在岛国有大把的人崇拜小电影

‘壹’ 日本电影在国际上的地位

说一下个人看法吧，我最早看的日影应该是改编川端康成文学作品的74年版《伊豆的舞女》，里面山口百惠拿着情人送的木梳在码头挥手告别的一幕真是记忆深刻，觉得那个时代拍出的电影很有意思，不同于香港电影那个年代，有黑帮老大恩怨情仇，导演很细腻的塑造一个少女的情窦初开，而且山口百惠的表演还没有现在日影的那种夸张表演方式，只是很淳朴的表达。同种类型可能让我想起另一部高仓健《幸福的黄手绢》同样是改编作品，给人都是一种暖意。黑白电影看得不多，有一段时间看黑泽明系列和一些老片子，多为一些神话鬼神改编作品，有点聊斋的感觉，可能拿到现代来看会觉得挺一般，但是觉得演员说词或者表情表现方式也并不会觉得特别突兀，天朝早期类似《庐山恋》的电影，大家有兴趣可以拿出来对比下…

近代以来的日影除了其擅长的鬼片和反映现代人黑暗面的电影外，美食片占了一部分，除了突出美食与自然界的相生相克外，每季日剧都差不多会有美食剧了，可能霓虹人和我大天朝人民都认同“民以食为天”这句真理吧，举这个例子不是说日本除了吃，电影就开始呈颓势，09年开始看讲都市传说题材的《世界奇妙物语》现在已经到了25周年纪念特别篇了，其中有的故事虽然仍觉得有点无厘头但是好似每一季都会给人留下点印象，然后积累下来其实就会觉得不接着看后续好像少了点什么。个人由于还在念书，所以看的青春片比较多，不可置否的说，觉得有很多青春片有点影响到我的三观，不是傻白甜玛丽苏那种啊啊啊比如《百万元与苦虫女》、《哪啊哪啊神去村》、《横道世之介》、《黄色的眼泪》、《不求上进的玉子》等作品，不会觉得无聊反而能看完反思自己，好像那些主角面对的问题自己也遇到过，解决办法虽然不同，但主线多是要鼓起勇气接受现实，泪眼含笑说：“顽张って！”

‘贰’ 《娼年》评价怎么样

《娼年》是来自岛国的一部影片，豆瓣评分仅仅5.5分。因为剧情中充斥着大量的色情因素以及毫无营养的剧情，使得这部电影没有打破常规，评分欠佳。下面我来着重分析一下，导致这部电影评价不好的两个原因。

但从《娼年》成果来看，松阪桃李作为一枚小鲜肉是白脱了。

综上，《娼年》的失败就在于，电影艺术已经高度发达，这个领域早已被前人开垦成熟。

‘叁’ 不承认自己是废柴这部岛国电影也把你看哭了！

我认真思考过一个问题：我值多少钱？结果是， 我真的很不值钱。 卖肉我没有资本，我的原则上也不允许，我没才华也没脑子，更不会拍马屁。好在我还年轻，但是貌似我年轻的心也要被生活打磨的麻木了。

少年时，我还梦想着去联合国工作呢，现在连读英语都觉得费劲。

这样想来，我真是一个废柴啊。废柴的我最近被一部电影戳到了痛点，名字叫《百円の恋》（《百元之恋》），岛国片，讲述一个大龄女废柴的故事。

32岁的一子是一个老处女，她抽烟，懒，啃老，还一脸衰相，每天穿着一身又土又宽松的睡衣，肚子和腰部堆满赘肉，靠和小外甥打游戏消磨时光。作为单亲妈妈的妹妹瞧不起她，父亲不敢惹她，只有母亲宠着她，养着她。 她的人生麻木而苍白，从来没有什么欢欣鼓舞的时刻。

转折来自和妹妹的一次打架，看不惯她的妹妹跟她大打出手后，母亲为了息事宁人让她出去住。无依无靠的一子只好在一个百元超市打起了工。然而她的倒霉丧气之路依然没有停止，超市里一堆怪人，店长得了抑郁症，马上换了个刻薄鬼，一个店员是猥琐大叔，老是想占她便宜，一个疯子大妈还经常跑来仓库抢劫……

一子一直暗恋着一个拳击手，这个男人长着健硕的肌肉，看起来很man很男神的样子。一天，男神来超市买东西了，自卑的一子连看都不敢看他一眼，正当她懊恼不已的时候，男神来约她了。

你以为灰姑娘变公主了，爱情降临了？电影偏偏不爱常理出牌。当她问男神为什么约她的时候，男神说：因为觉得你这种女人不会拒绝吧。原来自己只是别人用填补空虚的，但是一子还是陷进去了。接下来她竟然被猥琐大叔强奸了，可怜的她只有一边踉跄逃走一边喊着： “好痛，好痛，好痛……”

痛过之后，还是更痛，这时男神因为输掉了比赛酗酒萎靡不振，一子把他捡回了家，照顾他给他吃的，并和他睡了。满心以为可以托付终生，没想到这是个渣男，转头就被街上买豆腐的小妹勾引走了。

可以说，一子的人生简直就是烂到家，这个时候的一子索性置之死地而后生，跑去练起了拳击。没想到，拳击像点亮她人生的一个契机，她开始痴迷于这种挥汗如雨的运动，一刻也停不下来。 这个世界糟透了，可是当她在流汗在挥拳的时候，仿佛所有的怨气都被发泄出来，身体跟着热度在燃烧……

在练拳击的时候，身边的人开始对她刮目相看，肌肉开始长出来，那个曾经颓废的自己变得不一样了。一子想去参加拳击比赛，想去证明自己，而馆长也答应了她的要求。

结果当然是，输掉了。输的很惨，一场比赛也没有赢。但是，你不知道我在看那场戏的时候心里有多激动多纠结。场上的她，拼死努力，打到牙齿都掉了，唯一一次出拳打到对手的那次，她的意识里出现了那些嘲笑她是走狗的人，出现了那些混蛋的脸，出现了过去那个又丑又蠢的自己的样子，她一拳挥下去，挥向强奸了她32年的生活。

然而她输掉了，这就是人生，现实而残酷，但并不阻碍它的励志感。 就像《堂吉诃德》给我的感受一样： 人生就是一场闹剧，但是却因为你去体验和投入而变得色彩斑斓。 痛苦好过毫无知觉，结果很重要也并不重要。

我们只有慢慢去接受那些并不完美却奋力拼搏的自己，只有真正学会去为自己痛快活一次，才算成长。

“好想赢，好想赢……” 一子哭着重复这句话的时候，我的心被触动了。谁他妈不想好好漂亮地赢一场，谁想输啊？

少女时，我们幻想自己可以和帅气谦和的男生谈恋爱，可以和温柔完美的男人结婚，一生只爱一个人。谁知道生活中处处是渣男，人心浮躁，一不小心就掉进感情的陷阱。婚姻更坑，太多人走马观花，难得一个诚心诚意，毫无所求之人。 慢慢地，原本相信真爱的你，变得有所怀疑，不敢去爱。

上学时，以为考上好大学就什么都好了，考上大学你发现处处都是套路，有些同学比汉奸还虚伪，大学比官场还腐败，奇葩更是一箩筐。 到头来，你才明白，大学的意义远没有知识和学术那么简单，更多的是思想和价值观的重建。

没有工作时，以为工作就能自己赚钱了，就自由了。结果发现工作变成了绑定你自由的刑具，和你扯上利益关系的人越多，越有一大堆头疼的人际关系要处理。更可怕的是明知道自己是资本家的廉价劳力，还要一刻不停地卖命，生怕饭碗丢了日子就更艰难。

……

这样想来，苟且地活着的我现在真是个大废柴，但是目前我连自己都养不活，也不敢放弃一切去追逐远方。但我有理由去沉淀，去探索我自身的价值。 不知道未来的我是怎样，值不值得去扇现在的自己一个耳光？

但是想一想，有几个人不是这样活着？我们想赢，一次次用微弱的力量去对抗，去挣脱，即使胜利的希望很渺茫，我们还是向前走着，不能停下来。

余华说，活着的意义就是活着本身。 就算是经历了社会残酷变迁和至亲接二连三死去的福贵也活着，他太痛了，他痛所以他活着。就像有人说， “hungry、angry、痛い（饿、愤怒、疼痛）——人生不外这三件事”，感知不到这些，你就死了。

废柴还能燃烧吗，咸鱼还会翻身吗？ 我不止一次告诉自己，不要把得失看的太重要，但是还是好想好想赢。

我想， 念念不忘，必有回响。 当你有想赢的冲动时，你才真是活生生的人，就像《百元之恋》的一子一样，她那价值一百日元的人生和恋情，也终将走向她的归宿。

生活，与其苟延残喘，不如纵情燃烧！

‘肆’ 日本的生活片为什么就有那么多人感兴趣了呢，我为什么越看越看觉得好恶心啊

首先，问题中的现象并不一定是很多人对日本人的生活片感兴趣；
这部分对日本人生活片感兴趣的原因通常有两种：
1、日本人的有些生活片拍的质量可能就是比国产的高一些；
2、崇洋媚外思想的在作祟！
而日本人生活片越看越恶心的原因是：
1、有些片子拍得很低俗，几近A片了；
2、有些片子拍得质量太差，让人看了反胃恶心。

‘伍’ 那些日本温情电影都告诉了我们什么！

说日本电影之前我们先来说说日本。

日本是个很奇特的民族，确切的说是个很复杂的民族，就好比一个拥有多重人格的人，日本就是一个有着多重特点的民族，而这一点也在他们的电影上体现了出来。

说到日本电影，有人可能会马上想到AV动作片，而有人想到又可能会是日系小清新。这是日本电影的两个极端，我了解的日本电影，要么变态怪异，要么清新纯真，我之前一直很好奇？！现在我有自己的答案了。仔细想想，日本是个岛国，生存空间小，而且还时不时来个自然灾害，所以日本人有着很强的危机意识，渴望发展扩张，而且几乎贯穿日本整个历史的武士道精神(忠、信、耻、尚武，重誉)一直是日本人的精神根基。这些都在一定程度上诱导了日本人的高度自律和日本社会的协调秩序，也催生了整个社会的隐形压力，使他们无形中处于极端压抑的状态下，自然也就会产生一些极端的思想和行为，歧化成了一个个极端小众群体，或许，电影恰好成为了他们的宣泄方式，一方面表达了他们的压抑，一方面也感化他们的人性。所以，日本往往能拍出能触及人心的电影。

言归正传，下面开始说说今天要推荐的几部日本治愈电影。

讲述面临死期的青年，为了延续自己的生命，和与自己长得一模一样的死神签下了一份让世界上某种事物消失的契约，并由此回顾自己的一生。

年轻的男主是个邮差，喜欢猫，喜欢看电影。一次意外的晕倒，查出恶性肿瘤，被医生下了病危通知，活不了几天了。这时，死神出现了。

他提出和男主做交易，只要以消失世界上的某样东西为代价，男主就可以延长一天的生命。就这样，每天都会有一样东西从世界上消失。

于是，电话和手机从世界上消失了。

电影院随着电影消失了

时钟消失了

与之伴随而来的，是一段段回忆的消失。男主和前女友的结识是因为一个打错了的电话，如果世界上没有电话的话，那么也就没有了和前女友有关的一切往事，曾经相处的时光也就不复存在。

男主最好的朋友经营着一家DVD电影店，会给男主推荐电影，他对男主的友情很沉默，但是却很真挚。

男主问他，如果生命即将结束，该看什么电影。他发了疯似的去找一部电影，却找不到，他哭了。

电影消失的那天，男主眼睁睁看着所有的DVD变成书本。眼睁睁看着好友的离去。我想，他的内心肯定极其的痛苦。

平时在我们生活中看似不重要的某些东西，其实承载着许多对我们来说不可或缺的记忆。就像时钟承载着男主对父亲的回忆，而猫承载着对逝去母亲的记忆。不要等到这些东西都失去了，我们才去缅怀。因为这些记忆于我们的人生是弥足珍贵的东西。

终有那么一天，我们都会面对死亡，但我们都会拥有比生命更为宝贵的东西留在世上。就好比猫，对于男主来说，承载了比生命更重要的母爱。

在死亡面前，我们本能渴望活下去。但要是以失去生命中最重要的东西为代价，活着也就比死去更为痛苦。留下与亲人朋友一起度过的过往，才是比活下去更重要的东西。留下与亲人朋友一起度过的过往，才是比活下去更重要的东西。

二、《明日的我与昨日的你约会》|跨越时空来爱你

美术大学学生南山高寿与福寿爱美电车相遇，他鼓起勇气向女孩表白。在一起后，高寿慢慢发现两人原是“旧识”，而女孩身上，也隐藏着诸多秘密，随着谜底的揭开，这段爱情的结局也已注定。

初次相遇，也是最后一次。就像女主说的，即使提前知道了会发生什么，开心依旧是开心。面对残存的日子，珍惜的过好在一起的每一天，就像度过节日一样，不也很幸福吗？

这部电影的时间线设定比较难懂，很多人第一次看可能会理解不了。所以我尝试着解释一下。

电影中，男女主处于不同的两个世界，两个世界的时间线是相反的。以男主的时间线为参照的话，女主的时间线就是倒着走的。这样一来，男主的明天即是女主的昨天，男主的昨天即是女主的明天，假如今天男主和女主约会，也许得重新做个自我介绍，因为男主知道昨天，前天都是怎样度过的，但是女主却不知道，因为对于今天的女主来说，那些都还没有发生，是她明天，后天才会发生的事。而他们之所以会在20岁相爱，是因为男主35岁的时候恰巧救了5岁的女主，而女主35岁时又恰巧救了5岁的男主，正是这种缘分，女主一直等到男主20岁来找他，哪怕只有短短30天，对于我们啥也不知道的男主而言，他第一天在电车上遇到了女主，一见钟情，是初次相遇。而对于女主来说，这次见面就是分别了。12点一过，女主就得再等5年，然后与只有15岁的男主相遇。。

这种相爱不能相守让我突然想起小时候看的一部让我欲罢不能的催泪言情台湾剧《木棉花的春天》。

里面一首歌这样唱的"过了今夜的以后，就是分手的时候…"很帖合啊！(感兴趣可以搜来听听)

仍然很懵懂？！我来图文并茂的讲解一下

两个逆向的时间每5年相遇一次

时间逆向还没完，每隔5年一次的相遇每次只有短短30天。而且每隔5年的相遇，两人的记忆也永远无法同步，年龄也会相对于上一次相差10岁。

女主第一次见男主就偷偷抹眼泪，我就知道事情并不简单。

但还是比较懵逼，看到后面懂了原因，我的泪腺也突然脆弱了。没错，我也偷偷抹眼泪了。对男主来说是第一次的见面，牵手，啪啪啪，对于女主而言都是最后一次。明明知道是个悲伤的结局，却还要努力继续下去，这是一种难以想象的痛苦，更是一种难以置信的勇气。这部电影把玩烂了的时间梗玩出了新意。个人认为莫比乌斯带般的时间设定，奇妙又温情，给这部电影加分不少。国产爱情片的套路很少能像这样吸引人。我们不缺好的演员，我们缺好的导演，编剧，缺好的剧本。

男主是个无业游民(抢劫不算工作)，和大多社会青年差不多，小的时候父母就离异了。

不同的是，他的父母都不是什么好东西(男主原话)。没有人生而为恶，环境改变了他们。家庭是我们每个人人生最重要的学堂，对自己的孩子负责是父母最起码的本分。

许多危害社会的人，他们都有一个不幸的家庭，不求原谅，但我们至少可以怀有同情。

从小就缺乏家庭关爱的男主做起了抢劫。专挑老人家和柔弱的女子下手，抢劫钱财，就这样自暴自弃。直到最后一次抢劫，他带了刀，认为这样会容易些，结果一不小心把人给捅了。就这样开始了逃亡，劫持了一辆跑运输的卡车逃到了乡下。

偶然遇到了骑车摔倒的老奶奶，内心还存有善良的男主经过思想斗争后，救了老奶奶。老奶奶为了报答他，就留下了男主，对乡亲们撒谎说是自己的孙子。

但毕竟是逃亡，男主没想长住，想的是找机会偷走老奶奶的钱，然后再次亡命天涯。但是老奶奶对男主很是照顾，原本一个人孤单的生活也开始出现了变化。

邻居茂爷爷见男主整天无所事事，找上门来。

茂爷爷是个猎人，为了能在村里的祭典庆祝上卖点山里的土特产，就带着男主每天早上到山里去打猎，然后再分给男主应得的部分。乡下人都起得早，而对于每天睡到太阳晒屁股的男主来说，就不那么容易了。刚开始，茂爷爷会用枪掀开男主的被窝，赶他起床。慢慢的，男主会在茂爷爷来之前就做好上去山的准备。男主开始慢慢发生细微的变化。

而另一边，随着一天天的相处，奶奶对他的信任和乡亲们的淳朴也唤醒了他内心的善良，他也开始爱上了这里的生活，喜欢上了这里的人们。乡下年轻人不多，老人家们手脚也不太方便。于是，庆典开始前两天，男主还会帮助乡亲们做准备工作。

作为回报，乡亲们也会送给他一些东西。

后来，男主认识了美知(不是妹子的谐音)，帮助美知布置好了庆典要用的盆栽。在相处的过程中，发现美知有心事一直闷闷不乐，还对男主有防备。

男主开始主动找话和她聊天。

在和美知相处的过程中慢慢解开了美知的阴霾。

对男主来说，以前漂泊流浪，无家可归，没有能够珍惜和保护的人，就像肥皂泡一样，跟着风在天上飘来飘去，那不是他想要的生活。

而现在的生活才是他渴望的生活，他第一次有了家的感觉，这里就是他的家。但是他是个有过不光彩过往的人。过往的种种，仿佛就像一块悬崖上的石头，摇摇欲坠。对美知过往的了解使得这一块石头开始摇动。

男主想到了自己曾经的所做所为，他明白了自己给那些受害者带来的伤害有多么的恐怖。那天晚上，他睡不着。半夜起来冰箱里翻吃的，却在冰箱里发现了奶奶藏的钱。这时候，听到声响的奶奶看见了拿着钱的男主，误会了男主。正在男主努力解释的时候。奶奶的儿子回来了。奶奶让男主回房间好别出来。

但是听到奶奶哭喊的男主还是冲了出来。

奶奶的儿子回来找奶奶要钱。

为了保护奶奶，男主和奶奶的儿子扭打在一块，差点被掐死。在男主被掐到呼吸困难的时候，他又一次想到了自己曾经的所做所为。

他看到了作恶的自己。那一刻，他明白了。他自己也是个和奶奶儿子一样的混蛋。

那一刻，男主获得了新生。他向奶奶说出了一切。然后离开奶奶去自首了。

这部电影最触动我的就是男主离别和奶奶说对话。

这部电影的故事梗概其实一句话就能说清楚，就是"一个抢劫犯的乡下变形计"。是温情救赎了男主的灵魂。同样是很普通的剧情设定，但却不落俗套。如果对爱情不太感兴趣的，那这部电影肯定是个不错的选择。我能很明显的感觉到，导演没有更进一步的去挖掘片中的爱情线，有的人或许会觉得遗憾。但我个人更觉得这样更好。整个故事的主题也就更为集中。导演想告诉我们，每个人都有改过自新的机会，而我们，应该尝试做那个给予别人机会的人。

这几部电影得慢慢静下心来看，最好戴上耳机一个人看，沉浸其中，看完之后再睡一觉，会觉得很轻松自在。没有融入电影本身的话，肯定会觉得电影太冗长，无聊，看不下去，自然也就是浪费时间。我说过，一场好的电影就好比一次旅行，囫囵吞枣的方式不适合看电影。出于对时间的珍重，才会去欣赏一部电影，而不是单纯的为了打发时间。

网络云链接(失效留言再补)

一、《假如猫从世界上消失了》

https://pan..com/s/1nv1NzeT

二、《明日的我与昨日的你约会》

https://pan..com/s/1bpNg50z

三、《肥皂泡》

https://pan..com/s/1pLDoEFL

(☞更多内容，每月更新，敬请期待…)

‘陆’ 小时候看过的电影。讲一个巨人有18OO个人高，被一某国国王钉在地上，后又给他放了。很老的魔幻影片。

格列佛游记
1996年查理斯·斯特里奇执导电影

本片改编自英国作家斯威夫特的同名小说，讲述了格列佛在小人国、大人国、飞空岛国和马人国遇到的奇遇。其中充满了讽刺意味，影射了当时英国社会的种种弊端。

中文名：格列佛游记
外文名：Gulliver's Travels
出品时间：1996年
制片地区：美国/英国
导演：查理斯·斯特里奇
编剧：Simon Moore
类型：奇幻
主演：特德·丹森，玛丽·斯汀伯根，尼德·巴蒂，爱德华·福克斯，阿尔法·沃德，爱德华·伍德华德
片长：187 min / USA:60 min
上映时间：1996年2月4日（美国）

‘柒’ 电影史上最伟大的影片之一《七武士》

1952年，在日本热海的一座小旅馆中，3个人正在埋头写着一个电影剧本，他们冥思苦想，希望写出一部真正反映武士题材的影片，在经历了45天的呕心沥血，一部被后世称为“有如神助”的电影剧本在这个小小的旅馆房间中完成了。

故事发生在战国末期，盗贼横行，在当时，落魄的武士会游宿在剑道学校和寺庙，保护他们和教导剑术，而作为报酬，当地会提供武士一天的食宿，而偶尔，武士也会放下身段，到村子去，晚上巡视过后，也会得到一顿伙食,三人当机立办，就以此为切入点，写出了剧本大纲

而这部最终完成影片，影响了后世几代导演，同时被誉为电影史上最伟大的影片之一，它的导演黑泽明被盛誉为电影皇帝。

它就是《七武士》

（黑泽明为电影所编写的六本剧本）

在七武士中，黑泽明塑造了七位不是因为名利或贪婪趋势的，而是理想中的武士。

七个武士特色鲜明

堪兵卫是整个团队的核心和组织者，他虽然武艺高强，胆识过人，但也无法凭借一己之力去改变整个战场的败势，他乐于助人，当得知村民的孩子被盗匪绑架当作人质时，他冒险剃掉自己的长发，装扮成一个僧人，后趁盗匪不备，夺回孩子。当他得知村民为了寻找武士而不得不以稗米充饥，而给武士们最好的白米饭时，他深受感动，答应了村民们的请求，并尽心竭力，寻找最好的武士。他在到达村庄后，立刻开始部署和规划战术，他一方面和村民们打好关系，但另一方面也显示出自己当即立断的武士风采，当得知需要放弃渠沟对面的草房时，他立刻做出判断，并严斥执行，而最后，当付出巨大的代价打退山贼后，他功成弗居，道破了农民才是这次战争的受益者的真相，也可以说，他象征的就是日本最正统的武士精神本身。

胜四郎在所有角色中，胜四郎是最稚嫩的，他甚至一开始被排除在了七位武士的行列之中，他的身上也缺乏武士的凶狠和果决的勇气，他某种意义上是个不合格的武士。但同时，他也是最没有武士的架子的，他在看到村民的米被偷时，他悄悄将米钱给他们，并知会不要声张，他同农民的女儿坠入爱河，并将每日的白米偷偷带给她，他那旺盛的生命力和对于心目中正义的追求，都让他富有了年轻人的独特魅力。

久藏则是七位武士中的武艺最高强的人，他剑术高超，为了寻找自己心目中的武学至境而独自踏上旅途，黑泽明在电影剧本中，将久藏的原型定为宫本武藏，而他的确没有辜负这个期望，他一招就能将挑衅的武士劈砍刀下，一人就可直闯敌营，于万军中抢到一把火枪，为之后的战役的顺利结束立下了汗马功劳，而自己，只是在众人崇拜目光中回去小酣了，他傲慢，冷酷，但又古道热肠，极富正义感。

七郎次虽然着笔不多，但他看淡生死，身为武士，平日里却以卖货为生的平常心深深打动了我们，当昔日好友堪兵卫既高兴于久别重逢，又不忍心将自己往斗争的泥坑中拉，不好意思地说出要去打一场没有好处的仗时，善于体会他人的七郎次立马明白了堪兵卫的苦衷，以一副真挚的笑脸回应了好友的请求，他身上对于友谊的忠诚和诚挚让他成为了团队不可或缺的一员。

平八则是整个情绪的基调，他的乐观深深感动了周围的人，他率直积极，在别的武士即使饿着肚子也不愿屈尊于平民时，他已经在旅店老板的客栈后开始劈柴了，而且乐在其中，虽然他武艺并不能算精湛，但是平和谦逊的态度为整个阴暗的基调画上了一些彩色的光影。

初识五郎，你会被他的机警和信赖所打动，他甚至没进门，就一眼看破了堪兵卫对于自己的试探，不仅不恼，反而对堪兵卫的高尚人品所打动，将自己的生死和荣誉都置之事外，而无选择一个值得自己相信的人，这样的精神不能不为之动容。

菊千代这个角色恐怕是整部电影中最有意思的，甚至可以说，没有他影片是不完整的，他也是最代表一个时代切片的，从他的遭遇中，我们不难猜出，他出身于农民，但身处兵荒马乱的年代，父母死在了山贼手中，年幼的他也因此遭受了无数的白眼，就像黑泽明对这个角色的定位是：被生活所抛弃的人。他假扮武士,他多次向堪兵卫吹嘘自己的家世正统，并因为被一眼道破而恼羞成怒，认为对方羞辱了自己，他向往武士道的高贵和受到的尊重，但他又是反传统的，他对武士对于农民的压迫和歧视感到深恶痛绝，他热血，大胆，幽默，也在武士和村民之间构起了一道相互理解的桥梁。

可能是由于日本的地理关系的缘故，对于中国人来说，不是很怕动荡，大不了逃亡而已，但日本人就没有这种奢望，狭隘的岛国意味着他们无处可逃，于是，在日本的文化中，只有胜者和负者，强者和弱者。

当时的日本社会，正处于巨大的动荡中，武士被驱逐成浪人，而武士们除了对领主忠诚之外，多数时候也没有什么特别的道德准则可言，他们对农民有一种天然的高贵感，根本不认为对方和自己是同一个世界的人，所以也经常欺压和剥削农民，而农民也对其怕之又深，也恨之入骨，彼此之间的阶级几乎是牢不可破的壁垒。

而在影片中，武士和村民形成了一种独特的关系。他们答应了村民的请求，与其说是为了几顿果腹之餐，不如说是因为同情和武士的正义。他们虽然试图和村民们打好关系。

但除了出身农户的菊千代和初出茅庐的胜四郎愿意真正和村民产生沟通和连接外，其他武士依旧只是和相同的武士阶层来往，他们在潜意识中仍然觉得自己和村民不是同一路人，只是为了一个武士的责任和对正义的追求才与村民合作，他们也不会觉得自己的目的是为了保护这些村民。

而村民们呢，一边需要武士保护自己，将其当作自己的拯救者，但另一边，则恐惧着武士，将其视作有着正当身份的山贼，这种矛盾最突出的表现在两个场景中。

第一次是在刚进村时，由于害怕武士的到来，村民们不仅把粮食藏的严严实实的，还各自躲进了屋中，不敢露面，完全将武士的存在和山贼划上了等号，这种状况，直到菊千代谎报山贼来袭才逐渐打破僵局，但农民们依旧没有信任武士，他们所有年轻女性都藏了起来，害怕武士糟践。

第二次是发现落魄武士的盔甲

当武士们得知村民们有大量落魄武士的盔甲和配刀时，怒火中烧，几乎成了整个故事的矛盾爆发点

黑泽明则借农民出身的菊千代之口，说出了武士和农民之间这种激烈的矛盾的由来：“你们把农民当作什么，以为是菩萨吗？简直笑话，农民最狡猾，要米不给米，要麦又说没有，其实他们都有，什么都有，掀开地板看看，不在地下就在储物室，一定会发现很多东西，米、盐、豆、酒……到山谷深处去看看，有隐蔽的稻田。表面忠厚但最会说谎，不管什么他们都会说谎！一打仗就去杀落败的武士抢武器，听着，所谓农民最吝啬、最狡猾，懦弱，坏心肠，低能，是杀人鬼。但是……是谁令他们变成这样的？是你们，是你们武士，你们都去死！为打仗而烧村，蹂躏田地，恣意劳役，凌辱妇女，杀反抗者，你叫农民怎么办，他们应该怎么办？”

也正是这段话直接改变了整个故事的基调，赋予了整个故事的二重矛盾性。

第一重矛盾，当然是武士和村民为集体来对抗意味着外来势力的山贼，也是故事的核心矛盾，所有剧情的展开都以此为基调，但一旦外来势力消失，被消灭，隐藏于其下的第二重矛盾就开始暴露了，所谓的武士就是一把被使用的刀，一旦敌人被消灭了，这把刀也就没有价值了，所谓狡兔死走狗烹。

原先，菊千代是沟通武士和村民的桥梁，他既认可于武士的身份但是又扎根于农民的价值观，所以大家可以和睦的相处，但他一死，就代表着武士和村民之间无法再相互理解，于是，交集消失了，平行产生了。

本质上来说，武士和村民追求的就不是同一个东西。

武士是为了名，村民是为了生存,某种程度上可以看作是现实主义理想主义之间的矛盾，那么，最终的胜利者是谁呢?随着战斗的结束，三人看着小山似的坟豕,勘兵卫默默说道：“我们又失败了，赢的是那些农民。

而这其实也可以看作是武士阶级没落的必然，武士是无根的风，从大地上漫卷而过，但即使再猛烈也会有过去的一天，但农民却是坚实的大地，即使被屡屡吹掉了一层层的沙，露出下面裸露的石块，依旧会顽强地活下去。

最后，四位武士都被火枪击杀，没有一人是死在刀剑的决斗中，更为武士们的没落弥上了一层灰色的透纱，在火枪逐渐取代武士刀的时候，武士们所坚持的那些对武道的追求，那些孤傲的理想，显得那么无力和苍白，他们像风一样追逐着远方，向往着远方，最后，也就成了远方

黑泽明可以说是罕有的被世界影坛真正认可的亚裔导演，有人叹息说，随着他的逝去，一个电影时代也就此落幕了。

他的电影罗生门的成功可谓标识着非西方电影开始进入西方电影主流中去的一个标志性代表。

黑泽明对镜头的运用到了出神入化的境界，乔治卢卡斯，科波拉的教父系列中都有对黑泽明的借鉴，他被斯蒂芬·斯皮尔伯格誉为“电影界的莎士比亚”。

随便拿几个镜头举例

在罗生门中的樵夫走路片段一共由16个镜头组成，除了对主体的运动跟拍外，还采用了大仰拍，大俯拍，近景，全景等等不同的位移视角，威尼斯电影节称它为：第一次把摄影机搬到了森林中

黑泽明非常擅长用对比阐释动作的象征意义，他会经常以并制的静止视觉元素，伴随着情绪漩涡来制造戏剧性的张力。

他的长镜头沉稳，冷静，又富有千钧一发般的张力，并且，他极其擅长利用天气，光影等元素进行多层次的演绎，可以说，在他的电影中，不需要语言，光是镜头本身，就足以形成一个完整的叙述节奏

除了镜头形象，黑泽明的电影中更有着塔可夫斯基口中所说的电影的纯净，不是表现于其影像之富于象征，而是在于这些影像表现的具体独特和真实事件的能力

在七武士中，武士们正在打斗，追赶着四散的山贼，而这时天正下着大雨，到处泥泞不堪，武士们身着日本的传统服装。露出一大截光溜溜的大腿，腿上则沾满了泥巴，而当其中的一名武士倒地死亡的时候，雨水冲走了他腿上的泥巴，使他的腿变得如大理石一般洁白，一个人死了，这就是一个事实的影像，没有任何象征意味，纯粹是个影像

电影的真正文本不是故事而是画面，如何用画面去言言外之意，去让观众认同并参与进来，才是一个导演的功底所在，在这个意义上说，恐怕，鲜有导演能比黑泽明做得更出色了。

他不仅在电影艺术上极具造诣，在拍摄现场也以身作则，全情投入，在拍摄七武士时，因为延期的缘故，拍摄时间不得不延长到二月，众人需要在雨天中穿着被浸湿的草鞋，冰冷刺骨，而黑泽明也和演员一起在雨中浸泡，最后脚生了冻疮，甚至脚趾甲也被泡烂了，在后来的回忆中也感到后怕，说到：即使有人求我，我也不会做第二次了。

包括他对于环境的运用也到了极致的追求，据说，在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天。

在积极向外表达自己情感和价值观的同时，他也向内探索自我，保持着一个艺术家自觉的自我反思。

就像他在自己的自传蛤蟆的油里面说，深山的蛤蟆，比其他蛤蟆还多了几条腿，外表很丑而不自知，当人们抓住它时，就把它放在镜子前，它看到镜子里面的自我，不禁吓出一身油，一种民间用来治疗烧伤烫伤的珍贵药材。

是啊，在这个世界中，又有几人能直视自己的内心而不吓出一身油呢？

当人每一次看着自己的镜像，就如同面对另一个“我”，一个是别人眼中的我，一个是我自己眼中的我，当两者被固定在同一时空中时，你会看到昨日之“我”，今日之“我”，甚至还会联想到明日之“我”。

如果说，以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失，那么，以己为镜，方知始终。

一个自省的人会反思自己的存在意义是什么，于是常常感慨万端，会自省、会自勉、会自警，也会自嘲。

我想，只有做到既能向外以一种痴狂的信念去传达表达自己所坚信的，又有勇气向内去直视自己的内心，去逼仄那些阴暗的角落，这样的人，这样的作品才会有感染力吧

就像《世说新语》中有一段桓温与殷浩的对话，桓温问殷浩：“卿何如我？”殷浩说：“我与我周旋久，宁作我。

‘捌’ 你迷茫吗来一起看部岛国电影吧!

我真的没有想到我会在我的号中推荐一部电影。昨天看完这部电影之后，就有了强烈的推荐的欲望。

这是一部日本电影，叫做《垫底辣妹》。千万别想歪，这是一部励志剧情片，讲述了一个高二女生工藤的“逆袭”故事：由于一直缺乏个人目标，已经读高二的工藤只有小学4年纪的知识水平，还时常违反校方纪律险些被校方开除。在补课老师、妈妈、朋友们的鼓励和支持下，工藤开始了一条“绝地逆袭”大战，最后终于考上了日本最好的私立大学。

这部电影是根据《年级倒数第一的辣妹一年内偏差值提升40以上并考入庆应大学的故事》改编，完全来自于一个真实的故事。因为真实，所以更加励志。

为什么我会推荐这部电影呢？

我在平时的文章中一般都是分享关于互联网或者营销的感悟，但是我发现通过微信咨询我”人生“问题的人越来越多。也正是因为这样，我上篇文章才会写“处女座产品经理的人生观”，就是想帮助这些”迷茫“的年轻人。

有时候人不是需要方法，而是需要方向。的确，我一直认为不是细节决定成败而是方向决定成败。电影中女主人公工藤是个很聪明的女孩子，但是因为家庭教育的问题，她一直找不到自己的人生方向，觉得自己在学校就是要天天玩，不需要学习。然后，补课老师坪田先帮助工藤找到了方向——考上庆应大学，并帮助工藤找回自信，激发工藤学习的兴趣，再辅以“循序渐进”的教育方法，加上工藤自身的聪明和努力，最后获得了成功。

其实，我们自己的人生也是这样，方向应该放在第一位。生活中，很多人真的很努力，但是没有方向，什么事情都努力，到最后反而一事无成。不过，帮助大家找人生方向的事情，我可做不到。这肯定需要大家自己努力。但是，我可以和大家分享我自己找到方向的故事。

大家都知道，我的花名叫“呆宝”。很多人都说，我不呆呀，为什么会叫“呆宝”呢？其实，呆宝（Dumbo）是迪斯尼动画片《小飞象》里的主人公，他一出生就有一对很大的耳朵，大家都不喜欢他，觉得他是怪物。他自己也没有自信，不知道自己能干什么。后来，他在好朋友“小老鼠”的帮助下，学会用自己的耳朵飞翔，成为了最受欢迎的小飞象。

这是一个典型的屌丝逆袭的案例吧！我非常喜欢这个故事，所以一直用这里面主人公的名字。这个故事和我自己的经历也非常像。

刚开始读高中的时候，我一点儿方向都没有，成绩都快班级倒数了。后来，我遇到一些成绩很好的朋友，为了和他们一起玩，我才开始努力，后来成绩也很快上来了。

刚开始工作的时候，我更是没有方向。我每天都在想是不是人生就要这么走完了，我似乎可以看到10年、20年之后的生活了。因为没有方向，所以虽然工作还挺认真，但是完全没有成绩。后来，我莫名到了一个自己完全不感兴趣的岗位，更是做得一塌糊涂。我常常出差的时候坐在田野中间，看着一望无际的稻田，思考这就是我的人生吗？

一次很偶然的机会，我调到了现在的岗位上做产品经理。因为，工作的原因，我认识了很多牛人，这些人都是“体制外”的，他们每个人似乎都是“鸡血党”，更加重要的是，他们每个人都是为自己而战，每个人都有清晰的目标。和他们聊天之后，我特别受鼓舞，我也想成为他们那样的人。我也希望自己的“产品”能够得到粉丝们的喜爱，所以，我立志要成为一个好的产品经理。

其实，我们真的应该是为自己而工作，为自己的理想而工作。为了自己的目标而奋斗，顺便完成公司的目标。罗振宇说，新员工刚进公司的时候，人力资源的人就和员工谈，你的目标是什么，你准备多长时间之后离开公司。那么为了达到员工的目标，公司中有哪些岗位可以帮助你完成目标，或者培养相应的技能。等到了时间，就去提醒员工，你的时间已经到了，你的目标达到了吗？需要离开公司还是再建立一个更好的目标？

这不是一种最好的工作状态吗？我当初建立这个自媒体的时候，是希望把自己在工作中感悟到的转型经验传递给更多的企业。现在我发现，我也同样可以把自己个人的“转型”经验传递给更多的人。

好了，不多说了，大家快点儿看电影去吧！记住哦！《垫底辣妹》！

‘玖’ 关于日本电影

楼主这个问题好有深度啊。。谈谈自己的看法吧
我觉得这跟日本的文化和电影动漫的受众群体不一样有关

首先，动漫虽然说是日本的一个很庞大的部分
但是目前中国引进的日本动漫还是大多数面向比较低龄化的
其实动漫里也有很多是一些很病态的
比如说《妖精的旋律》《杀戮都市》《死亡笔记》等等
就因为题材原因被禁播过
但是由于电影的引进就没有那么多的限制
再加上现在网络资源的便捷
所以那些比较消极病态的电影更为人知

第二就是日本文化普遍反映的“物哀美”
什么是美，日本的文化里普遍反映，事物凋零残败的时候是最美的
就像他们最喜爱的樱花
最美的时候就是它凋零的时候
他们近乎变态得崇拜着容易逝去，盛极而衰的美丽
对于病态的，消极的事物也有着我们无法理解的热衷
有些学者认为这是由于日本出于一个资源贫乏的岛国的民族自卑感而形成的
我不知道这个说法有没有道理
但是这种“病态美学”确实是日本文化里一个很奇特的地方

另外，还有一个个人的看法
就是电影是真实的，是真实的生活得反映
而动漫是他们幻想中的世界
是他们对这个世界的期望和美好的寄寓
所以他们会创造那些美好健康的动漫
让自己能看到希望
不知道我有没有说明白。。。

以上都只是个人看法，希望对楼主有帮助