短片内容与情绪上,而淡化背景歌曲的具体名称和演唱者。

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‘叁’ 微电影设计思路怎么写

同志同登两得仙,时来凡事着先鞭;所谋所望皆如意,福禄荣华件件全。周易佛道网欢迎您

‘肆’ 微电影剧本的介绍

微电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容,所采取的各种写作形式,它有四个基本的构成要素:即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动作描写(Action)。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。

‘伍’ 微电影设计思路怎么写

微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在第二幕的结尾, 但它最后发生作用却是在第三幕中。 特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中, 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。在《教父》中, 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样, 对一部电影剧本来说, 情况也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍, 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现, 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍, 他只好自己去寻找, 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。 写电影剧本时步骤不能乱, 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面, 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而, 在写电视连续剧的剧本时, 步骤往往是需要被打乱的。如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话, 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。所以, 要设法让人物在恰当的场景说出最后一句台词。 有很重要的两点要切记在心。 首先, 每个场景尽管都是靠戏来支撑, 但每场戏的份量却并不都是一样的。有些场景会比另外一些 更富于变化。比如说《在江边》中特里为决定下一步该怎么做时与艾迪发生了争执再比如更早些时候约翰尼· 弗兰德利派查利去劝戒特里。亚历山大与爱德华· 维尔格鲁斯主教之间的那场戏就是整个故事矛盾冲突的重心之一, 和《在江边》中特里和查利在驾驶室里的那场戏一样重要。长度和重要性并不总是必然地联系在一起的。特里得知法庭判决结果后与弗兰德利之间的那场戏并不长。 其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛, 并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。《克莱默夫妇》的开头就是乔安娜和特德分别在家中和在班上的镜头交替出现。而《在江边》中我们看到的镜头却简单得多查利乘出租车去那间位于河岸边上的仓库, 格里· 正在那里等着他。《宝贝儿》则是精炼的画面被迈克尔的剪贴簿的插入镜头所切割。某事件发生在一个场景中, 而另外一些则多有变动, 比如《在江边》的高潮戏就是如此。在《宝贝儿》中, 即便是由迈克尔装扮的多萝西与莱斯之间的戏, 反复使用的也只是餐厅的餐桌与舞场的舞池之类的简单画面。

‘陆’ 求一个微电影赏析

《调音师》:微电影,大世界

文∕杀手里昂Leon
这是2010年的一部时长只有十三分钟的微电影。电影中出场人物寥寥无几,场面平淡无奇,没有豪华的明星,没有炫耀的镜头,但就是这样一部短小精悍的微电影带给观众的震撼绝不亚于130分钟的好莱坞大片带给我们的感官刺激。

影片最为人值得称道的地方在于导演对于影片悬念的设置和恐怖氛围的营造上。为了增加影片的悬念,导演采用了倒叙的叙事方式,将影片的结局提前预设在影片的开头,自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头,伴随着字幕的出现,优美的钢琴声在幽暗的空气中飘荡,一位盲人似的男子赤裸上身,只穿一条短裤在弹着钢琴,对于这种打扮的钢琴演奏观众不禁产生好奇和想象。而对于那两位听众,则显得更为神秘莫测。

如果按照影片的色调来结构影片的话,那么本片可以明显的分为前后两个部分。影片的前半段色调明朗鲜亮,节奏轻快,对白睿智活泼,又不乏哲理意味,特别是“泰姬陵”的故事在哀伤中却充满了淡淡的浪漫气息。而影片后半段的色调则明显灰暗沉重,幽暗的光线,封闭的空间压抑得让人窒息,与前半段明朗鲜亮的色调形成强烈的对比。如果说影片的前半段只是交代人物关系和故事背景,为影片的剧情发展做好铺垫的话,那么影片的后半段才真正是悬念迭起,故事的高潮之所在。

当调琴师进入老妇人的房门时,随着关闭房门时的短暂定格镜头,好戏才刚刚开始。昏暗的光线,幽闭的空间,当调琴师意外的卷入这起谋杀案之中时,他知道自己已经无处遁形,只有假戏真做,继续把自己的盲人角色扮演下去。然而,这次一旦被识破,便会危及生命。从此,调琴师的命运便与观众那颗紧张的心紧紧的系在一起。其实,一部好的惊悚片没必要非得搞得很血腥很暴力,也不需要那种虚张声势,轻浮虚夸的表面造势。在这里,导演通过调琴师的内心独白,镜头的调度来设置悬念,营造影片的惊悚氛围。而片中“日程本”这一简单的道具成为营造影片悬念与惊悚气氛的重要物件。盲人怎么可能会有日程本?通过调音师的这一疏忽,更是增加了观众对于其命运的担忧。片中有一短暂的镜头有点令人不寒而栗:调音师一边弹着钢琴一边担心老妇人会从他口袋中翻出那本日程本,而在同一个镜头的另一边老妇人在墙上的影子好像是在翻调音师的衣服。随着缓慢而又清脆的脚步声,镜头移动到调音师的脚下,这时老妇人的脚步停住,站在调音师的背后,紧张的气氛凝聚在空气中,一触即爆。在男主角激烈的内心独白之后,琴声想起,导演这时又运用了摇镜头,将令人毛骨悚然的画面一层一层的剥离给观众。透过墙上的那面镜子,观众不禁会为调音师的命运捏一把汗,然而,影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕。

或许,本片最高明之处便是影片开放式结局的设置。导演并没有将调音师的生死明确的告知观众,而是留给观众无尽的想象空间,让观众自己去遐想。影片开头那戛然而止的“砰”的一声到底是枪声还是开门声,这已经不重要了,重要的是观众自己的判断。一部优秀的影片,观众肯定不会只看一遍,而是一遍一遍的反复揣摩,在看完影片之后还会饶有余味的回味影片中的种种细节,镜头。

当我们试图去欺骗他人时,我们自己可能也已经陷入了别人设置的陷阱里面。我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为聪明。本片的主人公是一个正常人,却要装成盲人来为别人调琴。然而,他的这一欺骗行为却博得了别人更多的同情,订单比之前翻了一番。并且,伪装成一个盲人,顾客在自己面前都摘掉了虚伪的面具,毫无顾忌的在自己面前穿着内衣跳舞,做面膜。这个社会的信任感只是建立在比自己弱势的群体身上。而餐馆的服务员却因为调音师是个“盲人”而少找零钱。社会的冷漠,欺骗,虚伪都借助调音师那黑黑的墨镜放大出来。

麻雀虽小,五脏俱全。仅仅十三分钟的影片里,所反映的信息量确是如此之丰富。微电影,也可以折射出五彩缤纷的大世界。
(影评原创,转载请注明出处!)

‘柒’ 微电影<回家的路>影片分析800字

单身父亲路远方一个人带着五岁的儿子路笑生活,为了去相亲,他把儿子路笑安置到了商场游乐园。
着名电视主持人田聪的栏目《回家路上》进入直播倒计时准备, 因为收视不好,领导要停播,赞助商要撤资,田聪压力很大,节目马上开始了,可几个参加节目孩子都变卦不来了,现场一片混乱,一筹莫展的田聪想到唯一一个合适的人选——她那个一直都跟着她离异丈夫的儿子路笑。路远方刚溜去相亲,田聪就赶到商场,带走路笑。田聪要求路笑一定要按照自己说的做,路笑没说答应也不没说不答应。直播开始了,路笑被一个人扔在大街上,此时路笑出现在千家万户的电视屏幕上。
可此时路笑发现了偷偷摸摸跟踪他拍摄的大人们,于是用手机询问爸爸。由于路远飞在相亲,所以面对路笑提出的奇怪的问题,心不在焉的回答,经常驴唇不对马嘴,路笑则信以为真,一一照办,结果天下大乱。五岁的路笑面对摄像机,面对电视机前的观众不但“露屁屁”、“尿尿”,在车流穿梭的马路上横冲直撞,而且他的“非理”要求,还让冒充盲人的电视台模仿秀冠军根本下不来台。虽然混乱,但是让人意外的是,电视观众的收视率不降反升,“回家路上”竟然起死回生!
终于偶然间路远方发现节目里的孩子居然是自己的儿子,惊的目瞪口呆!路远方匆匆离开婚介所,去找路笑。由于路笑没有按着赞助商的要求来演,广告商撤了,电视台领导下命令要田聪马上停播节目,田聪的团队众叛亲离,路笑也受到了伤害,趁乱偷偷逃跑了!路远方怒斥田聪。绝望中的田聪鬼使神差的悄悄指挥所有摄像机都对准自己和路远方。
在田聪的暗中支配下,一场“真人秀”就这么上演了,路笑就是路远方和名嘴田聪的儿子,把所有人都惊得目瞪口呆了!原来五岁的路笑一生下来,田聪就和路远方离婚了,离婚的原因就是路远方不满田聪作秀的生活方式。田聪一边挨着路远方的数落,另一边,助理偷偷告诉她,收视率飚升!田聪又难过又高兴!
一场轰动全城感天动地的“寻子认亲”的实况直播即将发生……

‘捌’ 对可爱多微电影进行鉴赏分析

3.9三种构图
1
不对称构图通过()来平衡画面。
· A、人物视线
· B、背景
· C、光线
· D、构图比例
我的答案:B
2
关于构图,下列说法错误的是()。
· A、构图要突出画面的主题
· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系
· C、构图要确保画面的平衡
· D、在构图中,人物应放在画面的中间
我的答案:D
3
拍摄肖像时,人物的眼睛应在()位置。
· A、中线
· B、顶部
· C、中线上方
· D、中线下方
我的答案:C
4
现代构图是封闭式构图。()
我的答案:×
5
对称是中国特有的审美标准。()
我的答案×:

3.10如何选择、修改、创作剧本(1)
1
剧本获奖的重要因素是()。
· A、包装
· B、制作
· C、演员
· D、选题
我的答案:D
2
无论何种题材的影片,()是第一位。
· A、故事
· B、情节
· C、演员
· D、
我的答案:A
3
下列关于情节的说法中,正确的是()。
· A、现代电影讲究情节的戏剧性
· B、一个情节里可以没有故事
· C、情节是严密的因果关系的链条
· D、传统电影不讲究情节
我的答案:C
4
文学性是电影剧本的重要元素。()
我的答案:×
5
一个故事里一定有情节。()
我的答案:×
3.11如何选择、修改、创作剧本(2)
1
悬念在电影中的作用是什么?()
· A、吸引观众继续观看影片
· B、增加戏剧性
· C、使情节更曲折
· D、加强影片气氛
我的答案:A
2
美国电影中,用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括()。
· A、布景
· B、服装
· C、场面
· D、灯光
我的答案:D
3
关于美国电影的奇观,下列说法中错误的是()。
· A、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则
· B、追逐是商业电影的重要元素
· C、格斗中,英雄人物一定不能被打
· D、格斗一定要合法合理
我的答案:C
4
希区柯克是世界着名电影悬念大师。()
我的答案:√
5
悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。()
我的答案:×

3.12如何选择、修改、创作剧本(3)已完成
1
关于剧本人物的说法,错误的是()。
· A、人物一定要性格化
· B、人物刻画要走向极端
· C、人物刻画可以使剧本取胜
· D、现代剧本人物刻画要简单化
我的答案:D
2
过去中国电影中的人物只讲共性,不讲个性。()
我的答案:√

3.13如何选择、修改、创作剧本(4)
1
关于台词,下列说法中错误的是()。
· A、台词具有时代感
· B、台词具有地域性
· C、电影台词要多
· D、当代台词是生活化的
我的答案:C
2
艺术细节在电影中的作用是()。
· A、刻画人物性格
· B、表现人物命运变化和成长
· C、推动剧情发展
· D、以上都是
我的答案:D
3
细节可以创造真实。()
我的答案:√
3.14如何选择、修改、创作剧本(5)
1
在创作台词时,要注意()。
· A、语言的时代感
· B、不同地域的语言习惯
· C、职业习惯语言
· D、以上都是
我的答案:D
2
好的剧本要贴近生活,给人以启迪。()
我的答案:√

3.15如何选择、修改、创作剧本(6)已完成
1
为什么剧本要符合的创作风格?()
· A、由于个人生活积累的原因,不是所有题材的电影都能拍。
· B、节约拍摄时间。
· C、减少拍摄成本。
· D、尊重的艺术追求。
我的答案:A
2
下列关于微电影剧作的说法中,错误的是()。
· A、微电影一般只能有一个情节
· B、情节前的序幕要短
· C、可以不考虑细节
· D、人物在三个左右
我的答案:C
3
只有获得较高艺术成就的才能称为大。()
我的答案:×

微电影制作(2)

4.1演员创造角色已完成
1
演员创造角色的第一个阶段是()。
· A、影响角色
· B、体验角色
· C、体现角色
· D、认识角色
我的答案:D
2
《雷雨》是()创作的话剧。
· A、巴金
· B、老舍
· C、曹禺
· D、钱钟书
我的答案:C
3
关于分析角色,下列说法中错误的是()。
· A、需要分析角色的在剧中的地位和作用
· B、分析角色需要体验角色的生活
· C、分析角色是为了全面理解角色,贴近角色
· D、要把握角色的时代特征和历史环境
我的答案:B
4
戏剧中每个角色都有不同的最高任务。()
我的答案:√
5
戏剧必须要有矛盾冲突。()
我的答案:√
4.2分析人物角色已完成
1
()是创作的源泉。
· A、生活
· B、艺术
· C、灵感
· D、想象
我的答案:A
2
角色的体现方式不包括下列哪一项?()
· A、服装设计
· B、肢体动作
· C、语气语调
· D、台词设计
我的答案:D
3
如何培养人物关系和情感?()
· A、多做案头工作,分析人物关系
· B、体验各个人物的生活
· C、各个角色的扮演者在一起生活
· D、多排演
我的答案:C
4
体验时期是指()。
· A、体验电影拍摄的场景
· B、体验所扮演角色的生活和情感
· C、体验剧本故事所讲的环境
· D、体验不同角色的生活和情感
我的答案:B
5
演员可以用自己现实生活中的经历来演绎角色的情感。()
我的答案:√

4.3电影中的排演已完成
1
排练厅的排演的内容是()。
· A、揣摩角色
· B、分析角色
· C、对台词
· D、梳理人物关系
我的答案:C
2
电影排演的第一个阶段是()。
· A、排练厅的排演
· B、现场排演
· C、室外排演
· D、全体排演
我的答案:A
3
对台词可以让和演员相互了解。()
我的答案:×

4.4台词的潜在性已完成
1
表演中的动作包括心理动作、语言动作和()。
· A、表演动作
· B、舞蹈动作
· C、形体动作
· D、表情动作
我的答案:C
2
关于潜台词的说法错误的是()。
· A、潜台词是台词的灵魂
· B、台词的价值蕴含在潜台词中
· C、潜台词对演员的要求高
· D、潜台词是指台词的不同重音和语气
我的答案:D
3
表演时,语言的处理要素不包含下列哪一项?()
· A、逻辑重音
· B、准确发音
· C、潜台词
· D、内心独白
我的答案:B
4
场面调度是指()。
· A、演员走位
· B、道具安排
· C、工作人员安排
· D、场景更换
我的答案:A
5
讽刺性的台词也是潜台词的一种。()
我的答案:√

6
内心独白是台词语言动作的内心根据。()
我的答案:√

4.5演员的调度已完成
1
场面调度的依据是()。
· A、情节和人物
· B、现场布景
· C、演员位置
· D、摄影机位置
我的答案:A
2
关于演员的戏剧和生活任务,下列说法错误的是()。
· A、戏剧任务是指演员按照剧本扮演角色。
· B、生活的任务是指在完成戏剧任务的同时,加入生活的场景,使一场戏变得生活化。
· C、生活的任务是对戏剧任务的包装。
· D、生活任务和戏剧任务都是由剧本提供。
我的答案:D
3
场面调度的作用是()。
· A、表明各个演员之间的位置关系
· B、避免场面混乱
· C、渲染气氛,更生动的讲述故事
· D、合理安排拍摄进度
我的答案:C
4
电影调度时要注意演员背台的问题。()
我的答案:×
5
调度图可用来帮助进行场面调度。()
我的答案:√
4.6电影调度绘图与分镜头(一)已完成
1
技术掌握是给()做的排演。
· A、摄影
· B、美术
· C、灯光
· D、以上都是
我的答案:D
2
分镜头剧本的作用是什么?()
· A、对每场戏,每个部门提出的具体要求。
· B、用于指导摄影人员安放机位的图纸。
· C、用于记录每个场景演员的具体表演内容。
· D、对服装和道具组在每个场景的具体要求记录。
我的答案:A
3
电影分镜头剧本上,场景旁标记的“夏、日、内、阴”中的“阴”代表天气。()
我的答案:×

4.7电影调度绘图与分镜头(二)已完成
1
电影拍摄中,最慢的一个环节是()。
· A、讲戏
· B、实景拍摄
· C、化妆
· D、布光
我的答案:D
2
一般情况下,连续拍摄一个镜头超过()分钟以上,就列为长镜头。
· A、1
· B、3
· C、5
· D、10
我的答案:A
3
与多机拍摄相比,单机拍摄的好处是()。
· A、避免现场混乱
· B、便于后期剪辑
· C、拍摄角度变化大
· D、节约人力成本
我的答案:C
4
使用长镜头的优点是保持了演员表演的连贯性,避免后期剪辑出现差错。()
我的答案:×
5
在实际拍摄中,可以不按照剧情的发生顺序进行拍摄。()
我的答案:√
4.8多机位拍摄的剪辑已完成
1
关于剪辑,下列说法错误的是()。
· A、两个连接的剪辑点的运动速度要一致
· B、剪辑的片段中,演员的运动方向要一致
· C、剪辑点只能选取两个
· D、演员运动方向与摄像机运动方向要一致
我的答案:C
2
实际剪辑时,可以通过()使剪辑点连接准确。
· A、单机拍摄
· B、多机拍摄
· C、参照物
· D、反复观看
我的答案:D
3
空镜头的剪辑原则是动接静或者静接动。()
我的答案:×
4.9剪辑技巧(一)已完成
1
下列关于传统剪辑的说法中,错误的是()。
· A、传统剪辑也叫光学剪辑。
· B、传统剪辑制作时间长,花费高。
· C、传统剪辑不会使用任何技巧。
· D、传统剪辑中的淡入淡出手法源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭。
我的答案:C
2
电影剪辑可以采用哪些方式?()
· A、从全景开始,特写结束
· B、动作接动作
· C、特写开始,全景结束
· D、以上都是
我的答案:D
3
电影镜头可以通过现场随意拍摄,通过后期剪辑达到理想效果,不需要提前构思。()
我的答案:×

4.10剪辑技巧(二)已完成
1
剪辑方法不包括()。
· A、现代剪辑
· B、传统剪辑
· C、电脑剪辑
· D、无技巧剪辑
我的答案:C
2
下列关于非线性叙事的说法中,错误的是()。
· A、非线性叙事手法不按照故事的发展顺序来进行叙事
· B、非线性叙事故事讲述节奏慢
· C、非线性叙事方法有多种
· D、非线性叙事可以产生强烈的对比和寓意
我的答案:B
3
关于现代剪辑的说法中正确的是()。
· A、现代剪辑是碎片式的
· B、现代剪辑是板块式的
· C、现代剪辑有故事没有情节
· D、以上都是
我的答案:D
4
交叉蒙太奇是一种剪辑方法。()
我的答案:√
5
由于现代电影技术的发展,在剪辑中,可以大量使用电脑技巧进行画面剪辑。()
我的答案:x
4.11蒙太奇的运用已完成
1
剪辑的作用不包括()。
· A、剪辑可以产生节奏
· B、剪辑可以产生场面
· C、剪辑可以产生故事
· D、剪辑可以产生情绪
我的答案:C
2
表意蒙太奇的手法是()。
· A、对比
· B、联想
· C、象征
· D、以上都是
我的答案:D
3
关于平行蒙太奇的说法中,正确的是()。
· A、平行蒙太奇的两条故事线最后一定要有交叉点
· B、平行蒙太奇叙事节奏慢
· C、平行蒙太奇效果不如线性叙事效果好
· D、平行蒙太奇是一种结构剧情的方法
我的答案:D
4
蒙太奇的种类不包括()。
· A、表意蒙太奇
· B、表述蒙太奇
· C、符合蒙太奇
· D、表象蒙太奇
我的答案:B
5
蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理。()
我的答案:√
6
回忆蒙太奇就是倒叙蒙太奇。()
我的答案:×

5 节奏是艺术的生命
5.1节奏是艺术的生命(1)已完成
1
下列关于节奏的说法中,错误的是()。
· A、节奏即是律动
· B、节奏一定要保持快速
· C、节奏就是观众的注意力
· D、节奏存在于各种事物当中
我的答案:B
2
“毫无疑问,节奏是影片最基本的特征,同时也是微妙很少被研究过的特征”是()的言论。
· A、库布里克
· B、摩西纳克
· C、巴赞
· D、马尔丹
我的答案:D
3
我国规定,电影片头长度不得超过()。
· A、30秒
· B、1分钟
· C、1分30秒
· D、2分钟
我的答案:C
4
“是节奏,不然就是死亡,最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。”是()的言论。
· A、莱昂·摩西纳克
· B、查理·卓别林
· C、安德烈·巴赞
· D、佩德罗·阿莫多瓦
我的答案:A
5
节奏是一种影响观众情绪的手段。()
我的答案:√
6
文艺片的节奏一定要慢。()
我的答案:√
5.2节奏是艺术的生命(2)已完成
1
下列属于内部节奏的是()。
· A、镜头切换
· B、镜头运动
· C、演员情绪
· D、演员运动
我的答案:C
2
电影的内部需要借助()来表现。
· A、表演
· B、布景
· C、照明
· D、以上都是
我的答案:D
3
电影节奏的功能不包括()。
· A、引发观众注意力
· B、影响观众情绪
· C、决定电影剧本的情节
· D、帮助观众理解剧情
我的答案:D
4
无论前期如何拍摄,通过后期剪辑都能产生漂亮的节奏。()
我的答案:×
5
不同拍摄细节组合在一起,可以产生节奏。()
我的答案:√

5.3节奏是艺术的生命(3)已完成
1
电影的外部节奏是由()产生的。
· A、镜头
· B、演员
· C、剧情
· D、环境
我的答案:A
2
文艺片节奏的延宕性是指()。
· A、文艺片节奏缓慢
· B、文艺片节奏拖沓
· C、文艺片节奏具有延续性
· D、文艺片节奏丰富
我的答案:C
3
在电影制作的()环节进行节奏的设计。
· A、剪辑
· B、表演
· C、拍摄
· D、剧本
我的答案:B
4
色彩的变化可以产生节奏。()
我的答案:√
5
摄影师要一切听从的安排。()
我的答案:×

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